獅子王電影是怎麼拍的

❶ 獅子王是真獅子拍的還是特效

整部電影大多是特效製作，並不是真實的動物，團隊介紹《獅子王》只有一個實拍鏡頭。

影片在導演喬恩·費儒和《阿凡達》視覺特效團隊協作下融合真人和VR技術來完成，不知道這些幕後的朋友肯定認為是真實場景拍攝了。

不過導演爆料其中有一個實拍的鏡頭，可惜的是觀眾在觀影的時候並未發現實拍鏡頭，可能是數字特效鏡頭太逼真了吧。目前團隊並未介紹哪一個鏡頭為實拍，或許是想考驗觀眾的視力也說不定。

相關說明

拍攝這部影片團隊下了很大的功夫，為了還原經典在配音方面邀請到了很多演員和歌手，每一位都是非常符合影片中動物聲線和特點的。除了聲音之外場景也是很用心的，為了還原團隊奔赴非洲數月，努力觀察動物們的習慣，努力尋找和原版契合的場景，努力做到每一幀都和原版動畫吻合。

看過影片的朋友應該知道不僅場景，就連場景中出現的飛鳥的飛向，河流的方向都相同，令人震驚。真人版《獅子王》給人震撼，特別是那些看上去非常真實的動物和場景，其實這些都不是實景，是團隊通過考察、取景等通過數字特效完成的，要知道那些獅子、斑馬等等是不會配合我們拍攝影片的。

以上內容參考：網路-獅子王

❷ 《獅子王》是在什麼樣的背景下開始創作的

在從倫敦飛往巴黎參加《奧麗華歷險記》(Oliver & Company) 歐洲首映式的飛機上，一部動畫片的創意誕生了。這是一個發生在非洲的、關於獅子的成長故事。

❸ 什麼叫獅子王

所謂獅子王就是一群獅子裡面的老大，所有的獅子都要聽這只獅子的。都會服從這只獅子的安排。美國拍了一部電影叫做獅子王，原來有動畫片就是講述這種故事，一隻小獅子逐步的成長為一群獅子的老大。

❹ <獅子王>的劇情簡介!

《獅子王》系列電影一共有三部，主要講述了，獅子王「辛巴」的艱難成長歷程。

第一部：《王子復仇記》

《獅子王》是迪士尼歷史上的登峰造極之作,故事從莎士比亞的《哈姆雷特》提取靈感,成為當年感動全球的動畫電影。1994年,剛剛引進美國大片的中國內地也引進了這部電影,獲得了口碑和票房的雙鼠。

主要講述了，小獅子王辛巴在眾多熱情忠心的朋友的陪伴下,不但經歷了生命中最光榮的時刻,也遭遇了最艱難的挑戰,歷經生、死、愛、責任等生命中種種的考驗,最後終於登上了森林之王的寶座,也在周而復始生生不息的自然中體驗出生命的真義。本片榮獲1995年奧斯卡和金球獎最佳原著音樂和最佳電影歌曲兩項大獎,成為迪士尼近年來最成功的動畫電影。

丁滿

活潑幽默小個子貓鼬,自稱聰明瀟灑。辛巴被趕出榮耀王國時偶然發現了他（更正：應該說是他發現了辛巴）。經過他「聰明」的頭腦思考決定留下這頭小獅子他和彭彭的保鏢。在他和彭彭「Hakuna Matata"的教導下，辛巴漸漸接受了他們的生活哲學---逃避。但在喋喋不休之外，他其實是個忠心耿耿的好朋友。

《獅子王》是由美國華特·迪士尼影片公司出品的動畫電影，由羅傑·艾勒斯、羅伯·明可夫聯合執導，馬修·布羅德里克、詹姆斯·厄爾·瓊斯、傑瑞米·艾恩斯、內森·連恩等聯合主演配音[1]。

