電影鋼琴師怎麼逃出來

『壹』 如何評價電影《鋼琴家》

這部電影最可貴的是他的真實和其中反應的在迫害猶太人浪潮中的人性。

電影是由鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的自傳改編。斯普爾曼作為猶太人，雖然是一名如此有名氣的鋼琴家，在納粹迫害猶太人的浪潮中也不能倖免。他為了生活賣掉了鋼琴，為了生存東躲西藏。在華沙被佔領的前夕還在電台錄制鋼琴曲，波蘭猶太民族不斷受到各種沒有尊嚴、沒有生活權利的要求，不能走人行道，搬到猶太特區，趕到集中營，攜帶現金有限制，生活物資沒有任何保障，路上隨時可見餓死的人。還沒有搬到猶太特區前，他不能帶多蘿塔去咖啡店，不能在公園散步，不能坐公共長椅，只能在街上站著聊天。電影中被打死的穿越牆下下水道的孩子，發瘋的找丈夫的女人，一排趴在地上等待腦袋被打個洞的猶太人。納粹在街上任意戲耍猶太人，沒有理由的槍斃任何人，把輪椅上的老人推出窗外摔死。猶太人充當猶太警察迫害猶太人，高價賣給猶太同胞生活用品。

電影中也有暖意。幫助他出逃的猶太人，在登上集中營的火車上最後一刻救他的人，全家分享的那一塊糖，波蘭人給他的安全的生活地點，還有最後一幕里救他並給他食物的德國軍官。猶太人和波蘭人也開始反抗。。。

看完整部電影之後內心很震撼，我相信在第二次世界大戰中發生在中國人民的苦難和故事一定不比電影中少，期待中國能出現這樣一部影片。

這部電影的確令人感動。

所有製作精良的 歷史 題材戰爭片都對衣著和武器相當考究，《鋼琴家》也不例外。因為你可以看到在華沙大街上踢正步行軍的德國軍隊，有鐵絲網內各式各樣被俘的德國軍人，還有最後解放華沙的蘇聯軍隊。

本片除了大家都熟知的有關反戰和人性的一些東西外，我第一次開始關注美國演員阿德里安·布勞迪，但是從後來的觀察中並未發現他有多麼大的突破。

除了上邊的東西外，最重要的就是被大家津津樂道的德國軍官專業戶托馬斯·克萊舒曼。他在後來的《刺殺希特勒》，《帝國的陷落》，兩版《斯大林格勒》都有參演，都是德國軍官。鏡頭時間並不多的T.K.最終博得了很多中國觀眾的青睞，他也漸漸成為了我們對德國軍官的一個典型形象。

《鋼琴師》——戰爭中人性的光輝與陰暗
《鋼琴師》根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的真實自傳改編（有興趣的可以看小說原著），由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪主演，影片描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間如螻蟻般艱難生存的故事，於2002年9月25日在法國上映。

這部電影我看了三次，每次看完，內心依然震撼，整部電影沒有過於讓人不適的血腥鏡頭，但是卻真實的還原二戰期間波蘭猶太人的悲痛遭遇。導演羅曼·波蘭斯憑藉此片拿下第75屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。羅曼·波蘭斯本是一位法籍猶太人，但是這部影片導演在隱忍自己的感受，是以一個中立的態度來揭露那段 歷史 。

人性的光輝在戰爭中不分國籍，不分種族地閃耀著，可人性的自私與醜陋也是深不見底的枯井。

男主斯皮爾曼是由美國演員阿德里安·布勞迪飾演，因為他特有的外形，高挺的鼻子，深陷的眼窩，特別符合猶太人的特點再加上本就扎實的演技，與這個角色完美的融合在一起，成就了奧斯卡 歷史 上最年輕的影帝。

斯皮爾曼，波蘭籍猶太人，在當地電視台有一份體面的工作，也是家喻戶曉的鋼琴家。在戰爭來臨之前，一家人幸福融洽地生活在一起。可是炮火毀滅了這一切，毀滅了男主的家庭，愛情，包括他的尊嚴。影片中特別值得一提的是在德軍要入侵波蘭的時候，男主一家准備逃亡，但是在廣播中聽到英美有計劃對德宣戰，而放棄了逃亡的計劃。當晚母親還准備了豐富的晚餐來慶祝，卻不知道這個不切實際的希望給他們帶來了支離破碎的家庭。德軍入侵波蘭後，要求所有猶太人必須貼上標志性袖章，妹妹一開始拒絕，可最後也被迫屈服，這似乎象徵了當時大部分的猶太人，認為退後一步，會換來海闊天空，卻不知道每一步妥協的背後，是離深淵越來越近。

戶口登記到袖章到隔離區再到集中營，大批大批的猶太人就像慢慢被圈養的牲畜，越來越無處可逃。影片中可以看到猶太人當街無辜被戲虐，被槍殺，甚至於晚上安靜地在自家吃飯，都有可能隨機被德軍挑中扔下高樓活活摔死，這樣的納粹德軍固然可恨，但是在隔離區內大批猶太人卻沒有任何反抗意識，甚至還聽著音樂，數著手中金幣，片中在大批送往集中營的等候廣場上，一個猶太老人表示這是去往死亡的路，我們應該抵抗，反擊，我們人數不少，我們會有贏的機會，但是卻有人反對，德國人需要勞動力，他們不會白白浪費這樣的人力，只要我們好好工作，會活著的。誰對誰錯？導演把問題留給了我們的觀眾。

影片中最具矛盾的角色應該是男主斯皮爾曼的朋友伊扎克，家裡是做鑽石生意的，為了生存成為了一名為德軍服務而殘害同胞的猶太警察，知道男主在隔離區溫飽困難，還特意送去了食物，希望男主斯皮爾曼為了家人的生存和他一同加入，但是被男主的弟弟羞辱一番後憤然離去，即使這樣伊扎克還是冒險救過一次斯皮爾曼的弟弟，甚至在猶太人被大批送上死亡火車的時候在德軍眼皮下將斯皮爾曼拽下，給了他再次活命的可能。人性的光輝在他身上閃耀過，但是當他拿起棒棍傷害自己同胞的時候，他的人性是自私的嗎？導演同樣把這個問題留給了我們。

