日落大道電影怎麼樣

『壹』 日落大道完整版電影

《日落大道》講述了過氣演員諾瑪已經將近50歲，曾經的風華絕代正在她居住的荒廢豪宅里慢慢凋謝，身邊只有好友馬克思伺奉。她沒放棄重燃光輝的夢想......影片緊張利索的氣氛，懸念的展開，配合完美的畫面構圖，非常不錯，推薦給你，希望你喜歡

『貳』 請問日落大道創作背景是什麼【不要那種復制粘貼一堆不相關信息的！！】希望能稍微長一點點100字左右。謝

你說是電影么？如果是的話。那我的理解就是：《日落大道》正是處於1930年代有聲片出現將近20年之後，曾經那些默片時代的演員們因為種種原因（有的是發音問題，有的因為表演太過誇張）漸漸淡出大熒幕，其中不乏默片時代的很有影響力的演員或導演。還有就是米高梅（好萊塢的前身）公司的製作壟斷，即明星制，它把默片時代的大人物邀進來，一旦這些人物不再有賣點便棄之不用，不論他的演技或想法如何。《日落大道》所處的年代就是這樣一個又見新人笑，不聞舊人哭的年代，而導演比利·懷爾德就經歷了這個時代，從小看的默片突然間消失，也許是以黑色電影的方式緬懷一下默片時代，並諷刺當時的好萊塢制度更注重商業效應。《日落大道》是於1950年拍攝，而上世紀40~50年代是黑色電影最盛行的時代，黑色電影更能完美的表現這些附有頹喪氣質的主題。它可以說是一部非典型性黑色電影，在風格手法上沒有那麼多標志性特點。我認為的它的非典型性在於它沒有過多的用低調攝影和投影強調畫面感，而更多的是用近景和特寫壓迫觀眾的感觀。

『叄』 《日落大道》是怎樣一部電影

沉醉在現代電影技術中的我們，可能早就忘記了電影的故事性和早期電影所具有的精湛敘事，貌似在3D、電腦CG、特效、超強卡司、話題噱頭、大製作···這些數不清的現代便簽上很難找到逝去的優美的電影節奏感和流暢的原創劇本。

有人說昆汀堅持用膠片拍電影是一種情懷，也有人說諾蘭堅持2D效果來攝制《星際穿越》是一種電影人的堅守。但是我覺得這些在技術上的保守並不是在向傳統電影致敬。況且昆汀和諾蘭這些技術上的堅持也並不是外界傳的那樣所謂情懷。我記得有個媒體曾經采訪過諾蘭，問他為什麼不用3D技術來拍攝《星際穿越》，而堅持用傳統的2D畫面呈現，諾蘭說：「我並不是反對電影技術，而是我覺得這部表現宇宙浩瀚的科幻電影並不需要3D特效，IMAX2D就可以很好地表現。」

技術什麼的，那是電影的風潮，當然不能阻擋，也沒有必要阻擋，畢竟如果沒有工業光魔和維塔科技的電影特效技術，《星球大戰》和《魔戒》也不會誕生。但是當代大多商業電影不能好好講故事或者壓根講不好故事的尿性，那真的是毋庸置疑了。

其實很多當代商業電影用噱頭和狗血情節來堆砌，在很多看慣了商業片的影迷來說，並不是什麼新鮮事兒，貌似在我們眼中，商業片就該狗血，就該一大堆夠票價的名頭拼湊就萬事大吉了。但是往往我們向另一個領域——藝術電影——瞥上一眼時，也會呀然一驚，我擦，這所謂的陽春白雪也是另一個尿性，壓根不知道在說什麼。這就是現代電影的雙重尷尬，商業電影基本就是那一套：愛情片狗血煽情，動作片混搭雜亂，科幻片特效轟炸，而近年涌現的國產青春片則是一大堆7080後在熒幕上賣弄情懷，給我們這些90後的觀眾肆意消費；文藝片則是壓根不管商業這攤子事兒，抱著反正老子沒人要、過不了審，直接風騷地一塌糊塗，弄得連導演自己都不一定知道他的電影在講什麼，鬧哄哄就送去歐洲三大電影節競賽，偶爾拿個獎，國內媒體還常說中國影迷自己打自己的臉，放著拿獎的佳片不看，盡看《小時代》和《後會無期》了。

