怎麼樣使用電影鏡頭

⑴ 電影開場鏡頭的10種典型手法

電影開場鏡頭的10種典型手法

一部電影能否在一瞬間抓住觀眾的眼球，和觀眾產生良好的化學反應，開場鏡頭扮演著重要的角色，下面我為大家搜索整理了關於電影開場鏡頭的10種典型手法，歡迎參考學習，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

電影若只如初見，對於任何電影來說，開場鏡頭就好像打開光影世界大門的鑰匙，引領觀眾開啟電影之旅。對於導演和製作人員來說，開長鏡頭必然經過深思熟慮，有時候它可以是整個電影故事的開端，有時候它也可以是整個電影故事的末尾，啟承轉折，柳暗花明。

首尾呼應

這應該是最司空見慣也最簡單粗暴的開場鏡頭手法。電影史上經典的首尾呼應電影數不勝數。早期有著名西部片導演約翰·福特的傳世之作《搜索者》，影片以一位女性為視角打開大門的門廊鏡頭為開始，以約翰·韋恩飾演的主角埃森落寞的走出大門的門廊鏡頭為結束，兩個鏡頭前後呼應，並形成巨大的落差，詮釋了男主角埃森在經歷復仇之旅的孤獨內心。影片對於門廊鏡頭的劃時代應用也成為後來電影人爭枯信清相學習模仿的對象。到了21世紀，一部來自科恩兄弟的《醉鄉民謠》對首尾呼應的手法進行了更深一步的探索，《醉鄉民謠》所呈現出來的開頭即是結尾結尾即是開頭的敘事手法和結構，必將成為下一個經典。

鏡頭對准主角

又一個在現代幾乎被泛濫式使用的開場鏡頭手法，這種手法的好處在於可以第一時間拉近觀眾和電影的距離，讓觀眾和主角一開始就面對面，加強觀眾對電影的代入感。另外，把鏡頭對准主角也有利於電影故事的自然展開，總領全篇。

而對於此類手法最常見的應用莫過於以某個著名人物為主角的記傳體劇情長片。電影史上最經典的對准主角的開場鏡頭之一莫過於由馬丁·西科塞斯執導羅伯特·德尼羅主演的《憤怒的公牛》。影片的一開場便以一個幾乎靜止的鏡頭來展示這位由羅伯特·德尼羅飾演的義大利裔傳奇拳擊手傑克·拉莫塔，並在構圖中刻意的把主角放在畫面的左側，加上在黑白光影中都可以清晰感受到的昏暗燈光，一個拳擊手在擂台上肆意的揮舞，為影片打下了悲情英雄的基調。同樣出彩的還有來自韓國導演奉俊昊的《母親》，影片的開場由金惠子飾演的母親在一片長滿枯黃野草的偏僻荒涼的無人區有氣無力的跳著不知名的舞蹈，展示了這位母親孤寂無力的坦中蒼白內心和對於美好生活的一絲幻想。

鏡頭對准暗示物

一切物語皆情語。幾乎所有的觀眾在看到電影開長鏡頭的一瞬間，都會在心裡開始思考這部電影接下來將要講訴的故事和揭示的寓意。而將鏡頭對准某樣事物，某種景色，或者回環曲折的描述某樣物體的全貌，就是為了刺激觀眾去思考，或者給觀眾留下一絲疑問。這算是開場鏡頭比較高明的手法，因而實際應用起來也往往能夠達到奇效，尤其在一些心理驚悚類電影中有著出色的應用。

典型的如《搏擊俱樂部》，影片一開場便用一個長鏡頭不停地給觀眾展示著某種不知名的物體，讓觀眾感到不解，直到鏡頭的結尾觀眾才恍然大悟這是從內之外的微觀人體，用來展示主角驚恐的面部表情。而到了諾蘭手裡，在諾蘭的多部電影如《致命魔術》和《記憶碎片》中，都會選取故事中某個帶有線索性質和暗示意味的事物作為影片的開場，而觀眾也會在觀看電影的過程中慢慢了解這些線索和暗示所隱藏的故事內涵。

定場鏡頭

在影片的開場使用定場鏡頭，好處多多。一方面定場鏡頭交待了故事發生的地點，一方面定場鏡頭通常都有寬闊的遠景，鏡頭感和畫面感十足，對觀眾有較強的吸引力。同時定場鏡頭還能夠交待故事發生的時代背景，為全片定下基調。

