A. 中國電影迎來「開門紅」,你對國產電影如何評價
雖然中國的電影票房市場取得了新的提高,但是中國的電影市場還並不能夠成為世界第一的電影市場。因為從國際電影市場的角度來看美國電影市場的規模以及質量要比中國電影世上更加的龐大而且成熟。不過我們也看到中國的電影市場也在不斷的縮小與美國電影市場的差距,因此我們也相信有一天中國的電影市場規模一定會實現對於美國電影市場規模的超越。不過從目前的電影市場規模來看,中國電影市場只能夠屈居亞軍。而我們也應該要清楚的認識到中國電影市場和美國電影市場存在著以下幾點差距。
美國電影是讓通過這些年不斷的摸索以及發展逐漸的形成了自己的一套成熟的體系及理論觀念,而中國的電影市場雖然取得了很大的發展,但是從目前來看中國電影市場還處在支離破碎的發展當中。而且中國電影市場並沒有形成自己的完整體系,這也使得中國電影市場的特性並沒有完全的展露出來。
B. 你對國產大片的看法是什麼
國產電影,還有待提高啊,現在大部分電影的台詞都差強人意。對此只用八個字來評價:矯揉造作,不知所雲。《赤壁》里趙薇同學那句「匹女有責」可謂「語驚四座」。她確實應向年少時的語文老師道歉了。
編劇們的語言功底讓觀眾們對我國的文學事業擔憂啊! 最後,電影人需擺正心態:你們是為了藝術,為了還原生活,展現真善美,而不是淪為票房的工具,糊弄觀眾。
總之,中國電影任重而道遠。希望少和媒體聯合起來進行狂轟爛炸式的宣傳,畢竟質量決定一切。還是好好創作,少講空話。記住一句話,「金杯銀杯不如觀眾的口碑」。
中國影片回溫開始加速:
中國電影有過輝煌歷史,也走過了很長一段低迷期,大量用流量明星圈錢的電影扎堆上映,甚至出現了粉絲包場、午夜爆滿的奇葩現象。數據曝光之後,我們從源頭上也開始加速遏制這種現象,限酬令、CFDG中國青年導演扶持計劃等等措施,讓中國電影逐步走上正軌。
我們不缺好的題材,不缺好的導演,更不缺優秀的製作團隊和好演員,市場規范好了之後,優質國產電影越來越多地被創作出來。
所幸,經歷了很長一段時間的商業與藝術的磨合,現在的電影人終於找到了平衡的方式,既能夠保證口碑又能拿到不錯的票房。這和觀眾的支持與覺醒也是密不可分的。
C. 大家對國產大片電影有什麼評價
縱觀這些年來,國產電影有些許復甦的跡象,一些反映現實問題的作品能如黑馬一樣脫穎而出,如《我不是葯神》《你好,李煥英》等都有不錯的票房,故事以笑中帶淚的溫情故事取勝,有的結合了本世紀以來比較成功的喜劇電影經驗,既承接了傳統,同時又更符合當代年輕人的審美趣味。最大限度融合了各年齡層觀眾,真正具有了合家歡屬性。當然能成為國產大片離不開電影內容的豐富,工業製作水準的提高,數字化宣發方式的升級,以及營銷模式的創新等。「中國電影人才沒有離場,觀眾沒有離場。」中國電影評論學會會長饒曙光表示,「觀眾對中國電影的信任度有多高,中國電影發展的空間和潛力就有多大。中國電影在更大程度上、更高水平上贏得了觀眾的信任,而這樣一種良性互動,為中國從電影大國走向電影強國奠定了很好的基礎
D. 你如何看待國產科幻和國產其他類型的電影
我覺得科幻電影的話就屬美國韓國日本他們的科幻電影最好看,但是我們國家的電影也有自己的特點,就好像最近剛出的那個《流浪地球》,這是我們國家相當於最成功的一部科幻電影了這也是一個好的開端
E. 如何評價國產電影
對中國電影的質疑一直都沒中斷過。無論是普通觀眾,還是更為專業的影評人,每部國產影片上映時的集體吐槽已經成為了一道風景。但在中國的導演看來,普通群眾的吐槽可以置之不理,但是作為更為專業的影評人的毒辣點評至關重要。對於一部電影來說,在上映之前都會合理的進行宣傳,這種宣傳模式中包含了對中國的影評人進行打壓、收買或者潛規則,更有甚者僱傭大量的水軍和腦殘粉在時光網和豆瓣上刷屏打分。這種無恥已經是中國電影界不言自明的事實。