說這么多都是淚，對於《小時代》之流，那是國內電影工業市場細分條件下的產物，我們也沒必要死盯著人家的脊樑骨，硬戳著不放，這種行為也挺流氓。不過廢客最近在看五六十年代好萊塢的商業片的時候，卻越來越覺得，其實商業電影也可以做到好好講故事，先鋒諷刺電影也可以做到妙趣橫生。當然，我指的就是比利-懷爾德的電影。

懷爾德是個傳奇式的導演，從成長到成名都挺傳奇，這位電影大師本來是個奧地利人，純正的猶太血統，但是正好趕上德國納粹的「反猶風潮」，所以只能在二十齣頭的年紀遠離故鄉，隻身前往美國，實現自己的電影夢，而自己的家人也在後來的二戰中，全部死在了納粹的集中營里。

懷爾德是個編導型的創作導演，不同於好萊塢製片廠盛產的流水線導演，懷爾德向來有自個兒的想法，從他早期的兩部成名作品《雙重賠償》、《失去的周末》就能看出他並不是那種敷衍了事的人。

首先談談剛才所說的兩部電影作品吧！《雙重賠償》本身講的故事挺簡單，就是一搞保險的伙計看上了一個搞石油傢伙的第二任妻子，本來只是想單純的做個姦夫，但是沒想到那個淫婦卻還想謀殺親夫，所以搞保險的伙計內心就得思忖下這筆交易值不值當了。之後當然美色當頭，還是和淫婦一起設計把搞石油的伙計謀殺了，還弄到一筆不菲的保險賠款，本來是天衣無縫的計劃，卻還是被搞保險的伙計公司里的審查朋友慢慢地查出來了。此時石油伙計的女兒恰巧找到保險伙計，並告訴他自己的母親（石油伙計的第一任妻子）可能就是被她的後母所殺，而他自己也慢慢的良心發現，在一個夜晚和那個淫婦都心懷鬼胎，准備殺掉對方，結果也的確如此，淫婦被槍殺了，而保險伙計自己也胸口中槍，回到了自己的公司，在審查朋友的辦公室里明明白白的招供了自個兒的罪行。

就是這么一個故事，在懷爾德的鏡頭里卻玩的特別溜，這里的「溜」當然體現在很多方面。首先是敘事，他可沒有老老實實地枯燥地講故事，而是用倒敘的手法敘述這個故事，也就是電影的開始就是胸口中槍的保險伙計走回公司，在審查朋友的辦公室里用備完答錄機開始自個兒講自個兒的醜事，但是故事講的一點都不醜，很動人，也很刺激，懸疑感十足，我看的過程中總覺得這個伙計應該去報社做編輯，不過保險推銷員的設定，讓這個伙計講故事的能力如此出眾也是情理之中。

其次就是電影的諷刺效果，懷爾德的諷刺不是魯迅式的文章，沒那麼多尖刀匕首，有的是林語堂式的不斷戳你的隱形手指，雖然看上去不疼，但是戳的都是你身上的穴道，戳一個中一個，疼的鑽心。比如人性的道德敗壞這個大論題，在這部電影里就很滑溜地流淌在整部電影里。一個三四十歲的男性保險推銷員，都已經是熟透了的大齡青年了，不結婚組家，看到一個漂亮的家庭主婦就想著勾引，就算是在四十年代的美國，這事也很不對頭，更別說在我們中國人眼中了，而這個被勾引的熟女主婦還真能玩，弄死了丈夫的前妻不說，這次還想把丈夫連根拔除，給保險伙計的理由竟然是：他整天不理我，我很寂寞。我當時看到這里就挺火，這個理由也能讓你殺人？！不管你信不信，反正我們聰明絕頂的保險伙計也還真信了，所以單從這一點，我們不難看出氤氳在經濟大蕭條後美國中產階級家庭中的危機感和道德淪喪，這不是個別，經濟蕭條在前，世界大戰也正在進行，整個生活再舒適都比不上安全感的缺失來的迅猛。