電影史上有很多經典的電影都用定場鏡頭作為影片的開場，典型的如《現代啟示錄》中對於殘酷越南戰場的描繪，塵土飛揚中一片茂密的熱帶雨林沒前，忽然間火光沖天，伴隨著直升機轟鳴的螺旋槳，一下子就把觀眾帶入了戰火滔天的戰場中。《這個殺手不太冷》中同樣使用了定場鏡頭並結合航拍技術交待了故事的發聲地點里昂。

倒敘

一般意義上，開場鏡頭所要描述的都是電影故事的開端，不過就好像文學中記敘文敘事手法有倒敘一說一樣，電影的開場鏡頭也存在著倒敘。影片會刻意地截取故事發展中期的某一個片段放在開場，至於以後的故事這慢慢過渡到這個片段，並交待該片段的後續故事，頗有一種曲徑通幽的意味。這種手法的好處在於可以豐富影片的故事結構，創造更多的戲劇沖突和張力，另外也有利於調動觀眾的思維，使觀眾不至於因為劇情簡單易懂而感到乏味。其中，諾蘭的《盜夢空間》便是這一手法的典型代表。《盜夢空間》的開場鏡頭直接跳到了整個影片故事的末期，萊昂納多·迪卡普里奧飾演的男主角在海灘上昏迷之後被發現，並被帶到了其盜夢對象的面前。接下來畫風一變鏡頭一轉，則正式開始影片的故事。觀眾腦海中一直都留有懸念，而這種懸念隨著故事的層層推進慢慢被揭開。

“走向太空”

太空題材電影可以算是世界電影史上一次巨大的飛躍，不僅因為太空題材電影促進了電影工業技術的發展，更豐富了電影的表現形式，延伸了人類天馬行空的想像力。太空題材電影的出現也促使了電影開場鏡頭的變革，不僅很多太空題材電影如《星球大戰》、《地心引力》等在開場時把鏡頭對准未知的太空，描繪地球之外的壯闊宇宙，其中在現在看來仍然有巨大意義的莫過於羅伯特·澤米吉斯1997年的《超時空接觸》，影片的開場以地球為索引，依次以太陽為中心點依次從太陽系延伸到銀河系乃至整個宇宙，何其深邃而遼闊!而在很多非太空題材電影中也會使用開場鏡頭來描繪太空，比如艾曼紐爾·盧貝茲基的'攝影代表作《生命之樹》。《生命之樹》毋庸置疑是一部思考生命探尋生活意義的佳作，影片的開場鏡頭由太空中閃耀變換的光團逐步過渡到小女孩的單純視角，鏡頭有致敬庫布里克神作《2001太空漫遊》的意味，更將影片對於生命生活的思索由地球拔高到宇宙的視角，完成了由人生觀到世界觀到宇宙觀的轉換，一下子升華了影片的主題。

黑白鏡頭

還記得侯孝賢導演《刺客聶隱娘》開場的那個黑白鏡頭嗎?通過這個鏡頭可以看出侯孝賢導演在鏡頭語言方面的非凡創造力，黑白鏡頭一方面給觀眾一種復古的情調，一方面又渲染了一種濃厚的歷史氛圍，一方面又展示了舒淇飾演的刺客聶隱娘高超的刺殺本領，一方面色調上的變化也隱晦地暗示出聶隱娘孤蒼白的內心世界。基本上開場黑白鏡頭的好處全部在《刺客聶隱娘》中展現的淋漓盡致：歷史感，渲染氣氛，角色表達，引起觀眾共鳴。

靜止鏡頭

不太常用也不太常見的開場鏡頭手法，畢竟相對於運動鏡頭，靜止鏡頭在鏡頭語言的表達上有很多的局限性。選擇用靜止鏡頭，即固定攝影機進行拍攝，通常意義上都和電影故事的需要撇不開關系。對於那種生活化題材貼近現實的電影來說，靜止鏡頭是一個非常不錯的選擇，靜止鏡頭所獨有的紀錄片質感和化繁就簡的敘事風格，在描述平凡人物方面有著奇效。《橫道世之介》便是一個有利證據，影片的開場的三分多鍾全部由幾個靜止鏡頭組成，相對於鏡頭的靜止是人群的走動，交通工具的運行，而主角便在這種動靜結合中自然而然地出現在觀眾的視線中，與影片簡單自然質朴的風格相得益彰。