對中國的電影人而言,他們對影評人還有個誤解就是,他們認為影評人評價電影的時候並不客觀,似乎存在兩套標準的嫌疑。比如對海外電影贊揚得多,對國內電影批評得多;對好萊塢電影,哪怕是超級無敵的爆米花電影也再三贊譽,而對國內電影苛刻、刻薄,往往批得一無是處。而且,他們認為,影評人往往喜歡用西方電影成熟的標准衡量國產電影。比如這次電影風波中,著名導演何平發微博說:「美國電影好看自不必說,沒有誰想打敗龐然大物。圈裡人互挺無非是想給華語片爭一點生存的空間。有些人完全明白,但還是故意把國片說的一無是處,把電影人逼入窘境。本來就是一個落後國度,電影豈能牛逼的起來?少說點風涼話,客觀看待電影人的現實處境和努力。寬容可以讓大家一起更加從容的面對困難。」一個「落後國度」的說法反而招致了更多影評人的譏諷。因為年初伊朗電影《一次別離》榮獲奧斯卡最佳外語片獎的呼聲還歷歷在目。論落後,人家比我們還落後,他們還要苛刻,但是並沒有妨礙拍攝出優秀高品質的電影。換句話說,國產電影的弱勢與無力,不要怪罪環境——盡管環境都很重要,而且尤其令人 厭惡,但是主要的責任還在電影人以及他們的創作態度上。寧浩的《黃金》確實很爛,但是這並沒有妨礙我們之前對他的《瘋狂的石頭》的高評價;王小帥的《我11》不被看好,也並沒有妨礙我們欣賞他的《青紅》和《十七歲的單車》。他們曾經有過好的作品,他們自知,我們也深知,影評人並沒有苛求一切呀。
總而言之,我們喜歡優秀好看的電影,我們討厭爛片。這就是我們的觀影底線,如果你的電影招致了批評,不要氣餒和彷徨,繼續尋找方向和希望。中國的電影人,我們的期待與對你們的苛責某種程度上是一致的。好電影,壞電影,你說了不算,影評人說了不算,票房說了也不算,只有時間會證明一切。
F. 如何看待國產喜劇電影
國產喜劇電影挺好的,目前國產喜劇電影正處於上升期,由沈騰,馬麗等人組成的開心麻花,每年以高質量、穩定生產一到二部喜劇電影,反響都不錯,也有賈玲團隊帶來的喜劇電影,還是非常值得期待的。
沈騰電影推薦
1、《心花路放》。片中沈騰飾演娘里娘氣酒吧老闆,十分的摳門,而且一直帶著偽善的笑容,將這個搞笑角色演繹很形象代入感十足。
2、《一念天堂》,沈騰在該片中飾演男主沈默,扮演很多種角色,酷愛表演,演技高超的一個男人,非常符合沈騰自己的演藝生涯,簡直是本色出演,和馬麗搭檔默契十足,將這個復雜的人物角色演繹得淋漓盡致,不過結局發人深省,讓人回味無窮。
3、《滾蛋吧!腫瘤君》,沈騰裡面飾演「賤男」,以自帶喜感的方式演繹這個角色,將「賤男」形象演繹的恰到好處,個性鮮明。沈騰在片中喜感爆棚、暢快淋漓,令不少影迷大感過癮,認為他將「賤男」形象升華到了新境界。
4、《夏洛特煩惱》,沈騰的第一部喜劇電影,片中飾演男主夏洛不俗的表現讓他大火,捲入一場夢,在不同的角色中沈騰體會了不同的人生,但夢醒來後才明白最值得珍惜的人就在身邊。
5、《羞羞的鐵拳》,這時沈騰參演開心麻花第三部電影,飾演片中卷簾門副掌門張茱萸,化身為武林高手,但他的武功一點也不靠譜,成為該電影一大笑點,甚至有人感覺沈騰渾身都是笑點。
6、《李茶的姑媽》,片中最搞笑的角色就是沈騰飾演的神父,他的台詞不多,但是卻是這部電影中最為搞笑的人。
G. 如何看待國產電影越來越受歡迎
近些年來,國產電影越來越受到人們的喜愛,從票房情況就略知一二。截至2021年5月,中國電影票房榜排名前十的作品當中,有九部都是國產電影。現在國產電影已然進入強勢發展的階段,越來越受到觀眾們的歡迎。國產電影正處於最好的時代。那麼,為什麼國產電影會越來越受歡迎呢?