男主斯皮爾曼本是生活一帆風順，受人尊敬，自信，幽默有魅力。正常發展下去可能還會有一段唯美的愛情，但是老天開了一個巨大的玩笑，讓這一切遙不可及，男主為了活下去，在集中營被鞭打的時候抱住德軍的褲腿求饒，只為活命。最後在猶太朋友協助下逃出來，也只能藉助波蘭朋友，到處東躲西藏，如螻蟻一般。可生命畢竟是頑強的，求生的慾望一次次刺激著男主，也一次次幫助他逃離死亡。演員阿德里安·布勞迪深邃的眼神完美的演繹了這位鋼琴家跌宕的人生，劇情我不過多的透露，有興趣的可以欣賞影片。

一首肖邦的G小調《第一敘事曲》成了拯救男主生命的高歌，斯皮爾曼像過街的老鼠一樣東躲西藏尋找食物的時候，正好碰上了德國高級軍官，影片中透過的一絲光明就像人性的光輝，照亮了，打動了軍官的心，將影片的劇情帶向了高潮。最後在德國軍官的幫助下，斯皮爾曼順利地等到了德國戰敗，波蘭被蘇聯解放了，可是這位德國軍官卻以納粹戰俘的身份死在了蘇聯勞動營里。他是好人還是壞人呢？我想這個也是導演留給我們自己思考的，沒有唯一的答案，也沒有正確的答案。

這部電影的豆瓣評分9.2，網上各種劇情分析的都有，有人控訴納粹，有人批評猶太人，有人批評那個時代，但是我覺得這些應該都不是導演想要表達的意思，因為太表面，太簡單，也太膚淺。就像一萬個人心中，有一萬個哈姆雷特一樣。

只是希望世界和平，沒有戰爭，因為戰爭太醜陋，人性也經不起戰爭的摧殘。

電影的劇情我並沒有透露太多，希望留給大家空間，自己去評。

這部電影的細節非常多。其原因是這部電影改編於一部真實的紀實作品。你如果有心地關注一下人物的對話，就會從中獲取大量的信息，對二戰時期歐洲人民的眾生相有了一個大致的了解。

這部電影非常實在。說他實在，是說給那些認為這部電影過於ridiculous、平淡和踐踏人的尊嚴的人聽的。這類人之所以會對這部電影產生這樣的看法，我私心地以為是沒有認清世界和人性的本質。

生活本身就具有ridiculous的一面。人性本身就具有自私的一面。當一個人為了生存而奔波的時候，他是可以不顧尊嚴的。

當納粹輕描淡寫地叩響扳機把猶太人的腦漿、額頭上打出窟窿的時候。當小孩子被打斷脊椎骨死掉的時候。當母親把自己的孩子捂死而精神失常的時候。當輪椅上的老頭被活活丟下陽台摔死的時候。

當猶太人反抗德國人，德國人屠殺猶太人，猶太人迫害猶太人，猶太人拯救猶太人，波蘭人迫害猶太人，波蘭人反抗德國人，蘇聯人迫害德國人的時候。

當主角從一個光鮮的鋼琴家，最後成為了一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。

你會驚奇地發現，很多時候，現實是復雜的，戰爭是復雜的，人性也是復雜的。納粹也會有尊敬藝術幫助猶太的軍官，為納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候也會救下主角，同是被德國人奴役的波蘭人卻大聲叫嚷著要抓住猶太同胞，在德國人窮途末路之際隱忍膽小的波蘭人也開始反抗起來，上層階級的猶太人整天去酒館閑聊不顧外面同胞死活。

你必須得承認，你所見的，都是事實。沒有額外的東西來渲染，亦或是添加些別的作料來讓你繼續認為——啊，納粹就是殘忍的，正義必將戰勝邪惡，希望永遠大於失望！

很可惜，現實並不是這樣。影片結尾沒有什麼很大的希望，主角的家人或許已經慘遭不幸，那位恩人德國軍官也死在了蘇聯人的手裡。這個時候，主角重新成為了光鮮亮麗的鋼琴家，在輝煌的音樂廳里奏起了肖邦的波蘭舞曲。

很多時候，一部電影不需要主題，尤其是在涉及到 社會 文化民族狀態下的題材，由於為現實過於復雜，那些火急火燎想要宣示主題的電影往往會給人「假」的感覺。

整篇看下來，主角是軟弱的，是被某些具有崇高信仰的階級所鄙視的「沒有骨氣的藝術家」。而我很欣賞主角，因為他具有絕佳的運氣和頑強的生存渴望，最後重新坐在了輝煌的音樂廳內，演奏起波蘭民族的肖邦舞曲。在他背後，是死去的親人，遠去的情人和失蹤的恩人，以及無數二戰時期死於非命的猶太人。

無需帶有意識形態的階級批判，無需故作高深和矯揉造作的煽情，光就這一點，很多電影無法望其項背。在華沙深夜的廢墟里，一個衣著襤褸的亡命之徒，在德國納粹的陪伴下彈奏肖邦的敘事曲。

謝謝您的邀請。這部電影改編一部真實的紀實作品，反映了當時 社會 。猶太人反抗德國人，德國人屠殺猶太人，猶太人迫害猶太人，波蘭人迫害猶太人。蘇聯人迫害德國人的時候，主角從一個光鮮的鋼琴家，成為一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。納粹也會有尊重藝術家的軍官，他在納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候救下主角。影片的結局沒有很大的希望。主角的家人或許已經慘遭不幸，那個恩人德國軍官也死在蘇聯人的手裡，這時候主角重新走上輝煌的音樂舞台，奏起肖邦的那首舞曲，成為光艷亮麗的鋼琴家。這部電影中，主角是個沒有骨氣，軟弱的藝術家，它有著頑強的生命渴望。重新走上舞台的那一刻，在他的背後是死去的親人，遠去的情人和失蹤的恩人，以及無數的死於非命的猶太人，戰爭是復雜的，人性也是復雜的。

《鋼琴家》講述了二戰時期，華沙被入侵後，電台著名的猶太人鋼琴家在各界人士甚至德國中校的幫助下生存到戰爭結束。

真人真事的加持讓這部反戰影片無需什麼劇作技巧來幫助講故事。只遵循時間線，圍繞主人公的事件，輻射出各種人在戰爭中的表現，就足夠給人諸多思考。所以電影的呈現上，在其他電影中所忌諱的沒有鋪墊的轉折，主人公缺乏的主動性推動力在這部電影都反而不是問題。