長鏡頭

選擇長鏡頭作為開場鏡頭，這大概是電影史上用得最頻繁也是經典頻出的手法，沒有之一。提到長鏡頭，不得不說傳奇導演奧遜·威爾斯1958年的《歷劫佳人》，被譽為影史上最經典的長鏡頭之一，也是影史上最偉大的開場長鏡頭，沒有之一。開頭長達3分20秒的長鏡頭無論是對於光影的調度，還是對於鏡頭語言的拓展，都超越了時代的局限性。另外，侯孝賢導演1998年的《海上花》中開場的長鏡頭同樣美輪美奐，從服裝到布景，從燈光到鏡頭。2015年薩姆·門德斯導演的《007：幽靈黨》雖然整體觀影效果不如上一部《007：大破天幕殺機》，不過影片開場長達十多分鍾的長鏡頭也是節奏緊湊，行雲流水，讓人血脈噴張。

黑屏

來自電影史上最偉大的“上帝”斯坦利·庫布里切克的《2001太空漫遊》，關於《2001太空漫遊》開場的黑屏，眾說紛紜。有人認為這種黑屏是當時時代的產物，黑屏的時間剛好是觀眾入場的時間，有人認為這是導演庫布里切克刻意而為之，把黑屏巧妙地和影片的主題結合在一起。不管你相信哪種說法，都無法妨礙在後來發行的《2001太空漫遊》各種版本的電影中都保留了這段黑屏。

⑵ 電影中鏡頭的作用是什麼

（一）運動鏡頭具有描述環境，展示空間的作用
一部優秀的電影作品由劇本、演員、布景、聲音及鏡頭語言等多要素協作完成。而鏡頭語言作為直接表達電影創作的關鍵性因素之一。電影在拍攝中需要逐鏡完成，通過固定鏡頭和運動鏡頭的合理使用完成畫面的呈現，在鏡頭思想的把握上展示敘事時間和空間變化的目的。運動鏡頭在電影中積極調動了觀眾的感官神經，為觀眾創造了一個不同角度的世界。

例如，在拉鏡頭中，由於新的元素不斷進入畫面，角色主題與所處環境之間的關系開始明確，將寫實轉換到寫意。而跟鏡頭使得觀眾代入到劇中角色相同的視角，產生身臨其境的錯覺，提高了觀眾的參與感。
（二）運動鏡頭具有結構影片，渲染劇情的作用
運動鏡頭彎稿手法的持續變化，是電影畫面與鏡頭發生改變的旦消工具，鏡頭的運動是敘事發展的重要基礎。運動鏡頭一般為一個分配時間相對較多的視鏡，可以作為一個相對完整的段落。如何合理的在電影中運用運動鏡頭，才能讓景的變換達到事的變換，情的變換。電影敘事的發展並不需要依靠電影中角色的台詞語言或者旁白語言完成，而能夠依靠運動鏡頭切換產生的鏡像復合延存對電影事件具有的情緒和思想進行反映和表述。在運動中實現強化、對比、聯想、懸念等豐富的藝術效果。例如電影《復活》中馬斯洛娃去法庭受審路上搖攝表現的環境變化對應的人物命運產生對比。
（三）運動鏡頭具有形成節奏，確定風格的作用
在復雜的敘事中，如何使用運動鏡頭去層次展開是一個復雜的問題。需要考慮每一層次的鏡頭具體節奏處理。在整模鬧知理鏡頭展現層次的過程實際上是整理所敘事件的的過程。敘事不能依靠單張畫面構成體現，必須依靠運動鏡頭的轉換達到某種期望效果。在安排手法中有所講究，鏡頭的處理好壞對於一部電影藝術價值的高低有著極為重要的影響。

例如讓人易於理解的近景，通過運動鏡頭的延續性推向遠景，那麼在這個過程中，鏡頭的改變不僅僅是在描寫環境和氣氛，也成為觀眾視覺節奏中的頓歇，去接受事件的發展。運動鏡頭獨特的靈動性，使得敘事具有獨特的韻律。

