文學理論怎麼分析電影

『壹』 如何談一部影視劇的敘事結構

電影敘事結構 隨著形式主義批評方法的出現，尤其是結構主義思潮的興起和符號學理論的擴張，傳統的情節結構的研究得以與敘事學研究相結合，並被納入到敘事結構理論的總體框架中，從而形成了多種多樣、豐富多彩的敘事結構和分析方法。[1]具體到電影敘事學的領域講，雖然電影的敘事結構和文學理論中的敘事結構一樣復雜多義，但是總體上說它們都是表示著一部作品的架構方式，是一部作品的骨骼和脈絡，電影的敘事結構更是觀眾從影片獲得審美愉悅、感知影片基本面貌和風格特徵的重要基礎。 電影的敘事結構是一種較之文字敘事結構更為復雜精細的敘事結構，它需要創作者對事件的安排和情節的設置更為巧妙，這種特點不是僅僅指那些有著嚴密因果聯系或是很強故事性的影片本文，也包括著那些看似無序、鬆散的影片本文，因為無論什麼樣的影片本文，都是由它自身的敘事結構所支撐的，沒有一部影片是沒有結構的，就好像人不能失去了骨骼的支撐。 電影敘事結構的研究是復雜的，因為我們知道沒有一部影片的敘事結構是與另一部完全相同的，戲劇性沖突的安排，因果事件的發展，講述人的角度等等方面都不可能完全吻合，所以電影敘事結構的模式也只是一個相對化的概念，即便是提出了各種不同的電影敘事模式，它們也不可能是純粹的單獨個體，它們之間依然會具有著一些融通的交匯點。 [1] 李顯傑：《電影敘事學：理論與實例》，第322頁，華中師范大學2005年版。

『貳』 用文學理論知識分析《傲慢與偏見》

摘要: 隨著語用學的迅速發展,許多重要的語用學理論,如奧斯丁·塞爾的言語行為理論都被成功地運用於文學批評,從而產生了一門新的邊緣學科——文學語用學,而言語行為理論則是該學科的主要理論,並且已得到廣泛的應用。反諷與言語行為理論有著密切的聯系,本文以言語行為理論為框架 ,以英國著名作家Austen的代表作之一《傲慢與偏見》為文本 ,從宏觀和微觀的角度分析了其中最基本的語言特色—反諷 ,從而也進一步驗證了言語行為理論應用於文學作品賞析的可行性 ,使我們對這一理論應用於具體文本分析的有效性有了更充分的認識。

關鍵詞:言語行為理論; 文學批評; 反諷; 反諷言語行為

歐洲文學素有反諷傳統,奧斯汀以她高度的藝術直覺,熔鑄出更為成熟的反諷藝術。反諷是簡·奧斯丁小說〈傲慢與偏見〉最顯著的特徵.言語反諷即反語主要體現在詼諧的人物對話中,它對人物性格的塑造起到了重要作用。回應理論從認知角度研究言語反諷,突出了反語在塑造圓形人物中的作用,同時進一步證明了語言學理論應用於文學文本分析的可能性。

1.《傲慢與偏見》宏觀上的反諷言語行為

英國著名女作家簡·奧斯汀的代表作之一《傲》之所以能超越通俗小說的范圍而躋身於世界巨著之列,其主要原因之一就在於其貫穿全書的反諷基調。

『叄』 用文學理論分析作品有哪些角度

1、作者寫作的動機、主題，作者的心理和經歷。
2、作辯廳品本身在語言上、結構上的特徵。
3、作品和它的攜伍隱時代的關系、體現的社會制度、風俗人情等外部因素。
4、作品具有的文藝流派、思潮的特徵。橘攔

