鋼琴師電影怎麼沒了

⑴ 2022海上鋼琴師還會重新上映嗎

不會。經查詢海上鋼琴枯仿舉師中外電影名曲視聽音沒碧樂會公告顯示，原定於2022年11月6日在湖北劇院上演的《海上鋼琴師·中外電影名曲視聽音樂會》將延期至2023年3月12日19：30，演出地點不變，所以2022海上鋼琴師不會重新上映。《海上鋼琴師》是由兩人輪番大州秀琴技的一段鋼琴曲示範及琴譜機彈示範，一演出就受到了極高的評價。

⑵ 被稱為人生必看電影的《鋼琴家》，是否講述的是一個真實故事

影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Władysław Szpilman)的自傳體小說改編。斯皮曼生於1911年，從小就顯露出鋼琴天賦，幾年後被保送到柏林深造，1933年他的第一場個人演奏會在歐洲音樂界得到高度評價。回國後成為波蘭最年輕的鋼琴家之一。1939年，德國入侵波蘭，作為猶太人，斯皮曼的生命受到嚴重威脅。他的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活，在朋友的幫助下四處躲避，等待救援，死亡的陰影時刻相伴。直到一位熱愛音樂的德國軍官被他的鋼琴曲打動，決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下，斯皮曼苦撐到二戰結束。他將這段經歷寫成小說《死亡的城市》，於 1946年出版。但由於書中描寫了波蘭猶太人對當時蘇聯的不信任，遭到蘇聯查禁。直到90年代，這本書才得以重見天日，改名為《鋼琴家》在美國重新發行，一舉登上了《紐約時報》暢銷書排行榜。

⑶ 電影鋼琴師是什麼片

《海上鋼琴師》是由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努梅蘭恩尼·蒂埃里主演的劇情片。該片於1998年10月28日在義大利上映。下面是我給大家整理的電影海上鋼琴師簡介，供大家參閱!

電影海上鋼琴師基本信息

《海上鋼琴師》是由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努梅蘭恩尼·蒂埃里主演的劇情片。該片於1998年10月28日在義大利上映。

頃敏該片講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。電影是由亞歷山卓·巴利科根據1994年的劇場文本《1900：獨白》改編而成。

電影海上鋼琴師劇情簡介

1900年，一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒(蒂姆·羅斯飾)被船上一位好心的燒爐工(比爾·努恩飾)收養，取名為“1900”。然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船坦州上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。而麻煩也接踵而至。

電影海上鋼琴師幕後花絮

拍攝花絮

片中挑戰1900的那位爵士樂鋼琴家，歷史上確有其人，他就是傑利·羅爾·莫頓，《The Crave》本來就是他的作品，其父克拉倫斯也是早期爵士樂的重要人物之一，據說是第一位在譜子上使用爵士樂這個字眼的人。

電影中的弗吉尼亞號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關，據說沉船時弗吉尼亞號就在附近能接收到無線信號的地方。

片中輪船的外觀設計靈感來自於盧西塔尼亞號及其姐妹茅利塔尼亞號。1900彈鋼琴的舞廳有著跟茅利塔尼亞號相似的圓形屋頂。

拍攝《海上鋼琴師》使蒂姆平生第一次訪問義大利，之前甚至沒有看過《雀信枝天堂電影院》，說服他的並不是托納多雷，而是那部獨白劇《1900：獨白》，這個講述無名鋼琴家的虛構故事深深打動了他。

雖然蒂姆·羅斯本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是蒂姆·羅斯自己的手(他的手指不長)。要知道做到“形似”對初學者來說已經是很不容易了。

由於中途曾一度中止，劇組花了110天的時間用於拍攝。在羅馬搭建了19處外景，奧德薩11處。45名演員。75名工作人員。10000名群眾演員。2500套服裝。弗吉尼亞號使用的是一艘165米長的俄國退役般艇。

在烏克蘭時，由於環境惡劣，語言不通，對劇本的分歧，加之兩人脾氣都不好，蒂姆與托納托雷一度只在萬不得已時才同對方講話，劇組移師羅馬以後，他們的關系融洽了許多：旁觀者描述他們像好朋友一樣親密。

飾演令1900鍾情的女孩的梅蘭妮·蒂埃里是一名模特，多次出現在《Vogue》等雜志上，出演本片時她只有16歲。

包括紐約、南安普敦、那不勒斯等港口的外景，都是在羅馬搭建而成的。

最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。

該片耗資2千萬美元，遠遠超出了當時在義大利拍片的平均水平。

該片在義大利公映時長達3小時。最初，它的海外放映版已被托納多雷剪掉22分鍾，但該片的海外發行商Fine Line公司，仍堅持電影應該再刪改得戲劇化一些，並不顧《伯爾尼公約》關於“電影的最終剪緝權屬導演”的規定，威脅說否則將不會發行此片，包括各大電影節上的放映;它們要求至少再刪掉40分鍾。

該片原定在柏林電影節參展時長度為2小時45分鍾，托納多雷堅持自己的看法，不一惜一切代價也不刪戲，為此他錯過了這屆柏林影展。

穿幫鏡頭

46分鍾左右，又一批乘客到達美國後，一個老頭上來和1900聊天。聊了一段時間後，特寫顯示他手中的煙灰只有一小節，下兩個鏡頭(大概也就2秒左右)，那煙灰已經變成很長一段。