例如，影片《泰坦尼克號》上傑克和露絲站在船頭的運動畫面，成為所有觀影者的美好回憶。
四、結語
電影區別於綜藝、電視劇等其他影視作品的原因之一是，電影能夠為觀眾展現不同的意境和風格，它具有自己的思想，能夠讓觀眾得到視覺享受的同時，又能給予自由思考的空間。運動鏡頭的綜合使用，讓電影敘事充滿跌宕的魅力，作為電影語言的重要表達方式，在敘事中提供了事件發展的環境和空間，然後通過不同的運動方式，結構影片，形成電影的獨特風格和節奏。

⑶ 在攝影中怎樣拍出電影視角感的鏡頭效果

當我們觀看戲劇或電影時，我們會感受到創作者想要呈現的角色和故事，有時覺得自己是故事中的角色之一，並且正在與故事中的角色同時進行活動或面對這些事件，我們在攝影中怎樣拍出電影感的視角呢?這些構圖和電影視角有助於使美麗的照片看起來完美，怎樣用攝影來傳達主題故事?

⑷ 電影鏡頭的處理手法有哪些

1、電影鏡頭的處理手法——連接鏡頭與曝光效果

就像閃光燈一樣，用閃光燈(全白鏡頭的快速閃光)連接不同的鏡頭被稱為閃光效果。即使沒有任何共同之處，在鏡頭的連接中也不會有不和諧的感覺。這種技術經常在廣告和音樂視頻中使用。

2、電影鏡頭的處理手法——使用分屏切換到後續的鏡頭

常用的方法是將鏡片同時分開，然後放在一起。否則，觀眾將很難理解這幅畫。分開鏡片的右半部分，插入其他鏡片，形成一個完整的畫面。它用於表示同時發生的事件。圖像產品的其他代表性編輯方法可以說是蒙太奇的集合。最後介紹了具有代表性的編輯方法，如縮進法。通過不同的編輯方法，編輯可以在情節、舞台人物的情感、形象的意義等方面做出很大的改變。有些甚至可以轉180度。蒙太奇就是把圖片放在一起來製作一個故事。這里我們介紹了一種非常好的編輯方法來實現這種效果。

3、電影鏡頭的處理手法——同時更換鏡片

在不同的地方交替使用。這被稱為逆切割(也稱為橫切)。斜切在強調場景的連續性的同時，增強了張力和表現力。

通過改變相機的速度(慢動作)，你可以使情節更有表現力。當不同位置的投籃在後段交替時，這種方法效果更好，最後兩邊都在同一個位置。例如，當約會遲到時，男人逃跑的鏡頭和女人在指定地點等待的鏡頭交替出現。最後，無論兩個人見面還是男人不是，女人單獨去逛街，鏡頭效果都會很好。與剪切粘貼方法類似，也有反向剪切。閃回是指在角色的記憶或內心描述中插入大量極短的場景。

電影鏡頭的處理手法不止可以處理一片藍天，而是可以利用月亮、太陽、星星等，兩個鏡頭中的場景可以相距很遠，但一定有共同點(如大海)。想知道更多關於影視後期的設計素材與技巧，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑸ 拍電影鏡頭要怎麼切換

鏡頭地切換技巧 一部節目是由一系列鏡頭、鏡頭組和段落組成.鏡頭地切換分為有技巧切換和無技巧切換.有技巧切換是指在鏡頭地組接是,加入如淡入與淡出、疊化等特技過渡手法,使鏡頭之間地過渡更加多樣化.無技巧組接是指在鏡頭與鏡頭之間直接切換,這是最基本地組接方法,在電影中使用最多. 節奏地掌握 影視節目剪輯地成功與否,不僅取決於影視劇情是否交代地清楚,鏡頭是否流暢,更重要地是取決於對節奏地把握.節奏是人們對事物運動變化地總地感受.把握影視藝術地節奏,是在影視節目編輯中增強吸引力和感染力地重要方法.把握節奏地一般要求是：注重運動,富於變化、保持和諧. 前面介紹了一些非線性編輯應遵循地基本藝術規律,但要注意這些藝術規律決不是一成不變地,在實踐中不能照本宣科、生搬硬套、束縛自己地手腳.在藝術創作中,應該特別注重提倡獨創性,切忌重復雷同

