A. 如何評價電影《奪冠》
整部電影場面調度做得非常棒,尤其是最後在里約和巴西隊打的那一場,場上的表現和上場前的坦誠心扉相交織,通過閃回來刻畫每一個運動員賽前的狀態,以及在各種受挫後真正思考「我為什麼打排球」的關鍵問題。節奏穩、細節多、梅林茂的配樂應景,人多但不亂,相當考驗導演的技術。
閃回技術在陳可辛這被不斷運用,但又卻恰到好處,多年後郎平站在里約場館里想起當年的點點滴滴,確乎有一種歷史的縱深感。
但說到女排精神,這部電影有個我不太滿意,但我認可這個策略的地方。無論是袁偉民還是郎平,他們的激勵話語總是太過直白,我不以為這是高明的敘事方式,以細節傳遞情感更令深刻。
但是,對於一部描寫女排的電影,這樣的選擇確乎有道理。這是一個全中國人幾乎都熟悉的故事,太多人看過這一切,傳遞情感和精神成為最重要的,技巧性退而求其次。但這種直接的敘事方式對於大多數人來說如何,我覺得是有效的。
中國電影的未來考的是一二線城市的市場嗎?不是,中國三四線城市有極大的消費潛力沒有被釋放,數據表明《奪冠》的預售在三四線成績更好。面向大眾的一部關於女排的電影,如此選擇,自然最穩妥,最保險。
電影在敘事上存在一定的不足,但我不得不說,在看的過程中不止一次感嘆場面調度的水準,節奏、運動、剪輯、配樂配合得幾乎是完美。另外,看片尾字幕的時候,發現這部電影還是運用了摳圖技術,在這個層面上,當下的補拍和當年的影像幾乎沒有明顯的差異,這個技術做得還是很到位的。
至於那些背後的故事,我也無從得知,不好評價。
B. 電影奪冠在故事情節和人物選角上你覺得怎麼樣
先說優點:1,演員挑得好。我說年輕郎平怎麼這么像呢,原來是郎平女兒白浪扮演。人家本身就是美國排球少年隊成員,斯坦福校隊的職業選手。形象氣質酷似。2,部分細節考究。比如發球姿態,女排80年代都是側發球,90年後開始上手飄,2008年後基本都是殺傷力更大的扣發球。
缺點:1,對奪冠主題理解不到位。80年代奪冠,是因為中國缺冠軍,一切為錦標服務。剛剛走進世界的中國,全方位落後,希望以這種方式保留民族自尊。如今,中國早已不缺世界冠軍,更不用說女排的冠軍。奪冠,絕不是簡單意義上的冠軍。而是說中國女排能不能成為這種運動持續提升的引領者,革新者;女排運動能不能歸回運動本身,去啟迪更多年輕人對這項運動的喜愛,並建立一個商業與全民健身結合的全民運動體系。這才是體育強國。
反觀影片里,無論什麼時候,一表現奪冠,就咬牙切齒。所有影片人物一副不達目的誓不罷休的樣子。插一句,在1980年對陣日本女排時,當年中日正處於蜜月期,由於日本電視劇電影和日本動畫片的大量引進,人們對日本的印象相當好,哪裡會有主教練咬牙切齒的情況。當年,對陣日本女排時,淳樸的中國人只是把它當做一場體育運動來看,哪有那麼多復雜想法。陳可辛導演想多了。
C. 外界對電影《奪冠》做出了什麼點評
整整8個月後,影片終於在9月25日與大家見面,從“中國女排”到“奪冠”。
一些隊員刺傷了肉,他們的腿被撕開了。牆上的每一個洞都是隊員們經過數千次練習才鑿出來的--
真的,很苦。
在會場外,我們還可以看到自行車大隊、電影院張貼的海報和女孩們製作的波浪卷。從20世紀80年代到現在已經快幾分鍾了。
D. 如何評價電影《奪冠》
陳可辛對於中國女排這幾場具有轉折性的劇情拍攝可以說做到了極致,他並不是單純地在敘述這段歷史,而是用自己的拍攝手法將中國女排的精神傳達給了觀眾。