但是懷爾德總歸是懷爾德，他不是大衛-芬奇，沒必要把整個世界都塗黑，在商業片中除了給觀眾必要的幽默調劑，外帶些人性的溫暖和希望更能讓類型片的典型突出。最後保險伙計良心發現，誠心促使石油伙計的女兒和她的男朋友和好，風騷成性的淫婦在槍擊保險伙計之後，還是說出了：「我到現在才發現我真的愛上你了，相信我！」不過我看的時候，還真沒怎麼信她這話，畢竟兩個黑心的人都已經挑明了，鬧成這樣，才說互相是真愛，雖然這段有點扯，但是畢竟沒有一黑到底，這一點，我還是挺贊賞懷爾德的，作為商業片，他的受眾是大眾群體，在成熟的電影工業體系裡，考慮到受眾的接受心理，這點我國的商業片導演還真得學習學習。

第二部就說說使當時38歲的比利-懷爾德成為知名大導的電影——《失去的周末》。這部電影我本來以為會是一部很乾癟的黑色諷刺社會電影。先說明下，這部電影並不是單純的商業片，除了和他之後的《日落大道》有藝術上的共同處，懷爾德的其他電影基本沒有《失去的周末》的特質，為什麼這么說呢？因為這部電影像是一個雜種，它既有商業片的類型敘事，也有藝術片特有的表現方法，但是這個雜種很洋氣，逼格高，所以說它是個混血的高富帥一點也沒有問題。我就先為大家顯擺顯擺這位高富帥的身價吧！它拿到了當年奧斯卡金像獎、金棕櫚獎、金球獎三個獎的最佳影片和最佳男主角大獎，而且懷爾德還藉此拿到了奧斯卡的最佳導演和最佳原創劇本兩個大獎。

這部電影的故事主線很簡單，就是講一個常年酗酒的落魄作家在雙休日期間酗酒和戒酒的故事，看吧，為什麼我說這部電影可能會乏味，就是因為它在100分鍾的電影里就講了這么一個簡單的故事，能扯巴什麼？不過用簡單故事，或者尋常故事來拍電影向來就是懷爾德的路子。懷爾德之所以偉大，不在於他講的故事多偉大，你以為每個導演都喜歡講《天機-富春山居圖》那樣竊寶的「驚天故事」？！懷爾德就是能在最平凡的小人物故事或者最大眾的尋常故事裡剖析人性，他一般都是讓你含著微笑看看自己的道德褲子上的拉鏈有沒有拉上，可是大多數人每當笑著低下頭時，頓時驚呆了：「卧槽，原來我褲子上還有拉鏈！」

咳咳，正經地來說說這部電影吧！這樣一個噱頭性不強的電影我看完後覺得至少有這樣幾個看點：第一個就是它用了德國的表現主義手法來渲染電影的重要橋段，比如男主酒癮上來時看到的幻覺：從牆里鑽出的老鼠，天花板上盤旋的蝙蝠，接著就是蝙蝠把老鼠咬死。這些都是用黑色恐怖氣氛來表現男主剋制不住的恐懼，單比讓男主發瘋摔桌子打滾來的更有新意。第二就是懷爾德的各種小機智了，這是看懷爾德電影特有的「彩蛋」，灑遍在電影的每一個角落，比如男主把酒藏到天花板上的吊燈里，酒癮發作時四處找酒找不到，躺在床上卻看到這樣的場面：吊燈的光暈映照下的酒瓶的影子宛如一件優雅的寶物，在向男主招手；再比如男主把手槍藏到洗臉池裡，可是當被女主發現時，熒幕上呈現的卻是洗臉池上方鏡子上手槍的倒像，這是很琢磨的畫面表現，比起當代粗糙的電影橋段，這樣的小構造體現的是好萊塢古典敘事的優雅和自信。第三點是本片雖然從沒有說教，但是我們從電影的故事裡卻看到了對酒上癮的危害，事件很小，但是視野很闊，這就能將故事講的很透，不幹癟，有潤澤，雖然故事的最後男主沒有像大多數觀眾預期的那樣自殺，但是懷爾德的電影向來喜歡較為人性的收場，他對人性還是抱有希望的，盡管現實中，這些相同情節的事件下場都不怎麼好，不過可能在懷爾德眼中電影的教化作用還是得有一定比例的。