⑹ 老電影鏡頭怎麼轉佳能

老電影鏡笑高頭轉佳能方法，佳能單反相機安裝鏡頭首先要從相機上取下機身蓋，從鏡頭上取下鏡頭後蓋，將鏡頭和相機上樑碧的標記對齊把鏡頭置於安裝座上旋轉鏡頭直至其咔嗒一音效卡入正確位置。佳能單反相機鏡頭時一定要對准鏡頭安裝標志，將鏡頭的白橡升舉色或紅色標志與機身的白色或紅色標志對齊緩慢平穩地將鏡頭安裝於機身，安裝時應注意避免鏡頭傾斜。佳能單反相機鏡頭的安裝請在干凈的環境操作，安裝鏡頭時不要讓灰塵或其他雜質進入相機不要觸摸相機內部部件。安裝鏡頭期間不要按鏡頭釋放按鈕，同時確保使相機鏡頭固定到位。

⑺ 電影中鏡頭移動的方法有哪些

我們都知道經過專業培訓或者出自影視攝影專業的學生都學過電影鏡頭拍攝的運鏡方式，其實拍攝視頻時鏡頭的運動方式有很多種。其中推、拉、搖、移這四種鏡頭的運動方式是我們短視頻拍攝中最常用的拍攝方式，也是電影攝影師在藝術創作中必不可少的拍攝方法。學會如何拍攝，有利於提高我們短視頻的質量，下面就和大傢具體分析。

特寫鏡頭鏡頭的運動方法是在人物不動的前提下，鏡頭向前勻速運動或者不勻速運動（運動速度也與你想讓此鏡頭表達的意義有關）。 俗話說土辦法還是有的。我們深知必須讓攝影機往前勻速移動，這時我們使用移動的三腳架拍攝或用貨運平板車拍攝就能解決此類問題。但是，大家要注意的是要做好視頻防抖和直線運動。

⑻ 電影拍攝技巧分享

技巧運動因其具有極強的藝術欣賞性，更適合表演。中國技巧運動員的精湛表演在海內外享有盛譽。以下是我為大家收集的電影拍攝技巧分享，歡迎大家分享。

電影拍攝技巧分享 篇1

①推鏡頭

推鏡頭是電影拍攝中的常用手法，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局。推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

影片使用了85mm或100mm中焦距鏡頭來拍攝人像。當前景中的物體形狀越來越大，鏡頭焦越拉越長;當鏡頭框架中的物體移動越來越快，鏡頭焦距越拉越長。

②跟鏡頭

跟鏡頭是電影拍攝中的經典手法之一，但是在斯皮爾伯格在實際應用中賦予了這一手法更多詮釋，形成了極具辨識性的斯式跟鏡頭風格。一般，斯皮爾伯格會使用長時間的跟鏡頭，記錄行走並交談的兩名角色。為了追求出色的視覺質感，斯皮爾伯格會在角色和攝像機之間以多樣方式排列道具和零時演員，提升畫面框架和角色活動的視覺豐富性。

另外，當邊走邊談的兩名角色的場景進行到最後，其中一名角色將要說服另一名角色時，斯皮爾伯格會要求兩位演員靠近攝像機，記錄他們相互對視的畫面。

③過肩鏡頭

過肩鏡頭是普通的不能再普通的拍攝手法，然而在斯皮爾伯格卻能將平凡化作神奇。斯皮爾伯格通常會隔著主角的肩膀使用寬鏡頭拍攝，這樣可以使得主角的形象在畫面上比其他角色更高大，從而突出主角的作用和地位，達到強烈的戲劇效果。

另外，有時候在過肩鏡頭中，會讓肩膀占據大部分的畫面，從而把想要突出的畫面主體擠到鏡頭框架的邊緣。雖然不是標準的過肩巨頭，這樣做通常都有特別意義。斯皮爾伯格這樣用是為了強調某一場景的特俗含義，不過他在一部影片中絕對不會用超過第二次。