『肆』 用文學理論的知識來分析一部電影

現在的文學理論得要新點的，目前流行後殖民主義，生態主義

『伍』 用文學理論知識怎樣 文學作品怎樣分析

轉抄；
一、社會歷史視角
這是語文教學中分析作品的常用方法，它注重的是作品與社會歷史的聯系，注重的是作品的社會歷史價值與功效。實際上，每一部文學作品在本源上都具有社會性的特徵，它在一定的社會條件下產生，反映了一定社會歷史的情貌和精神。《邊城》雖然是沈從文先生用溫暖的抒情筆調描寫村野間耕戶船夫的淳樸人性，呈現出一種田園牧歌式的理想情調；但是，社會現實畢竟又是難以超越的，翠翠、天保、儺送等人物「雖說全部良善，本身卻含有悲劇的成分。唯其善良，我們才更易於感到悲哀的分量。這種悲哀，不僅僅由於情節的演進，而是自來帶在人物的氣質里的。」（《李健吾批評文集》）這一「自來帶在人物的氣質里的」悲劇，肯定不是人物自身所希望的，這是社會的悲劇，是中國20世紀20年代社會的產物。
二、文化視角
廣義上說，文化視角也脫離不了社會歷史的范疇，但從文化視角來分析文學作品的意義顯然比一般的社會歷史視角更深一層。任何一部作品都不僅僅是社會歷史的反映，而且總是與一定的文宴激化心理結構相對應、相契合，體現出某種模式和傳統。沈從文的《邊城》把題目定為「邊城」而不是「翠翠的故事」，是因為「邊城」不止是一個地理環境，還是一種特殊的文化、特殊的價值的象徵。《邊城》所展示的是湘西古樸、自然的文化形式，表現出作家對這種文化形式的謳歌，並用這種「古樸」「自然」的過去和「文明」「現代」的當前對照，寄託他重塑民族品德的願望。沈從文說翠翠是「自然既長養她且教育她」，就是肯定她精神上熏染和浸透了「自然的文化」，這一見解很是獨特。今天的「文明社會」不是也正在學習「自然的文化」，學習與自然和諧相處嗎？但是，沈從文先生這種崇尚自然的古樸的道家文化的觀念，顯然與當時的時代不太協調。我們從《邊城》那優美清雅的文字中不難窺見作家渴望超然而又隱含沉鬱的復雜心境。
三、形式視角
文學作品是由內容與形式兩極構成的，內容是解決「寫什麼」的問題，形式是解決「怎麼寫」的問題。文學形式方面如語言、結構、節奏等是我們在閱讀教學中極為關注的。但這基本上屬於作品文本所提供的意義框架，若能透過這意義框架去追尋更為深遠的意義，則又會使我們有「柳暗花明又一村」之感。如《荷花澱》清新柔美的語言、新穎獨到的結構、張弛有致的節奏，就令讀者玩味不盡。但孫犁為什麼要用一種詩情畫意的手法來表現血雨腥風的戰爭呢？這當然有「暗示荷花澱青年婦女的美」，「殘酷的戰爭與美麗的背景，造成一種強烈的反差，而這美的景色可以淡化戰爭的陰影，它讓人們洋溢著樂觀的必勝的信心」之意；但更為關鍵的是孫犁的美學追求，即對清新自然、秀麗雋永之美的偏愛。因此作家才喜歡用清新、柔美的筆調去處理題材，包括戰爭題材，從而形成了與這種美學追求相吻合的藝術風格：淡雅疏朗的詩情畫意與樸素清香的泥土氣息的完美統一。
四、心理視角
即從心理學的角度對作品進行分析。文學本來就是人類心智的產物，作品往往蘊涵著某些心理內容。如對《裝在套子里的人》中的別里科夫，我們完全可以從心理視角切入分析。別里科夫棗祥慶是一個神經衰弱、精神極度緊張的人，他整天都處於極度恐慌的變態心理之中。那麼，別里科夫這種心理產生的根源是什麼呢？這就是滲透在他骨子裡的奴性和冷漠。
而他的奴性和冷漠又是俄羅斯專制制度的產物。契訶夫在自己的日記中曾寫道：「世界上沒有一個地方像我們俄羅斯這樣，人們受到權威的如此壓制，俄羅斯人受到世世代代奴性的貶損，害怕自由……我們被奴顏婢膝和虛偽折磨得太慘了。」用魯迅先生的話來說，別里科夫是處於一個「想做奴隸而不得的時代」之中。
五、人類學視角
即將文學作品看作是人類整體經驗的一部分，注重對作品中原始主義傾向和神話原型的分析。如在《祝福》中，支配祥林嫂精神生活的是封建禮教，其中的迷信思想實際上就是一種原始信仰的靈魂觀；而被魯迅先生視作「無主名無意識的殺人團」的婦女貞節思想，也是自宋朝以來就深入民心且根深蒂固的大眾化觀念，這些已成為當時中國社會一種濃重的氛圍和集體意識。祥林嫂確實受到現實的種種壓迫，但對她最大的摧殘，其實更在於她對原始信仰的靈魂觀凳握和婦女貞節觀的服膺而引起的對地獄的恐懼。這一恐懼，在迷信氛圍、鬼神意識顯示得最充分最集中的「最像年底」的年底發展到極致，最終使她倒斃街頭。從人類學視角看《祝福》，它就是一篇既凝聚著魯迅先生個人的獨特感受、獨特體驗，又和近代中國人的集體意識相感應的偉大作品。

