電影向愛而生怎麼看

A. 與生死學有關的電影推薦

B. 【晴雅集】敬，為愛而生

寫在前面：

我在看這部電影前，完全沒有接觸過有關晴雅集的任何東西。

前期的宣傳也好，出演的主角也好，我其實完全沒有關注過，以至於我是等到微博上開始進入大規模宣傳期，才看到了晴雅集的精美劇照，但也僅此而已。

【晴雅集】，於2月5日在網飛（Netflix ）上線。很慶幸那天是周五，又恰好先生下班比較早一些，因此我跟先生可以在把娃子哄睡之後，找一部電影看看。

因為前陣子這部電影上映沒幾天卻有傳聞造遇強制下架而上了熱搜，我有了印象並產生了一絲逆反心理，這伏殲一天就選了這部電影來看遲森看。

現在，我很慶幸，慶幸帶著一張白紙去選擇看了晴雅集，而晴雅集就回饋了我一張色彩濃淡適宜的一幅畫❤

先用一句話，說一說我對【晴雅集】的觀後感：

它是一部視覺盛宴，是至少需要二刷的電影。一刷欣賞視覺盛宴，二刷品味細膩情感。

這是一部小鹿在安利給親人和好友時，一丁點劇情都捨不得透漏，生怕影響了觀影效果的電影。

陰陽師， 起源於中國。

在唐朝時期，日本開始大規模向中國派遣唐使學習中原文化，因而道家和陰陽家等一眾理念傳入日本，陰陽師開始逐漸流行於日本。

【晴雅集】就是改編自日本的小說作家夢枕 獏（ゆめまくら ばく）的小說。它延續了原著作者日本傳統文風的那種纖細敏感，又加入了一段自己的故事，呈現出了一篇極具東方美感的故事。

優美的特效，富有美感又干凈利落的動作設計，以及以愛和慾望為內核的故事，就像12月的時候首映禮時，打出的主題 「逃離人間兩小時 」，晴雅集，讓我結結實實在陰陽師的世界裡沉醉了兩個多小時。

【敬，為愛而生】，這是我為我這篇文章定義的標題。

我今天要聊的就是這部電影中讓我感到最驚艷的一個角色——鶴守月大人。

為何鶴守月大人驚艷到了小鹿，你聽我慢慢給你安利。

這個人物層次分明立體真實。

【Ⅰ階段：人物呈現-中性偏反面角色 關鍵詞-面首】

我不知道大家在看到鶴守月大人的第一次出場的時候，是什麼感覺。

小鹿第一個腦海里浮現出的詞彙，是 面首 。

女皇，公主，一位眉目妖嬈的男子。

這個組合一下就令我想到了女皇武則天及她的女兒太平公主以及，他們的面首。

面，貌之美；首，發之美。面首，謂美男子。有 男妾 、 男寵 之意。

我第一次看的時候，對於此階段的鶴守月大人，猜測其可能是一位中性或偏反面角色的男寵式人物，他在女皇和公主面前呈現出的妝發也好服裝也好都是無害的柔弱的。

【Ⅱ階段：人物呈現-正面角色 關鍵詞-侍神】

然而，電影中很快就讓這個人物出現了反轉。

鶴守月大人第一次出現在其他三位前來進行封印儀式的晴明，博雅，瀧夜法師面前時，他的服化和氣質都發生了變化。

在第二天法師們穿著各自的莊重服裝亮相的時候，鶴守月大人寬闊的肩膀和高挑的身材，以及極具威嚴的華服，都說明了此人並非柔弱的男寵而是一個擁有實權的，術法高強神秘莫測的內廷法師——鶴守月大人。

緊接而來，晴明和鶴守月的一次對話，讓觀眾知曉了，鶴守月大人其身份乃是晴明師傅——忠行大人的缺旦沖侍神。

這個時候必須誇一下演員汪鐸對於眼神和人物氣質的精準把握。

前一幕時還感覺妖嬈又帶絲邪氣感覺的內廷法師大人，在和晴明夜聊說出自己身份為忠行大人侍神時，整個人物的氣質已經發生了極大的轉變，表情也好眼神也好都處處透露著正氣和磊落之感。

自此，小鹿徹底打消了對鶴守月大人的懷疑，鶴守月大人的形象從一個偏反面角色的人物一舉轉化成了正面的人物。

【Ⅲ階段：人物呈現-反面角色 關鍵詞-禍蛇】

很顯然，小鹿的心放下的太早。馬上就被啪啪打臉了。

強大的式神——鶴守月大人並非善茬，而是指使發妖殺害 鴻若法師及阿瀧法師的真正幕後之人。

他與公主有私情，為了這一人他放出禍蛇，引禍蛇上身，是個寧願犧牲眾生只為逃出京城的反面角色。

這一階段，鶴守月大人直接吞蛇妖化，干凈利落的打戲和緊張的配樂➕絢麗的特效，讓這一幕非常的驚險刺激。

還有一幕，鶴守月大人與晴明式神的朱雀/博雅大人，兩人赤裸的上半身大豆的場景，因演員本身優越的身體條件，讓每一塊肌肉都好看到了極點，拳拳到肉的動作設計，充滿了荷爾蒙的味道，更是將整個電影推向了一個燃點。

【Ⅳ階段：人物呈現-反面偏中性 關鍵詞-守護】

其實，電影到了這里，我才恍然明白，電影中對於鶴守月這個人物的悲劇性內核。

鶴守月大人，是晴明的師傅—賀貿忠行大人，用他對公主的愛與執念，塑造出來的侍神。他的任務，或者說宿命——永遠守護芳月（公主）。

他沒有正邪之分，沒有倫理觀念，他的一切出發點，只因為忠行大人對公主的愛，以及守護公主。

此時，鶴守月大人的一切行為好似得到了答案。

【 V階段：人物呈現-正面 關鍵詞-名字 】

這一部分，是我在四刷乃至五刷的今天，朦朦朧朧感覺到的鶴守月大人形象上的新的解讀。

前幾次小鹿心裡都有一個疑問： 鶴守月是真的愛公主嗎，還是只因他是忠行大人對於公主的愛與執念的化身？

直到細想這段對話，小鹿對鶴守月大人這個角色，才在小鹿腦海里變得立體而又生動。

不知道大家對於晴雅集一開頭打出來的字母：

有沒有印象。這出自原著作者夢枕 獏。

在陰陽師的世界觀里，名字是被賦予了特別的意義的。

鶴守月之所以叫鶴守月，只因那是忠行大人取的。

但，在陪伴公主的漫長歲月里沉澱下來的愛與守護，在兩人在月下相攜而站的這一刻，讓鶴守月做出了決定，來世還要做鶴守月。

此刻之後，鶴守月這個名字，就不再是忠行大人取的名字了，而是鶴守月為自己取的名字！

月下許下的誓言，讓鶴守月從忠行大人的侍神鶴守月，變成了只是鶴守月的鶴守月。

鶴守月大人對公主的愛，有來自忠行大人一脈相承的愛，但也有了鶴守月本身對一公主的愛與守護的執念。

自此，小鹿心中的鶴守月這個形象，由一個單薄的紙人式神徹底演變成為獨立的立體的形象。

當公主自刎，幾乎和忠行大人一般強大，加持著禍蛇之力的鶴守月大人的守護咒立破，小鹿被鶴守月大人對公主純粹的愛，直擊心靈！

敬，為愛而生的鶴守月大人。

我喜歡此電影中精美的特效，

我喜歡此電影中簡潔的對白和大師級的配樂，

我喜歡此電影中主創人員對每個人物的精準詮釋，

我最愛，晴雅集中，為愛而生的鶴守月大人。

C. 電影《海上鋼琴師》觀後感

電影《海上鋼琴師》觀後感

當看完一部影視作品後，這次觀看讓稿歷你有什麼領悟呢？記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀後感吧。那麼你會寫觀後感嗎？以下是我為大家整理的電影《海上鋼琴師》觀後感，歡迎大家分享。

電影《海上鋼琴師》觀後感1

1900的故事，像一枚遺失的珍寶，永遠地埋藏在湛藍深處。他是屬於海的。身世不明，生於船上，被弗吉尼亞號的工人收養，在陰暗空曠的艙底度過童年，日日望汪讓著碧濤翻湧長大。88個琴鍵，有頭有尾，有始有終，音樂就是他的整個世界，如此遼闊，又如此單純，如同大海。

他有著天生的敏銳，從未踏上過陸地，卻深諳世情。他一眼便可讀出每個人的經歷和心情，並訴之於琴鍵上，帶著神祗一樣的犀利和超然。多少次他站在船頭，冷漠地望著乘客們熙來攘往，神情淡定，略含悲憫。他看盡了人間種種紛擾，卻又絕對地置身事外，心地單純，透明如孩童，眼裡仍是兒時的清澈和憂傷，彷彿從未改變。

因為愛情，為了那個似笑還顰、轉盼生輝的女子，他突然生出對陸上生活的渴望，終於決定上岸，像一個漂泊多年的人想要安定下來。但他忘了他是屬於大海的，他站在舷梯中央，望著他即將踏入的那個塵世，突然改變主意。對他來說，陸地才讓人感到搖晃不定。大海，如同音樂，如此遼闊而單純，而陸地上的世界，如此逼仄狹小，卻又看不到盡頭的復雜難解。他拒絕塵世的紛繁復雜，選擇了簡單純凈的音樂和大海，同時也舍棄掉了塵世中可能會有的種種美好和溫暖。對於整個世界來說，他從未出生，從未存在，而邁克斯卻以近乎偏執的直覺確定在仍在弗吉尼亞號上。拼湊起來的老唱片，清晰而可疑的舊日回憶，音符如水滴一滴一滴墜落，匯成靈魂中永難忘卻的旋律，靜靜流淌過廢棄的船艙。1900的一生是一個美麗的故事，邁克斯傾耳聆聽，潸然淚下。「天堂里可有鋼琴？」他含笑問道，笑容天真清澈，眉宇間一片明亮的色彩。離別和死亡，似乎都不那麼殘酷了，畢竟浮生若夢，死不過是生命的圓滿，而非生命的終結。

他生於大海，死於大海。他的愛情從未開始，也因此永不會消亡。他的音樂是過耳的煙雲，只困敬局可諦視，不可挽留。他的故事像一枚珍寶，被遺落在湛藍的深處，屬於大海的回憶，只可凝望，不可觸摸。

並不是所有的人都不畏懼死亡的，人的生命很寶貴，那是因為我們還有愛我們的人，生活在一個從小就適應的世界，受到良好的教育和正確面對失意和挫敗的態度，以及如何調試自己，每個人其實都不堅強的……

電影《海上鋼琴師》觀後感2

才看了《海上鋼琴師》，是一如既往地義大利影片風格，把所有的理性思考都承載於感性的情節之上。於是開始比較，《天堂電影院》、《美麗的西西里傳說》還有這部《海上鋼琴師》應該如何排名?!