與傑利·羅爾對決時，傑利·羅爾在第三次彈奏完以後站起來時把鋼琴的凳子往後推了一段距離，下一個鏡頭凳子卻出現在了原位。

電影海上鋼琴師影片評價

《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的傑利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。 (新浪評)

《海上鋼琴師》的精神內核無疑是純真與自由：天賦秉異的1900就是這樣的象徵，他放盪不羈、不為世俗所動，只因演奏是他畢生所愛，他不必下船隻要一直沉浸在音樂中就得到了最純碎的快樂。就像節目所說：這部影片就是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。純真是他們固有的屬性，不會因為時間而改變。

⑷ 如何評價電影《鋼琴家》

這部電影最可貴的是他的真實和其中反應的在迫害猶太人浪潮中的人性。

電影是由鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的自傳改編。斯普爾曼作為猶太人，雖然是一名如此有名氣的鋼琴家，在納粹迫害猶太人的浪潮中也不能倖免。他為了生活賣掉了鋼琴，為了生存東躲西藏。在華沙被佔領的前夕還在電台錄制鋼琴曲，波蘭猶太民族不斷受到各種沒有尊嚴、沒有生活權利的要求，不能走人行道，搬到猶太特區，趕到集中營，攜帶現金有限制，生活物資沒有任何保障，路上隨時可見餓死的人。還沒有搬到猶太特區前，他不能帶多蘿塔去咖啡店，不能在公園散步，不能坐公共長椅，只能在街上站著聊天。電影中被打死的穿越牆下下水道的孩子，發瘋的找丈夫的女人，一排趴在地上等待腦袋被打個洞的猶太人。納粹在街上任意戲耍猶太人，沒有理由的槍斃任何人，把輪椅上的老人推出窗外摔死。猶太人充當猶太警察迫害猶太人，高價賣給猶太同胞生活用品。

電影中也有暖意。幫助他出逃的猶太人，在登上集中營的火車上最後一刻救他的人，全家分享的那一塊糖，波蘭人給他的安全的生活地點，還有最後一幕里救他並給他食物的德國軍官。猶太人和波蘭人也開始反抗。。。

看完整部電影之後內心很震撼，我相信在第二次世界大戰中發生在中國人民的苦難和故事一定不比電影中少，期待中國能出現這樣一部影片。

這部電影的確令人感動。

所有製作精良的 歷史 題材戰爭片都對衣著和武器相當考究，《鋼琴家》也不例外。因為你可以看到在華沙大街上踢正步行軍的德國軍隊，有鐵絲網內各式各樣被俘的德國軍人，還有最後解放華沙的蘇聯軍隊。

本片除了大家都熟知的有關反戰和人性的一些東西外，我第一次開始關注美國演員阿德里安·布勞迪，但是從後來的觀察中並未發現他有多麼大的突破。

除了上邊的東西外，最重要的就是被大家津津樂道的德國軍官專業戶托馬斯·克萊舒曼。他在後來的《刺殺希特勒》，《帝國的陷落》，兩版《斯大林格勒》都有參演，都是德國軍官。鏡頭時間並不多的T.K.最終博得了很多中國觀眾的青睞，他也漸漸成為了我們對德國軍官的一個典型形象。

《鋼琴師》——戰爭中人性的光輝與陰暗
《鋼琴師》根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的真實自傳改編（有興趣的可以看小說原著），由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪主演，影片描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間如螻蟻般艱難生存的故事，於2002年9月25日在法國上映。

這部電影我看了三次，每次看完，內心依然震撼，整部電影沒有過於讓人不適的血腥鏡頭，但是卻真實的還原二戰期間波蘭猶太人的悲痛遭遇。導演羅曼·波蘭斯憑藉此片拿下第75屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。羅曼·波蘭斯本是一位法籍猶太人，但是這部影片導演在隱忍自己的感受，是以一個中立的態度來揭露那段 歷史 。

人性的光輝在戰爭中不分國籍，不分種族地閃耀著，可人性的自私與醜陋也是深不見底的枯井。

男主斯皮爾曼是由美國演員阿德里安·布勞迪飾演，因為他特有的外形，高挺的鼻子，深陷的眼窩，特別符合猶太人的特點再加上本就扎實的演技，與這個角色完美的融合在一起，成就了奧斯卡 歷史 上最年輕的影帝。

斯皮爾曼，波蘭籍猶太人，在當地電視台有一份體面的工作，也是家喻戶曉的鋼琴家。在戰爭來臨之前，一家人幸福融洽地生活在一起。可是炮火毀滅了這一切，毀滅了男主的家庭，愛情，包括他的尊嚴。影片中特別值得一提的是在德軍要入侵波蘭的時候，男主一家准備逃亡，但是在廣播中聽到英美有計劃對德宣戰，而放棄了逃亡的計劃。當晚母親還准備了豐富的晚餐來慶祝，卻不知道這個不切實際的希望給他們帶來了支離破碎的家庭。德軍入侵波蘭後，要求所有猶太人必須貼上標志性袖章，妹妹一開始拒絕，可最後也被迫屈服，這似乎象徵了當時大部分的猶太人，認為退後一步，會換來海闊天空，卻不知道每一步妥協的背後，是離深淵越來越近。