『陸』 用文學理論知識怎樣文學作品怎樣分析

文學是一種值得尊重的藝仔氏消術，它念知囊括了很多值得人們去千古流傳的東西。

其實文學作品的分析不外乎幾點：內容，藝術寫作手法，作品反應的作者思想感情或是傳達出什麼。

所有的文學分析不外乎就是分析這幾點，脫稿時牢記這幾大類，因該論述起來會容易些，而老師希望能用上存在主義、現實主義、魔幻主義理論等來剖析文學作品。

雖然這些主義我不是全都聽過，但也略知一二，我是覺得，之所以不會用，是沒核薯理解這些主義本身的內涵，而不是不會分析。

不如就拋開作品本身，先去專門查查這些主義的蘊義，然後查查代表人的背景資料等等，這有利於你更深入得理解。

『柒』 《紅河谷》影評結合文學理論

離世界級僅差一步
中國電影很少有讓人不看了堵得慌的，這部是例外。

十多年前學校集體組織看這個電影時，很有點年少無知的感覺，故事裡誰愛誰當時還看不懂，但是仍然感動得數次落淚；寧靜純真野性的美讓人難以忘懷，直到現在她都是我心目中內地最美的女人之一；初見邵兵是那般地驚艷；還有就是那首叫人回憶起草原和藍天的鋼琴曲《雪兒達娃》，這首曲子在我腦子里縈繞了有十幾年，直到兩個月前，很偶然地在網上發現這首曲子，而在此之前的十幾年間我都能唱出它開頭幾節的旋律……

《紅河谷》是部讓人看了很難忘記的電影。同樣是原始與所謂的現代文明的沖突，同樣是侵略與反抗，同樣是有教養的屠夫和未開化的善良人之間的強烈對比，它讓我想起《最後的莫西幹人》；後者是好萊塢90年代初經典電影的代表作，可是卻讓我覺得並不及《紅河谷》來得優美和深刻，可能它身上好萊塢的印記過於明顯了，確實是典型美國大片之中的佳作，可是除了比較顯眼的印法之戰的背景，並沒有太多值得一提的獨到之處。

《紅河谷》的成功，原因有很多，比如青藏高原神聖又浪漫的至美，寧靜灑脫的大笑，邵兵的腱子肉（……），還有迷人的藏文化。台詞很少，除了敘述者和寧靜老公扮演的善良活潑的老外，其他人說的話簡直到了屈指可數的地步，但也因為如此少了很多內地影視片中常見的瑣碎拖沓；另一個原因，也是是因為西藏實在是美到了語言顯得蒼白的地步，索性就配上大段大段優美的音樂（電影原聲絕對震撼），讓觀者自己去體會。

電影里的紅河谷是個世外桃源般的地方，人民善良淳樸，沒有太多殘酷的規則，生活簡單，愛恨鮮明，在戰亂的背景下這一些特質顯得尤為彌足珍貴。差一點被扔進大河祭河神的漢族姑娘雪兒達娃兩度死裡逃生來到了紅河谷，最後她哥哥來接她時，她終於在最後一刻放棄了和哥哥團聚的願望，策馬奔回，我想不僅是因為她的愛人在這里，而且還是因為這里自然輕松的生活，和她在漢族裡受到的截然相反的待遇。

最後談一談這部電影的表現手法。這一切讓人不忍心去驚動的單純和原始，卻被殘酷的侵略者被破壞了。我對影片的後半段不太滿意，瑕疵也在這里。電影涉及了很多因素，愛情、戰爭、漢藏二族之間的文化差異、中西方文明發展的不同程度：要處理這樣多的線索實在是對製作者極大的考驗。

首先，電影很工整地做到了「首尾呼應」，一開始出現的人和事，到電影的後半段一定會有一個交代，或者說是作了鋪墊。比如雪兒達娃陷進去差點淹死的泥潭子，最後成為了好幾個英國兵的葬身之處；多次提到哈達：頭人與雪兒的哥哥交換哈達，哥哥和格桑在雪兒離開之前互換哈達，羅曼克走前與格桑互贈，充分展示了哈達對這個民族表示友好的重要性，所以最後羅曼克和格桑救過的上校帶領著英國大兵回來時，質朴的格桑手捧哈達微笑著向他們走去，換來的卻是家被炸毀，同胞被殺，兩個民族之間的友誼就像格桑手中的被炮灰熏成黑色的哈達一樣，變成了濃烈的仇恨；還有上校第一次離開西藏時送給格桑的打火機，最後成為了格桑殺死他和他部下的武器……在掠奪和戰爭的前提下，情誼變得如此不值一提。這些是我比較喜歡的部分。