④特寫鏡頭

很多導演都會使用特寫鏡頭，但是迄今為止特寫鏡頭應用的最好的當屬斯皮爾伯格。

⑤寬鏡頭

斯皮爾伯格極其偏好寬鏡頭，無論是過肩，跟鏡頭或者其它各式各樣的拍攝手法中，只要他想突出畫面背景中的前景，他一定會使用寬鏡頭。許多人指責斯皮爾伯格 認為他的寬鏡頭用的非常保守，不過事實上，斯皮爾伯格對寬鏡頭的處理比不少導演要大膽得多，他應該是電影史上最有冒險精神和雄心壯志的導演之一。

⑥通過大量前景構造鏡頭畫面

斯皮爾伯格特別喜歡在鏡頭中用各種背景來構造鏡頭畫面。在《少數派報告》的開頭，有一個隔著椅子拍攝小男孩的場景。這使得觀眾能夠感覺到一種緊張刺激的感覺，好像你是從哪個隱藏角落進行偷窺。這樣的手法比起直接把鏡頭對准小男孩要高明多了。

⑦鏡像拍攝手法

在電影中，經常看以看到通過鏡像來表現故事場景的拍攝手法。鏡像拍攝一般通過寬鏡頭來處理，慢慢過渡到對角色的特寫鏡頭，通過這種手法，鏡頭上的過渡得順理成章，不漏痕跡。

鏡像拍攝另外還可以在鏡頭中用來突出角色。

⑧匹配剪輯

所謂的`匹配剪輯是指將不同時間不同空間但圖像軌跡相似的兩個場景連接起來。斯皮爾伯格的匹配剪輯讓人印象深刻。

⑨用背光燈來製造陰影輪廓

斯皮爾伯格早在21歲拍攝他的第一部短片《安培林》時就學會了如何用背光燈來構造陰影輪廓，不得不感嘆他的少年英才。

⑩多種鏡頭不間斷拍攝

斯皮爾伯格最大的天才在於他對於各種鏡頭的融會貫通。通過不斷的變換拍攝位置，斯皮爾伯格可以不間斷的使用寬鏡頭，特寫鏡頭，過肩鏡頭，最後再到特寫鏡頭的進行連續拍攝，一氣呵成，沒有停頓。

電影拍攝技巧分享 篇2

第一大類：鏡頭角度

1.鏡頭角度之平視

平視鏡頭是最基礎的鏡頭角度，手持穩定器向前水平拍攝，即可拍攝出平視鏡頭。在電影中，通常用平視鏡頭來保持（第三方的）客觀性，而不是改變被攝人物之間的關系。

2.鏡頭角度之斜角

斜角拍攝在電影中又稱『德國式鏡頭』，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

3.鏡頭角度之仰角

仰角拍攝是一個手持穩定器從低角度仰視拍攝，可以使得被攝對象更加高大或者占據主導地位的鏡頭角度。

4.鏡頭角度之俯角

與仰角拍攝相對的是俯角拍攝，利用穩定器的圖傳功能可以輕松實現從高往下處拍攝，讓被攝人物顯得弱小。想要展示鳥瞰拍攝角度的可以用獨腳架或者延長桿搭配穩定器實現，一般用於展示大局和全景。

5.鏡頭角度之過肩

過肩鏡頭也可以說是特寫鏡頭，過肩鏡頭中一個人會正對著另一個人，在電影對話鏡頭中會常用到，畫面帶有沖突感。

第二大類：景別

1.景別之特寫

特寫鏡頭是五個景別鏡頭中最重要的鏡頭，一般著重拍攝演員的表情或者面部特徵，也會放大五官的局部進行拍攝，用意是想通過特寫鏡頭來推動劇情的發展。特寫鏡頭最適合搭配穩定器的變焦功能拍攝使用。

2.景別之中景

中景鏡頭介於特寫與遠景之間，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手裡拿著東西或者正在使用工具的時候會拍攝中景鏡頭。

3.景別之遠景

遠景是與特寫相對的景別鏡頭，遠景可以拍攝對象的全身，觀眾也可以看到場面的大鏡頭。遠景鏡頭一般用於電影中的打鬥場景拍攝，能看到完整的拍攝打鬥動作以及場景。

4.景別之單人雙人

當鏡頭裡面只有一個畫面角色的時候，可以把這類鏡頭歸類為單人鏡頭；雙人鏡頭則是鏡頭裡面有兩個畫面角色。

5.景別之POV視點

POV也稱視點鏡頭，視點鏡頭拍攝的畫面就是角色所看到的內容，在電影中使用POV鏡頭，是想讓觀眾更加感同身受的融入畫面鏡頭中。而在日常拍攝中，也可以利用穩定器的POV模式直接實現這一鏡頭的拍攝。