戶口登記到袖章到隔離區再到集中營，大批大批的猶太人就像慢慢被圈養的牲畜，越來越無處可逃。影片中可以看到猶太人當街無辜被戲虐，被槍殺，甚至於晚上安靜地在自家吃飯，都有可能隨機被德軍挑中扔下高樓活活摔死，這樣的納粹德軍固然可恨，但是在隔離區內大批猶太人卻沒有任何反抗意識，甚至還聽著音樂，數著手中金幣，片中在大批送往集中營的等候廣場上，一個猶太老人表示這是去往死亡的路，我們應該抵抗，反擊，我們人數不少，我們會有贏的機會，但是卻有人反對，德國人需要勞動力，他們不會白白浪費這樣的人力，只要我們好好工作，會活著的。誰對誰錯？導演把問題留給了我們的觀眾。

影片中最具矛盾的角色應該是男主斯皮爾曼的朋友伊扎克，家裡是做鑽石生意的，為了生存成為了一名為德軍服務而殘害同胞的猶太警察，知道男主在隔離區溫飽困難，還特意送去了食物，希望男主斯皮爾曼為了家人的生存和他一同加入，但是被男主的弟弟羞辱一番後憤然離去，即使這樣伊扎克還是冒險救過一次斯皮爾曼的弟弟，甚至在猶太人被大批送上死亡火車的時候在德軍眼皮下將斯皮爾曼拽下，給了他再次活命的可能。人性的光輝在他身上閃耀過，但是當他拿起棒棍傷害自己同胞的時候，他的人性是自私的嗎？導演同樣把這個問題留給了我們。

男主斯皮爾曼本是生活一帆風順，受人尊敬，自信，幽默有魅力。正常發展下去可能還會有一段唯美的愛情，但是老天開了一個巨大的玩笑，讓這一切遙不可及，男主為了活下去，在集中營被鞭打的時候抱住德軍的褲腿求饒，只為活命。最後在猶太朋友協助下逃出來，也只能藉助波蘭朋友，到處東躲西藏，如螻蟻一般。可生命畢竟是頑強的，求生的慾望一次次刺激著男主，也一次次幫助他逃離死亡。演員阿德里安·布勞迪深邃的眼神完美的演繹了這位鋼琴家跌宕的人生，劇情我不過多的透露，有興趣的可以欣賞影片。

一首肖邦的G小調《第一敘事曲》成了拯救男主生命的高歌，斯皮爾曼像過街的老鼠一樣東躲西藏尋找食物的時候，正好碰上了德國高級軍官，影片中透過的一絲光明就像人性的光輝，照亮了，打動了軍官的心，將影片的劇情帶向了高潮。最後在德國軍官的幫助下，斯皮爾曼順利地等到了德國戰敗，波蘭被蘇聯解放了，可是這位德國軍官卻以納粹戰俘的身份死在了蘇聯勞動營里。他是好人還是壞人呢？我想這個也是導演留給我們自己思考的，沒有唯一的答案，也沒有正確的答案。

這部電影的豆瓣評分9.2，網上各種劇情分析的都有，有人控訴納粹，有人批評猶太人，有人批評那個時代，但是我覺得這些應該都不是導演想要表達的意思，因為太表面，太簡單，也太膚淺。就像一萬個人心中，有一萬個哈姆雷特一樣。

只是希望世界和平，沒有戰爭，因為戰爭太醜陋，人性也經不起戰爭的摧殘。

電影的劇情我並沒有透露太多，希望留給大家空間，自己去評。

這部電影的細節非常多。其原因是這部電影改編於一部真實的紀實作品。你如果有心地關注一下人物的對話，就會從中獲取大量的信息，對二戰時期歐洲人民的眾生相有了一個大致的了解。

這部電影非常實在。說他實在，是說給那些認為這部電影過於ridiculous、平淡和踐踏人的尊嚴的人聽的。這類人之所以會對這部電影產生這樣的看法，我私心地以為是沒有認清世界和人性的本質。

生活本身就具有ridiculous的一面。人性本身就具有自私的一面。當一個人為了生存而奔波的時候，他是可以不顧尊嚴的。

當納粹輕描淡寫地叩響扳機把猶太人的腦漿、額頭上打出窟窿的時候。當小孩子被打斷脊椎骨死掉的時候。當母親把自己的孩子捂死而精神失常的時候。當輪椅上的老頭被活活丟下陽台摔死的時候。

當猶太人反抗德國人，德國人屠殺猶太人，猶太人迫害猶太人，猶太人拯救猶太人，波蘭人迫害猶太人，波蘭人反抗德國人，蘇聯人迫害德國人的時候。

當主角從一個光鮮的鋼琴家，最後成為了一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。

你會驚奇地發現，很多時候，現實是復雜的，戰爭是復雜的，人性也是復雜的。納粹也會有尊敬藝術幫助猶太的軍官，為納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候也會救下主角，同是被德國人奴役的波蘭人卻大聲叫嚷著要抓住猶太同胞，在德國人窮途末路之際隱忍膽小的波蘭人也開始反抗起來，上層階級的猶太人整天去酒館閑聊不顧外面同胞死活。

你必須得承認，你所見的，都是事實。沒有額外的東西來渲染，亦或是添加些別的作料來讓你繼續認為——啊，納粹就是殘忍的，正義必將戰勝邪惡，希望永遠大於失望！

很可惜，現實並不是這樣。影片結尾沒有什麼很大的希望，主角的家人或許已經慘遭不幸，那位恩人德國軍官也死在了蘇聯人的手裡。這個時候，主角重新成為了光鮮亮麗的鋼琴家，在輝煌的音樂廳里奏起了肖邦的波蘭舞曲。