該片於1994年6月24日在美國上映，1995年7月15日在中國上映。

❺ 《獅子王》電影只有一個鏡頭是實拍，看電影能看出來是假的嗎

電影能否可以看出真假其實真獸版獅子王已經上映了一段時間可以看一下別人的影評你就可以很明顯的知道了。

至少我在去影院時就沒看出來。

❻ 動畫片是如何拍攝成電影的

淺談動畫片中鏡頭畫面的設計
鏡頭畫面設計，這個在實拍故事片中耳熟能詳的名詞，在動畫電影中也一樣有著舉足輕重的地位。近年來大家也開始關注動畫片製作中這個較為重要的環節。我論述的鏡頭畫面設計這個主題，是我個人對動畫觀念的一種認識。鏡頭畫面設計在這里只是作為我在論文中的一個代名詞。鏡頭畫面是電影視覺流程中最基本的單位，同樣是動畫片中構成的基本要素。它涉及的東西非常廣泛，比如：在文學分鏡頭中，鏡頭畫面設計要參與到畫面敘事，安排鏡頭組接；在分鏡頭中，鏡頭畫面設計又要設計好鏡頭的調度；在設計稿中，鏡頭畫面設計又擔任著畫面構圖、光影等設計工作；在動畫片前期錄音中，鏡頭畫面設計者還得考慮旁白、對白、音樂等因素。由於動畫片的本質所決定，整個影片成功的關鍵都在於前期製作的工作中，所以鏡頭畫面設計對於整個動畫片來說是尤為重要的。

從我個人而言，我認為動畫片的鏡頭畫面設計應該綜合分鏡頭、美術設計和一些設計稿的工作。

一、 溯本求源

動畫片鏡頭畫面設計作為動畫創作中的一種，也是以藝術設計的形式而存在的，而動畫本身和繪畫也有著深深地淵源。回溯到遠古時期，山洞中茹毛飲血的祖先們用他們那極富有創造力的雙手，描繪了最早的繪畫--岩畫。可是聰明的祖先漸漸發現，在單獨的圖畫中只能表現自己心中最美的一瞬間，卻無法表達瞬間產生的過程，這個瞬間產生的過程就是時間差帶來的影像需求。30000年前一個西班牙畫家拿起了神來之筆--第一次把連續的動作畫在同一作品中，可以說這是具有偉大意義的。（見圖1）

[[image1]]（圖1）[[image2]]（圖2）

這種用靜態繪畫表現連續動作的作品也許可以算是世界上第一個動畫意味的畫面設計；之後，到了2000年前，埃及畫家們又對動畫進行了新的嘗試。（見圖2）

把一張畫放在一個固定的地方，在圖上可以看出有著不同的動作，會讓人感到這些肢體的不同姿態是在表達一種意境；在1826年，根據視覺原理，希臘人Joseph Plateau完成了一個真正的動畫設計，在一個環形的滾軸中，幾幅有著不同姿勢的馬，當人們把滾軸轉起來時，馬跑起來！從這當中來看，如果讓我來分類的話，我想：美術可以分為"動"的美術、"靜"的美術。當然，在這里"動"和"靜"只是相對而言，所以油畫、版畫、國畫等現代美術繪畫所要表現的只是一種"靜"的美術，而動畫則與之不同，它所要表達的是一種"動"的美術。

我們再從另一個角度來看--動，就是 1895年，法國人盧米愛爾這位天才由照相術的演變而發明了電影。1907年美國人，斯圖亞特·勃拉克頓發明了"逐格拍攝法"攝制了最早的動畫片。我們可以看出這兩偉大事物的本質是何其的相似：他們都是根據"視覺暫留"的原理以來達到"動"的效果。我們同時也知道動畫屬於電影的一種形式--"動畫電影"，但動畫也有它自己的特點，它的存在是故事片等實拍電影影片在某些程度上所達不到的；而從另一個方面來講動畫又離不開電影，動畫片中許多的鏡頭畫面設計都是得益於電影，有的甚至模仿電影。

由於，動畫與繪畫、電影的淵源，動畫片具有了繪畫性和電影性。作為動畫片視覺流程中最基本的單位，鏡頭畫面設計不僅需要有深厚的美術繪畫功底，而且需要地運用各種電影語言的技巧。

二、鏡頭畫面設計

什麼是鏡頭畫面設計？

要談鏡頭畫面設計，首先要談什麼是鏡頭畫面？像我們所知道的那樣："鏡頭是畫面構成的基礎，每一個畫面無不是鏡頭最終的外在體現。鏡頭是畫面的潛在形式，鏡頭也是構成畫面的最基本的元素。"
鏡頭和畫面是相輔相成密不可分的，但從藝術傾向來說可分成傾向繪畫的畫面設計和傾向電影的鏡頭設計。在這里所講的鏡頭設計和畫面設計，它們只是我個人在分開論述時的兩個名稱，我認為它們之間並不是並列關系，也不是對立關系，而是相互影響、相互制約溶為一體的。