這是一部偉大的二戰反思電影。

它的偉大之處在於導演沒有將主角塑造成一個偉大的反抗戰士，而是用一個極其普通的猶太人視角，平靜客觀地講述了他逃生的故事。往往正是冷淡的殘酷才最沖擊人心，帶給人深深的震撼。在電影中看主角的逃生歷程，彷彿置身於彼時，親身體會到納粹的殘暴，用獨特的視角去冷靜地觀察這場人類浩劫，去細細體會絕境下的生存之艱。

1939年德國突襲波蘭，第二次世界大戰拉開序幕，很快首都華沙淪陷。

主角猶太裔波蘭籍鋼琴家，席皮爾曼便是在華沙電台工作。納粹德軍的血統政策在此時還未完全暴露，他們強制要求所有猶太人在右臂佩戴醒目的猶太臂章，以便隔離。

席皮爾曼一家也跟著命令，住進了臨時劃定的隔離區。在這里，生存是一件奢侈的東西，因為他們的性命在納粹眼中毫無價值，可以以任何借口隨時隨地被剝奪。

給我印象最深刻的是在一次極其普通的晚餐中，納粹突然在席皮爾曼對面樓進行檢查，通過窗口看到對面有一家人也正在吃晚飯，納粹讓一個坐在輪椅上的老人站起來，老人掙扎無果後竟被直接扔出了窗外。

沒有多餘的鏡頭和音樂，就是平淡的像普通錄像一樣，一條生命結束了。

後來德軍政策開始野蠻化，所有佔領區的猶太人被有秩序的送進集中營進行大規模屠殺。席皮爾曼一家也跟著隔離區的所有人准備前往奧斯維辛集中營。

他們不知道即將面對什麼，心中充滿著希望與絕望，都期待著下一個地方比這里好，能夠生存下去。

在即將登上火車的時候，一個猶太警察救下了席皮爾曼，他躲過了一劫。

但他漫長的如乞丐螻蟻般逃亡由這一刻正式開始了…

呵呵，沒看過！

從小到大，我看過許多的 歷史 戰爭片，可是沒有哪一次像這次的 歷史 戰爭片給我這么大的震撼。不知道是不是因為曾經年少，所以不能感知影片中戰爭的殘酷，還是這部影片的導演和編劇太能抓住我的心。《鋼琴師》這部電影給我留下了極為深刻的印象。影片的開頭是復古的黑白影像，音響中漸漸傳來悠揚的鋼琴曲。影片是戰爭類型，優雅的鋼琴聲被炮聲掩蓋，彈著鋼琴的優雅男主角不得不逃離逐漸坍塌的廣播室。此後，影片便開始了戰爭帶來的無盡的壓抑。才能將看電影的我們如此深刻地感受到戰爭的殘酷性。這是一部以二戰為背景，講述了天才猶太人鋼琴家瓦列迪克•席皮爾曼在二戰期間，為躲避德國納粹的追殺在朋友的幫助下而四處躲避、逃跑的經歷。他面臨著一次次的納粹分子的獵殺，總能幸運的逃脫，最終從戰爭中存活下來。

忍受著影片帶來的無奈 壓抑 和憂傷將它看完。

影片中的蕭邦的樂曲在腦中回盪。

永遠不能忘記影片開頭拉提琴的女孩深情的望著史標曼。他說「請叫我史標曼」

還有在集中營史標曼和家人一起將糖果分為了六塊。那糖果我覺得含在嘴中並非是甜而是苦澀。

它在無奈下用手指彈奏無聲的鋼琴，那曲在回盪······

最傷心時是看他用似骷髏般的手彈奏著樂曲。

和旁邊靜靜聆聽德國軍官。

音樂的震撼讓人不再畏懼同樣也不再殘忍。

影片結束後發現下雨了。

想起曾在下雨時用鋼琴彈奏的憂傷曲目。苦澀是讓藝術升華的最佳途徑。因為只有抽經斷骨的經歷才能彈奏出讓人心中為之震撼的樂曲。影片最後是史標曼的原聲錄音

『貳』 電影鋼琴家深度解析

如果是作為一個虛構的作品，我覺得這部電影的沖擊力其實沒那麼強，當然電影的環境，細節，對戰時波蘭的還原，人物的刻畫都是很不錯的，但是我在看的時候，會對作品的核心思想有那麼一點點的迷茫。

最主要的是，這也是一部真實故事改寫的影片，這一點很重要，便是這一點，讓敘述和劇情上的一些關鍵點都不值一提，作為一個真心實意的人，能保證這樣的事情，就要一切都變得很傑出，就這一點就足夠使我們都贊嘆不已。

沒有單獨和抵抗的工作能力，就只有看他人情緒好好活著，我國強勁是確實關鍵。

『叄』 電影《鋼琴家》里，有一個片段，男主角在被送上火車之前被猶太警察拉了出來，猶太警察還對他說了句別跑！

怕德國人懷疑，那個猶太警察不是說別跑，是說：別用跑的。他是怕德國人發現主角，

『肆』 電影《鋼琴家》：寧為太平犬，不做離亂人

我現在看電影的地方都集中在B站，一方面B站的畫質真的有保障，而且B站看片一點都不卡！！！重點是還可以偶爾開開彈幕看看一起看這部片的人的想法是什麼，這種感覺就像是有人陪你一起看電影一樣，有時候再枯燥的情節因為有人陪著也顯得有趣了一點。

我的360雲盤裡面保存著豆瓣前250的電影，500G左右，我實在不知道看什麼會去上面翻一翻，在B站看到《鋼琴家》這部片的時候我居然完全沒有印象他是在豆瓣前250裡面，甚至於我以前極少聽說過這部片子，我以為是一部類似於《美麗心靈》這樣的自傳式電影，打開豆瓣一看評分9.0（豆瓣手機APP無法顯示該電影是否在豆瓣前250裡面），哇好高的評分，好吧，今天就看這部了。