很多時候，一部電影不需要主題，尤其是在涉及到 社會 文化民族狀態下的題材，由於為現實過於復雜，那些火急火燎想要宣示主題的電影往往會給人「假」的感覺。

整篇看下來，主角是軟弱的，是被某些具有崇高信仰的階級所鄙視的「沒有骨氣的藝術家」。而我很欣賞主角，因為他具有絕佳的運氣和頑強的生存渴望，最後重新坐在了輝煌的音樂廳內，演奏起波蘭民族的肖邦舞曲。在他背後，是死去的親人，遠去的情人和失蹤的恩人，以及無數二戰時期死於非命的猶太人。

無需帶有意識形態的階級批判，無需故作高深和矯揉造作的煽情，光就這一點，很多電影無法望其項背。在華沙深夜的廢墟里，一個衣著襤褸的亡命之徒，在德國納粹的陪伴下彈奏肖邦的敘事曲。

謝謝您的邀請。這部電影改編一部真實的紀實作品，反映了當時 社會 。猶太人反抗德國人，德國人屠殺猶太人，猶太人迫害猶太人，波蘭人迫害猶太人。蘇聯人迫害德國人的時候，主角從一個光鮮的鋼琴家，成為一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。納粹也會有尊重藝術家的軍官，他在納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候救下主角。影片的結局沒有很大的希望。主角的家人或許已經慘遭不幸，那個恩人德國軍官也死在蘇聯人的手裡，這時候主角重新走上輝煌的音樂舞台，奏起肖邦的那首舞曲，成為光艷亮麗的鋼琴家。這部電影中，主角是個沒有骨氣，軟弱的藝術家，它有著頑強的生命渴望。重新走上舞台的那一刻，在他的背後是死去的親人，遠去的情人和失蹤的恩人，以及無數的死於非命的猶太人，戰爭是復雜的，人性也是復雜的。

《鋼琴家》講述了二戰時期，華沙被入侵後，電台著名的猶太人鋼琴家在各界人士甚至德國中校的幫助下生存到戰爭結束。

真人真事的加持讓這部反戰影片無需什麼劇作技巧來幫助講故事。只遵循時間線，圍繞主人公的事件，輻射出各種人在戰爭中的表現，就足夠給人諸多思考。所以電影的呈現上，在其他電影中所忌諱的沒有鋪墊的轉折，主人公缺乏的主動性推動力在這部電影都反而不是問題。

這是一部偉大的二戰反思電影。

它的偉大之處在於導演沒有將主角塑造成一個偉大的反抗戰士，而是用一個極其普通的猶太人視角，平靜客觀地講述了他逃生的故事。往往正是冷淡的殘酷才最沖擊人心，帶給人深深的震撼。在電影中看主角的逃生歷程，彷彿置身於彼時，親身體會到納粹的殘暴，用獨特的視角去冷靜地觀察這場人類浩劫，去細細體會絕境下的生存之艱。

1939年德國突襲波蘭，第二次世界大戰拉開序幕，很快首都華沙淪陷。

主角猶太裔波蘭籍鋼琴家，席皮爾曼便是在華沙電台工作。納粹德軍的血統政策在此時還未完全暴露，他們強制要求所有猶太人在右臂佩戴醒目的猶太臂章，以便隔離。

席皮爾曼一家也跟著命令，住進了臨時劃定的隔離區。在這里，生存是一件奢侈的東西，因為他們的性命在納粹眼中毫無價值，可以以任何借口隨時隨地被剝奪。

給我印象最深刻的是在一次極其普通的晚餐中，納粹突然在席皮爾曼對面樓進行檢查，通過窗口看到對面有一家人也正在吃晚飯，納粹讓一個坐在輪椅上的老人站起來，老人掙扎無果後竟被直接扔出了窗外。

沒有多餘的鏡頭和音樂，就是平淡的像普通錄像一樣，一條生命結束了。

後來德軍政策開始野蠻化，所有佔領區的猶太人被有秩序的送進集中營進行大規模屠殺。席皮爾曼一家也跟著隔離區的所有人准備前往奧斯維辛集中營。

他們不知道即將面對什麼，心中充滿著希望與絕望，都期待著下一個地方比這里好，能夠生存下去。

在即將登上火車的時候，一個猶太警察救下了席皮爾曼，他躲過了一劫。

但他漫長的如乞丐螻蟻般逃亡由這一刻正式開始了…

呵呵，沒看過！

從小到大，我看過許多的 歷史 戰爭片，可是沒有哪一次像這次的 歷史 戰爭片給我這么大的震撼。不知道是不是因為曾經年少，所以不能感知影片中戰爭的殘酷，還是這部影片的導演和編劇太能抓住我的心。《鋼琴師》這部電影給我留下了極為深刻的印象。影片的開頭是復古的黑白影像，音響中漸漸傳來悠揚的鋼琴曲。影片是戰爭類型，優雅的鋼琴聲被炮聲掩蓋，彈著鋼琴的優雅男主角不得不逃離逐漸坍塌的廣播室。此後，影片便開始了戰爭帶來的無盡的壓抑。才能將看電影的我們如此深刻地感受到戰爭的殘酷性。這是一部以二戰為背景，講述了天才猶太人鋼琴家瓦列迪克•席皮爾曼在二戰期間，為躲避德國納粹的追殺在朋友的幫助下而四處躲避、逃跑的經歷。他面臨著一次次的納粹分子的獵殺，總能幸運的逃脫，最終從戰爭中存活下來。