1. 鏡頭中的畫面設計

動畫片的鏡頭畫面設計最終是以銀幕為載體出現的。如果把銀幕看作是畫面，那麼鏡頭畫面都是圍繞銀幕這個畫面來設計的。對於鏡頭中的畫面設計，我主要從三個方面來講：

首先，構圖。構圖是畫面的精髓，自然也是鏡頭畫面設計的重點。構圖可分為靜態構圖和動態構圖。

我先來講靜態構圖。靜態構圖更加傾向於繪畫。繪畫中對畫面設計構成的定義是："畫面構成是指在四邊形的畫面中，繪畫者為了表現主題時所進行的圖形配置"。而電影中對構圖的定義是："為表現某一特定的內容和視覺美感效果，將鏡頭前被表現的對象以及攝影的各種造型因素有機地組織，分布在畫面中，以形成一定的畫面形式。" 構圖就是要在每一個鏡頭畫面中體現一種畫面布局，一種畫面結構。從定義上看來，電影與繪畫構圖除運用形式外，還是有相通之處的。它們二者都是在四邊形的畫面中，為了表達自身的主題，而對畫面中的所有的造型因素進行一種合理的配置。比如1998年夢工場出品的《埃及王子》中，美術風格相當的鮮明。有一場戲：摩西和雷蒙斯在外面闖禍後，來到大宮殿向父王認錯。（見圖3）

[[image3]]（圖3） [[image4]]（圖4）

如圖可以看到：宏偉的氣勢，震撼的畫面，讓人瞠目。在這里畫面構圖就採用了傳統繪畫的散點透視圖法，以強調突出古埃及宏偉建築，而近景的大殿的建築物由舞台似的幕幔構成。這樣，在全景構圖中效果非常（圖3） 強烈，並產 生了位置上的空間感和對比感。著名畫家法庫尼的作品《催眠師》也是用舞台空間形式來作為一種繪畫構成。《埃及王子》中的這個鏡頭畫面設計者把古埃及的繁華建築物構入大殿的遠方，這組鏡頭的設計已經把視覺中心體現得很透徹，這樣一幅完美的畫面就此產生了，我們可以說它是一件藝術品，在觀眾的心理留下極為深刻的印象，可見構圖在影片中的作用是很大的。當然這件藝術品自然也有它的視覺中心，幾何中心。就以視覺中心來講，它是根據西方的"黃金分割率"的分法或中國的傳統繪畫中的"九宮格"的分法構成畫面中的四個交叉點，兩種圖形四個點的位置略有不同，但基本上是一致的。這個視覺中心在《埃及王子》一片中這個近景鏡頭也被很好的利用了。（見圖4）

此片的畫面設計在設計中是（圖4） 有繪畫的傾向，但是與繪畫本身還是有差別的。鏡頭畫面和繪畫都是同屬於視覺效果的作品，但最後傳播途徑不一樣，所以設計時也不一樣。繪畫是以畫紙、畫布為媒介傳播給觀眾的，而電影則是以銀幕為媒介傳播給觀眾的。繪畫作品可以長時間的觀摩，研究作品；可在一般條件下，看動畫片的觀眾卻不行，他們只能由設計者帶有強制性、安排在一定的時間內來決定觀眾看什麼，所以作為鏡頭畫面設計者來說很"幸運"了。而這一點對於繪畫設計者來講是辦不到的，如果《埃及王子》一片中都用"大宮殿"的構圖，而且都用長時間的定格，很難想像那製作出來的影片將會是什麼樣子，對於觀眾而言將是以一種什麼樣的眼光來對待？

所以作為動畫片中的鏡頭畫面設計者來說，除了設計像《埃及王子》中的"大宮殿"鏡頭的靜態構圖外，還必須得注重動態構圖。
動態構圖是指："在畫面構圖中，造型因素和造型結構，甚至攝影機處於運動狀態中，畫面構圖組合會發生連續或間斷的變化"。動態構圖是由三種動態所產生：

（1）攝影機固定，畫面中元素在運動；（2）攝影機在運動，畫面中元素不動；（3）攝影機在運動，畫面中元素也在運動。
動態構圖是電影所特有的，而繪畫作品是不能表現的。我還以《埃及王子》為例。在《埃及王子》的鏡頭設計中，有這么一組動態的鏡頭畫面設計。（見圖5）