《天堂電影院》是唯一一部讓我可以看完之後接著再看，哭完之後接著再哭的電影，盡管就連最懂我的枕邊人也不了解這是為什麼，也許這才是這部電影的真正魅力之所在，是那種感念和情懷永遠地縈繞在心間，揮之不卻。

《海上鋼琴師》也不例外，一個音樂天才，天才鋼琴師的傳奇人生，傳奇里有些蒼白和荒涼，一個把彼生的命運都與一艘船和一望無際的大海僅僅相連的音樂奇才，最後與生於斯，長於斯的船一起，在海上走向終結，伴隨著那一聲爆炸聲，或許耳膜受到的震撼遠遠遜於靈魂受到的震撼。

人生到底是為了什麼?名和利?繁華和浮世?未來是什麼?用已知去探索未知，還是在沒有盡頭的未知前唯唯諾諾。「1900」到底是懦弱膽怯還是真的不像踏入世俗?最後為什麼「康」能在知道「1900」逃避的選擇後轉身離去?我相信這部影片不是在為懦夫喝彩，也許恰恰相反，這部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!

換了是我，當我知道好友的最後選擇時，我還能否從容轉身，由他最後一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完結對未知的恐懼。也許「1900」才是最大的贏家，因為他用可數的琴鍵奏出了令人人都動容的樂曲，即使他從未上過岸，但他的聽眾換了一茬又一茬;他有極大的、可怕的控制欲，使他期望所有的一切都能在他的掌握之中，盡管他的世界小得只有88個琴鍵和那艘永遠在海上顛簸的船，所以當被譽為「人世間最美好的情愫」——愛情，向他展臂的時候，他還是猶豫了，還是沒能將他的雙腳挪動過僅僅幾十級的爬梯，走向充滿誘惑和美好的大世界。

也許他的內心世界我們只有通過那一首首沒有樂譜的音樂而讀懂，或者說心領神會。終於明白，為什麼好的音樂會使人淚流滿面而又悄無聲息，音樂是上帝最溫柔的語言，也是人類最柔弱的情感。那首因為愛而滋生的曼妙音樂一直沒有題名，也許這也與古代那些命名為《無題》的詩歌遙相呼應，太多太多動人心魄的情懷不容我們小覷，真正就是在那一閃念，整個人的內神經會被震撼。

選擇是理性的，也是感性的，關鍵在於哪種選擇更適合自己，遵從感性的選擇發乎情，遵從理性的選擇則將情感收斂而止乎禮。

電影《海上鋼琴師》觀後感3

兩個鍾頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。

主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原先他竟是無師自通的天才，此後他便開始了一生的鋼琴生涯。

1900一輩子沒下過這艘船，他也以往決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：「鋼琴鍵有限，可是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪裡？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船。」

整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。

1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！

理解挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手錶演時竟然感動的流淚。最終一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：「你自取其辱！」接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900活力澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了……

影片介紹：「男主角1900（人名）的整個人生都已經是一場杯具了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，僅有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。縱使之後遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。」

我不明白為什麼說他是杯具，但也許在1900眼中，其他人才在杯具的生活。

電影《海上鋼琴師》觀後感4

兩個鍾頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典，《海上鋼琴師》觀後感。

主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才，此後他便開始了一生的鋼琴生涯。

1900一輩子沒下過這艘船，他也曾經決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：「鋼琴鍵有限，但是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪裡？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船。」

整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。

1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！

接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手錶演時竟然感動的流淚，觀後感《《海上鋼琴師》觀後感》。最後一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：「你自取其辱！」接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了······

影片介紹：「男主角1900（人名）的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。」

我不知道為什麼說他是悲劇，但也許在1900眼中，其他人才在悲劇的生活。

電影《海上鋼琴師》觀後感5

《海上鋼琴師》很經典的一出電影，是一定該看的，只在自己的世界裡堅持自己的人.哪怕生命就這樣消逝.只留下一點聲音的碎片，1900，也許我們都一樣害怕腳踏實地的生活，害怕烏煙瘴氣的世界.

有些電影是你看過之後，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。看完影片之後，我的唯一感覺事獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎?後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數。

1900出生在船上，也從來沒有下過船，雖然它有無數個機會可以這樣做。直到最後這艘退役的老船即將用6噸半的炸葯被炸掉時，他也沒有選擇下船，雖然max嘗試過勸說。「整座城市。那麼大，一眼忘不了盡頭。無窮無盡，麻煩你告訴我，它的盡頭在哪裡?走上舷梯一切都很好，我穿上你送我的大衣，信心百倍，看上去也一定很帥氣，對於下船毫無疑問，使我停下的，不是我所見，而是我所未見，你能體會嗎?那些我看不清的東西。在那延綿不斷的城市中，我能看見一切，可就是看不見盡頭，什麼都有，就是沒有盡頭，盡頭正是我所未見。比如說這個鋼琴，琴鍵有開始，也有終結。傻瓜也知道只有88個鍵，它們是有限的，在這88個琴鍵上你可以彈奏出無窮無盡的'音樂，我就喜歡這樣，我也只能這樣生存，但你們把我送上舷梯，把我推向一架有著無數個琴鍵的鋼琴，沒有盡頭。可琴鍵是無窮的，我又該怎麼演奏呢?我只能說我坐錯了的方，那是上帝才能演奏的鋼琴，老天啊!你有沒有看見那些街道，成千上萬的街道。怎樣才能從中選一個，選一個女人，選一棟房子。選一塊屬於自己的土地，選一片屬於自己的風景。選一種自己的活法。沉重的世界壓在你的肩頭，黑漆漆的看不到頭，要你離開這里，到那個陌生而有無窮的世界裡。你難道就不感到害怕?我在船上出生。陸地對我來說，是一艘過大的船。我不能下船!」1900在弗尼吉亞號的前夕，拒絕了max的勸說，說出了上面的話。我們從中也許能領會出他拒絕下船的原因。這不能簡單的用怯懦來定義。

不管怎麼說，這是一部優秀的影片，它不但講述了1900傳奇的一生，也穿插了許多出色的曲子，實在是我們不能錯過的一杯佳釀。

最後我只想說：每個人都要走一條自己堅定了的路。就算是粉身碎骨...

電影《海上鋼琴師》觀後感6

今天重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影的

海上鋼琴師」，以主人公為線索，描寫了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的傑出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而來，甚至邀他製作唱片，讓他過上富裕的生活，可是他始終堅持自己在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最後生與死的選擇中，他也選擇了與船共生死。他，就這樣葬身於大海，一生都沒踏上陸地，不知這是否是他的遺憾，還是說這是他的追求。、而且他到底在執著什麼?到死都不願意去感受一下那個他從未了解過的世界

當看到他將要下船片段時!當他站在雲梯上思考，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選擇，怎麼辦?他扔下了帽子，給了城市一個背影，返回他的船再不後悔。這，便是他的選擇!他會在腦海想像美麗的景色，從未下船看上一眼，他選擇的是忠於自己的內心，他是一個活在內心世界的人他不適合很復雜的人生城市充滿雜亂，是個喧鬧的世界，在那裡，沒有恬靜的生活，沒有美妙的音樂創作靈感，只有船上才有清凈的音樂。這是他的世界。感受著他的世界，這是現實無法比擬的世界。完美的世界。

「他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留給了大海和天空。」

「他彈琴，不是為了追求彈琴技法的高超，更不是為了追求物質上的滿足，而是為了表達他的內心世界」

「毅然決然，再不後悔。」人生可以歸結為一種簡單的選擇:不是忙著活,就是忙著死，何不用自己的方式來詮釋了自己的人生

每個人都有自己的路，我們都要通過電影去反映自己的生活，電影中的主人公就象那個我們從不示人的自己，他孤獨，他對愛情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多，是的，主人公就是靈魂中的我們自己，我們自己，就是船上孤獨的主人公

世界很大，但是屬於自己的很少。怎樣為自己在這樣大的世界裡找到一片空間!很難!所以，當你找到後，不要放棄，不要離開，留在這里吧，守住這只屬於自己的空間!