第三大類：鏡頭運動

1.鏡頭運動之橫搖直搖

水平橫搖和上下直搖是最簡單的一組鏡頭運動鏡頭，拍攝過程中保持穩定器和相機位置不變，利用穩定器搖桿控制鏡頭上下左右移動。這種鏡頭運動的優勢在於使觀眾一直處於旁觀者的角色，鏡頭畫面和劇情發展不帶偏向性。

2.鏡頭運動之變焦

變焦是我們最熟悉的一個鏡頭了，利用穩定器實現變焦和拍攝運動方向的反方向操作，即可拍攝出希區柯克變焦鏡頭。

3.鏡頭運動之跟隨

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

4.鏡頭運動之不規則運動

穩定器圍繞一個點不定向的搖動，隨心所欲的控制鏡頭拍攝，叫做不規則運動。不規則的運動鏡頭可以為畫面增添運動感，使畫面更具張力。

5.鏡頭運動之360度環拍

360環拍是鏡頭運動中難度最大的運動鏡頭，指在展現人物的同時，手持穩定器圍繞主體進行360度的環繞拍攝，讓畫面看起來像是在三維空間中運動。360度環拍十分考驗畫面的穩定性，所以拍攝時一定要使用我們的穩定器拍攝。

當你精通鏡頭手法的拍攝和組合時，你可以將視角，景別和鏡頭運動以不同的方式組合在一起，成為一鏡到底，一鏡到底一直都是難度最高的長鏡頭拍攝手法，需要極高的拍攝經驗以及一氣呵成的劇本安排，再配合演員以及拍攝設備的配合。

⑼ 拍攝電影鏡頭時，一般會使用哪幾種鏡頭

全景、中全景、中景、中近景、近景、寬特寫、全特寫、中特寫、極近特寫。

1、全景鏡頭，也叫全身鏡頭，是指整個人從頭到腳都出現在畫面當中，全景鏡頭一般用於兩人或多人畫面，由於人物的縮小，身後的背景也就更加清晰、全面，可以給觀眾提供更多的背景信息，並使畫面看起來更加生動。

當然所指的局部特寫不一定只是眼部，也可能是身體其他部位。

⑽ 電影中鏡頭的運用及作用

1、弧形運動鏡頭

弧形運動鏡頭（Arc Shot），顧名思義，攝影機以按照某個圓周以弧形運動所拍攝的鏡頭，可以為一個場面提供多變化的視覺層次，在電影電視中屬於被濫用的鏡頭之一，對技巧和手法的要求不高，但精通難度大。《變形金剛》導演邁克爾·貝對弧形運動鏡頭情有獨鍾。

2、特寫鏡頭

特寫鏡頭（Close Up），最早由導演格里菲斯等人創造，用來拍攝人像的面部，人體的某一局部，物品的某一細節。它的出現和應用豐富和增強了電影的表現力，也是鏡頭美學最重要的一環，同時，也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。

3、中景鏡頭

中景鏡頭（Medium Shoot），畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面，中景鏡頭所包容的景物比全景少，比特寫多，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作，在影視作品中中景鏡頭的比重較大，因為鏡頭的敘事性較強。

4、遠景鏡頭

遠景鏡頭（Long Shoot），具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等，重在渲染氣氛，抒發情感。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，但卻可以通過承上啟下的組接含蓄地表達人物的內心情緒。

5、深焦鏡頭

深焦鏡頭（Deep Focus），利用焦距將前景，中景，近景等全部景深融入到鏡頭到中，在電影構圖中，往往尋求最大景深，把所有細節都在鏡頭里畢露無遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·托蘭德，他和大導演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。

6、仰拍鏡頭

仰拍鏡頭（Low Angle Shot），攝影機從垂直位置上低於多數被攝對象位置拍攝的鏡頭，往往可以使得畫面中主體人物顯得更加高大，當然，仰拍鏡頭的應用不止於此，關鍵在於這種低角度的拍攝和電影畫面的具體情節相結合，比如拍攝小孩等等。