一、這是部什麼樣的電影，是什麼類型什麼題材的電影？處於什麼歷史背景之下？

1、開頭男主角——也就是一位鋼琴家坐在鋼琴前面彈著鋼琴，然後外面突然就發成了巨大的聲響，電台的工作人員向男主角打手勢讓他離開，他還是不為所動，在繼續彈著琴，到了後面牆體被破壞，有東西砸到了鋼琴家的額頭上，他才放下鋼琴，跟著大家一起逃了出來。出到外面還遇到了專門來看他的粉絲，可以看出他的琴彈得真的很好。很可惜我對樂器一竅不通，電影裡面出現的幾處鋼琴家彈琴的場景我都無法理解性得去欣賞裡面的美，甚者連他彈的是哪一首曲子還是通過彈幕孫茄知道的，我想未來的某一天我一定要去學一門樂器，也許是我40歲的時候，誰知道呢。

2、鋼琴家回家以後，家人都在收拾著行李，他們聽說德國人打過來了，但是後來聽了收音機，得知英國和法國也對德宣戰而歡呼雀躍，他們感受到了希望，於是決定留在這里，可是第二天外出，依然看到了一大批的德國軍隊，在後來，英國和法國也並沒有對他們伸出援手。

3、德軍對猶太人的迫害並不是一步到位的，他們的做法滾滾有點類似於為水煮青蛙，一開始鋼琴家的父親拿出家裡僅剩下的3000千多元，但是她的子女告訴他德軍只允許波蘭人沒人家裡只允許放2000現金，於是大家開始商議多出來的錢要藏到哪裡去。接下來是要求所有的猶太人右手上必須帶有鑲有「大衛星」的猶太袖章，把猶太人和其他的種族分開來。接著是限制猶太人的活動區域並開始對猶太人進行侮辱：鋼琴家和他的朋友在路上遇到准備一起去喝咖啡，發現咖啡店的門口寫著禁止猶太人進入，朋友提議去公園逛逛，鋼琴家說所有公共場所都已經禁止猶太人前往了，他們想聊天的話，也許只能站在大街上聊聊。另一邊，鋼琴家的父親在街上走著的時候，兩個德軍看見了手上的袖章，於是叫住了他，問他為什麼沒有打招呼，父親立刻摘下帽子，接著德軍揮了老父親一巴掌並跟他說猶太人不允許走人行道，他們讓他走滿是泥水的雨道回去。

4、下一步是開始群體隔離，包括鋼琴家一家也收拾了自己的全部行李，搬到了隔離區裡面，一個小小的隔離區住著超過40萬的猶太人，一開始大家還不知道是被隔離了，直到他們搬進去以後看見外面的人開始在砌牆。一開始在隔離區猶太人還是能勉強生活的隔離區裡面有集市，有餐廳。鋼琴家和他的弟弟搬著書到外面去賣，盡管一天也只能賣出去一本書。

5、接下來就是隨機的殺害了，鋼琴家一家有一個晚上在吃飯的時候聽到了外面有聲響，於是立刻把家裡的燈關掉，站在窗戶看外面發生的情況，他們看見一隊德軍進了對面的大樓，走進了一家也是正在吃飯的家庭裡面，要求他們所有人都起立，其中有一個坐在輪椅上的老人，因為無法站起來於是被德軍直接連著輪椅從陽台扔下去了。鋼琴家一家在對面看到的時候都震驚不已。最後德軍離開的時候還槍決了這一家人。

隨著隔離時間越來越長，隔離區里開始出現了疾病、飢餓以及死亡。鋼琴家把弟弟帶出來的時候就看到大街上一個老頭在搶一個老太太的飯碗，最後飯碗里的稀飯掉在了濕濕的混雜著泥土的地上，飢餓的老頭子立刻趴下狼大凱余吞虎咽著地上混雜著泥土的食物。被搶的老太太一點辦法都沒有，她無力的拿著老頭子的帽子拍打著她，發出無力的哭喊，最後還是無力的走了。飢餓與貧窮使人的尊嚴都被踐踏地上，揉碎在了泥土裡。

6、在隔離區里的人必須要有工作證才能在隔離區里繼續生活，鋼琴家的父親也是因為年紀大了，好不容易遇到熟人才獲得了工作的機會。然後這樣被強制勞動的時間也過了沒多久，有一個晚上德軍進入到了隔離區，要求所有人下樓，他們挑選了其中比較年輕的人留下，鋼琴家的弟弟和妹妹也被叫出去了，德軍讓剩下的人回去收拾好自己的衣物，所帶的東西不能超過15公斤，這個時候的猶太人還沒有意識到他們是要被送去大規模屠殺。他們中的有些人有滿心歡喜，以為自己的生活終於迎來了改變有了新的盼頭。

在等待上火車的時候，鋼琴家的弟弟和妹妹又回來了，他們希望跟家裡人聚在一起而不是分開，鋼琴家小聲的罵了他們兩個「stupid」,他是有預感他們是去送死的，在等候區裡面一個小男孩一顆奶糖要賣20波蘭幣，老父親湊齊了一家人的錢買了一顆，用小刀小心翼翼地分成了6小份，顫抖著手給家裡的每一個人分了一顆。卻沒想到這是這家人吃得最後一餐團圓飯了。

7、後來在猶太人擠上火車去的時候，被一個他的當猶太警察的朋友拽了出來，當鋼琴家想要回去找自己家人的時候，警察對著他說：笨蛋你以為我再幹嘛，我在救你的命。鋼琴家才知道那是一輛死亡列車，而他沒有辦法，只能目送自己的家人開往地獄。

鋼琴家倖免於上火車以後還是逃不了做苦力的工作，印象中十分深刻的一幕是：德軍在一個晚上把他們全部都交了出來，挑出一些矮的以及年老的，讓他們全部趴在地上，一個一個的對他們進行槍斃，到了最後一個人的時候，德軍的槍里沒有子彈了，他停了下來優哉游哉的換子彈。而趴在地上的那個男人就這樣在他換子彈的時候等死，我不知道那是一種怎麼樣的心情，是一種一秒等於一萬年角幾緊張卻又束手無策的心情，他在那十幾秒裡面有沒有想過跳起來進行哪怕是以卵碰石的反抗？亦或是他是以一種輕松的心情在等待著槍響的那一刻，也許那是一種解脫也不一定。

8、鋼琴家當然是幸運的，他得到了幾個朋友的相助，逃離了德軍的控制，並被安排在了幾處房子中躲藏避難，最後由於華沙起義，德軍用槍火清理現場的殘骸，鋼琴家被迫逃出了原本的地方，不過即使沒有這個事件，鋼琴家也在那裡生活不久，居住的地方早已沒有了食物，就連自來水也沒有了。