一部電影成功與否,主要在於觀眾的反饋,對於《奪冠》來說,它能讓非女排愛好者,讓不關注女排賽事的觀眾,通過電影完整地了解這一段長達40年的歷史,並能與人物共情,因劇情共鳴,這足以說明這部電影的成功。
雖有瑕疵,但瑕不掩瑜,畢竟沒有一部電影可以達到十全十美的標准,於市場來說,《奪冠》可以算是國民體育電影中里程碑級的作品。
E. 電影奪冠這部電影是想告訴我們什麼道理
陳可辛導演的電影《奪冠》,講述了中國女排為祖國爭光的故事。郎平帶領中國姑娘們一次次奪得中國女排的冠軍,成為中國人民的驕傲。我看完這部電影之後,心裡有很深的感觸。看著這群姑娘們在賽場上奮力拚搏,心中的敬佩之情油然而生。這部電影中的“郎平”是由著名演員鞏俐飾演的,非常有說服力。因為鞏俐本身就是一位非常優秀的演員,她的演技毋庸置疑。電影《奪冠》告訴了我們如下三點道理:
一、只要永不放棄,就一定能獲得成功,是金子就一定會發光的。
這部電影的時間跨度長達30年,講述幾代女排的熱血故事。影片從選角、服裝、道具和場景來看,無一不是製作精良。這部電影的主創可謂是下了很大功夫,為我們打造出了一部精彩紛呈的電影作品。電影的創作團隊沒有放棄,就如女排精神一樣,最後勝利的曙光一定會屬於我們。這部電影沖出了亞洲,中國女排已經成為中國力量的符號。哪怕再苦再累,只要心中有夢想,就一定能獲得成功。
看了《奪冠》這部電影,你懂得了什麼道理?歡迎在評論區留言。
F. 電影《奪冠》真實反映了中國女排的發展歷程,對於這部影片應該如何評價
中國女排是什麼?中國女排不是想練就練,不想練就不練,中國女排精神是什麼?中國女排精神是一種不驕不躁,無私奉獻,團結合作,艱苦創業,自強不息的精神,它詮釋的是「為國爭光,無私奉獻,科學民主,團結友好,堅強拼搏」的中華體育精神。
G. 奪冠電影表達了什麼
電影奪冠其實是講述了中國女排的故事,在當時不僅收獲得了很高的票房,而且也獲得了不少人的誇贊,通過這部電影,大家也看到了中國女排陵爛笑史。而且其實中國女排的故事絕對不僅僅只有一點,通過這個電影,我們也感受到了,有關於中國女排的那些教練。尤其是郎平,奪冠這部電影其實大部分的視角都是圍繞著郎平展開的,不僅是有郎平對於中國女排的決策,又要郎平對於大家的訓練,模式,方式等等的展現,所以很多網友覺得這部電影到後期簡直就是活脫脫一部郎平傳。
這部電影雖然講的是奪冠,但是其實主題是要講述能夠奪冠之前的那些艱辛和付出,中國女排就是這樣一支隊伍,整部電影都是非常激動人心的,但是其實真實的歷史要比電影還要熱血,這就是中國女排的力量。
H. 電影《奪冠》觀後感
電影《奪冠》觀後感五篇I. 看電影《奪冠》,試評論《奪冠》:藝術性、真實性統一之變幻!
作為40多年前,曾在漳州訓練基地參與冬訓。誓師大會上,與全國冬訓隊員們,包括陳招娣、曹慧英、孫晉芳和張蓉芳等人,一起喊過這樣的口號:「打倒日本、打倒韓國,打倒美帝、打倒蘇修。誓死邁向世界排球最高水平!」並且每天在竹棚館「滾過一身泥」的排球老人。期待的電影《奪冠》,終於上映,迫不及待購票先睹為快。因為煽情的劇情宣傳和首映上億的票房!早就暗示著將享受一回萬分感動和淚水橫流,將伴隨之互動共鳴!可惜,觀後的感覺相當遺憾!是平庸的片子,硬傷不少。導演最大的貢獻是,拍攝地點在漳州基地2號館,筆者的家鄉,正在拆遷地方。這對弘揚漳州,肯定國家首創第一排球訓練基地,世界冠軍搖籃之功勛,意義非凡。
(偌大影院,觀眾六名退場二人!)