電影《海上鋼琴師》觀後感7

在看完《海上鋼琴師》後，我的心情久久不能平靜。

如果要用一個詞概括1900這個人物，毫無疑問是：純潔。他在海上出生，在海上成長，一生都沒有上岸。沒有國籍，沒有接受過教育，就連名字，在常人看來也有些奇怪。但就是這樣一個，看到了別人看不到的現實。

電影中最吸引人的，一定是男主角那令人驚嘆的鋼琴技巧。盡管沒有接受過任何鋼琴教育，但當他第一次坐著鋼琴前，就註定他是一個最偉大的音樂家。他對於音樂的天賦似乎是與生俱來的，他的音樂有一種特殊的魔力，朋友暈船的良葯，傳達歡樂的手段，證明自己的方法。

1900與小號手聊天，當他們看見小偷時，鋼琴的音樂也變得斷斷續續，模仿著小偷的形態;當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時，鋼琴的音樂是一種怪怪的音響，充滿著陰險，他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特徵。無論是在上層人士聚會的頭等艙還是下等人聚會的末等艙，1900彈奏的鋼琴音樂總能使各種各樣的人得到快樂，而且音樂大多為即興成分，都是有感而發得到的。

每次的演奏，都能體現出1900獨特的性格：無拘無束的拋開樂隊的個人演奏，與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton的飆琴時說出「自取其辱」的自信，對於女孩彈奏的痴情，以至於最後炸船時依然不願離開的固執。每一次彈琴都融入到劇情發展之中，表現出1900與眾不同的特點，同時也成為了影片中最為精彩的部分。

人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去。無際的高樓和川流不息的人群不能給他安全感。即使後來遇上了一位一見鍾情的少女，試圖上岸去尋找她，陌生而又復雜的大陸還是讓他放棄了這個想法。他永遠地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，心甘情願的陪從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900永遠沉入海底。

面對死亡的他能夠如此從容鎮定，微笑著離開人世。我最喜歡1900最後說的一段話：「我看不見，看不見城市的盡頭，我需要看得見!拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，有88個鍵，是的，錯不了，這並不是無限的，但音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡，我也應付得來。而走過跳板，前面的鍵盤……有無數的琴鍵，事實如此，無窮無盡。鍵盤無限大。無限大的鍵盤，怎奏得出音樂?不是給凡人奏，是給上帝奏。」

電影《海上鋼琴師》觀後感8

《海上鋼琴師》確實給了很多人很大的感觸，對於喜歡他理解他的人來說，影片中的鋼琴師1900或許就是我們內心的寫照，1900他純粹，無害，執著。這位從未涉足塵世，未被世俗同化的海上鋼琴師，將自己的一生都留給了大海。一條船，一片大海，一架鋼琴，這便是他的世界。對於1900來說，這就是他的一切。正如那句話一樣「慾望少了，世界就小了」，在1900的世界裡，少了世人無盡貪婪的慾望，所以他的世界很小卻又很大。這個世界大到他可以在上面「譜出無限」，這個世界便是由那架鋼琴，那條船，那片大海支撐起的。在有限的琴鍵上譜出無限，這是一種意境一種精神上的追求。

很多人不能理解1900，認為他懦弱，不敢面對現實。可是我們為何不朝另一個方面來看待這個問題呢，面對世俗的浮華榮耀，面對這個物慾橫流的社會，1900想堅持的只是自己內心最初的，最純粹的東西，那便是他的音樂。這就像是一個人他拚命想要堅守住自身最寶貴的那份東西一樣，對於1900來說這份最寶貴的東西便是他對音樂的忠貞與執著。離開了那艘船，離開了大海，來到陸地後，他或許會名聲大噪，他的音樂或許會受世人的追捧，可是最純粹的東西一旦商業化後他就完完全全變質了，他早已失去本身最質朴最寶貴的特質，對一位熱愛音樂，熱愛鋼琴的鋼琴師來說，這樣比死會更痛苦。

在我看來，這部電影在向我們刻畫出一位執著音樂的鋼琴師的同時，更像我們傳達出一種精神，一種信念：堅持自己最初的夢想。這種精神讓我在為這位偉大的鋼琴師惋惜的同時更讓我對他肅然起敬！1900代表了我們這一類人的夢想，他做了我們想做的那一類人，他幫助我們實現了我們心中無法實現的夢想。難怪有人要說這部電影確實過於虛幻和浪漫，當然，對於現世的情況來說，確實如此。可正是因為這樣，我們一類心中有同樣信念的人才會被影片所深深觸動。希望每一個喜歡《海上鋼琴師》的朋友都能體會到這部電影帶給你的感觸與力量，堅持自己最初的夢想。這樣，我們每一個人都能成為自己心中的「海上鋼琴師」。

電影《海上鋼琴師》觀後感9

《海上鋼琴師》，一部教科書級別的經典影片。如果要向別人推薦此生必看電影，母庸質疑，它一定會被列入名單之上。該影片首映於1998年。近日，其在我國各大影院上映，反響良好。多虧這次4K修復版的引進，觀眾終於能在大銀幕上重溫這部經典電影。

影片由蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演。《海上鋼琴師》是義大利著名導演朱塞佩·托納多雷的「時空三部曲」之一。這部影片可以算得上是封神傑作。豆瓣評分達9。2分之高。沒有看過的觀眾可不要錯過這次難得的機會。

值得一提的是，《海上鋼琴師》中國區紀念版海報，由黃海操刀設計，靈感來自於電影中的經典一幕：「時隔多年，依然清楚記得，棧橋上的1900，選擇放棄、扔出帽子、揮別紐約的一幕。」

影片以宏大的時間線勾勒出一個時代的滄桑變幻，講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1990年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1990。1990慢慢長大，有著無師自通的非凡的鋼琴天賦的他，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。

爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆不如，黯然離去。可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從不願踏上陸地。直到有一天，他愛上了一個女孩，隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動。

這部影片堪稱是藝術創作者的終極浪漫，每一幀畫面都是藝術。全片音樂和故事內核完美結合，極富浪漫主義色彩。其中最精彩的是斗琴片段，全程高能。當1900彈奏著激昂的曲子，突然在玻璃窗上看見女孩的面容時，連曲子都不知不覺變得溫柔的一幕令人心悸。

也許大部分看過這部電影的人的直觀感受便是：孤獨。擁有著一顆孤獨而又自由的靈魂的1990獨居於他的海上烏托邦。影片最後，殉身於大海的1990真正詮釋了「生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋」的真意。或許我們不需要為1990的孤獨而傷神扼腕，1990隻是忠於自我，他堅守著自己的精神家園，這種孤獨反倒成就了他生命的豐盈。

不得不說，《海上鋼琴師》連台詞都極為經典。「連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭，沒有盡頭。」「寧願一生孤獨，我不願隨波逐流。」「不是每個人都能成為銷魂的船長，但是可以讓夢想起航。」

電影《海上鋼琴師》觀後感10

或許每一個人心中都會有一個專屬他的聖地，在心百回千轉的褶皺。——題記

海邊的細沙洴澼在湛藍的淺灘里，微風拂過海面，泛起世間最美的漣漪。無邊的光向四面聚攏，投射世間的美好。黃昏的海，晚霞與蔚藍釀就炫目的暈。那一抹光的猩紅，海底深處，恍惚中那是絢爛的聖地。面朝大海，春暖花開。

驀地想起《海上鋼琴師》中的一句話：你只要留神，就能從那些人眼中看見自由女神，看見美國。或許在那一刻，美國已不是單純意義上的美國。就在布達拉宮山腳下，聽著古老梵唱那鍾聲想起，從頭往下精神的肅穆。或許那就是聖地的意義。

不知道為何，這幾天難以入眠，耳畔總是響起流水的聲響。又或許是在睡夢的世界裡下起了雨。每一滴的雨倉促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那潔凈中淡淡的海腥味，感受那從天穹微弱的呼喚，血脈中來自蔚藍的亘古復鳴。那是海水聖潔的遺體，滌盪世間的黑暗。或許這個世界就是一艘大船，而我們乘著它，在茫茫大海之中泅渡，尋找人生的聖地。殊不知我們早已身處其中。

側耳聆聽的少年，化作萬千，溯游歲月的聖地。那一刻，心與精神同在，遁入無邊的浩渺。

人們從中誕生，海就是我們的母親。從氨基酸道蛋白質，從細胞到胚胎，從弱小到強大，我們從中一步步地走來。而她已矢志不移的心包容著我們，為我們孕育文明。人類同時也一步一步了解自己的母親。新航路的開辟，航海貿易的發展，我們進一步了解她，同時她也進一步地付出。當海上軍事的發展，一個又一個的強國拔地而起，那不也有她的功勞。當無邊的硝煙蔓延，一條又一條的破船流淌水面，她只能暗自神傷。

海洋的歷史就是一段人類的發展史。海洋與中華民族亦是不可分割的。我們擁有300萬平方千米的海洋面積，擁有者「四海」，擁有悠久的海洋歷史。在海上，我們既有過卓越的功勛，也有著屈辱的曾經，但我們相信長風大浪，任重道遠。

經久的回憶在腦海緩緩流淌。一切投入深不可測的海洋，聖潔覆蓋了一切。曾幾何時，我們忘卻了一切，以為離開了海。但海與天空一樣，包裹著我們孱弱的身軀，用溫暖的心為我們付出一切。我們其實並沒有離開海，血液是聖潔的分流，他與我們同在。

詹·耶·沃爾德曾言：日子紙牌搭的房子崩塌了，我在海底醒來。是的，那是我們共同的聖地，永遠……

D. 觀影《入殮師》：為愛而活，向死而生

好些年前，第一次看《入殮師》，帶著青春的懵懂。浮雲一別，流水十年，愛過幾個人，看過一些書，也經歷了幾次生死離別，重溫這部影片，有了不一樣的感觸。尤其是對死亡，更是有了新的理解。