其次，說一下瑕疵。人物性格還欠豐滿。電影努力地描述了很多不同的人：驕傲任性但是善良瀟灑的丹珠（寧靜），沉默寡言男人味十足的格桑（邵兵），美麗多情卻身背慘痛往事的雪兒達娃（應真），視女兒為掌上民族的精明的頭人，慈祥虔誠的奶奶，沉湎於西藏文化的羅曼克，認為藏族是不可理喻的蠻荒部族的上校，甚至還有鄰部落頭人的兒子（想娶寧靜來著），樣貌猥瑣卻才高八斗。個個都很出彩。可是到了後半部分，所有的人就分成了兩種：好人和壞人。頭人、鄰部落的頭人之子、雪兒的哥哥、格桑，全都成了大義凜然的鬥士；之前真誠地向格桑表示感謝的上校，卻能直接無視他的示好，當著他的面轟炸他的同胞，到影片最後來了句莫名其妙的"we could've been friends."寧靜邵兵依然出彩，可是除此之外好像其他人都沒有自己的性格了，說話形式都如出一轍。當然啦，也可以理解為大家同仇敵愾眾志成城，或者大敵當前不拘個人小節，只是我個人覺得略有些牽強而已。

另一個瑕疵，是說有些地方欠真實了。一頭發瘋的牛，居然就可以讓被逮捕羞辱的丹珠有機會引爆一堆炸彈；英國大兵們眼陣陣看著抱著雪兒屍首的格桑放火燃燒汽油也沒有人阻止，關鍵時刻上校居然置所有人生命不顧，對著格桑表衷情；小孩兒給鬼子們帶路，把他們騙到了泥潭裡淹死，只有走在最前面的羅曼克活了下來；大爆炸過後，丹珠戴著的望遠鏡還完整；大火燒死了無數鬼子，上校送給格桑的打火機卻還像新的一樣。