電影是一種視覺藝術,全憑畫面動感、音響來引人入勝,告訴人們一個動人的故事。然而,《奪冠》導演生怕觀眾看不懂,更可能是內容雜亂跳躍,剪不斷理還亂。始終以大量的字幕堆積在銀幕上,加上整段整段的畫外音來解說。這樣,藝術性幾乎歸零,當然觀眾感覺乏味。比紀錄片或專題片還不如,因為紀錄片是原始記錄,畢竟原汁原味。於是,瞌睡感不斷襲來。 體育 勵志片帶來的應是拼搏血性,是打死不回頭的民族風骨,是被逼到絕境永不言敗的信念,是中國女排幾代人形成精神底氣。可惜,此片顯示的,只是冗長的劇情,拖沓的節奏,不停的說教。
一切藝術來源於生活,藝術性與真實性必須高度統一,完美有機結合。藝術的真實,並非照搬 歷史 ,必須在忠於 歷史 的基礎上升華。真實的力量威力無比,若是離此失真,感染力從何而來?為了生動和自圓其說,為了方便拍攝,導演編造了許許多多現實不可能發生的情節來。刪除的「陳忠和搶吃雞腿」畫面,鬧劇鏡頭是剪了,但同樣憑「主觀臆想創造」的荒誕不經鏡頭,卻比比皆是:如「袁偉民要郎平負重深蹲達到100公斤,才肯給予打主力!」;如「郎平在1981年奪冠前,就提示陳忠和以後准備當主教練」。如「2008年奧運會中美比賽前一天,郎平駕車邀陳忠和逛街聊天」。如「郎平逼朱婷扣球要叫喊,應答不對罰其晚上睡訓練館,全隊陪睡,還出現陳忠和來現場說教」。如「陳忠和當主帥時,在訓練中,拿話筒高唱《愛拼才會贏》」。等等橋段,簡直太多了,不勝枚舉。事實上,這些不僅脫離生活真實,也完全脫離了藝術真實。呆過專業排球隊的人,只能苦笑。一般觀眾,成了丈二金剛。
中國傳統文化的欣賞習慣,是正敘和倒敘為主。而片子的結構是「中段開始,補敘兩頭」。由於編輯功力問題,顯得支離破碎,眉目不清,連不成片。電影從沒奪冠的2008年北京奧運會切入,然後倒敘追敘袁偉民老女排時代,陳忠和人物貫穿始終,卻沒有他率隊奪冠的畫面,只有中美比賽失敗下台失落的過程。爾後補敘郎平1995年歸來執導,最後再接上郎平2013年上位。郎平人物從頭到尾,標簽式,高展示,臉譜化。大場面有袁偉民奪首冠,有陳忠和「和平對話」大慘敗,有郎平在里約對巴西一役。但這些鏡頭感覺是打群架一般,扣球大作戰。由於片子框架混亂,時間線拉得太長,以此講述新老中國女排的故事,叫人頭昏腦脹,難分東西南北。因為是「中間切入,對接兩頭」結構,一般觀眾只能記住有標大名的郎平,和沒有標名的袁偉民、陳忠和,最多加上朱婷、張常寧等人罷了。主體人物群像都記不住,如何了解故事推進全貌,以及想表明的主題和脈絡?所以,片名為《奪冠》文不對題,叫《郎平》更為合適!
所有演員中,就白浪和鞏俐飾演郎平較成功,朱婷演自己也挺好。但吳剛飾演袁偉民,顯然木納生硬。彭昱暢飾演少年陳忠和太傻,如白痴一樣,黃渤演成年陳忠和,簡直如小丑一般。通過演員刻意表演和身體語言,來演繹一個故事。通過畫面,讓觀眾接受和理解,從而感同身受。可是,形象、劇本和台詞限制了他們。訓練罰人也好,比賽暫停也好,沒有行話圈內話,盡講政治化心靈雞湯話,說教訓斥多於表演。反而是新女排隊員的本色表演,更接近生活!關鍵的問題可能是,導演根本不了解中國排壇,對女排圈子僅限於一知半解,憑著自己想像而製作,不可能出精品。也許,電影就是遺憾的藝術!
J. 郎平怎麼評價奪冠
郎平怎麼評價奪冠的呢
隨著院線的全面復甦,《奪冠》終於在十一黃金周與觀眾們見面了。
關注這部作品的筒子們都知道,電影原名《中國女排》。
八十年代,
中國女排豪取81、85世界盃,82、86世錦賽以及84年洛杉磯奧運會金牌,成為世界上第一個「女排五連冠」。
千禧年後,
中國女排勇奪03、15、19世界盃以及04、16兩屆奧運會金牌,至此中國女排也正式成為了擁有十冠的「排球女王「。
而這部剛剛在雙節上映的《奪冠》,正是記載了女排姑娘們三十年的奪冠之路。
這部影片當初要沖擊的是賀歲檔的「冠軍」,
要「奪冠」的《奪冠》有兩大殺手鐧:高配置+好題材。
為何說配置高?