最後鋼琴家躲到了德軍最後扎營的地方，不過幸運的是，遇上了一位有點善心的軍國軍官，軍官問他，你以前是做什麼工作的，「我以前是一個鋼琴家」「鋼琴家？那彈一首吧」

不得不說鋼琴家在四肢無力的狀態下，一遇到她的精神食糧還是展現出了作為一個鋼琴家的力量，他最後彈的曲子我不懂得欣賞，不過不得不說是動人的。軍官包容他藏在閣樓里，並為他留下了食物以及禦寒的大衣，雖然這件德軍大衣後來差點讓他含冤射死。

這是一部由真人真事拍攝的電影，由一家人在歷史背景中的命運折射出當時的大環境，跟余華的小說《活著》有點類似，我還沒有看過《活著》的電影，是應該看看了。

這是我看的第三部描寫納粹對猶太人殘害的電影，第一部是《美麗人生》，前半部分明亮而有趣，沒想到後半部分一轉眼就被送到納粹集中營里去了。第二部是《穿著條紋睡衣的男孩》，通過猶太人的小孩和德軍的小孩之間的對比烘托這部影片，也是讓我哭得死去活來的其中一部電影。

關於歷史的電影總是讓人覺得沉重無比的，尤其是這么殘忍的現實。而這離我們現在也不過是半個世紀的光景。

每一次看戰爭片都無限感慨：寧為太平犬，不做離亂人。

我們還是幸福得多得多。

二、這部作品的主旨是什麼，導演主要想說什麼？

這是一部根據真人真事而拍攝的電影，影片中的鋼琴家還出了一本自傳體的書籍，聽說評分很高，我覺得可以看一下。其中拍攝這部的電影的導演也是在猶太人的塗害中倖存下來的。

三、這部作品的提綱是怎樣的，導演如何構架這本書？

根據鋼琴家作為猶太人在受迫害時期的經歷作為連接線

四、這部作品對我有何用，是提供資訊還是給予啟發？

資訊：

1、更加得了解了二戰時前的那段背景

啟發：

1、學好一門好手藝很重要，說不定可以有一些賞識你的人或者是朋友在關鍵時刻救你一命

2、珍惜自己現在的生活，生活在和平時代真的太幸福了

最後，附上文中部分背景資料鏈接

《鋼琴家》的猶太華沙

『伍』 《鋼琴家》：一場無法預知的逃亡

01

《鋼琴家》這部電影講述的是1939年，波蘭首都華沙，在德國納粹的摧殘下，一名猶太鋼琴師席皮爾曼逃亡的故事。席皮爾曼自己親眼目睹了猶太民族這場空前的大災難，看到納粹的瘋狂和暴虐。他在前往猶太人集中營中途被人救出，從此開始了他的逃亡之旅。

他先是在猶太人的工地上幹活，不堪忍受隨時被殺的危險，他決定再次逃跑。幸運的是他找到了幾名好心的波蘭人，在他們的幫助下輾轉逃亡，但是由於波蘭朋友在局勢迫害下回老家避難，他只能依靠自己在廢墟中如鼠類班生存。

他最後的藏身地點是德國區的一個廢墟的閣樓里，直到華沙被俄軍解放。

02

這部電影採用典型的線性敘事，以猶太鋼琴師逃亡為主線，他強大的沖擊力，原因是它是由真人真事改編而成。

電影中將一些讓人不適的鏡頭展示的十分透亮：如側面講述一位猶太媽媽因為恐懼躲藏起來時在德軍來時，為了阻止嬰兒啼哭，她悶死了自己的孩子；一名老婦人端正數桐著一碗粥被另一個流浪漢搶走，粥灑在地上流浪漢趴在地上像動物一樣地舔食；一位年邁的老人因為無法站立，被德國兵直接連輪椅一起從樓上扔下來摔死：多日未喝水，席皮爾曼喝廢墟里的廢水和吃那些發霉的食物。影片的細節刻畫真實而又說服力。

席皮爾曼在電影中曾經得到過三次幫助，第一次是一個猶太敗類，第二次是幾個波蘭人，第三次是一個德國納粹軍官。

影片前半部分幾乎都是壓抑的隱忍，而在廢墟中面對德國軍官席皮爾曼的鋼琴演奏，借音樂把電影推向了高潮。就是在這種對譴責和批判極度的剋制之中，在這種對是非觀念極其含蓄的表達之中，導演波蘭斯基重現了真實的二戰猶太史，表達了一種憤怒的控訴。

在廢墟中席皮爾曼因為得到德軍軍官的無償幫助，席皮爾曼才能得以生存下來。

戰爭結束後，席皮爾曼而多方尋找這位德國軍官，得知他還活著，就想盡辦法里救他的命，而且還去求當時他極度厭惡惡心的一個人，卻得知這位軍官已經被轉交舉坦給俄軍，最終，該德國軍官死在獄中。

03

該片獲得第55屆戛納電影節金棕櫚獎，迪56屆英國電影學院獎，第75屆奧斯卡金像獎最佳影片提名。

雖然《鋼琴家》和《海上鋼琴師》兩部電影會被拿來比較，但是總體來說，《海上鋼琴師》偏文藝，偏理想化，而《鋼琴家》這部電影現實色彩濃厚，反映了在戰爭中人們的遭遇和反抗，講述了生生不息的希望。

這部電影的格調與《辛德勒的名單》相似，《辛德勒的名單》講述的是辛畢巧德勒在這場戰爭中拯救的偉大，這部《鋼琴家》講述的是鋼琴師在戰爭中逃亡，在飢餓和疾病中生存了下來的故事。

一位原本享有盛譽的鋼琴家，在戰爭中為了生存，變得像鼠類一樣到處流竄，在廢墟中四處尋找食物，吃發霉的食物，喝發臭的廢水。戰爭的殘酷無情與侵略者的滔天罪行昭然若揭。

戰爭沒有贏家。無論是輸是贏，終究還是要付出代價。這部電影中的德國軍官是點睛之筆，而席皮爾曼彈奏的肖邦的這首名曲《第一號敘事曲》，抑揚頓挫，與當時的情境十分吻合，然而戰爭，必有無法撫平的傷口。