『捌』 用文學理論的知識分析電影紅高粱。

《紅高粱》是公認的華語電影史上最偉大的電影之一，這部片子在1987年一經公映，便在國內外獲獎無數，一片贊譽，無論是在技術層面對華語電影所產生的影響，還是所帶來的思想沖擊，都是任何影片所無法比擬的，張藝謀不單是首個將華語電影推向世界的中國電影人，也是第一個將畫面及色彩運用的如此出色的中國導演，本片在國內被評為當時年度最佳華語片，也被法國最權威的影評刊物《電影手冊》評為年度世界十佳影片第一位，在2005年更是被金像獎票選為華語電影百年百大華語片第一位。《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整部影片在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。因此，贊美生命是該片的主題。「是要通過人物個性的塑造來贊美生命，贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由、舒展。」(張藝謀《（紅高粱）導演闡述》)。正因
紅高粱幕後花絮(4張)為這種對生命的禮贊以及影片那精湛的電影語言的運用，使得《紅高粱》獲得了國際榮譽，這也是中國電影迄今為止在國際上獲得的最高榮譽。 《紅高粱》並不是十分具有現實性的作品，也不是一種對民族文化的尋根。相反，在這個聯系三代的以過去時回敘出來的故事中，塑造的是一個未來意義的人格，是一種人格理想，超越了具體的社會表層，具有人的本性與本質的深度，影片自始至終所呼喚的主題就是勃勃的生命力，就是張揚活得不扭曲、無拘無束、坦坦盪盪的生命觀。因此．擺在觀眾面前的作品不是一個已被理解的世界，而是對一個世界的生命的理想。這種理想就是在那具有「太陽崇拜」的神話中。《紅高粱》不同於以往任何一部反映農民的影片，它的視角已從傳統的對土地的禮贊轉向了對生命的禮贊。故事的超常特點決定了敘事的非現實性，故事的地點也被淡化。在影片中甚至淡化了社會最基本的結構——村落。影片中的所有敘事元素與視聽元素都在為這種自然生命的熱烈、自由自在和痛快淋漓的風格服務。 與以往的探索影片不同，《紅高粱》雖然也承載了導演對生命主題的意念，但並不是完全像《黃土地》等探索片那樣淡化情節，靠純粹的電影視像語言的震撼力來直接表達導演的意念。張藝謀在這部影片中是從實處入手，從規定情境下的具體人物性格人手，編織一個完整、美妙動人的故事框架，從而使意念通過故事的曲折、人物的行為、動作自然而然地流溢出來。在此，導演是如何通過具體的方法來達到這兩者的完美結合的呢？ 首先，影片自身有一條完整的故事線，但這條敘事線大部分由畫外音來完成。影片一開始，還是全黑的畫面時，聲帶上就傳來了「我」的敘述；「我給你說說我爺爺我奶奶的這段事，這段事在我老家至今還有人提起。」這是一個以現在時進行回述的視點，這個「我」在此是一個故事的敘述者。由於他沒有在故事中出現，按理是一個客觀的敘述者，但他又是故事中人物的後代，這又使得他具有某種參與意識，從而又具有被敘述的意義。因此，這個視點是非常奇特而又新穎的，它使導演在處理全劇時有了一種游刃有餘的視點參照，非常自由而又具有全知性。同時，他的敘述的特點把故事拉遠，又具有歷史的間離效果。在此視點基礎上，導演在這開場白中道明了故事的虛構性。「日子久了，有人信，也有人不信。」從而非常自如地把故事納入非現實的時空之中。 畫外音在影片中出現了12處。而影片中的人物關系、周圍環境、時間轉換等幾個主要情節轉折點，幾乎都是由畫外音交待的。如我奶奶與麻風掌櫃李大頭的關系，高粱地的「鬼氣」，新婚三天新娘回老家的規矩，李大頭被殺，禿三炮綁走我奶奶的過程，羅漢大爺的出走，日本人的出場等。畫外音在此影片中還承擔了一種「預敘」的功能，如抬轎出發時畫外音就告訴觀眾，轎把式將成為我爺爺，這就增設了觀眾的「期待視野」，使畫面故事的進展更富有張力。在傳統影片中特別容易出戲的那幾段全被畫外音虛掉了，導演在電影的空間與畫面上也就能盡情揮灑，將大部分的畫面用在表現顛轎、劫道、野合、敬酒神、日全食上，讓意念承附在具體的畫面上，依附於一個個具有強烈生命象徵意味的儀式之中，從而達到虛實相生的藝術境地。確實，畫外音在影片中是作為一個戲劇因素滲入故事之中的，它「縫合」了過去與現在、意念與故事。 其次，當我們面對《紅高粱》時，就會感知到全片都被那輝煌的紅色所浸透。紅色是太陽、血、高粱酒的色彩。在這里，導演對色彩的運用是高度風格化的。影片一開頭就是年輕漂亮、靈氣逼人的我奶奶那張充滿生命的紅潤的臉，接著就是占滿銀幕的紅蓋頭，那頂熱烈飽滿的紅轎子，野合時那在狂舞的高粱稈上閃爍的陽光，似紅雨般的紅高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食後天地通紅的世界……，整部影片都被紅色籠罩。導演對這種基調的選擇幾乎完全剝奪了我們對戲劇情節的關注，而進入一種對一個特定的造型空間的純粹情緒性體驗了。這是一種對完美自由的自然生命的渴望與贊美。這不是一個完全現實時空的再現，而是我們內在生命力的精神外化。影片結束在那神秘的日全食中，紅色的擴張力獲得了一種凝固的近乎永恆的沉寂效果。黑紅色的高粱舒展流動充滿了整個銀幕空間，極為輝煌、華麗、壯美。 第三，影片的空間環境與造型處理，都在努力尋求一種色彩的單純化和空間的神秘與闊大。一切瑣細的對比協調和過渡都被拋開，造成一種崇高神聖和神秘生命的生存空間。影片主要是兩個空間環境：高粱地和釀酒作坊，釀酒作坊體現出生命的遠古意識，如風雨剝蝕、似古堡般的十八里坡的圓形門洞。而那片自生自滅的高粱地，則透著生命的神聖。當畫面上充滿了高粱地時，它是作為一個巨大的自然生命符號群，舒展、盛大、堅強、熱烈、寬厚。影片中三次對高粱的渲染都呈現出一種人與自然生命的整一性。當我奶奶淚水滿面、仰天躺在我爺爺踩踏出來的聖壇上時，銀幕上一連出現了四個疊化的狂舞的高粱鏡頭。在這里，高粱地是生命誕生的見證。而在日本人強迫百姓踩踏高粱的鏡頭中，又感到生命被摧殘的震撼。影片結尾，我爺爺與我爹泥塑般立於血紅的陽光里，面對那高速流動的高粱的鏡頭，我們內心喚起的是一種對生命的自信和對熱烈悲壯的生命的禮贊。 當然，《紅高粱》以濃烈的色彩、豪放的風格，頌揚中華民族激揚昂奮的民族精神，融敘事與抒情、寫實與寫意於一爐，發揮了電影語言的獨特魅力。可是在思想內涵和意蘊指向上也還存在一些值得探討的問題，但作為我國電影的一部力作而載入史冊，卻是無疑的。