這部電影，根據日本作家青木新門的小說《納棺夫日記》改編拍攝而成。在常人眼裡，入殮師是一份冷門、卑微、不吉利、繼而受人嘲諷的工作。要跟死人打交道，為他們進行納棺儀式。

孔子曰：「未知生，焉知死。」提到死亡，甚至對「死」這個字眼，世人總是抱有偏見，心懷恐懼。這部影片，通過入殮師的視角，帶領大家觀察各種死亡，感受圍繞在逝者周圍的人情冷暖，世態炎涼。

最重要的是，認識死，可以幫助我們了解生，建立正確的生死觀，在此基礎上養成正確的人生態度：

珍惜當下擁有的，告別正在失去的，放下心頭糾結的，用愛面對生命中的遇見。

《入殮師》：向死而生，為愛而活

1.不可避免的死亡，讓我們學會珍惜

大悟本來是大提琴手，在樂團工作。他還沒上幾天班，樂團由於不景氣宣布解散。失業後，大悟與妻子美香回縣城老家，那裡有母親留下的房產。

有一天，在報上看到招工啟事，寫的是「協助旅行」，他想大概是旅行社。去了才知，是與死人打交道的工作——入殮師。

他有過猶豫，也許正如社長所說，這是緣分。他最終接受了這份工作，從助手做起。

第一次出工，碰上空巢老人的去世。還沒進門，就從房間里散發出難聞的氣味，大悟望而卻步。屋內，桌子上的飯菜已經腐爛，生出蛆蟲，蒼蠅嗡嗡。躺在地上的逝者讓人無法不敢靠近，社長經歷過太多死亡，已經平靜對待。

這是大悟第一次直面死亡，肉體的衰腐，生命的逝去，帶給他極大刺激。下班回家，看到年輕美麗的妻子，他不禁情有所動，上前緊緊摟住，生怕失去一樣。妻子誤以為，他這是情慾的纏綿，卻不明白，丈夫深情地擁住她，貪婪地吻嗅她的時候，內心正發出後怕的贊嘆：青春多好，活著多好，愛著多好！

直面過衰老與死亡，內心受到震動，然後於無聲中懂得珍惜。珍惜青春，珍惜時間，珍惜在一起的日子，珍惜當下擁有的一切。

《入殮師》：向死而生，為愛而活

法國作家紀德寫過一句話：「人應該時時懷有一種死的懇切。」

死亡終將到來，於是我們就悲觀消極，隨波逐流，一天又一天地虛度？我想恰恰相反，正因為死是不可避免的事，才應該珍惜被命運之神饋贈的生命，用力活一回，做自己喜歡的事，去過想過的生活。

就像電影中的大悟，有一天他站在橋頭，呆望著河水中逆流而上的鮭魚，不禁感慨：「真可悲啊，拚命游上來，就為去死。反正是死，還這么辛苦。」

散步路過的大叔，接了一句話，大有禪意：「它們是想回家，回到出生地。」

魚猶如此，人何以堪。

《入殮師》：向死而生，為愛而活

2. 難以逃脫的死亡，讓我們學會告別

在工作過程中，大悟看到了形形色色的死亡，見證了各種各樣的告別。

炭燒自殺的人妖，逝者面前，父母卻在為孩子的性別歸屬問題發生爭執，吹鬍子瞪眼；病逝的家庭婦女，照片上是笑容溫婉的女性，躺在那裡的她卻一臉凄苦，判若兩人，看到化妝後的妻子，丈夫感嘆道：這是她一生最美的一次；車禍身亡的少女，父母一邊相互責怪對孩子疏忽教育，一邊痛斥騎摩托車帶女兒出去的男孩，問他怎麼好意思一個人活下來……

措手不及的死亡，就像一面照妖鏡，照出人心善惡美醜，也展示出人生百態。

讓我印象最深的，有兩個案例。

其中一戶人家，年邁的老奶奶去世了，安詳地躺在那裡。子女兒孫圍繞一旁，平和對待。大悟進行到穿襪子的步驟時，孫女拿出一雙白色長筒襪，微笑著告訴大悟：「奶奶生前囑托過，她走時想換上這種襪子。」大悟接過，報以微笑。

還有一戶人家，上老父親去世了。進行完納棺儀式，幾位女兒，依次與逝者做最後的告別。她們無所恐懼，俯下身體，發自內心地吻別。當她們看到各自的唇印印在父親的臉龐與額頭上，不禁破涕而笑——帶淚的微笑。

《入殮師》：向死而生，為愛而活

昆德拉說：「這是一個流行離開的世界，但是我們都不擅長告別。」

也許步伐匆匆，也許不敢面對，也許指望下一次見面，有時候我們不說一聲再見，就轉身離開。生離，還有希望再見，一旦死別，就成了杜甫那句「人生不相見，動如參與商。」

人生就像一趟旅行，有遇見，就必然有分別。遇見時心生歡喜，告別時好生再見。如此，也就不留遺憾。

《入殮師》：向死而生，為愛而活

3.終究到來的死亡，讓我們學會放下

大悟擔任入殮師，是電影的主線，他對童年的回憶，是電影的輔線。大悟小時候，父親將老家房子改建，開了咖啡店，不曾想拋妻棄子，與一位女招待私奔。從此再也沒有見到過。母親將咖啡店改為小酒吧，獨自將大悟撫養成人。

這樣的成長經歷，讓大悟對父親心懷怨恨。在公司聊及往事，同事問「現在父親在哪」，他隨口回答「大概死了吧。」雪花飛舞的冬夜，他與妻子一邊飲酒，一邊傾談，提及父親，大悟憤憤不平地說道：「要是見到他，就揍他一頓。」

歲月匆匆，時光流逝，父親的模樣已經在腦海中模糊，大悟始終難以釋懷。在他心裡，父親是沒用的傢伙，是十足的混蛋。

一開始，大悟從事這份工作，純粹為了賺錢謀生。慢慢地，他喜歡上了這份職業。因為，他看懂了入殮師的本質，就像他的內心獨白：「把失去的人重新喚回，賦予永恆的美麗。這是平靜、細致、溫柔、最主要是充滿愛的過程。目睹每一次生死離別，舒緩、完美，深深打動著我。」

就在一次次打動與熏染中，大悟對死亡、乃至整個人生的認識，都發生轉變。

《入殮師》：向死而生，為愛而活

聽聞父親去世的噩耗，他和妻子趕過去，仔仔細細地為父親梳洗清潔，眼裡噙著淚。蒼老的父親，經過整理梳洗，似乎年輕了十多年。此時此刻，大悟第一次在腦海清晰呈現父親年輕時候的笑貌。

最終，他原諒了父親，也與自己和解。

向死而生。

這是存在主義哲學家海德格爾的名言。對此，他解釋道：「向死而生的意義是：當你無限接近死亡，才能深切體會生的意義。」

我想，大悟正因為一次次接近死亡，才能夠體會到生的意義，那就是：

為愛而活。

《入殮師》：向死而生，為愛而活

4.死亡是一扇門，它不意味生命的結束

馬爾克斯說：「死神是一位冷眼旁觀的隱形客人。」

我們總以為，它遠在天邊，事實上根本就是如影隨行。身邊有些人，昨天還好好的，昨天還跟我們打招呼，還在說著來日方長。誰知，說走就走了，或因疾病，或因意外。

人生無常，正在於不可預料。

就像電影中的澡堂老闆，兒子經常勸她關掉澡堂，安享晚年。但她不願意，因為還想工作，想繼續為街坊提供方便。一天，她在搬柴燒水的過程中，摔了一跤，再也沒有站起來。街坊都去送行，在殯儀館，大悟遇到澡堂的老顧客，原來他是那裡的工作人員，每天都在旁觀死亡，每天都在見證生與死的告別。

《入殮師》：向死而生，為愛而活

當相處多年的老街坊推進火化爐，當他親手按下焚燒按鍵，當爐內竄起熊熊大火，這位大爺說出一番話，那是他對死亡的理解，或許屬於死亡的一個真相：「死亡，就是一扇門，它不意味著生命的結束，其實就是門，我送很多人穿過那扇門，對他們說聲，後會有期。」

這番感慨，與《莊子·齊物論》中的觀點不謀而合：「方生方死，方死方生。方可方不可，方不可方可。」道家認為，沒有絕對的生與死，在這個世界死去，也就在另一個世界出生，在另一個世界死亡，才會降生到眼前這個世界。