中國人的文化自信也是近些年來國產電影不斷崛起的重要原因。人們不再以外國電影為馬首是瞻,覺得國產電影其實也有可圈可點之處,相比之前,更加願意為國產電影貢獻自己的力量。
H. 你覺得現在的國產電影好看嗎
我覺得總體來說還是比較可以的 很難很公正或者可觀的去評價十佳,因為看到這個題目每個人腦子里想起來的不一樣。我就說一下我突然想起來的十佳,這未必是我心目中真正的十佳,但絕對是國產佳片。
《混在北京》是比較早的一代北漂電影了,這部1995年的電影,關於一群在北京掙扎辛苦的年輕人,一群住在單位宿舍的出版社員工,這群人同樣會有各種困惑與迷茫,房子太小、工作動盪、金錢誘惑、未來的迷茫。我們這一代遇到的問題,他們那一代同樣少不了。同時,他們還會遇到一些現在不太談起的,屬於知識分子的困擾。
故事其實很有代表性,關於那個變革時代年輕人的種種困惑,一方面是知識分子的節操與矜持,另一方面是金錢的誘惑與那些由錢帶來的苦悶。從曾經的理想主義,慢慢要世俗與金錢至上,大概就是那個轉型期的巨大變化。
不過,那時候的知識分子或者說關於知識分子的作品,總還是有些矜持。會不停自省與批判,錢與慾望到底是不是最重要,是不是還是應該有點自己的追求,這種小天真倒是讓人有些親切和感動。
I. 對中國電影的評價500字
在中國傳統文化受到西方文化強列沖擊的今天,我不惜標榜自己是一個狂熱的、激進的、矯枉過正的民族主義份子。但一提到中國的電影文化,我立刻焉了氣,像一個剛吹了牛,馬上露陷,羞得無處藏身的小丑。國產片看一回後悔一回,後悔自己幹嘛花寶貴的時間看這斯那斯?於是近半年以來我一部電影都沒有看,趁著春節之際讓自己放浪形駭一回
29日看了以下三部國產片,以下是觀後感也好,影評也罷,總之是我不得不說的一些話:
《夜宴》《楊家女將軍令如山》現代國產古裝片最大的問題是:追求形式化的視覺沖擊到了無以復加的地步。用於形式的元素有:重金、排場、道具、演員、陣容、花樣,作秀等。相對而言,影片的思想和內涵越來越來越單調,越來越重復。所用的元素無非是:復仇、武打、戰爭、愛情、性……尤其是《夜宴》《赤壁》片中牽強附繪的色情,簡單令人作嘔。韓國的古裝片,則恰恰相反,皇宮類似我們的民宅,民宅就是幾處草0000子,那麼長的電視劇《大長今》《醫道》什麼的,幾乎沒有一個性愛境頭,不也在我國興起一股「韓流」嗎?
《手機》據說是幾年前的賀歲片,葛氏主演,我比較喜歡他冷幽默式的風格。遺憾的是片中幽默的段子太負面,劇情也很平淡。通過手機這個大眾化的通息工具,反映的社會問題確實具有普遍性,也非常之「中國特色」。手機本無問題,但人們卻用其撒謊、愛昧、冷漠、訛詐等,人性陰暗面藉由科技化的工具一一放大並傳播,大有全民惡俗之感。看完後就像不小心吃了一顆外觀完好裡面卻已生蟲的蜜棗,不吐不快。於是乎不僅不想回味片中的內容,而是迫不及待地想摸去對這部影片的記憶,否則難以安眠。第二個感受是我當即就模仿著京腔將電影中的那份猜忌用在老公身上。但他那人透明得跟玻璃似的,我查無罪證,只好作罷。同時也覺察到自己真是無聊,好好的,幹嘛要去學電影中不好的呢。
一部影片揭露醜惡,僅僅是讓人認識丑惡,還是遠離丑惡,更或是減少丑惡?換句話說一部影片要弘揚美好,僅僅是讓人認識美好,還是親近美好,更或是增加美好?僅此一點,影片的境界相去甚遠。比如說:我看完《我和妻子的1779個故事》這部影片,當時產生的想法是:我也要為我所愛的人(女兒)而堅持寫作。也要讓愛我的人(老公),去做他感興趣的事情。愛我的人(夫/妻)和我愛的人(孩子)都還健康地活著,並且就在自己身邊,這是天底下最大幸福。夫復何求?