忍受著影片帶來的無奈 壓抑 和憂傷將它看完。

影片中的蕭邦的樂曲在腦中回盪。

永遠不能忘記影片開頭拉提琴的女孩深情的望著史標曼。他說「請叫我史標曼」

還有在集中營史標曼和家人一起將糖果分為了六塊。那糖果我覺得含在嘴中並非是甜而是苦澀。

它在無奈下用手指彈奏無聲的鋼琴，那曲在回盪······

最傷心時是看他用似骷髏般的手彈奏著樂曲。

和旁邊靜靜聆聽德國軍官。

音樂的震撼讓人不再畏懼同樣也不再殘忍。

影片結束後發現下雨了。

想起曾在下雨時用鋼琴彈奏的憂傷曲目。苦澀是讓藝術升華的最佳途徑。因為只有抽經斷骨的經歷才能彈奏出讓人心中為之震撼的樂曲。影片最後是史標曼的原聲錄音

⑸ 電影《鋼琴師》里那個德國軍官最後的結果如何

慘死在蘇軍戰俘營。

戰後，霍森菲爾德被蘇軍俘虜，關押進戰俘營。蘇聯人認為他是德軍情報組織成員，對他進行了殘酷審訊。1950年，以戰爭罪行判處他死刑，後減判為25年苦役。

審訊中，霍森菲爾德說自己救助過猶太人，反而激怒了蘇聯人，認為他在撒謊，招來更加殘酷的對待，判刑一年後，霍桑菲爾德中風癱瘓在床。1952年8月13日，霍森菲爾德死於斯大林格勒的戰俘營，死因是胸主動脈斷裂，死前可能遭受了長時間的痛苦。

主要人物介紹：

1、瓦拉迪斯勞·席皮爾曼

作為一名天才的作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞·席皮爾曼在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。然而在那段白色恐怖的日子裡，他整日處在死亡的威脅下，不得不四處躲藏以免落入納粹的魔爪。

2、多蘿塔

多蘿塔是一名大提琴音樂演奏家。質朴陽光的一個清純女孩。她被鋼琴師瓦拉迪斯勞·席皮爾曼演奏的肖邦進行曲所吸引，並成為了他的追隨者，陪伴他度過了在華沙的猶太區轟炸的一段歲月。

⑹ 請問<鋼琴師>的結局是什麼

馬克斯（普路特·泰勒·文斯飾）在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手傑利同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。

但盡管馬克斯再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動 。

(6)鋼琴師電影怎麼沒了擴展閱讀

《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱「爵士樂祖師」的傑利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。

《海上鋼琴師》的精神內核無疑是純真與自由：天賦秉異的1900就是這樣的象徵，他放盪不羈、不為世俗所動，只因演奏是他畢生所愛，他不必下船隻要一直沉浸在音樂中就得到了最純粹的快樂。該片就是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。

參考資料來源：網路-海上鋼琴師

⑺ 電影《鋼琴師》——戰爭里無辜的人

        因著俄羅斯和烏克蘭的戰事，找出來《鋼琴師》再看了一遍，講的是波蘭猶太人在二戰期間被德軍凌辱、屠殺，有一位鋼琴師，在片頭和片尾都演奏者貝多芬的曲子，彈奏著對生活的熱愛，而之間兩個多小時的白描卻是他歷經坎坷，幾次與死亡擦肩而過。鋼琴師的宅邸從華麗的公寓淪為貧民窟，再流浪到被好心人收留，最後在無人的隔離區閣樓；吃食從豪華的西餐到麵包果腹，最後麵包渣，不知道是什麼的一罐罐頭；穿的是西裝、風衣、禮帽到夾克圍巾，再到破破爛爛的僅僅只能遮蔽的襤褸；發型和鬍子也是從一絲不苟到蓬頭垢面。。。。。。

        讓我印象特別深刻的幾個鏡頭：

        被迫與父母分離，父母家人被火車拉往集中營，一去不返，有人計算著拉走了多少天、多少車，大概幾十萬人；猶太人在隔離區想辦法購置了武器，並發起了對德軍的反抗，遭到德軍的瘋狂報復，所有人都犧牲了；在猶太人隊列里，德國軍官隨意報出幾個數字，被點到的人出列之後，直接被當街擊斃。。。。。。太多這樣的鏡頭，人命隨時都有可能被中止，這樣的感覺特別壓抑，戰爭中，生命被控制在別人手裡，做任何事情都沒有辦法改變，真的讓人無比心痛和恐懼。

        被趕到隔離區後一家人團聚在一起，在人群中切分一小塊巧克力，儀態優雅的品嘗；鋼琴師在拿到德國軍官給他的麵包果醬的時候，用手指蘸了一下放到嘴裡，發出的滿足的嘆息。。。。。。在戰爭里，最為難熬的可能就是五臟廟了，食品價格飛漲，或者乾脆就短缺到只能一直飢腸轆轆，後來看影評才知道演員為了演好這個角色減重三十公斤，真是太欽佩了！