總之，認識生命的本質，擺脫對死亡的恐懼，才能享受人生的美麗。我們能做的就是：

向死而生，為愛而活。

E. 看部優秀的電影寫一篇觀後感三百字

看部優秀的電影寫一篇觀後感三百字

美麗人生觀後感
這是一部由義大利著名喜劇演員以及導演羅貝托.貝尼尼自編自導自演的
電影
。也是一部獲得第71屆奧斯卡最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎的電影。更是一部被義大利以及猶太民族引以為傲的電影。空畢指
剛開始，我還不知道這些關於這部電影的有關介紹，只聽老師說它獲得了奧斯卡最佳外語片獎，但我又從網上查了一下，它還有其他兩項獎，可以說這部影片在當時獲得了很高的評價。從電影的一開始就表達出了一個喜劇演員的高超的演藝，或許從這開始他的「美麗人生」就走向正軌了吧！作為一個藝術家，能把自己的演藝和所處的背景表現的淋漓盡致，實在是難得！
劇情也很簡單，從剛開始的偶然到最後的必然，都一一的埋下伏筆，故事的曲折性和生動性把人物命運一一的引向 *** ，或許是他們的平淡生活過「厭」吧！他們想換個方式來考驗一下自己，這也是生活的另一種方式吧？女人眼中的好男人其實不好做，但基督卻能夠把一個讓所有女人夢想中的男人在一個很普通人的身上表現出來，而且刻畫的是如此的真實和可靠，的確是一種做人的境界，也是一種藝術的境界。愛情，或許這就是所謂的真愛吧！當然了我不懂什麼是真愛，但至少他們的愛讓我感動，甚至是讓所有的看過這部影片的人都感動。當然了，這部影片感動人地方實在是太多了，如果從頭到尾都是愛情讓你感動流淚的話，我想那也未必能使你真正的感動！在這個大千世界最大的愛也莫過於親情了，或許是這個平凡的父親造就了他成功的人生。
其實反映二戰時期的影片有很多，他們的共同點就是過多地渲染死亡和血腥。但導演貝尼尼卻通過這樣一部電影來展示人們面對死亡的瞭然心境：人生如此美好，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。
大家還記不記得那個一九三九年，也是第二次世界大戰正式開始的那一年，而當時的義大利卻是軸心國之一。德，意，日三國起了吞並世界的野心，把所有的猶太人排除在外，殘酷和黑暗壓制著每個人，面對這種社會，無數個人倒在了暴徒斗配的槍口下。他們不堪忍受生活的黑暗，和種族的歧視。但是在這個殘酷的現實背後，有個感人的愛情和親情在萌生。他就是基督這個平凡而又偉大的男人，在創造著這個美麗的人生。導演羅貝托•貝尼尼把自己同劇中的主角融入了一體，用自己的心去體驗當時社會的殘酷和人物的情感。用自己的心去感化愛情，去讓這殘暴的行為為之屈服，面對社會的壓力他從不低頭，從不讓人感覺到他的害怕和懦弱。他是誰？他只是一個平凡的侍者，一個在社會上沒有任何地位的男人，但就是他造就了一個個神奇的故事。
愛情是什麼？——金錢？權利？全都不是，而是他——基督，是基督的美麗人生的開始。在一次次的偶然的機會中他認識了美麗的年輕的女教師多拉，從此一場轟轟烈烈的愛情就這樣開始了，幾經磨難，兩人結為夫妻。但好景不長，就在自己的孩子生日那天，他和兒子約書亞被納粹分子強行帶入集中營，開始了一場看似瘋狂的超常人想像的游戲——集積分贏坦克的游戲。在這一系列的情節中，充分體現了一個男人面對社會的種種考驗和心理承受能力。
在愛情面前，基督是一個好丈夫，為了能見到多拉，他在默默的尋找機會，在教室中他可以為了她扮演小丑，贏得她的好感；當她快要和他的未婚夫宣布結婚時，他卻不顧一切的把她從眾人的眼中帶走，去尋找他們的生活；在面臨死亡時，他卻不顧一切的用軍隊的廣播為她帶來生存的希望；當他得知戰爭要結束時，為了能讓妻子第一個知道，他不顧自己的用生命去尋找，結果被殘忍的士兵發現，把生命獻給了這個偉大的愛情。。。。。。
在父愛面前，基督是一個好父親。當戰爭來臨時，為了不讓自己的孩子受傷害，編造出一數襪個驚天動地的謊言，去導演著孩子正常健康的成長。游戲是每個孩子的夢想，但遵守規則卻是贏得勝利的前提，他們的游戲規則是：小孩不許哭，不許吵，不許要媽媽，只能聽爸爸的話，集到1000分就可以贏得真坦克。但這是在集中營不是在度假，是隨時要面對死亡的，為了不讓孩子看到恐怖，做父親的只能用一個個謊言來消除孩子的恐懼，給他營造一個正常人的環境。當孩子快要等不及時，他在孩子面前為他鼓氣；當孩子懷疑這游戲時，他又編造種種理由來使孩子相信這一切；當孩子在鐵窗中差點被巡警發現時，在一旁的他焦急如焚；當他要面臨死亡時，為了不讓孩子懷疑，在孩子面前邁著小丑的步子，去迎接死亡的來臨。他把自己的生命獻給了這個偉大的父愛。。。。。。
在生命面前，基督從沒有畏懼過，他為了自己的愛人和孩子可以放棄一切，連同生命也不顧。他把自己的生命看成是愛的宣言，為保護愛情和親情的宣言，為了遵守做丈夫和爸爸的諾言的宣言。在妻子面前，用生命來換取妻子的幸福；在兒子面前，用生命來換取孩子的幸福。這就是一個好男人好爸爸的品質：勇敢，智慧。
但電影的感人之處也就在此，我們為基督的死而感到驕傲，因為他給孩子帶來了一片干凈的天地，為妻子帶來了生存的希望，為整個猶太民族樹起了光榮的榜樣！這是一個偉大的男人，也是一個平凡的男人所做的一切，在這平凡的地位做出不平凡的事跡。在影片中讓我們感覺到，人生雖短暫，但「美麗人生」卻可以持續。基督：他為愛而死亡！為整個民族而死亡！更是為了一個美麗的人生而死亡！死得其所！

國防萬映戰狼二的電影寫一篇觀後感

觀後感，前期可以大概寫一下你看的作品是什麼內容，然後根據內容你學到了什麼，裡面某個人物所表現出來吸引你的氣質，然後說說根據他的做法你以後希望怎麼做，大概就是這些

以《2012》電影寫一篇600字地理角度觀後感

《地理·中國》觀後感
《地理·中國》是中央電視台科教頻道科普類電視欄目。該欄目以地質科考為線索，以普及地理學知識為宗旨，介紹地質學的新發現、新成果、新探索，展示地質地貌的新、奇、特、美。它在帶著觀眾感受大自然神奇魅力的同時，傳播科學知識，並傳播人與自然和諧共生、相互依存的理念，對於我們正在汲取知識營養的青少年來說，觀賞性特強。
《地理·中國》欄目，採用外景行進式拍攝與主持人演播室串聯的形式，展示地質科考的過程，講述地質科學的原理。演播室部分，主持人要對關鍵的科學知識、原理進行介紹，並通過道具、實驗進行演示，展現地質地貌的結構、成因及演變，展示地質學的魅力。
首先它題材寬廣，觀賞性強。中國的遼闊大地，蘊涵著全世界最豐富的地理、地貌資源，這為《地理·中國》欄目提供了豐富的選題內容和創作空間，大自然神奇、瑰麗、壯美的景觀，也會使節目具有很強的觀賞性。

寫一篇電影《破冰》觀後感

影片主人公趙紅旗身處一個邊遠礦區，卻立志為培養世界冠軍而不懈奮斗。這看似不切實際的背後，是一個人為理想而生活的美麗。在堅定信念的支撐下，趙紅旗活得很苦，卻又活得幸福。在別人眼裡，數九寒天里灑水鋪冰是一種折磨，但在趙紅旗眼裡卻是天越冷越開心，這樣冰才凍得結實，滑道才會更加有利於運動員訓練。
他無數次全身衣服被凍成冰棍，卻喜笑顏開地接受老婆用棍子為他拍去冰碴。
影片的可貴在於不是生硬地講述什麼大道理，而是通過還原真實人生的點滴生活細節，用事實感染觀眾。趙紅旗不是那種高大全式的形象，而是身上有著諸如「狡猾」「賴皮」「吝嗇」等「小毛病」。
他為了省錢而與菜販子爭得面紅耳赤。他為了給運動員補充營養又囊中羞澀，甘願被魚販子挖苦諷刺。魚販子為了損他故意勸他到松花江自己捕免費魚，他反而接受魚販子的「高招」，真的去鑿冰捕魚。
主人公有些口吃，生活中不少事情也表現得較為木訥，但是他有一樣事情卻從不含糊，那就是滑冰事業。他自己收入微薄，卻甘願貼錢給家境困難的隊員買冰鞋。他為了讓隊員能到省城滑冰場訓練，不惜動用老岳父的關系倒幾車煤去賣。「偷機倒把」的背後是一顆一心一意幹事業的心。
影片最富人情味的一個片段是，多年以後，有人當了世界冠軍，有人一事無成。當趙紅旗帶過的一個隊員沖上去對他又打又罵的時候，一個重要人生命題通過「怨婦」之口說了出來：「你騙我們去當世界冠軍，可如今我卻只是一個打掃衛生的女工。」
的確，就像奧運會在北京舉辦之際，我們時常聽到不同的聲音，有人為冠軍歡呼，有人卻冷言冷語：只有一個冠軍，其他人怎麼辦，失敗者怎麼辦？
豈能盡如人意，但求無愧我心。看了這部影片，深刻感受到「更高更快更強」的奧林匹克精神，不是要每個人都去拿金牌，而是讓每個人都去突破自我，勇於進步，堅定不移往前走。