[[image5]]（圖5） [[image6]]（圖6）

有摹仿電影中升降機的效果，鏡頭由摩西臉部特寫開始，拉到摩西的全身，直至摩西被煙霧所彌漫的全景，設計者模擬實拍攝影機運動的效果，在這個鏡頭中運用動態構圖，由一個鏡頭表現人物的（圖5） 表情和人物所處的環境，以達到設計者對於這一場景的氣氛效果的渲染，這時的鏡頭畫面設計在影片中參與了敘事，並且突出了畫面運動的流暢性。
另外，有些時候動畫片為了加強某種效果，把畫面作傾斜處理，把人物成對角線關系處理在畫面中。這在鏡頭畫面設計中是很常見的。如《埃及王子》、（見圖6）

日本的動畫影片《MEMORIES》、香港的動畫影片《小倩》等等。
最後，作為影片設計者之一，鏡頭畫面設計者設計構圖時，應注意整部影片的風格，如中國的動畫影片《三個和尚》和《鷸蚌相爭》 （圖6） 等，設計者把中國的國畫、民間裝 飾畫溶入到畫面設計中，雖然影片運動鏡頭運用的不多，但是其中靜態構圖卻非常講究，成為動畫片中具有中國風格的經典動畫片之一。
其次，是色彩。在美國迪斯尼動畫製作過程中，有一個程序是專門做色彩氣氛圖的，在這里色彩只作為畫面的一個因素來討論。色彩是視覺沖擊力最強，心理效應最深刻的畫面構成因素。動畫片的色彩是最豐富的，因為設計者在畫面中所創造的一切元素都是由自己來定的顏色，不像故事片電影拍攝中，主觀色彩都受被拍攝物體本身的色彩所影響。動畫片中的色彩要更主觀一些，更有創造力一些。當然，這些情況只是在主流影片中，而在非主流影片中，如果導演有自身的追求，把一切客觀性的基礎都拋開，那就得另當別論了。

要講色彩，首先要知道色彩對於人的心理有一種基本的效應，簡單的說：在高興、喜慶等好的傾向時，色彩效應就該是明快、亮麗的色彩；而在悲傷、憂慮的時候，色彩效應多是沉悶、陰暗的顏色。當設計者根據文學故事情節來定色調，冷暖色調的對比是渲染氣氛、烘托環境的最佳方法。比如美國動畫影片《獅子王》中，木法沙統治時代的榮耀石和土狼成群時的榮耀石進行對比，影片設計者把暖色調、冷色調分別設計在同一塊榮耀石中，給觀眾的心理感受是完全不同的：前者給人以宏偉、振奮的感覺；後者給人以破落、頹廢的感覺。設計者另外再加入音樂、音效等一系列元素來烘托，對比就更明顯了。還比如美國動畫影片《大力神》中，有一場大力神海格利斯和多個蛇頭怪獸決斗時的場景，冥神凱地斯在台上觀察底下的一切。決斗前和海格利斯勝利以後的色彩對比，（見圖7）

[[image7]]（圖7）

這只是在鏡頭畫面中一個或多個鏡頭畫面對色彩的運用。同樣整部影片也有色彩對比傾向。色彩在這里是情緒的表達。
又如動畫片《花木蘭》中設計者考慮到影片 是以中國傳統故事為題材，而中國大都喜歡用藏青、黑灰、土黃、土紅等顏色。這些顏色均被很好的運用到影片中來，所以《花木蘭》整部影片的色彩反差較小。為了表現古代中國的故事，人物、服裝、道具的色彩做了暗部選擇和處理，通過這些色彩定位，從而奠定了全片充滿著東方氣息的視覺基調，成為影片成功的一個重要因素。而同樣是迪斯尼的動畫片《獅子王》的色彩卻完全不同，全片特別是影片上半部都運用強烈的色彩對比，這和非洲大草原的地理位置大有關系。色彩在這里受題材的影響，已經成為風格化的處理。