音樂是一座橋梁，它是超越國界的通用語言。電影中用音樂傳遞了人類的情感和心聲，承擔了苦難和未來。

也許擊中人心不僅是戰爭的殘酷，也不僅是音樂的震撼，而是那種在困境中如同海浪中的一片葉子般，如同石縫中鑽出一棵小草般那種倔強頑強的生存意志。

『陸』 電影《鋼琴師》里那個德國軍官最後的結果如何

慘死在蘇軍戰俘營。

戰後，霍森菲爾德被蘇軍俘虜，關押進戰俘營。蘇聯人認為他是德軍情報組織成員，對他進行了殘酷審訊。1950年，以戰爭罪行判處他死刑，後減判為25年苦役。

審訊中，霍森菲爾德說自己救助過猶太人，反而激怒了蘇聯人，認為他在撒謊，招來更加殘酷的對待，判刑一年後，霍桑菲爾德中風癱瘓在床。1952年8月13日，霍森菲爾德死於斯大林格勒的戰俘營，死因是胸主動脈斷裂，死前可能遭受了長時間的痛苦。

主要人物介紹：

1、瓦拉迪斯勞·席皮爾曼

作為一名天才的作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞·席皮爾曼在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。然而在那段白色恐怖的日子裡，他整日處在死亡的威脅下，不得不四處躲藏以免落入納粹的魔爪。

2、多蘿塔

多蘿塔是一名大提琴音樂演奏家。質朴陽光的一個清純女孩。她被鋼琴師瓦拉迪斯勞·席皮爾曼演奏的肖邦進行曲所吸引，並成為了他的追隨者，陪伴他度過了在華沙的猶太區轟炸的一段歲月。

『柒』 電影<鋼琴師>的問題

兩個小孩是不是？
好像是從猶太區外面往猶太區裡面偷運東西的。。。隔離牆上有個洞，他們從這個洞裡面出入。一個小孩順利逃脫了，另一個被區外的人發現，是在鑽洞的時候被人按住，從牆的另一邊活活打死了。。（很慘，看到這里哭了。。）鋼琴師聽到對面的人在打他，小孩在哭喊，就過去想把孩子拉過來，結果沒有成功，孩子還是死去了。
應該是你說的這一部分把。這片子我看了四遍。。

『捌』 一部二戰電影，有關一個鋼琴家

《鋼琴家》The Pianist
2002年05月22日14:05:04網易娛樂 Cube

導演：羅曼·波蘭斯基Roman Polanski
主演：艾德林恩·布洛迪Adrien Brody
托馬斯·克瑞士曼Thomas Kretschmann
艾米莉亞·福克斯Emilia Fox
類型：劇情、戰爭
片長：148分鍾 級別：R級
國別：英國/法國/德國/波蘭/荷蘭
語言：英語/德語
上映日期：2002年12月27日(北美部分地區)
發行：Focus Features(北美)
◆2002年第55屆戛納電影節金棕櫚大獎◆
官方網站：www.thepianistmovie.com
預告片：->>>
[劇情簡介]
二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。
[主創人員]

導演羅曼·波蘭斯基
波蘭導演羅曼·波蘭斯基以他對黑暗人性的深刻洞察和其本人傳奇式的經歷在世界電影史上留下了不可磨滅的印記。雖然他的影片經常被用來和希區柯克作比較，如兩人共有的苦澀乖戾的幽默，強烈的戲劇張力，驚悚元素，關於普通人在一個充滿敵意和荒謬的世界中掙扎的超道德故事等。但他涉獵的電影類型卻比希區柯克廣泛得多。他視自己為「電影界的花花公子」，決心探索各種電影種類的表達可能性。但他的所有作品都離不開一種極度悲觀陰郁的基調，這種情緒可追溯到他童年的創傷經驗。

作為波蘭猶太人和俄國移民的兒子，波蘭斯基1933年生於巴黎，3歲時父母帶他遷回克拉科夫，這個不明智的決定導致了1940年德國入侵波蘭後全家被送往集中營，幸運的是父親被捕前想盡辦法使年幼的兒子得以逃生。戰爭歲月里，波蘭斯基在鄉村流浪，在善良的天主教徒幫助下頑強地逃離了一次次搜捕。也是在這段時間里，他變成了狂熱的電影迷，雖然電影院放的大部分是德國電影，但只有在那些夢幻般的光影中才能夠得到一點安慰和庇護。戰後，波蘭斯基得知母親喪生奧斯維辛集中營，父親則死裡逃生。

影片工作照

在勞倫斯·奧利弗的《哈姆雷特》和卡羅爾·里德的《Odd Man Out》影響下，波蘭斯基決定投身於他熱愛的電影中。十六歲時他差點成為一名連環殺手的下一個犧牲品，父親為了使他擺脫混亂的個人生活，把他送進一所技術學校。但波蘭斯基毅然參加電影訓練，並成為了舞台演員。1954年，他以安傑伊·瓦爾達的《這一代》登上銀幕並考入了洛茲電影學校。他學生時代的短片顯露出過人的才華和黑色幽默的個人風格以及對古怪的人類關系的偏好。1962年，波蘭斯基的長片處女作《水中刀》以象徵化的心理分析劇成為戰後第一部不涉及二戰題材的波蘭電影，令他在國際影壇聲名鵲起。

波蘭斯基隨後前往英國發展，以票房慘敗的《厭惡》奠定了當代心理驚悚片的基礎。《卡特巴赫到來時》則贏得了柏林電影節金熊獎。1967年，他來到好萊塢，拍攝《吸血鬼之舞》認識了女演員莎朗·泰特並與之結婚。次年經典恐怖片《羅斯瑪麗的嬰兒》問世，較之其前作，該片以心理上的恐懼代替廉價的震懾，在看似平凡的場景中成功地營造出一種不祥的懸疑氣氛和潛在的威脅感。然而這部可怕的電影似乎真的成了某種不祥之兆，一年之後其妻泰特在震驚世界的慘案中喪生，這給波蘭斯基的經歷更蒙上了一層神秘的色彩。兩年後他才逐漸從悲痛中恢復過來，改編了莎翁的《麥克白》，盡管他的改編是忠實於原著的，但影片中圖解的殘忍暴力場面還是引起了爭議，似乎折射出他內心的憤怒。頗令人意外的是，他之後突然調轉方向，在義大利執導了一部輕松的性喜劇《禁忌之夢的日記》。