導演陳可辛,人送諢號「擼獎狂魔」,拿到手軟的大小電影獎項足見其功力。
女主鞏俐+男主黃渤,一位是「國際鞏皇」,一位是「100億影帝」,合體出鏡的票房號召力也無需贅述。
於此同時,影片還力邀2016年女排奪冠陣容強勢加盟,跨界助演。
毫不誇張的說,這套班子在文體二界都堪稱頂配!
為何說題材好?
對於華語電影來講,體育競技類作品一直是短板。
乒乓球「無人能贏」,寫了劇本恐怕沒有戲劇沖突,懸念不夠。
足球「無人能贏」,寫了劇本恐怕也無人接盤,投資不夠。
放眼各條體育戰線,中國女排絕對是最完美的創作題材。
興衰沉浮有噱頭,集體個人故事多。這種絕佳題材扔在國外,恐怕續集都拍出五六部了。
縱觀《奪冠》全片,陳可辛導演一共展現了三個關鍵的「女排時刻」。
片中第一個里程碑,即1981年日本女排世界盃,中國VS日本。
上世紀八十年代,彭昱暢飾演的小陳以陪球教練的身份,被借調到了位於福建漳州的中國女排訓練基地。
在這里,他結識了女排姑娘們。而年齡最小的球手,正是郎平。
那時,改革開放則剛剛拉開序幕。那時整個中國都被打著落後的標簽,體育也不外如此。
所以,女排的姑娘們想贏!
在第一個故事裡,《奪冠》相當真實的反映了八十年代中國女排訓練和比賽的經歷。
當得知國外已經開始利用計算機演練戰術的時候,教練直接下令把球網升高了15cm;
為了模擬大賽實戰,女排對內直接協調國內最剽悍的江蘇男排充當陪練;
全年無休是日常安排,帶傷訓練是家常便飯。
簡單總結起來一句話:別人拼科技,我們拚命。
就是在這樣艱苦卓絕的條件下,女排姑娘們硬是在當年力克如日中天的日本女排,並在1981-1986年實現五連冠。
應該說80年代這幾場大賽經歷,絕對稱得上是中國女排的高光時刻。
《奪冠》的導演陳可辛一直以「鏡頭寫實+故事細膩」著稱,而且尤擅典型人物的情感素描。
《甜蜜蜜》、《投名狀》、《親愛的》,雖然各個作品題材和類型差異極大,可是你會發現陳導的劇中人物都會和觀眾產生激烈的情感共鳴。
而老女排故事裡最能調動觀眾情緒的,則一定是「鐵榔頭「郎平。
陳可辛非常討巧的邀請到郎平的女兒白浪來飾演年輕時期的郎平。
可讓他和郎平本人都沒能想到的是,白浪在和吳剛、彭昱暢兩位新老戲骨飆戲時竟然毫不怯場,還把球員時期「鐵榔頭「的霸氣勁頭演繹的淋漓盡致。
在這段故事中,有一場郎平成功完成蹲舉的戲份。
白浪在拍攝這個橋段時,訓練動作和扔下杠鈴之後的情感宣洩一氣呵成,一條片子就達到了陳可辛的預期,當時整個劇組都被白浪的真實演技打動了。
引用老戲骨吳剛的評價:白浪把她媽媽的那種瞬間爆發的精神已經完全展現了銀幕上了。
片中第二個里程碑,即2008年奧運會女排半決賽,中國VS美國。
關注女排的筒子們應該都記得,那年中國隊輸了。
輸在了郎平帶領的美國隊手下。
當年因為這場比賽,郎平完全被推到了風口浪尖。
2008年奧運會開在我們的家門口,全國人民都期待著女排姑娘們的完美表現。可這一切都被郎平和美國隊擊碎了。
一時之間,郎平飽受攻訐。
各種惡評接踵而至,一位體育教練顯然背負了與其身份並不相符的罵名。
而在《奪冠》中,導演也如實的復刻了這段往事。
包括賽前中美兩隊教練的私下溝通,包括了郎平本人的心路歷程。
這個段落在《奪冠》中相對簡短,卻完美的豐滿了「郎平「在轉型教練之後的人物角色。
不得不說,「鞏皇「在片中的台詞不多,可表現依然無可挑剔。
寡言少語卻能氣場全開,身臨沙場依舊閑庭信步。縱觀整個華語影壇,能把郎平教練這種磅礴氣勢拿捏到位的女演員,恐怕也就屬鞏俐了。