看一部電視或電影，寫一篇觀後感啦

《暖春》是大家都愛看的電視劇，故事情節非常感人。
故事中的主人公是一位七歲的小女孩——小花。她是一個突然失去了父母的孤兒。在無人收留的情況下，一位好心的爺爺把她帶回了家。老爺爺家裡很窮，連飯都吃不上，哪裡有錢供她上學呀！小花是個懂事的孩子，看到別人家的孩子都上學去了，她多麼想上學呀！可沒有辦法，她怕老爺爺傷心，就偷偷地跑到學校，趴在班級的窗外偷聽老師講課……
我看到小花，想起了王冕小時候的故事。因為家裡窮，上不起學，王冕就給人家放牛，路過私塾時，就偷偷地在窗外聽老師講課……後來，王冕成為非常有名的畫家。
看到她們，我心裡非常慚愧。我們今天的孩子們，父母給我們非常優越的條件，像「小皇帝」、「小公主」一樣，要星星都不給月亮，難道就不想點什麼嗎？我們有好的學習環境，一流的教學條件。學校老師教我們，課後輔導班教我們，回家父母叫我們；課外書家裡沒，書店買，書店沒有網上購……
我們今天這些獨生子女，還缺少什麼呢？缺少的就是像小花和王冕這種對知識的渴望和對現有條件的珍惜。我們是身在福中不知福呀！
今後，我一定要時刻銘記他們的故事，把他們作為我的一面旗幟，指引著我，在將來的道路上不斷前進，作為我心中學習的榜樣，好好學習，不辜負老師和父母對我的期望。
我們不要再做溫室里的花花草草，要做經得起考驗的參天大樹，將來能遮風擋雨，做個對社會有用的人。
電影《暖春》觀後感
浙江省紹興紹興縣柯巖中心小學阮社分校四1班 陳寧
影片講述的是：在一個偏僻的窮山村裡，一位失去雙親的小女孩小花，孤立無援，被飢餓折磨得暈倒在荒涼的草地上。一位老爺爺含著眼淚把她救回了家。可是，老爺爺家也太窮了。小花被她的「嬸娘」送走了多次，是老爺爺多次找到她，以寬厚而溫暖的胸襟頂住了各種壓力，堅持把這個孤兒培育成人。
影片中最讓人感動的是老爺爺對小花無微不至的愛：一天，他上山采柳條，突然，天空中電閃雷鳴，狂風大作，大雨傾盆而下，老爺爺全身都被雨淋透了，老人也終於累倒在泥濘的山路上，小花拿著一塊塑料薄膜去接爺爺。小花看見爺爺的時候摔了一大跤，爺爺也摔倒了……
「爺爺，請留下我吧！」「爺爺，爺爺……」聽到小花撕心裂肺的的叫喊，我眼裡的淚花在眼眶裡打轉，禁不住淚流滿面，淚水一次又一次模糊了我的眼睛，
是呀，為一個跟自己毫無血緣關系的陌生的小女孩而操勞成疾的老人，怎能不感動呢？一個普通的中國農民身上流淌著我們民族特有的善良、真誠，面對孤兒，用暖春般的真誠關懷她，感染著周圍的人。我希望我們每個中國人都有老爺爺這樣一份暖春般的美德！
當我看完《暖春》這部片子後，有許多的感觸湧上了心頭。
片子講述了一個名叫小花的女孩，她的生命之路非常坎坷，她的父母在一次煤礦事故中身亡，大家都不願意收養她，她就住在大隊書記家裡，大隊書記給她找過很多戶人家，可最終還是沒能將她送出去。有一位老人見小花這么可憐，就好心收養她，但是她的叔叔和嬸娘不願收養她，嫌她是個累贅，曾多次把她送走。她的爺爺頂著很大的壓力撫養她，為了讓小花上學，她的爺爺每天天不亮就上山砍柳條編筐子給小花攢學費。
小花很乖，只要爺爺上山砍柳條她就跟著爺爺，幫他背柳條。回到家，小華又是刷碗，又是收拾衛生，鄰居見她可憐，都給她好吃的，她都捨不得吃，留一點和爺爺吃，剩下的全都給她嬸娘送去，可她嬸娘對她還是冷眼相待，嬸娘叫小花做什麼，她就做什麼，從不叫苦。她的行動終於感動了她的嬸娘，他們同意收養小花，並繼續供她上學。長大後，小花考上了師范學校，回到家鄉任教。
片中有一個情節讓我深受感動，就是小花的爺爺背著柳條回家的路上，天突然下起了大雨，爺爺摔倒了，小花擔心爺爺，就披著雨衣在大雨中尋找爺爺。
想到小花，我不禁慚愧起來，我擁有這么幸福的生活應該珍惜，應該孝敬父母。小花在如此坎坷的命運中，依然能成為一個有出息的人，我要向她學習，開心的生活，並盡力幫助別人。
眼淚始終在我的眼裡不停地轉動，終於在影片收尾的時候，它情不自禁地奪眶而出。
看完《暖春》這部電影後，我覺得很驚訝，沒想到世界上還會有這么一個不幸的小女孩。
首先是父母雙亡，孤苦伶仃的她被一個好心的老大爺收養。但老大爺的兒子、兒媳（繼父、繼母）並不喜歡她。後來，只為聽到的繼母說的一句話，她便在每天放學後拿著向別人討來的玻璃瓶去捉蚱蜢。她這么辛苦地去捉蚱蜢只為一個理由：她認為繼母吃了蚱蜢，便會生出小弟弟，生下小弟弟後，繼父繼母會喜歡她，愛她。看到這里，我覺得心好酸，她的繼父母雖然對她不好，但是小女孩卻一點也不怨恨他們。
故事中的小女孩只有7歲，但她有一顆善良的心，有一種寬廣的胸懷，很值得我們學習。我和她的生活環境不一樣，甚至有天壤之別，我的父母愛我、寵我，有時候，只要我喜歡還可以在父母懷里撒撒嬌，我不必為一個愛，一個喜歡，去捉「蚱蜢」。
故事一小女孩終於如願以償地得到了繼父繼母的愛為結局。但我感到的卻是悲哀，人與人之間的生活太不一樣了。
我真的好希望大家都能生活在溫暖的春天裡，不要再有不幸的小女孩、小男孩。
讓世界充滿愛，讓人間充滿愛吧！
電影《暖春》觀後感 浙江省紹興 紹興縣柯巖中心小學阮社分校四1班 陳寧 影片講述的是：在一個偏僻的窮山村裡，一位失去雙親的小女孩小花，孤立無援，被飢餓折磨得暈倒在荒涼的草地上。一位老爺爺含著眼淚把她救回了家。可是，老爺爺家也太窮了。小花被她的「嬸娘」送走了多次，是老爺爺多次找到她，以寬厚而溫暖的胸襟頂住了各種壓力，堅持把這個孤兒培育成人。影片中最讓人感動的是老爺爺對小花無微不至的愛：一天，他上山采柳條，突然，天空中電閃雷鳴，狂風大作，大雨傾盆而下，老爺爺全身都被雨淋透了，老人也終於累倒在泥濘的山路上，小花拿著一塊塑料薄膜去接爺爺。小花看見爺爺的時候摔了一大跤，爺爺也摔倒了……「爺爺，請留下我吧！」「爺爺，爺爺……」聽到小花撕心裂肺的的叫喊，我眼裡的淚花在眼眶裡打轉，禁不住淚流滿面 ，淚水一次又一次模糊了我的眼睛，是呀，為一個跟自己毫無血緣關系的陌生的小女孩而操勞成疾的老人，怎能不感動呢？一個普通的中國農民身上流淌著我們民族特有的善良、真誠，面對孤兒，用暖春般的真誠關懷她，感染著周圍的人。我希望我們每個中國人都有老爺爺這樣一份暖春般的美德！
《暖春》觀後感
今天下午，學校組織我們看電影《暖春》。
電影講述了一位從小失去父母的女孩小花苦難的童年的故事。小花由於飢餓，暈倒在路邊，被一位好心的爺爺收養。她的養母因為家窮，自己又有三個兒子，所以不願意養她。
一次小花穿著長長的破衣服，在河邊洗衣服，一群背著書包上學路過的孩子譏笑她窮得沒學上。小花很羨慕他們，也渴望上學，但家裡沒錢，所以很難實現。回到家，她看見小孩在玩識字的游戲，她就在一旁學，別人念一個字，她記一個字。當她學會26個字後，非常高興。小花是個重感情的女孩，一次，下起了暴雨，小花想起了爺爺砍柴沒帶遮雨的東西，一把抓起塑料布頂在頭上到山上去找爺爺。她看見爺爺時他正背著柴艱難地行走，一不小心摔倒在泥坑裡，小花趕忙跑上去，自己也摔倒了。小花堅強地爬起來，扶起爺爺，為爺爺遮住雨，兩人在雨中相擁而泣。看到這里，我為小花的真情而淚流滿面。
後來她上學了，非常刻苦，勤儉節約。她給了老師一根鉛筆，讓老師用鉛筆給自己批改作業，她說：「用鉛筆批改了還可以擦掉，本子又可以利用了。」他的話感動了老師，也感染著我們。
小花堅強的與命運抗爭，通過自己的努力終於成為一名光榮的人民教師。
看完電影後，使我深受教育我們的生活是幸福的，一定要珍惜這美好的時光，做一個對社會有用的人。