此外，色彩在鏡頭畫面設計中，還和構圖等其它元素共同渲染氣氛，在某些時候，構圖中需要對某些物體進行加強或削弱，色彩可以加以變化以達到這種效果。

❼ 獅子王的創作背景

《獅子王》（Simba The King Lion） 是義大利蒙托影視公司（Mondo TV） 出品的52集系列動畫片，在1995年（一說1996年）由奧蘭多·克拉迪（Orlando Corradi） 開始投入製作，其最初標題為「Simba è nato un Re」，部分靈感源自迪斯尼電影《Il Re Leone》，然而採用了完全不同的畫面設計，可以概括地看成是The Lion King（獅子王）、The Jungle Book（森林王子）、Bambi（小鹿斑比）等幾個故事加上更多幻想元素的產物。該系列最終准確的名稱是《SIMBA THE KING LION》並銷售到了20多個國家。

❽ 電影獅子王簡介

《獅子王》該片講述了小獅子王辛巴在朋友的陪伴下，經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱難的挑戰，最後終於成為了森林之王的故事。下面是我給大家整理的，供大家參閱!
電影獅子王基本資訊
《獅子王》是由美國華特·迪士尼影片公司出品的動畫電影，由羅傑·艾勒斯、羅伯·明可夫聯合執導，馬修·布羅德里克、詹姆斯·厄爾·瓊斯、傑瑞米·艾恩斯、內森·連恩等聯合主演配音。

該片講述了小獅子王辛巴在朋友的陪伴下，經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱難的挑戰，最後終於成為了森林之王的故事。

該片於1994年6月24日在美國上映，1995年7月15日在中國上映。

電影獅子王劇情簡介
辛巴是獅子王國的小王子，他的父親穆法沙是一個威嚴的國王。然而叔叔刀疤卻對穆法沙的王位覬覦已久。

要想坐上王位寶座，刀疤必須除去小王子，於是，刀疤利用種種借口讓辛巴外出，然後伺機大開殺戒，無奈被穆法沙即時來救。在反復的算計下，穆法沙慘死在刀疤手下，刀疤別有用心的勸辛巴離開，一方面派人將他趕盡殺絕。

辛巴逃亡中遇到了機智的丁滿和善良的彭彭，他們撫養辛巴長成雄壯的大獅子，鼓勵他回去森林復國。在接下來一場復國救民的斗爭中，辛巴真正長成一個堅強的男子漢，領會了責任的真諦。
電影獅子王幕後花絮
穿幫鏡頭

影片最後辛巴登上榮耀石時，天空中正下著雨。我們看到所有動物身上都被淋溼了除了丁滿和彭彭。

當辛巴看到木法沙的屍體後，臉上的淚痕在鏡頭間反復變化。

沙祖在陪同小辛巴和娜娜前往水洞時，畫面中，投射在地面上沙祖的影子扇動翅膀的頻率明顯比它在空中實際扇動翅膀的頻率低。

辛巴猛地撲向沙祖的後背，但是當它們倒在地上時，辛巴的爪子卻是在沙祖的胸前。

為了躲避受驚的牛羚群，辛巴爬到了一個枯死的小樹上，並且在樹干皮上留下了很多爪印;但是接下來的鏡頭畫面中，這些爪印卻消失不見了，樹皮完好無損。

當丁滿和彭彭在沙漠里發現獅子辛巴時，丁滿受到驚嚇並迅速地爬到彭彭的頭頂上;下一個鏡頭畫面中，此時投射在辛巴身前地面上的影子卻只有彭彭，而沒有正站在彭彭頭頂上的丁滿的;當觀眾再次看到彭彭時，丁滿卻已經退到了彭彭的背上。

貫穿整部影片，土狼的爪子都是有三個腳趾。但有一個場景，是土狼在追辛巴時，辛巴擠過一塊岩石，土狼在後面用爪子抓辛巴，我們注意到此時這個土狼的爪子有四個趾頭。

當拉飛奇意識到辛巴還活著時，就打算在樹上畫出辛巴的頭像，因此它用手指的指尖去蘸取了一些紅色的塗料;然而在下一個畫面中，拉飛奇的大拇指也變成紅色的了。

當辛巴和娜娜試圖躲避開土狼的追殺時，從腐爛的樹木中滑落下來，導致地上有不少樹木的碎屑;下一個鏡頭中，當辛巴嘗試著咆哮以嚇退土狼時，它身邊的地面上卻是十分的清潔干凈，樹木碎屑消失不見了。

悶搭彭彭在辛巴前面匍匐前進的場景中，丁滿走進彭彭，並將它的手放在了彭彭的鼻子中央，鼻孔之間;下一個鏡頭，丁滿的手卻跑到了鼻子的上面去了 。
電影獅子王影片評價
《獅子王》和通常習慣的喚配那些3D影片相比，該片3D更像是立體書，一樣有著笑點，有著很棒的音樂以及戲劇性的時刻，但3D版本卻愈加讓人感到這一切都來源於2D的精彩。《底特律觀察報》評