最後再說說他的電影巔峰作品——《日落大道》吧！這個電影的故事和主題其實也沒有多新奇，故事就是一個落魄的三流好萊塢編劇在窮困潦倒的情況下被昔日的默片女王包養，最後終於忍受不了這位曾經的女王，反抗出走卻被女王所殺的故事。主題嘛！其實就是四十年就興起的對於曾經默片繁盛的追憶和好萊塢製片廠下明星生存的反思，這個在後來的《雨中曲》里也有集中的探討，《雨中曲》誕生於1952年，而《日落大道》則早於它兩年。

這部電影的詳細情節就不多說了，我就想談談為什麼這部電影可以稱之為懷爾德的最高成就。其實論電影的娛樂性，這部電影肯定不是最優秀的，畢竟後來還有《龍鳳配》和《桃色公寓》，說到批判和黑色的程度，之前的《失去的周末》和之後的《倒扣的王牌》也比它更加具有現實深刻性。之所以眾多影評人和電影人盛贊這部電影，我想還是得歸功於電影的藝術純粹性，這部電影少了懷爾德很多標志性的機靈和巧妙，但是多了一份典雅和悲劇感，恰恰是這樣的悲劇效果和典雅氣質成就了它。要知道在西方的藝術論中，悲劇是佔有絕對正統地位的，雖然喜劇和正劇也有很多佳作，但是悲劇作品或者具有悲劇氣息的藝術作品能給人傷感中的反思，因為在一般心理學看來，疼的教訓比樂的受益來的深刻，這樣的歷史文化本源讓很多電影人不得不重視《日落大道》。的確，這部電影的悲劇意味濃厚，不僅是對好萊塢昔日默片的悼念，尤其是電影最後那場默片女王癲狂的出演已經成為了影史上的絕佳經典。

『肆』 求美國四五十年代經典電影

《亂世佳人》當然排第一的是它，根據著名小說《飄》改編，反映的是美國南北戰爭時期的情況。
《妮諾奇嘉》葛麗泰·嘉寶的代表作，是她唯一露出笑容的作品。
《江山美人》《關山飛渡》貝蒂·戴維斯的兩部力作。
《女人們》齊結了一百七十多位女星，相當養眼。
《綠野仙蹤》唯一一部不被《亂世佳人》同時期所掩蓋鋒芒的作品。
《猜猜誰來吃晚餐》比你的要求晚了幾年，但千萬不要忽視它，反映美國文化的要求絕對可以在本片得到落實，凱瑟琳·赫本就是憑藉此片再捧小金人，影片講述了一位白人女孩與黑人男孩訂婚，兩家人不同的反映，藉此諷刺美國的種族歧視。
《一夜風流》開創了美國神經喜劇的先河，重點落在小人物上。
《擒凶記》當屬導演希區柯克和女主角多麗絲·黛最顯眼。
《碧血煙花》瑪琳·黛德里的轉型力作。
《控方證人》你的所有要求都符合，改編自阿加莎·克里斯蒂的同名偵探小說，由大師比利·懷德導演。
《傷心話盡說當年》
《我要活下去》蘇珊·海沃德的最佳兩部電影，更是憑後者捧起小金人
《日落大道》這是好萊塢黃金時代最好的作品，注意，沒有之一。
《蒂凡尼的早餐》好萊塢大師比利·懷德將他生命中為數不多的柔情都獻給了女主角奧黛麗·赫本，此片就是例證。
《晚餐的約定》應該不是很突出，但演員真的不可忽視，當時的性感一詞冠軍當屬冷艷的貝蒂·戴維斯和生硬作風的瓊·克勞馥，唯一能跟她們對抗的只有安·謝里登，而這不電影就會聚了她與嫉美妒艷的貝蒂·戴維斯，人們對這部影片最大的議論就是她倆的美色之爭。
《八部半》傳奇之作，不要弄掉這部作品，保證反映了美國的生活文化。