此外還是《東京物語》《亮眼睛》等片子古老而又樸素,卻傳遞了人與人之間的一份溫情。當然章子怡剛出道時拍的《我的父親母親》也可歸於此類。
以上是我對中國電影的基本看法,當我再標榜自己是民族文化忠實的擁護者時,一定會加上一句:「中國電影除外」。
J. 你對國產電影有哪些認識
該片改編自「開心麻花「同名舞台劇《夏洛特煩惱》,所謂「煩惱」就是青春期的悸動和成長所帶來的麻煩和苦痛。「開心麻花」舞台劇一直影響非凡,已經自成品牌顯著的IP,此番改編成電影,目的還是希望讓更多的觀眾對該品牌進行熟知和賞識,藉以擴大影響,獲得更多人的喜愛。
影片貌似《重返20歲》風格,但《夏洛特煩惱》更多是表現夏洛如何通過一次「夢回」青春的故事,放大主人公歷經功成名就所遭遇的人生另一個低谷,從而反思自己的過去與將來,如何去挽救那些被忽略的人與事,如何去補救自己所犯下的過錯,亡羊補牢,未晚矣。影片最大的看點一是敘事上的逆轉,其次是東北風格的喜感依然散發獨特的魅力,可能平時只能在小品中能夠感受到東北風的特色,而此番編劇顯然沒有討好南方觀眾,而是固執發揮東北風的喜劇特色,淋漓盡致的展現出別樣喜感的韻味。當然演員也不是依靠誇張的表演達到搞笑目的,而是通過劇中角色的台詞,結合演員的肢體呈現出東北風喜劇風采。影片另一個吸引人的關鍵性人物就是著名歌手那英,原本以為那英會本色演繹自己,想不到的卻是一個與那英神似的演員擔綱,當然影片主題曲還是那英親自演繹。影片還提及另一個著名歌手貌似周傑倫的角色出現,影片同樣沒有邀請真實歌手出演,而同樣採用玩模仿秀的演員出演,這毫無疑問增添了影片喜感。
人的一生有些事情無法拯救和彌補,但該劇將這種不可能變為可能,通過主人公夏洛的一次醉酒夢回青春,進行了一次叛逆生長由壞到好的轉變,這個故事同樣說明所謂的壞學生也並不是一無是處,他們的身上同樣有值得關注的閃光點,只是需要一個巧妙的時機,一切皆有可能逆轉。
影片通過夏洛的成長,由沒落到輝煌再到身邊人的背叛,充分傳達出個體的成功興許會仙及雞犬,但有些人只能同苦不能共享福,而有些人卻可以共患難同富貴,當然這個人一定是最愛你的人。
當然影片其實也有反諷的精神,在嬉笑怒罵中人生百態紛紛呈現出來,真愛的馬冬梅一直對夏洛念念不忘,對其有難兩肋插刀在所不辭,不惜犧牲自己的貞潔去維護夏洛的性命,這樣偉大的愛,是值得大書特書。糟糠之妻不可拋,夏洛一直追求並不真愛自己的秋雅,但秋雅除了傍上他的名氣和財富,一旦夏洛身患絕症,只想到自己的得失,這樣自私自利的愛情和友情是不值得珍惜和維護的。
《夏洛特煩惱》重回青春,與很多青春電影是截然不同的風格,影片沒有像《同桌的你》、《左耳》、《致青春》、《匆匆那年》等青春題材影片,註定是一場顏值比拼的青春。而該片跳出「青春」的定義,深挖人性的善與惡。同時用喜劇的形式進行包裝和寫意青春的大不同。
影片的敘事手法新穎別致,不像《重返20歲》那樣是通過一次照相進行重返青春,而夏洛的重返青春,卻是通過一次夢回,當然目的一樣,方式不同。《夏洛特煩惱》以搞笑為目的,但故事充滿人性的啟迪和感悟。影片通過窘迫的現實與不同的夢境進行對比,從而促使主人公幡然醒悟,認識到自己的過錯。
《夏洛特煩惱》不像其他喜劇片,一味的製作笑果,顯得矯情和做作,而這片有人生的領悟,更有對好與壞的別樣演繹,它的目的就是讓人們理性看待自己的過去和未來,如何取捨愛的定義,從而升華主人公的人格魅力,盡管這是個糊不上牆的爛泥巴,但他也有自己閃光的一面,認識到成功的活著和平庸的活著意義截然不同,虛假的繁榮隱匿著信任的危機,而平凡里的生命卻更多親切和坦誠。
《夏洛特煩惱》看點就是各種笑料百出的橋段、風格昭著的台詞以及虛實結合無厘頭情節烹制,當然囧人沈騰和東北女漢子馬麗的表演幾乎是無縫連接,沒有讓人感受到簡單粗暴,盡管表演小品痕跡略重,但卻能夠引發觀眾爆笑。該片同樣淚點和笑點齊飛,但不是誇張胡搞笑果,而是帶給你深思。