『玖』 怎樣用文學理論的框架去分析文學作品,舉例說明

分析文學作品，可以從兩點著手，一是作者，二是作品

分析作者當然要聯系作者寫作時的背景和思想感情，分析作品你就要先記住文學理論，然後再把文學理論套進作品中。

可以從作品的語言，結構，寫作手法等方面分析。答題時要條理清晰，有層次，可以先引用一個文學理論，在說作品中那些地方體現出了這個理論，把理論和作品結合起來。

例如以魯迅先生的作品為例子，則可以這樣分析：

1918年9月，魯迅先生在《新青年》雜志上首次以「魯迅」為筆名發表了文學史上第一篇白話小說《狂人日記》，它奠定了中國的新文學運動，推進了現代文學的發展。這篇小說，凝聚了魯迅從童年時起到那時為止的全部痛苦的人生體驗和對於中華民族現代命動的全部痛苦思索。

它通過「狂人」之口，把幾千年的中國封建專制的歷史痛斥為「吃人」的歷史，向沉滯落後的中國社會發出了「從來如此，便對么」的嚴厲質問，大聲疾呼：「救救孩子！」在魯迅先生的筆下，我們看到了一種正義的力量。

在當時的社會背景之下，魯迅先生的文字無疑道出了許許多多愛國人士的心聲，同時，這樣的文學，自然也是一道「集結令」，召喚著廣大愛國之士團結起來，為了偉大祖國的復興而努力奮斗。

其實，魯迅先生的小說作品數量並不算多，可是，其作品卻有著十分重大的歷史意義與現實意義。魯迅先生在文學創作的過程中，始終堅持把目光集中到社會最底層，描寫這些底層人民的日常生活狀況和精神狀況，而這，也是與魯迅先生的創作目的分不開的。

當用文學理論來分析魯迅先生的作品時，我們能夠看到一位愛國志士以文字為武器，與那些欺害中國人民的人們展開殊死搏鬥。

同時，魯迅先生也在通過自己的文字，讓更多的中華兒女能夠覺醒，從而激勵著大家能夠緊緊地團結起來，為了偉大祖國的復興而努力奮斗，為了中華民族的翻身解放而努力奮斗。雖然魯迅先生的文字是那麼的犀利，但是，也更表達他十分強烈的愛國情懷。

(9)文學理論怎麼分析電影擴展閱讀：

文學理論研究作為上層建築、意識形態的文學所具有的質的規定性，其中包括它與其他上層建築、意識形態以及一切藝術所共有的普遍性，也包括它區別於其他藝術的特殊性；

研究作為社會現象的文學所具有的社會功能和所起的社會作用，其中包括它與其他社會現象共有的功能、作用以及它區別於其他社會現象所獨具的功能和作用。

研究文學作品的內容、形式及其相互關系；研究文學本身的不同形態（抒情的、敘事的、戲劇的）的特點，以及它們之間的相互影響、滲透和由此而形成的各種文學種類、體裁；研究文學的創作過程及其規律，其中包括方法、風格和流派等等。

『拾』 結合文學理論分析電影《雛菊》敘事

電影里的愛情讓人覺得真的很美好,鄉下唯美的那一大片的雛菊
竟然是一個男人種的,因為他是殺手,聽戰場老兵說
只有泥土才能掩蓋身上的火葯味
每天為了畫展惠英會每天到那裡去畫畫
他(朴義)注意到了她,一片花海中清純美麗的她
每天她得小心地過那獨木橋,才能畫雛菊
而一天當她再次試圖過去的時候,她卻掉進了小溪里
而這一切都被他盡收眼底,她卻什麼都不知道
他跑向她那裡,而她已經從河裡爬了出來
只剩下畫具飄向了遠處,他第一次像小孩子一樣沖動的撲向河裡,只為了能讓她開心
追逐她的畫具,而等到他想要還給她的時候,卻看見她狼狽離去的身影
第二天.他找了一群人,做了一條在她看來和周圍景緻很不一樣的木橋
但她認為那橋在那時無以倫比的美,在橋中央掛著她的畫具
她開始認識到這些事是有人特意為她而做的
她站在橋中央,舉起畫具包,向著周圍說謝謝
她卻不知道.剛竣工的橋的主人剛與她擦身而過,他聽見了,他很開心
於是,她畫了一幅雛菊,
臨走時掛在了橋中央,第二天,就有人拿走了它,是他
她說過雛菊就像小向日葵,嗯,真的很像
我在後悔當初沒堅持把畫學下去,如果真的繼續了
那麼我也可以去阿姆斯特丹那美麗而又寧靜的雛菊里揮灑我的畫筆了
燦爛的陽光暖暖的灑在潔白的小花上,即使是那麼炎熱的盛夏
也真的讓人覺得很舒服
阿姆斯特丹的廣場,藝術氣氛很重,很濃郁,很香,呵呵 油彩的味道
他知道自己不能靠近她,也不敢靠近
但他控制不住自己想她
他就每天一盆雛菊送給她,卻不是自己送
他就那樣每天在旁邊的公寓裡面望著她