1974年，他返回好萊塢，憑借《唐人街》達到了創作的一個高峰。這部影片使瀕臨死亡的黑色電影重新煥發了生機，但在波蘭斯基黑暗的宿命論世界觀中，主人公無法再維系他天真的理想，而成為最終的受害者。隨後具有超現實主義色彩的懸疑劇《房客》延續了成功。就在他走出個人生活的陰影，電影事業日漸得意時，波蘭斯基因誘奸未成年少女被起訴，為躲避司法制裁逃往歐洲。這一次的波折使他直到三年之後才導演了耗資巨大的《苔絲姑娘》，但這似乎是他最後一次取得成功。

此後他的作品基本上水平明顯下滑，1999年依舊沉鬱的《第九門》幾乎遭到了一片惡評。但自80年代起，他開始對戲劇產生興趣，不斷在歐洲各國執導和演出戲劇並得到了好評。時至90年代，他仍然被各種流言所包圍，甚至連多年前的「泰特慘案」也被翻出來大做文章，或許他註定要做一個話題人物。

影片的男主角波蘭斯基原屬意約瑟夫·費因斯，但他為了一部戲劇推掉了片約。於是波蘭斯基在英國報紙上刊登廣告公開徵召主演，想找一位新人來擔任這一角色。不過他最終還是選擇了美國演員艾德林恩·布洛迪，他參加過《細細的紅線》、《山姆的夏天》、《麵包與玫瑰》等影片的演出。
[關於影片]
影片劇照

童年從納粹的追捕下逃生的經歷是波蘭斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整個價值觀念。但是長期以來他一直逃避著這段不堪回首的記憶，他曾經拒絕了《辛德勒的名單》，因為他認為影片的題材和他的經歷過於接近。而十年後波蘭斯基終於有了勇氣直面那段痛苦的往事並將其通過自己的電影創作表達出來。「這是我創作生涯中最重要的作品。情感上，它不能與我過去的任何作品相比較，因為它把我帶回了那個我仍然銘記的時代。」 鋼琴家二戰期間顛沛流離的生活映射出了他本人的成長體驗，可以肯定的說這部電影融入了他個人的感悟。

影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說改編。斯皮曼生於1911年，從小就顯露出鋼琴天賦，幾年後被保送到柏林深造，1933年他的第一場個人演奏會在歐洲音樂界得到高度評價。回國後成為波蘭最年輕的鋼琴家之一。1939年，德國入侵波蘭，作為猶太人，斯皮曼的生命受到嚴重威脅。他的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活，在朋友的幫助下四處躲避，等待救援，死亡的陰影時刻相伴。直到一位熱愛音樂的德國軍官被他的鋼琴曲打動，決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下，斯皮曼苦撐到二戰結束。他將這段經歷寫成小說《死亡的城市》，於1946年出版。但由於書中描寫了波蘭猶太人對當時蘇聯的不信任，遭到蘇聯查禁。直到90年代，這本書才得以重見天日，改名為《鋼琴家》在美國重新發行，一舉登上了《紐約時報》暢銷書排行榜。

影片是投資3500萬美元的大製作，在捷克、柏林取景。148分鍾的長度也是參賽片中最長的一部。可以說這是波蘭斯基的雄心之作，不僅寄託了他自己的生命體驗，也成為他能否擺脫最近幾年低迷狀態的一個考驗。
[影評]
□《鋼琴師》Vs.《辛德勒名單》 文/Jedi(法國) NEW!
《辛德勒名單》是部簡單的英雄電影，《鋼琴師》是在沒有人性的年代尋找人性光芒。《鋼琴師》在二戰中華沙的廢墟上徘徊了兩個半小時，全是悲劇，沒有喜劇。羅曼·波蘭斯基使用一種殘酷的方式製造節奏，甚至直到結尾，波蘭斯基也不肯溫暖一下。 [詳細內容]

□《鋼琴家》：懸崖邊際的曙光 文/塵翎
□《鋼琴家》：穿過傷痕累累的歷史 文/舒天楚
□《鋼琴家》：有一種經歷叫倖存 文/南一
□一個沒有鋼琴的·師 文/hhtsiu
□ 《鋼琴家》：永恆的敘事曲 文/草摩菲

『玖』 電影《鋼琴家》鋼琴家為什麼那麼多人救他

因為他的音樂才華。

在影片中，鋼琴家的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。他的勇氣為他贏得了豐厚的回報，在大家的幫助下他又找到了自己衷心熱愛的藝術。

(9)電影鋼琴師怎麼逃出來擴展閱讀：

《鋼琴家》了不起的地方在於它把所有這些都遠遠地放到了布景深處，只留下一個卑微的生命在前面的舞台上獨自踟躕。尤其是當這個生命還被賦予「鋼琴家」的身份時，整部電影就更具深意了。

在該片的開頭，瓦拉迪斯勞的手指在黑白分明的琴鍵上縱情舞蹈，從此刻開始，觀眾便已得知這位形容日漸消瘦的鋼琴家即將在該片中受盡苦難。隨著劇情的展開，一切事件如觀眾預料地發生。

瓦拉迪斯勞的家庭在戰爭中被拆散，一幅幅苦難的畫卷在他的周圍展開，所幸關鍵時刻總有貴人相助，他幾次三番經歷險境又從中逃脫。當整個華沙毀滅之後，他成為廢墟上惟一站立的人。不過，導演波蘭斯基太急於把自己的感覺傳達給觀眾了，從而忽視了必要的鋪墊和氣氛。

在該片中，觀眾還沒有進入狀態，銀幕上的災難已經一幕幕呈現。這會讓聽眾不知道陷入災難的是誰，因此對他們的同情，最多隻能限於一般意義上的人道。總的來說，波蘭斯基想把他的震撼傳達給聽眾，但是他太急躁了。

『拾』 鋼琴家電影簡介

《鋼琴家》是2002年上映的一部電影，該片根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。下面是我給大家整理的鋼琴家電影簡介，供大家參閱!