        一家人沒有工作，但是還是堅決拒絕了去德國人的警察廳，不願意去做傷害猶太人的事情；在運進隔離區的糧食里藏著各種槍械，冒著生命危險流轉。。。。。。在極度困窘的情況下，往往是能看出一個人的最基本的價值觀的，一個人如果沒有底線將多麼可怕，遺憾的是，這個世界沒有底線的人太多了，為了蠅頭小利，很多人出賣靈魂，不知道二戰對猶太人的影響究竟有多大，現在全世界都對猶太人智慧贊不絕口，有沒有想過智慧的基石是什麼？

        很多次，主角修長蒼白的手指在鋼琴琴鍵或是虛空飛舞，那是他的內心是怎麼樣的感受，他為德國軍官演奏的那首曲子，是貝多芬為波蘭流浪詩人創作，沉悶、激昂，最終歸於寧靜。

        看完電影，也想起來奧黛麗赫本的童年經歷，也是在波蘭，也是遭遇二戰，也是在那樣的困境里成長，最終她以優雅清純的氣質成為影壇的長青經典。

        經歷戰爭，太多人倒下，少數人仍然堅持著自己的夢想，在廢墟上建立起新的輝煌，也更增添了悲天憫人的情懷，有的雞湯也會歌頌苦難，但是，無論如何，不要歌頌戰爭，一將功成萬骨枯，枯的都是無辜的百姓，枯的都是我們這些熱愛和平、渴望平安的人。。。。。。

⑻ 電影鋼琴家的結局是怎樣的

鋼琴家》是奧斯卡唯一亮點

一雙修長、優雅的藝術家的手，在鍵盤上瀟灑地起伏、流動，肖邦那令人沉醉的小夜曲，隨著電波，穿過凝重的波蘭上空，撫慰著那些被迫在眉睫的戰爭而綳緊的心。納粹德國的飛機、大炮聲越來越近，藝術家的手在倔強地飛舞著，音樂在試圖壓倒隆隆的炮火聲……但它終於被一顆炸彈淹沒、窒息了。

波蘭羅曼．波蘭斯基（Roman Polansky）用藝術的美麗揭開了納粹血腥屠殺的序幕。這部描寫二戰時一位波蘭猶太藝術家倖存經歷的電影《鋼琴家》（The Pianist），風靡了歐洲，震撼了美國。它被法國、英國電影協會都評為「年度最佳影片」，並獲坎城電影節最佳影片獎。在23日又贏得奧斯卡最佳、最佳男主角、最佳劇本改編等三個重要獎項。《芝加哥論壇報》評價它是「一部史詩般的傑作！」《洛杉磯時報》贊譽說，「《鋼琴家》達到了偉大的程度！」

《鋼琴家》並不是虛構作品，它是根據波蘭鋼琴家斯茲皮爾曼（Wiladyslaw Szpilman）的紀實回憶錄改編，像《辛德勒的名單》一樣，是個真實的故事。

斯茲皮爾曼的父親是小提琴家，姐姐是律師，哥哥是喜歡文學的英語教師，母親是家庭主婦，他是波蘭國家電台音樂部首席鋼琴家，在戰前的華沙已相當有名氣。這是一個典型的猶太知識份子家庭。他們也像無數的波蘭人一樣，不相信德國人會真的入侵，就像911事件之前，美國人絕不相信有人會用民航飛機撞毀兩座世貿大廈一樣，人類的天真是永恆的。

在德國已攻佔了華沙之後，斯茲皮爾曼全家還在爭論，到底把家裡那點現金藏到哪裡，姐姐說應藏到花盆裡，父親要把錢塞進提琴盒，那位酷愛文學、喜歡幻想的哥哥則堅持放在大廳餐桌上，覆蓋一張報紙，理由是最顯然的地方反而最安全。但他們絕沒有想到的是，納粹佔領波蘭後，迅速要求所有猶太人戴上標志，把50萬猶太人趕到只能住20萬人的隔離區（ghetto）；不僅他們的一切財產都被沒收，而且一場種族滅絕的屠殺開始了。

這部獲得奧斯卡最佳劇本改編獎的電影，真實地再現了斯茲皮爾曼書中記載的那些他親眼目睹的人間慘劇：在隔離區中，家家戶戶都提心吊膽，不知哪一刻會被槍殺。有一天全家正在吃晚飯，突然納粹的警車來了，手持沖鋒槍的蓋世太保沖上了隔街的樓房，他們全家擠在窗戶前，驚恐地看到，對面一家猶太人也在晚餐，納粹軍官喝令他們站起來，其中一位做輪椅的老人由於病體和驚恐，怎麼也站不起來，於是他被連人帶椅一起從窗戶扔了出去。老人和輪椅在半空中才分開，然後摔落在石頭街道上。被帶到樓外的十幾個猶太人，被喝令沿著警車的光束奔跑，在半途中，突然全部被射殺……

如此瘋狂的屠殺每天都在進行，據《鋼琴家》原書，一個瘦弱的猶太孩子，正在大街上走著，忽然遇到了蓋世太保，他由於恐懼和緊張忘記了按規矩給這幾個德國兵脫帽致禮，立刻被一槍打死。不僅如此，人們還被飢餓和疾病吞噬著。，在1941到1942年的那個冬天，在隔離區里僅是死於傷寒病者，每月就達5000人。

斯茲皮爾曼全家在隔離區近三年之後，在一個晴朗的早晨，和其他成千上萬的猶太人一起，被集中到火車站；沒有誰知道下一步的命運是什麼，雖然毒氣室的說法已有流傳，但人們仍不相信。鋼琴家的哥哥居然還在看牛津版的莎士比亞。在烈日暴曬和驚恐等待中，一個想乘機發財的孩子竟兜售糖果，斯茲皮爾曼的父親湊了全家人身上所有的錢買了一塊糖果，把它切成六份，每人一塊，這成了全家「最後的晚餐」。