寫一篇觀看奇跡森林電影的觀後感150字

人生就像各種各樣的朱古力，你永遠不會知道那一塊屬於你。」阿甘母親的這一理解，向我們闡明了：每一個人的生命軌跡都是存在，而且是獨一無二的。阿甘，正是聽著這樣的教誨，一步一個腳印地踩出屬於自己的生活的奇跡。從智商只有75分而不得不進入特殊學校，到橄欖球健將，到越戰英雄，到蝦船船長，到跑遍美國，阿甘以先天缺陷的身軀，達到了許多智力健全的人也許終其一生也難以企及的高度。在影片的開頭和結尾你都會看到：在廣闊的藍天下，一根輕盈而潔白的羽毛從天而降，緩緩地降落在阿甘的腳下。這其實是影片在暗示：這個世界上，如果有人把生命看得像羽毛般純潔，平淡而美麗，那麼，這個人一定是阿甘。阿甘天生就註定不是一個出類拔萃的人。但上天又是如此公平，往往，它會令起點不高的人比天生優越感十足的人更早，更深刻地認識到生活的真實。幼年的阿甘腿有殘疾，阿甘的母親不得不為兒子套上一個笨重的鐵架子，以輔助行走。放學後，同伴們在路上譏笑他，玩弄他，追趕著扔石頭。女同學珍妮喊道：「阿甘，快跑。」阿甘驚慌，拔腿就想跑，跌倒了掙扎著爬起。漸漸地，鐵架子不在束縛著他，他奔跑如飛。同伴們追不上他，眼睜睜的束手無策。這是阿甘人生中的第一個奇跡。跑得快真是好世界。憑著驚人的奔跑速度，阿甘進了橄欖球隊，以後又進了大學並最終順利畢業。不久，他參加了越戰。在越南戰場上，阿甘的部隊中了埋伏，一聲撤退令下，阿甘記起珍妮的囑咐：「打不過，就跑。」阿甘於是轉頭就跑。他成了唯一倖免的人。看到這里，觀眾大概都會發笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能後來返回去救出負傷的戰友；阿甘如果不回去拯救戰友，那麼阿甘也就不是阿甘了。阿甘因戰功顯赫而受到總統接見。這是導演為我們准備的一幕喜劇，但我們卻不會為此而覺得誇張，可笑。有的人常感覺生活負擔過重，面前困難重重，因此整天垂頭喪氣，鬱郁不歡。阿甘的信念這樣的單純，目標這樣的清晰，即便先天不足，前有窮山惡水，他也以平常心視之，並最終一一跨過，這並不是說愚人之福，保持這種態度和意志的人，信念能減輕他許多關於生命的重負，而使他達到生命之巔。阿甘一生中只有一種愛支撐人生，那就是母愛；阿甘一生只愛一個女孩珍妮，除此他永遠心如止水；他可以為了紀念死去的戰友布巴，而干起自己並不熟悉的捕蝦業（僅僅是由於布巴的一句話）。。。。。。在生命的每一個階段，阿甘的心中只有一個目標在指引著他，他也只為此而踏實地，不懈地，堅定地奮斗，直到目標的完成，新的目標的出現。沒有單純的抉擇就不會沒有心靈的雜念；而沒有心靈雜念的人，大概才能夠在人生中舉重苦輕。阿甘的一生中出現了許多奇跡，但這些奇跡沒有、也絕不會引導你去羨慕他，你只會欣賞和阿甘一起的那些歲月、生命和歷史，體味個中的苦甜，以期「跨越缺陷，完美人生」……

以《叫我第一名》電影寫一篇觀後感，字數450左右

總是看了開頭 沒有繼續看下去..
今天把終於把它看完 無比的震撼....
真的觸動到我的心靈 讓我想到很多很多.....
一個得妥瑞氏症的人 為了夢想不斷努力堅持不懈...
其實我們身邊有很多這樣的朋友.....一些有著小小疾病的朋友
或者 因為各種原因被同學 朋友 同事 家人排擠....嘲笑...鄙視...
我想很多人都會有這樣的經歷...
我每天乘車的車站上 有一個這樣的孩子....說話很大聲....應該有5,6年紀了 不過顯然說出來的話 像3年紀的孩子...說話不自主的會往外流口水,每天都有阿姨帶著..阿姨總是不斷的尾他擦口水,有時不耐煩的說他幾句.....車站里的人也同意會投去異樣的眼神....
我的一個朋友,先天的患有一種疾病,脊椎問題上身不能很直的站立,他很少出門....外表看起來是個很樂觀的人,其實他心理負擔很大...在畢業後不能正常的工作...有一天參加活動回來,他告訴我,他以後再也不參加活動了.....問了很久以後他說 因為他們排擠他....
還有很多....因為學習不好被同學排擠....被同學的家長說 不要和他玩 因為他成績不好....被老師拖出教室...在教室後面蹲著背書...
我想這些每個人應該都會接觸到吧... 想想你們的過去....想想身邊的例子....
讓我們每個人多去幫助他們一點點....關愛他們....讓這個社會變的溫暖.....
對於正在被排擠的朋友們 把缺點當作朋友吧 樂觀 自信的去面對他.....相信自己一切都會好起來! 你就會成為第一名 網路一下有很多的呢。。。

高手進!一部優秀電影的觀後感100字左右

高手進!一部優秀電影的觀後感100字左右
冊鬼表良內忽傳末宋伏

看五部愛國主義電影,並寫一篇觀後感

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F. 對於大學生戀愛，你有什麼看法

1、校園愛情純凈剔透

象牙塔的愛情是純凈的，不含任何的雜質，如兩人胡清牽著手逛著校園，背靠背的看人來來往、小橋流水就很幸福。而且學生時代戀情也是單純的，不會對另一方有過多要求，只要是喜歡的類型就可以，登對才是最重要的原則。

2、鍛煉與異性相處能力

高中因為繁忙的學習、學校管喊州制及家長監督，與異性最多的溝通大多停留在學習層面，並不能分享彼此對世界的看法，更別提如何相處。但在大學戀愛就可以鑄造這一能力，從一個被照顧者迅速轉換為照顧者，對未來生活的影響巨大。

3、讓大學生活變得豐富

戀愛使得大學生活不再是三點一線，它增添了風花雪月的故事，讓生活充滿了趣味。有趣的事情兩人看，游戲兩人玩，事情有時還是兩人協力做，生活被二人世界所圍繞著。大學生談戀愛注意

1、理智應對感情破裂

大學戀愛雖然美好，但能步入婚姻的幾率是在太小，尤其是在感情破裂時更是考驗人的品格。有些人會無法接受戀情失敗而褲滲前做出極端行為，導致人身安全受到危害，還有發生關系導致懷孕等。建議沒有一定處事能力，還是以學業為重。

2、不影響個人學業

大學是充滿知識的高地，來到這里應該以學業為主，不能因戀愛而成績下滑。因為戀愛時兩人會同時去逛街、看電影和吃飯等，有時會與課程沖突，翹課行為就會發生。

G. 你們看過哪幾部關於狗的電影

1 《忠犬八公的故事》

講述一位大學教授收養了一隻小秋田犬，取名「八公」。之後的每天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辭世，再也沒有回到車站，然而八公在之後的9年時間里依然每天按時在車站等待，直到最後死去。

這一刻認定了你，我會相守到生命的最後一刻。

2 《一條狗的使命》 講述了一條狗貝利經歷多次重生，在一次次生命的輪回中尋找不同的使命，最後又回到了最初的主人身邊的故事。

四次生命的輪回，每一次的相識，每一次的相伴，每一次的離別都是那麼的刻骨銘心。

3 《一條狗的回家路》

該片為《一條狗的使命》姊妹篇，講述了狗狗貝拉兩年多的時間穿越四百多英里回家的故事。

只要心裡的信念堅定，無論遇到什麼樣的困難，我都會勇往直前。

4 《犬王》

講述了抗日戰爭時期，犬王小龍用自己的方式抗擊敵寇，報仇雪恨的故事。

你傷我一次，我要你付出百倍的代價來償還。

5 《叢林赤子心》

主要敘述了靈犬本吉流落野外幫助小獅子找到歸宿的感人故事。

6 《南極大冒險》

講述了八條雪橇犬在殘酷的大自然中努力集體求生的故事。

7 《新靈犬萊西》

講述了忠犬萬里回家的經歷為主要線路，表現人和動物之間的深厚情誼。

8 《天才眼鏡狗》

世界上「最聰明狗狗」皮博迪先生收養了一個人類小男孩謝爾曼而展開了一段奇妙旅程。

9 《忠愛無言》

講述了一人一犬由格格不入的相互爭斗，到最後相依為命、互為依靠的故事。

10 《 戰犬瑞克斯 》

講述了在伊拉克戰爭背景下，海軍陸戰隊下士梅根·利維和她的軍犬瑞克斯一起拯救了多人生命的故事。最忠實的朋友，最可靠的戰友。

有關狗狗題材的好電影還有很多，每一部都能讓我們感受到對生靈的一種敬畏，它們令我們感動，驚喜，帶給我們快樂。對我們忠貞不渝，有難的時候，總是不顧生命的來幫助我們，可我們想過它們的感受嗎，我們是怎麼對待他們的呢。希望我們也能像它們一樣試著去理解他們，善待他們。

目前為止，就只是看了兩部關於狗狗的電影！每一部都很感人吶！從小就和狗狗有比較好的感情，記得小時候家裡養了一條特別乖的狗狗！每天早上到了上學時間，它就會去我床底蹭我床板，叫我起床！

當然這兩部電影都是講述了，人和狗之間的美好 情感 ！第一部是《忠犬八公》，最感動的是主人去世後每天等候在下班回來的車站出口，不管是風霜雨雪，沒有一天缺席！可是它永遠等不到了！明知結局的我們，只能望洋興嘆！

第二部是《忠愛無言》，講述一條狗狗和殘疾的老人家的從相互嫌棄到相依為命的故事！特別感人的是它用自己微薄的力量，不遺餘力照顧老人！盡管微小，但卻讓原本自信心全無，對生活失去希望的老人家重新振作。在知道自己即將不久於世的狗狗，拼盡自己最後一份力氣回到老人身邊！看著看著眼淚竟然不知不覺奪眶而出！