鋼琴家電影簡介

《鋼琴家》是2002年上映的一部電影，該片是由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪、艾米麗雅·福克斯、米喬·贊布羅斯基、愛德·斯托帕德等主演。

該片根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。

劇情簡介

一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。作為一名天才的作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。然而在那段白色恐怖的日子裡，他整日處在死亡的威脅下，不得不四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱。在這里，即便所有熱愛的東西都不得不放棄的時候，他仍舊頑強的活著。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於撐到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。他的勇氣為他贏得了豐厚的回報，在大家的幫助下他又找到了自己衷心熱愛的藝術。

鋼琴家電影幕後花絮

布洛迪影片獲金棕櫚獎後接受采訪時說，這個故事有導演波蘭斯基親身受納粹迫害的體驗，他拍片時很清楚自己要表現什麼，拍攝手法寫實又纖細，很高興和導演一起合作。拍片當時完全沒有想到得獎。

阿德里安談到自己揣摩鋼琴師一角的經過時說，自己是在倫敦的報紙上看到此片的廣告去應征，選角的條件是要會彈鋼琴，安得烈本來就會彈琴，在大學還上過鋼琴課，沒想到居然有機會擔任此片的主角。

阿德里安為了演這個角色，將房子、車子都賣掉，隻身到法國拍片，在拍片的七八周內，每天要練四個小時的鋼琴，而且為了符合角色形象還要節食，身高一百八十三公分的他，減去三十公斤，體重最後只剩六十一公斤。

有個男人在街上等候過馬路的時候，抱怨在猶太區竟然建了一條非猶太人街道，這個聲音正是羅曼·波蘭斯基的。

在倫敦超過一千四百位男演員為瓦拉迪斯勞·席皮爾曼的角色試鏡，導演都很不滿意，最終羅曼·波蘭斯基找到了演員阿德里安，就在巴黎他們兩人第一次會面的時候，波蘭斯基就認為他是最佳人選。

瓦拉迪斯勞·斯皮爾曼從集中營里逃出來並被告之“不要跑!”這段場景，來源於導演羅曼·波蘭斯基的一段類似的真實經歷。

這是第一部獲得愷撒最佳電影大獎(法國國家電影獎項)而沒有任何一句法語在其中的電影 。

鋼琴家電影幕後製作

關於故事

《鋼琴家》根據符瓦迪斯瓦夫·席皮爾曼(Wladyslaw Szpilman)1946年出版的回憶錄改編，它是波蘭斯基26年拍片生涯中，首度藉以折桂戛納“金棕櫚獎”的作品。席皮爾曼是上世紀30年代納粹佔領期，在波蘭電台和咖啡廳圈子中非常著名的鋼琴家。1939年9月，當華沙遭受野蠻轟炸時，波蘭電台沒有了播音員的聲音，只有一個年輕鋼琴家彈奏著肖邦的夜曲。六年之後，廣播恢復，演奏的是同一曲目，表演者是同一位鋼琴家——席皮爾曼。其間席皮爾曼逃脫了去奧斯威辛集中營的命運，而是流落在華沙街頭，在猶太人聚居區掙扎求存，用琴聲撫慰每天生活在恐懼中的同胞。在一名富有同情心的德國軍官的幫助下，席皮爾曼終於等到了納粹被趕走的那一天，而那個軍官自己卻死於戰俘營。

關於電影

《鋼琴家》再現了原作的簡明冷靜。沒有哀歌，沒有顫抖，卻拍出了那個時代深刻的荒謬。被納粹處死的女人奇怪扭曲的身體，曾是波蘭斯基親眼所見;猶太人藏身之處的黑色窗戶，是波蘭斯基的親身經歷;席皮爾曼的生存箴言“走路，不要跑”(Walk，don'trun)是當年波蘭斯基的父親親口告誡兒子的話。表面上電影是在說另一個人的故事，裡面卻處處透露出波蘭斯基的個人回憶與感情——69歲的波蘭斯基有過類似的經歷，他的父母也均被抓入納粹集中營，母親不幸死於其中。少年時期的波蘭斯基即是在影片所描述的環境中到處流浪成長起來的。

關於演員

《紅色警戒》的主演29歲美國男演員阿德里安·布洛蒂(AdrienBrody)是影片成功的關鍵。按照他的說法，自己是勒緊了褲帶來扮演茨皮爾曼的。“這部電影的本性讓我覺得有巨大的責任要演好他。導演讓我餓一段時間，堅持要我減掉大量的體重，那樣我們就可以從那幾場餓肚子的戲開始拍。用了六個星期，我才減掉了30磅，”布洛蒂補充說，這還不是他為了這部電影放棄的惟一東西——為了拍這部電影，他失去了曼哈頓的一套公寓、車，還有戀人，因為他從來沒有那樣充滿激情地投入扮演過一個角色 。

鋼琴家電影影片評價

《鋼琴師》的人物眾多，在戰爭中表現出各種行為，深刻表現了人性在戰爭中的復雜表現。戰爭摧毀了世界，但人性的復雜和變化都在這種絕境中凸顯出來。(搜狐網評 )

《鋼琴家》是在沒有人性的年代尋找人性光芒。《鋼琴家》在二戰中華沙的廢墟上徘徊了兩個半小時，全是悲劇，沒有喜劇。羅曼·波蘭斯基使用一種殘酷的方式製造節奏，甚至直到結尾，波蘭斯基也不肯溫暖一下。(京華時報 )

羅曼·波蘭斯基使用一種殘酷的方式製造節奏。他先來一點悲慘的東西，跟著再展示一點惡劣環境中的人性，然後再來點更慘的。甚至直到結尾，波蘭斯基也不肯溫暖一下。在波蘭斯基看來，我們這個世界，就是一個滅絕人性的地方，所謂人性，只是天知道什麼時候靈光一現，當不得真的。(網易網評 )

《鋼琴家》了不起的地方在於，它把所有這些都遠遠地放到了布景深處，只留下一個卑微的生命在前面的舞台上獨自彳亍。尤其是當這個生命還被賦予“鋼琴家”的身份時，整部電影就更具深意了。波蘭斯基太急於把自己的感覺傳達給觀眾了，從而忽視了必要的鋪墊和氣氛。觀眾還沒有進入狀態，銀幕上的災難已經一幕幕呈現。我們不知道陷入災難的是誰，因此對他們的同情，最多隻能限於一般意義上的人道。(人民網評 )