影片中生生不息的巨集大開場，使觀眾無法忘懷，曾是具有力量的動畫片場面之一。而3D版本仍然充滿力量，但看上去總是哪裡有點不正常，這就是被糟蹋了以後會產生的一種感覺。雖然3D翻新讓這部影片的絢麗色彩受到了一點點影響，但是和那些因後期轉成3D而讓人頗為分心的作和罩指品相比，這部影片的完整性仍然得到了很好的保留。這部觀眾熱愛並熟知的動畫片的魅力在3D化的過程中毫發無損。 《娛樂周刊》評

❾ 獅子王動畫片是哪一年拍攝的

分類: 娛樂休閑 >> 動漫
解析:

《獅子王》（The Lion King，1994年6月15日在美國首次上映），是「華特迪士尼公司」的第32部經典動畫長片。主角為一頭名叫「辛巴」（Simba）的獅碰御汪子。本片從莎士比亞的《哈姆雷特》（又名《王子復仇記》）獲得靈感，利用了當時最先進的2D動畫技術，並且配上宏偉的交響樂，融合非洲當地原始音樂，榮獲1994年奧斯卡最佳原著音樂和最佳電影主題曲兩項大獎，成為迪士尼動畫的里程碑作品之一。

《獅子王》這股熱浪隨後席捲世界各地。此片配置了27中不同語言，在拆鄭46個國家和地區都受到觀眾的熱烈歡笑仔迎。在歐洲、拉美和非洲的20多個國家，該片成為歷史上最受歡迎的英語影片，《獅子王》現在是電影史唯一進入票房排名前十名的卡通片，總票房收入現已超過7億5千萬美元！

❿ 《獅子王》2019：引入VR虛擬製作技術，顛覆動畫電影拍攝

自從去年11月份，迪士尼宣布將拍攝《獅子王》2019的消息、並放出預告片後，不少粉絲的胃口就被吊了起來。

和1994年的純動畫形式經典電影相比，這部宣稱真人重製版《獅子王》預告片中看不到任何「真人」的部分，當時也引起了眾多網友討論，筆者也對其進行了解析。所謂的真人重製版但在影片中並沒有真人出現，但是會有真人參與到角色的寫實，包括 面部細節、動作、甚至配音等都是「從動物的角度出發」 。

當然，我們從《獅子王》2019預告片中也能看到採用更先進的CG技術帶來的寫實版的畫風，能看到清晰的動物皮毛和細膩的動作，觀感也更討好眼球，甚至連辛巴彷彿都變的更可愛了呢。雖然故事劇情相同，但也很直接的反映出了兩個時代動畫電影製作技術上的差異。

《獅子王》2019和《奇幻森林》的不同

據青亭網了解，《獅子王》2019導演Jon Favreau此前還曾參指導《奇幻森林》，這同樣是一部真人CG技術的動畫電影，由於該作有著良好的技術展現，因此也被選中為《獅子王》2019的導演。

《獅子王》2019最初公布於2016年，而Jon Favreau早在2017年就在一次采訪中透露：我們將結合大量VR技術、CG等虛擬技術進行電影拍攝。而在本片製作中虛擬技術負責人Girish Balakrishnan則表示： 該片將採用獨特的虛擬電影拍攝方式，並集合動作捕捉、VR/AR等技術。

美國 娛樂 周刊近期采訪了《獅子王》2019電影工作的背後，有機會讓我們了解到該作中更多的拍攝細節。

談及電影的拍攝，導演Favreau表示：我們彷彿像是在恢復一座宏偉的具有 歷史 性的地標建築一般，如何去重製而不改變原作精髓，如何去加入現有技術而不影響原作中獅子王的靈魂和內涵就是最初的思考。

誠然，《獅子王》1994是一部有史以來參與人數最多的會手繪動畫電影，並成為1994全球票房冠軍，之後也收獲大量粉絲，甚至成為迪士尼的經典IP。

導演Favreau談到：這部電影可能會成為迪士尼對其經典動畫電影真人重製的頂峰，拍攝起來就像一部舞台劇，緊緊圍繞著故事情節展開。我們還加入新技術給電影帶來新鮮感，同時還與原作保持高度一致。