每天送她回家,車里放著朴義喜歡的古典樂
在廣場上
她喝咖啡,他也喝
她伸懶腰,他也伸
她快樂,他也快樂
即使是-她錯亂地愛上她認為是他的另一個男人,而另一個男人最初只是為了利用她去隱蔽自己
觀察她對面的罪犯,另一個他(鄭宇)是警察,在他在廣場上搜索目標的時候
只是無意的,只是無意的買了一盆雛菊
隨後來到惠英的街頭畫攤前,假裝要畫畫,其實為了監視犯罪分子,而那盆本無心的雛菊
讓她以為是他,是一直在等待的他,是朴義
一個雨天,鄭宇沒有去找她畫畫,因為雨天不需要她掩護
當他轉身走的時候,突然看見一個黑影,他以為是販毒分子
他跟著黑影進了小道,不料被他打昏在地..等他醒來
發現自己只是被搶了劫,笑笑說
幸虧是搶劫,否則就會死在那天了
而那個黑影,正是朴義,因為朴義還不知道鄭宇是何許人也,他怕鄭宇會傷害惠英
他將他打倒後,翻了他的錢包,發現鄭宇正是國際刑警..
於是他拿了裡面的錢假裝搶劫走了
在惠英家裡,惠英跟鄭宇講述了鄉下的故事,他不能說那個人是他
更不能說那人不是他,他唯一肯定的就是,他愛上了她...

直到一天,朴義還是像往常一樣的注視惠英,突然他發現,在旁邊的人群中有人舉起了槍
指向鄭宇和惠英這邊,朴義為了保護惠英,才開了槍,混亂中,惠英受傷了...
而鄭宇也為了追販毒分子到了一個天台上,被槍打中,在看向惠英倒在廣場中央的視線中也倒下了..

醫院里.惠英被打中喉嚨,失去了聲音,而鄭宇被遣送回國
而當朴義終於不知道從哪裡鼓足了勇氣,去接近惠英找她給自己畫畫時,傷心的他卻發現她畫的還是鄭宇..
後來朴義為了不讓惠英那麼痛苦,陪她去了警察局問了個究竟
對於什麼都不知情的惠英來說,知道自己只是被利用太殘酷了
而且是被自己愛的人利用,但她還是在等"錯的人",沒有接受"對的人",對於朴義,她只有歉意
朴義對她越好,她越愧疚

直到鄭宇又回到了荷蘭,對惠英說對不起的時候,惠英摸著自己不能說話的脖子
沖向了屋裡,尋找她早已寫好了的卡片,沒有責怪,,只是把卡片雙手舉在自己面前
問他,你好嗎..
在屋裡,無助的朴義只能默默看著這一切,直到鄭宇離開,惠英無助的拍打著門
似乎在向裡面早已傷心的朴義尋求幫助,朴義無能為力,只能看著在桌邊痛苦哭泣的惠英
傷心的離開..

鄭宇說 她失去了聲音 而我 失去了你

鄭宇的上司為了調查那次在廣場的案件,分析出了一定是有職業殺手做的
所以要僱傭一個殺手,指定那天的那個殺手,來殺自己,然後當場抓獲他
但當鄭宇說如果殺手真的成功了的時候怎麼辦,上司無語了,在這時
鄭宇卻說,殺我吧..

朴義住在阿姆斯特丹那遍及全城的運河上的美麗的船屋上
他在船屋也會種植雛菊,但是,他會收到另一種花-黑色鬱金香
每當它被送來,就代表他有新任務了.而這次任務的目標,正是鄭宇...

朴義去了,在廣場上看見了在車里的鄭宇,鄭宇在車里向外面埋伏在附近的同事說
這是我朋友,我們離開一下.車開著,車上是搖滾樂,朴義說太吵了
換一首吧,鄭宇問古典音樂怎麼樣,朴義說好.
車開到一條河邊,而鄭宇第一句話卻問,剛才為什麼不動手
二人都認為對方是最適合在惠英身邊的人,鄭宇說朴義是她一直等待的人
鄭宇下了車,隨後朴義也下了車,傳來一聲槍響..

這天,正是惠英的畫展日,朴義手拿一捧雛菊來捧場
而看到的卻是悲痛欲絕的惠英,因為,鄭宇因公殉職了..