鐵罐車終於來了，在納粹槍托的毆打下，擁擠的人群被塞進了運載牲畜的車箱。在上火車的一瞬間，一個被納粹僱用的猶太人突然把斯茲皮爾曼從人群拉出來。斯茲皮爾曼掙扎著要回父母兄妹身邊，他高喊著：「爸爸……」但那個實在是憐惜這位全波蘭知名的藝術家，死死地按住他，喝令他快點逃離，保住自己的命。斯茲皮爾曼在書中寫道：「父親向我走了幾步，猶豫一下，站住了。他臉色蒼白，嘴唇發抖。他試圖微笑一下，但是無奈地、痛苦地舉起了手，向我揮動著告別，猶如我要走向生命，而他則在墳墓邊向我致意。」父親和全家就這樣永遠地從他的生活中消失了。

失去家人之後，鋼琴家被強迫在隔離區做苦工，那雙彈鋼琴的纖細的手，要去挖土、砌牆，做雜役。有時在結束勞役收工的路上，看押他們的納粹士兵隨意從隊伍里拉出幾個人，然後用手槍一個一個地把頭顱打開花。驚恐的猶太人還在大街上被強迫跳舞、唱歌，供納粹娛樂。他們讓拄著拐杖的瘸子跳，讓最胖的和最瘦的、最高和最矮的、老人和孩子配對。他們在拚命地跳，因為只要倒下，就會被欣賞這種惡作劇的德國兵打死。

當50萬隔離區里的猶太人被一批批拉去奧斯維辛，最後只剩6萬人時，斯茲皮爾曼被波蘭地下音樂家反抗組織營救了出來，躲藏到一個公寓里。這個空盪的房間里竟有一架鋼琴，已在隔離區里渡過三年，第一次見到樂器的鋼琴家欣喜若狂，但他不敢彈奏，怕有人發現他藏在這里。坐在鋼琴前，他遏住自己的慾望，只是默憶樂譜，做模擬演奏，讓起伏的雙手，在鍵盤上空揮出無聲的音符，飛翔在想像的自由世界……

在做苦工的時刻，在廢墟搜尋食物的日子裡，鋼琴家從沒忘記小心翼翼地保護自己的雙手。正是這種有一天還要彈琴、還要回到音樂世界的信念，使他堅強地活下去。在朋友無法送來食物的日子裡，他曾靠一條麵包，維持了整整10天的生命。後來他躲到殘牆斷瓦、四處濃煙、幾近空城的一個樓區。從殘存的碗櫃中，他尋找任何可充飢的東西，曾靠用過的浴池水，維系生命。在那個被毀滅的樓區中，他是唯一的像鬼魂一樣存在的生命。

在經歷過無數次險情，全都奇跡般地躲過滅頂之災，終於熬到蘇聯紅軍進攻波蘭的1944年底時，有一天，鋼琴家正在全神貫注地試圖打開一個發現的罐頭，忽然聽到聲響，一轉身，一個德國軍官站在面前。他頓時覺得一切全完了。在追問下，他承認是猶太人，是個鋼琴家。這個德國軍官把他帶到一個有鋼琴的半倒塌公寓里，讓他彈一段。他用那雙被戰爭摧殘得已僵硬的手，再次流暢地奏出肖邦的小夜曲。

令他驚訝的是，那個德國軍官既沒槍斃他，也沒有帶走他，反而幫他在廢墟般的一個閣樓中找到更安全的藏身處，並幾次給他送來食物。當蘇聯紅軍逼近華沙，那位德國軍官最後一次來看他時，不僅給他帶來食物、報紙，還把自己的軍大衣留給他禦寒，因那時華沙已進入嚴寒。斯茲皮爾曼不知怎樣感激這位德國軍官，只有告訴了自己名字和在波蘭電台工作的信息，希望將來能有機會回報。

最初從電影中看到這個情節，以為是改編時增加了一個人性閃光的結尾，就像雨果在《悲慘世界》中虛構的那個最後人性復歸一樣；這是藝術家對人類的一種希冀和理想。但隨後讀了《鋼琴家》的原著才得知，這不僅完全不是藝術虛構，而且原書比電影描述的更加詳細、感人：當鋼琴家幾乎無法相信這個軍官的善意，問他是不是德國人時，他回答說，「是。我為發生的這一切感到恥辱。」然後他們握手告別。後來他每一次送食品來的時候都鼓勵鋼琴家「要堅持住」。在最後一次，鋼琴家問他：「我在這里能躲過（蘇聯紅軍來後）街上的戰火嗎？」德國軍官回答道：「如果你和我都熬過了這地獄般的五年，那就是上帝的意願讓我們活下去。」他不僅帶來了很多食品，留下軍大衣，還帶來一條鴨絨被。

這位德國軍官不僅救過這位鋼琴家，還救過其他猶太人。他後來被蘇聯紅軍俘獲，關進蘇聯集中營。他在被關押時給妻子寫過信，提到幾位他救過的猶太人名字，其中就有斯茲皮爾曼。但由於德國軍官被關在蘇聯，雖然鋼琴家找到波蘭最高官員，懇求幫助尋找這位德國軍官，但波蘭當局說他們無法干預被關到蘇聯的德國人。