除了氣場相似以外,鞏俐對於「郎平「這個角色的細節拿捏也絕對到位。
郎平全身傷病眾多,用片中的話說:她是60歲的心臟,80歲的骨骼。
因為手指有傷,所以郎平在布置戰術時,小手指總是向上翹起顯得有些僵硬。而這些細節都被鞏俐展現的入木三分。
片中第三個里程碑,即2016年裡約奧運會女排淘汰賽,中國VS巴西。
其實自2013年,郎平就開始擔任中國女排的主教練。而剛一接任,郎平就力排眾議,提出了三項大型改革方針。
一、擴大女排編制;
二、聘請海外教練;
三、打造不同陣容。
只要談及改革,肯定會有人跳出來反對,肯定會受到外界的質疑。
而片中的郎平則是把這些都完完整整的經歷了一遍。
即使到了里約奧運會前夕,依舊沒有人看好女排的姑娘們。大多數人都認為她們首場比賽就會被淘汰,打道回府。
不過後面的故事,因為年代很近,影迷和體育迷們肯定記憶猶新。
女排姑娘們在險勝東道主巴西女排之後,一路過關斬將,最終取得了奧運會女排的金牌。
在番茄看來,第三個女排故事是最為振奮人心的一場。16年女排原班人馬集體出鏡,真實還原了和巴西隊的比賽經歷。
不僅如此,惠若琪、張常寧、朱婷、丁霞等主力隊員還將當時比賽的心路歷程完整的呈現給了觀眾。
《奪冠》,豆瓣評分7.3,截至目前票房已經破五。
客觀的講,目前這部電影在網上的風評有著兩極分化的趨勢。
一方面,女排故事震撼人心且極具淚點。陳可辛導演選擇以豐碑人物郎平為視角,在她的見證下,女排興衰的三十年往事被徐徐拉開序幕。
可另一方面,有網友吐槽全片缺乏有效的情緒遞進和情感共鳴,導演略顯急迫的「炒旋律,熬雞湯「引發不少影迷不滿。
其實在番茄看來,陳可辛導演有自己說不出的苦衷。
在《奪冠》上映之前,更名、撤檔、署名的風波一直都沒斷過。
但番茄願意相信:如果沒有外因的干擾,陳可辛導演或許會貢獻出一部更有質感的體育電影。
即使是這樣,《奪冠》依然稱得上是國內體育題材的新高度。
因為「中國女排」在國人眼裡早已不是一個單純的競技隊伍,而是一種引以為豪的強者精神。
最後要提一下,《奪冠》中有一個橋段把番茄看哭了。
在1981年中日女排對決中,當時的女排7號在那場比賽中因為發力不慎導致腰傷復發。
可當比賽進行到白熱化時,主教練需要向郎平布置戰術。
而這個時候,前一秒還俯卧在場邊的女排7號,下一秒已經頂替郎平出戰,堅韌的站到了賽場上。
這位女排7號,名叫陳招娣。
陳招娣出生於杭州西子湖,雖然名字起的軟糯,可她的性子卻是出了名堅韌。
在隊里她有一個比「鐵榔頭「還響亮的綽號——獨臂將軍。
據郎平回憶,當時以陳招娣的腰傷情況,恐怕稍有不慎就會讓整個職業生涯報銷,更嚴重的話會直接癱瘓。
可為了贏,
陳招娣,還是毅然決然的站在了賽場上。
在電影後半段,鞏俐有一句台詞:我們為什麼那麼在乎輸贏,是因為我們的內心還不夠強大。
這句台詞可能是郎平本人的原話,也可能是陳可辛導演的個人意志,可是番茄覺得說的一點沒錯。
另外,番茄想說:或許我們的內心可能不夠強大,但是我們的內心足夠堅定。
「中國女排」不是某一個人的不是一個人的意志,而是集體力量的最好彰顯。
在這個集體中,除了「鐵榔頭」郎平、「獨臂將軍」陳招娣,還有「鐵姑娘」曹慧英、「怪球手」張蓉芳、「場上靈魂」孫晉芳、「鋼鐵將軍」陳亞瓊、「天安門城牆」周曉蘭、「功勛主帥」陳忠和、「五冠教練」袁偉民、「小蘋果」袁心玥、「常公主」張常寧、「北長城」顏妮、「MVP收割機」朱婷等等。
就是在中國女排幾代人的拼搏下,才鑄就並傳承了這閃光、堅定、不朽的女排精神。
輸贏不是比賽的全部,
但是女排要贏,中國要贏。