一年後

平靜的生活,卻始終不能讓惠英忘記一年前的痛
還是無法接受朴義的她,對朴義只有更加深刻的歉疚
當她去鄭宇的墓地時,看見了鄭宇以前的那個上司
上司說一年了但這個案子卻一直沒有頭緒
只知道出事那天被一個鄭宇自稱為朋友的人叫走後,就再也沒消息了
事後在鄭宇的車上發現電台在播古典音樂,而鄭宇從來最不喜歡古典音樂
這讓惠英想起了什麼``

她來到他的船屋,似乎想找什麼,看到的只有她送他的畫和他愛的古典樂
她無意的想起了她初次來到這里的時候,朴義把一個類似於地下室的地門關上了
說那是倉庫.她看到了那黑色鬱金香,和雛菊反差極大的花,和幾個鎖著的箱子```

她拿著箱子回到了家裡,看見朴義在給她弄晚餐,她憤怒的把箱子摔到桌子上
用手拍著桌子,因為不能說話,憤怒的拍著桌子 ,哭喊著,
裡面是他接任務時的目標照片和資料,有鄭宇的和鄭宇的上司的...
那裡還有一把朴義殺人時的無聲手槍,她舉著槍和照片,對著他
她快要虛脫了,也許是不能承受這樣的打擊,她倒下了,倒在了他的懷里...

而事實的真相卻是朴義的老闆的手下乾的,朴義剛剛下車,鄭宇就被打死了
朴義自己也對惠英說過 對不起 我沒能救得了他
而惠英卻沒覺查出來..

朴義已經一年沒有接到任務了,風平浪靜的一年
而就在這時,他又收到了黑色鬱金香,這次的目標,是鄭宇的上司
朴義的殺手集團的幕後老闆在白色教堂里告訴他,只要這次成了,以後再也不會有了
他答應了

惠英的家裡.惠英醒了過來,看見周圍的朴義沒有了
在桌子上,是那久違的在鄉下時的那幅雛菊和一張紙...
紙上說,對不起,我以為什麼都不告訴你能夠保護你
但我錯了,這把你傷的更深...

她帶著那畫一路拚命奔向Haarlem廣場,看見了鄭宇上司,就在朴義准備
扣下扳機的時候,她推開了上司,朴義驚呆了
以前他告訴她,我能看懂唇語,你說說看,惠英說了一句,朴義說:能看得懂嗎?對嗎
惠英驚呆了....
此時,惠英哭著用唇語對不知隱藏在哪裡的朴義說,對不起,我沒有認出來..
住手,住手!你讓我如此幸福……她高舉那幅雛菊
單純的她在告訴他她是多麼幸福,
向他展示她25歲的初戀是多麼的幸福..
此時,朴義卻出現在她面前,說,對不起,我辦不到,對不起，我不是值得等待的男人..
正當一切應該重新開始的時候,隱藏在暗地裡的殺手的車的反光反到了惠英的眼裡
惠英知道有事要發生了,她抱住了朴義,與此同時,子彈穿進了惠英的背里...
鮮紅的血液噴灑在了潔白的雛菊上
朴義只能眼睜睜的看著自己心愛的女人因為自己死去，死在自己的懷里.他咆哮著,說我們重新開始啊.但是惠英還是幸福的離開了他.他一定記得惠英死時幸福的表情。因為她終於知道，她等待的是誰，給她幸福的是誰，或者可以說，她真正愛的是誰。

最後,在白色的教堂里,我聽見兩聲槍響```

都不存在了,或許存在的只有那潔白的雛菊在祭奠惠英和朴義的短暫而又幸福的愛...
「夢寐以求的愛，近在咫尺，但我茫然不知。」電影的片尾曲中，抄下了另一個故事的記憶。

「在黃昏，夜半，躡著腳走，全是空虛，再寞有溫柔。

忘掉曾有這世界，有你，哀悼誰又曾有過愛戀。

落花似的落盡，忘了去，這些個淚點里的情緒。

到那天一切都不存留，比一閃光，一息風更少痕跡，你也要忘掉了我，曾經在這世界裡活過。」

從沒想過會寫這么長,因為我只想寫感受來的,沒想到把劇情都寫下來了
或許是因為太沉浸在其中了,
阿姆斯特丹的浪漫,
風中搖曳的雛菊的美,
歐式建築的華麗,
讓人真的走進了一幅17世紀的巨幅油畫中.或許悲劇才能讓人印象深刻.最後空曠的槍響結束了阿姆斯特丹的憂傷,留下芬芳的雛菊在紀錄些什麼,還是那句"給你送花來了!"
固然喜劇片也會讓人喜歡,但那也只是暫時的快樂,或許,悲傷真的讓人記一輩子,而短暫的快樂真的一生難求吧
可是還是很矛盾,惠英還是最幸福的,因為她等到了那個人,她愛到了自己最想愛的那個人
可是我還是覺得很可惜,我覺得最後那幸福的幾秒一點兒都不夠
或許都死了是最好的歸宿,否則無論誰活著都是折磨
華麗的阿姆斯特丹,悲傷的氣氛.還是很幸福,憂傷,感動...