這真是一個荒誕的人間慘劇：在經歷了將近六年、九死一生的磨難之後，最後由於這位德國軍官的幫助，鋼琴家得到倖存。但這位德國軍官卻在被關進集中營六年多後，由於幫助了猶太人而被折磨致死。因為他說救過猶太人，激怒了蘇聯人，認為他撒彌天大謊，反而把他摧殘死了。

在這之後，鋼琴家才和德國軍官的妻子聯繫上。在新版的《鋼琴家》一書中，列了幾頁這位德國軍官在戰爭期間寄給妻子的戰時日記。如果說電影「鋼琴家」是近幾年來我看到的最好電影之一的話，《鋼琴家》一書同樣是近年來我讀到的最令人感動的書之一，而這本書中最讓人震撼的是這個德國軍官的日記，他當年的思考簡直超過許多今天的所謂知識人。他不僅反對納粹，同時早就對發生在蘇聯的紅色暴政有清晰的認識。我在這里僅摘錄幾個片斷：

「這里正進行對猶太人的種族滅絕性的屠殺……法國的斷頭台，蘇聯# #的秘密都無法與之相比。……這是一個政權教給那些本來不會傷害別人的平民這樣去做的。我們所有人都在犯罪……我們不能被饒恕。謊言是所有邪惡之最。所有惡行都由謊言開始。我們一直被灌輸謊言。公眾一直被欺騙，沒有一張報紙不說謊……工人們都跟著納粹走了，教會沉默不語，中產階級嚇得不敢有任何錶示，知識份子同樣。在過去十年來，任何個人都無法自由表達任何意願。對那些謊言製造者必須以武力制服。」

這位真實的德國人的故事，更使我堅信，人絕不是以種族分類，無論在哪個種族中都有人性的美麗和人性的邪惡。斯茲皮爾曼的這部紀實作品早在1945年戰爭一結束就寫出了，並在次年出版，但書很快被波蘭當局查禁。因為他的書不僅寫了納粹的殘忍，同樣描寫了烏克蘭人、立陶宛人做納粹幫凶的殘暴；還有那些向納粹出賣猶太人的波蘭敗類。同時也抨擊了猶太人本身：那些被納粹僱用的猶太人「在穿上警服、戴上警帽、拿起警棍的那一瞬間，他們的天性立刻變了，馬上煥發出蓋世太保精神。」這樣的內容當然不被# # #的波蘭當局容忍。

斯茲皮爾曼的書直到三年前才被重新發現。1999年底被譯成英文後，立即成為暢銷書，進入倫敦自傳作品前五名，登上《洛杉磯時報》暢銷榜，並獲「全球猶太人文學獎」。也是浩劫倖存者的猶太波蘭斯基去年把它搬上銀幕之後，《鋼琴家》上了《紐約時報》暢銷榜。

《洛杉磯時報》書評家富蘭克（Michael Frank）說，「它是傳記文學的偉大貢獻，是永恆的歷史和人類價值的記錄。」《華盛頓郵報》評論說，「斯茲皮爾曼的回憶錄是一個清晰的聲音，升起在這種聲音消失的世界。我們幸運地有他這位見證人。」影評家說，「音樂是他的激情，而倖存成了他的傑作。」

雖然《鋼琴家》今年沒有獲得最佳影片獎，但我絲毫不懷疑，它會像《辛德勒的名單》、《人生是美麗的》一樣，被列入世界經典影片的行列。

影片開始時，是1939年9月納粹進攻華沙，斯茲皮爾曼彈奏的肖邦小夜曲成為波蘭電台播出的最後一支樂曲。影片結尾時，是1945年波蘭獲得自由後，波蘭電台播出倖存的斯茲皮爾曼彈奏的6年前被迫中斷的同一支樂曲（這一切都是真實發生過的！）：

那雙被磚頭磨出老繭的手，那雙扒開冒煙殘牆的手，那雙被嚴寒凍僵的手，那雙捧起漂著死蚊蟲的水送向嘴邊的手，那雙從德國軍官手裡接過麵包果醬的手，再次奏起肖邦那輕柔、美麗的小夜曲——它是音符取代子彈，文明戰勝邪惡的宣言……

2003年3月24日於紐約

作者註：

中國大陸把「The Pianist」譯為「鋼琴師」並不確切，無論意譯還是直譯，都應譯為「鋼琴家」；正如不能把小提琴家譯成小提琴師一樣（「師」好像有修理鋼琴的意思）。而台灣把它譯為「戰地琴人」則更荒唐離譜，「琴人」好像是生造名詞，而「戰地」兩字完全是強加的，原文根本沒有這個意思。而且以戰地記者等習慣說法，「戰地」兩字給人以隨軍作戰、報道的印象，而實際上這位鋼琴家和毫無關系，只是浩劫的倖存者。

⑼ 求電影《鋼琴師》（原名shine）的下載地址或在線鏈接

其實這片叫《閃亮的風采》，只是有人也翻譯成了《鋼琴師》

下載地址：http://www.verycd.com/topics/70867/

◎中文 名 閃亮的風采
◎片 名 Shine
◎年 代 1997
◎國 家 澳大利亞
◎類 別 劇情/愛情/音樂
◎導 演 斯科特·希克斯 Scott Hicks
◎主 演 喬弗瑞·拉什