據悉，《獅子王》2019新技術製作團隊大部分人員來自《奇幻森林》劇組，同時也有一些新成員加入。表面來看，兩個電影中最大的不同在於電影中有沒有真人出現。

《奇幻森林》中有一個真實的人物Neel Sethi飾演毛克利，而《獅子王》2019中則沒有真人出現。導演Favreau表示： 正因為此我們也 不在 受限於綠幕技術或其它實景拍攝等，因此一切變得虛擬。

導演Favreau談到：一旦拋開實景拍攝，就給了我們很多施展空間，我們甚至可以在完全虛擬的環境中去拍攝電影，也形成了另一種純虛擬的電影拍攝方式，這也是它和《奇幻森林》最大的不同。

VR技術在《獅子王》2019中的應用

「可以理解為， 為了拍攝這部電影我們製作了一個多人VR大空間 游戲 場景 」，導演Favreau表示。

雖然《獅子王》2019的故事劇情沒有太大變化，但VR技術的加入也使得導演Favreau能夠在虛擬場景中「穿梭」於任何角落，甚至在懸崖上也能夠找到更好的拍攝角度。 也就是說，VR給電影拍攝最大好處之一就是運鏡。

試想一下：只要有一個VR頭顯就可以進入虛擬的《獅子王》世界，自由的穿梭在這個世界的每一個角落。聽起來有點像現在的大型單機 游戲 ，以《守望先鋒》《PUBG》為例，觀察者在 游戲 地圖場景中以任意角度觀戰，可前往 游戲 中的每個角落。

實際上， 《獅子王》2019和《奇幻森林》的製作中的確採用了 游戲 引擎和 游戲 製作方法。

《獅子王》2019的攝影導演Caleb Deschanel也將配合導演Favreau通過VR在電影中尋找合適的鏡頭，就像是在現實電影拍攝中的吊臂、無人機方式一樣，只不過這種方式是完全虛擬的，甚至根本不用真是的攝像機參與進來。

採用VR技術拍攝的好處顯而易見，由於眾多不可控因素，真實環境下拍攝電影NG是很常見的，例如尋找最合適動物打鬥、更合適的日落、更具感情的演示等鏡頭，如果一次拍攝不理想假若要重拍則會帶來很大的人力、時間和資金成本。

據了解，在《獅子王》2019的虛擬拍攝場景中，可以做到VR實時拍攝預覽，當VR虛擬運鏡開始拍攝時，旁邊的工作人員就可以看到所拍攝的場景。

所有做的這些就是讓你感覺彷彿有一個真人在這個虛擬場景中拍攝，而不以往只需坐在電腦前進行純CG渲染的運鏡方式。導演Favreau表示：我們在這部電影中所有的剪輯方式都和傳統電影相關，並不是單純的CG製作。 我們可以捕捉動物的任何動作，從而呈現出完美的鏡頭。

然而，導演Favreau再次講到：我們最終希望的是，當大家看到這部影片時不要刻意關注這些技術 ，只是希望通過這種技術能給觀眾帶來與眾不同的感覺，就像在真實環境中拍攝動物一樣，讓觀眾更易從 情感 上感到共鳴。

據了解，導演Favreau採用VR技術拍攝電影的方式已經籌備多年，甚至被看作動畫電影史上的一次變革。在《獅子王》2019中，包括 VR硬體技術公司Oculus和HTC Vive、 游戲 引擎公司Unity，以及集合影視製作、 游戲 開發的工作室Magnopus（曾獲的奧斯卡金像獎）都為此片提供了大量幫助。

不過，《獅子王》2019最大的不同在於顛覆以往的任何動畫電影拍攝方式，既不同於詹姆斯·卡梅隆《阿凡達》（本片部分人員曾參與製作），也不同於《奇幻森林》。甚至現在團隊從大部分曾參與《奇幻森林》製作人們也認為這種拍攝方式已超越三年的《奇幻森林》。

該片視覺特效總監Robert Legato此前曾三次獲得奧斯卡金像獎，他表示： VR等新技術拍攝電影的時機已經成熟，只是還沒有人這么做。 這是一部打破傳統的電影，打破了你對這類電影的想像。我們認為將真人實拍、動畫CG、電影特效等新技術結合起來，製作出一個完全虛擬的場景，這或許就是改變 游戲 規則的關鍵。