『伍』 日落大道 （電影）是什麼意思 《法語助手》法漢

日落大道 (電影) Boulevard crépuscule
《日落大道》（英語：Sunset Boulevard）是一部1950年出品的美國黑色電影。它以橫穿洛杉磯和貝弗利山的相同名字的著名大道命名，由比利·懷德執導和編劇。
威廉·荷頓在片中飾演落魄的編劇喬·吉利斯，格洛麗亞·斯旺森飾演過氣電影明星諾瑪·戴斯蒙，她將吉利斯拉進她重返熒幕的白日夢中。艾利·馮·史托洛海姆、南茜·奧爾森、弗雷德·克拉克、勞埃德·高夫和傑克·韋布飾演片中配角。導演西席·地密爾、專欄作家海達·霍珀飾演他們自己，影片還包括默片時代的重要人物巴斯特·基頓、H·B·華納、安娜·Q·尼爾森的外觀鏡頭。
《日落大道》首映時就得到了許多評論家的贊賞，它獲得了11項奧斯卡提名，並拿到了3個小金人。它被普遍認為是一部經典之作，並且是美國電影中最著名的電影之一。美國國會圖書館在1989年認定它具有「文化上、歷史上、以及美學上的重要性」。它還被選為國家影片登記部第一批保存影片之一。在美國電影學會2007年評出的20世紀美國電影百強中，《日落大道》排名第16。

『陸』 《日落大道》為何會被人們記在心中

對好萊塢及其片廠體制的批判一直以來為電影導演津津樂道，此類題材佳片迭出，比如Robert Altman的《大玩家》， David Lynch的《穆赫蘭道》，還有Woody Allen的《好萊塢式結局》。而1950年黑色電影傑作《日落大道》更是這一類作品中的一座豐碑。
《日落大道》Sunset Boulevard，展現了好萊塢夢的黑暗面。值得一提的是，影片的部分場景在帕拉蒙公司攝制完成。派拉蒙對導演比利.懷爾德（Billy Wilder）有絕對信心。西席.地密爾在影片中扮演自己。Norma來看他的那場戲中，他正在派拉蒙的Stage 18執導《霸王妖姬》（Samson and Delilah），而Stage 18，在2002年仍在使用。
《日落大道》這個片名隱喻了一代紅伶Norma Desmond（Gloria Swanson飾演）的心境和末路星途。事實上Gloria Swanson本人就是默片時代的著名影星，她的好萊塢輝煌歲月止步於20世紀30年代中期，但她並未銷聲匿跡，也並不像她片中所演的角色那般神經質。勤勉的她經營著一家公司，在紐約還主持一檔廣播節目。為了飾演Norma Desmond，Gloria Swanson和她的第四要麼第五任老公離婚，遷往好萊塢。
片名同時也指的是現實中位於洛杉磯的一條大道，Norma Desmond住在那裡。電影里的房子（外景和後花園；內景攝於派拉蒙）建於1924年，毀於1957年。實際上它並不在日落大道，它的主人是石油大亨Jean Paul Getty的前妻。影片的開場戲頗見功力：警車和摩托引領觀眾駛進日落大道的一棟別墅，一具男屍浮在游泳池上，這時畫外音告訴觀眾此人「always wanted a pool」。水下場景由游泳池底部拍攝，輔以一面鏡子，可以看到泳池周圍的警察。原先的開場戲並不是這么設計的。最初，比利.懷爾德想到了《停屍房的序言》：用停屍房的死屍來宣告每個人不同的命運，但由於預映反響不好，這場戲被棄用。