沒記錯的話只有《一條狗的回家路》

（1）講述一條狗在意外走丟之後，經歷的種種事物、人等事件，精彩分外吸引人，最終回到主人身邊的事。

（2）畢竟是狗，跟我們交流是有很大差別的；但是這部電影最讓我佩服的就是，狗狗的每一個動作、表情，都只會讓這個電影更貼切，不知道這是怎麼做到的；經歷危險、遇到朋友，生活何止多姿多彩，至少我感覺是比我的生活豐富。

（3)每個人都有各自的喜好，我挺喜歡這部電影的；推薦愛狗人士可以抽空看看，可以解決我們為什麼需要狗狗的問題；加油(ง •̀_•́)ง！

關於狗狗的電影我看過很多。印象最深的就是《忠犬八公的故事》和《小狗千里尋主記》這兩部電影。

《忠犬八公的故事》這部電影真的是看一回哭一回，八公和教授之間的感情，已經超出了人們的想像。在教授去世十年間，不管是刮風下雨，還是數九寒冬，八公都在那裡等著他，直到生命的結束。

《小狗千里尋主記》主要是講一位孤寡老人和一隻小狗故事。老人在坐飛機的時候，在機場，因為一個小女孩兒的好奇，打開了小狗的箱子。小狗跑了出來就這樣和主人走失了。老人走失了小狗非常難過。兒女們不在身邊，這是她唯一的寄託。而小狗也開始了尋找主人的歷程。從費城到匹茲堡再到芝加哥。沒有小狗的陪伴老人過得並不快樂。忽然有一日，她打開門，小狗居然蹲在門口。她很難相信自己的眼睛。小狗居然不遠千里地找了回來。從此老人又和小狗生活在了一起。

類似的電影還有很多例如《一隻狗的使命》《導盲犬小q》《人狗奇緣》《102真狗》《貓狗大戰》等等。大家印象最深刻的是哪一部呢？

《忠犬八公》印象最深的就是這部電影，講述一位大學教授收養一隻小秋田犬的故事，它叫「八公」。八公早上送教授到車站，每天如此，到了晚上也等他回來。不過後面，教師因病去世。再也沒有回來車站，如此，忠犬八公在之後的九年時間里每天按時在車站等待教授回來，直到去世。一部非常感人的經典電影。狗是忠誠、正直、勇敢的化身，是人類忠實的朋友。我覺得從電影另外一個角度來說就是請善待每一個生命，那麼它也一定會善待你。

此外，還看過關於狗的電影有《人狗奇緣》、《南極大冒險》、《流浪33天》

謝謝悟空的邀請。 俗話說:萬物皆有靈。 隨著時代的發展，人們對動物的重視程度也慢慢的提高，各大城市出現了很多的寵物店和寵物醫院就是最好的證明。現在很多人家裡有養有寵物，尤其是狗和貓所佔的比重最多。 現在給大家分享十部有狗的電影作品。

1.《忠犬八公的故事 》 豆瓣評分：9.3分

《忠犬八公的故事》改編自1935年發生在日本的真實故事，1987年拍成日本電影，由仲代達矢主演，該片當年曾在日本引起轟動，由導演萊塞•霍爾斯道姆執導。電影的原型為1924年秋田犬八公被它的主人上野秀三郎帶到東京。每天早上，八公都在家門口目送著上野秀三郎出門上班，然後傍晚時分便到附近的澀谷火車站迎接他下班回家。一天晚上，上野秀三郎並沒有如常般回到家中，他在大學里突然中風，搶救無效死了，再也沒有回到那個火車站，可是八公依然忠實地等著他。

影片中，八公（Forest 飾）是一條謎一樣的犬，因為沒有人知道它從哪裡來。教授帕克（理查·基爾 Richard Gere 飾）在小鎮的火車站揀到一隻走失的小狗，冥冥中似乎註定小狗和帕克教授有著某種緣分，帕克一抱起這只小狗就再也放不下來，最終，帕克對小狗八公的疼愛感化了起初極力反對養狗的妻子卡特（瓊·艾倫 Joan Allen 飾）。八公在帕克的呵護下慢慢長大，帕克上班時八公會一直把他送到車站，下班時八公也會早早便爬在車站等候，八公的忠誠讓小鎮的人家對它更加疼愛。有一天，八公在帕克要上班時表現異常，居然玩起了以往從來不會的撿球 游戲 ，八公的表現讓帕克非常滿意，可是就是在那天，帕克因病去世。帕克的妻子、女兒安迪（薩拉·羅默爾 Sarah Roemer 飾）及女婿邁克爾（羅比·薩布萊特 Robbie Sublett 飾）懷著無比沉痛的心情埋葬了帕克，可是不明就裡的八公卻依然每天傍晚五點准時守候在小站的門前，等待著主人歸來……

說實話，這部電影讓淚點很高的我都忍不住流淚，是一部不可錯過的好片，大家都想要一條擁有像八公一樣的狗吧。

2.《野性的呼喚 》 豆瓣評分：8.8分

野性的呼喚》，又名《荒野的呼喚》（The Call of the Wild），是美國作家傑克·倫敦創作的中篇小說。作品講述巴克原是米勒法官家的一隻愛犬，經過了文明的教化，一直生活在美國南部加州一個溫暖的山谷里。後被賣到美國北部寒冷偏遠、盛產黃金的阿拉斯加，成了一隻拉雪橇的狗。該作以一隻狗的經歷表現文明世界的狗在主人的逼迫下回到野蠻，寫的是狗，也反映人的世界。

電影中，從小生活在溫室環境中的巴克被偷著拐賣到原始荒野當雪橇狗。殘酷的現實觸動了巴克由於人類文明的長久熏陶而向大自然回歸的本能和意識。惡劣的生存環境鍛煉了巴克，他在歷練中不斷成長.最終通過戰勝狗王斯匹茨而贏得了拉雪橇狗群中的頭把交椅。當殘暴的哈爾將巴克打得遺體鱗傷、奄奄一息時，約翰·桑頓的解救讓巴克感受到溫暖並決定誓死效忠恩主，但恩主的遇害徹底打碎了巴克對於人類 社會 的留戀，從而促使巴克堅定決心，毅然走向荒野，回歸自然。

這部電影我看了兩遍，可能是喜歡這部劇中的荒野，其中我最難忘的一個鏡頭是結局中，悲傷而且震撼人心也是一種解脫。大狗拚命的扒開冰層看到的卻是主人死去凍僵的臉龐，這個鏡頭很多人都記得。

3.《南極大冒險 》 豆瓣評分：8.7分

南極大冒險》是由弗蘭克·馬歇爾執導，保羅·沃克、布魯斯·格林伍德、賈森·比格斯、穆恩·布拉德古德等主演的劇情片。影片講述了八條雪橇犬在殘酷的大自然中努力集體求生的故事。這八被留在冰天雪地南極的狗兒們不畏冰雪，依然奮勇求生守在原地，這場生存競賽是在跟時間賽跑，狗兒們克服風雪的考驗，再度跟主人重逢。

動物與人之間互救互助，不舍不棄的感人故事，冰天雪地的南極迎來了三個科考隊員，他們要前來搜尋一塊隕石，隨行的還有八條雪橇狗。南極風景優美，三人驚嘆不已，然而危險卻也隨著美景到來。幾天之後，一場暴風雪讓他們嘗到了苦頭，其中一名隊員掉進了薄冰下的冰水裡面，危在旦夕，幸得雪橇狗奮身相救，隊員才脫險——這似乎只是一個小小的序曲，更嚴峻的考驗還在後頭。 狂暴的風雪在肆虐著南極大地，科考隊員進退兩難，在惡劣的天氣和環境下掙扎求生。而此時，他們只能決定放棄那八條忠實的雪橇狗。當三人安全返回的時候，他們怎樣也放不下那些還陷於危難的狗。為了挽救它們，三人沿途折回，回到了那片南極大地。

這部電影還有另外一個名字《零下八度 》，影片中，當狗沒有依靠的時候，它們依舊可以生活，也有自己的組織。這部電影的催淚鏡頭在於瑪雅最後還活者的時候，給了人們很大的震撼。

4.《導盲犬小Q》 豆瓣評分：8.4分

《導盲犬小Q》是由朝鮮裔日本導演崔洋一執導，小林薰、椎名桔平、香川照之、戶田惠子及黑谷友香等聯袂主演的一部劇情類電影。電影改編自日本作家石黑謙吾的長篇小說《再見了，可魯》，講述了可魯（小Q）成為導盲犬後，為中年失明的渡邊先生服務，但兩年後因主人患上腎衰竭被送回訓練中心。渡邊去世後小Q在做導盲犬示範表演時，被寄養家庭的仁井夫婦接回家中，後患白血病去世。

影片中的導盲犬可魯（小Q）為中年失明的渡邊先生服務，經過一番磨合後終於成為最佳拍檔。兩年後因渡邊患上腎衰竭被送回訓練中心。小Q在渡邊去世後做導盲犬示範表演時，被寄養家庭的「養父母」仁井夫婦接回家中，但一個月後患白血病去世。

貌似看過這本書，影片雖然很平凡，但是感人，本來以為小Q會死掉，然而會來一個感人的情節，結果它是自然衰老而死，可能是其它的好萊塢電影看太多了。

5.《忠狗傳 》 豆瓣評分：8.2分

忠狗傳是改編自真人真事，由 約翰·亨德森 執導，克里斯托弗·李等主演的冒險家庭電影。

電影的主角是一隻叫 Bobby 的灰毛的蘇格蘭獵犬，他原本的主人是一位老牧羊人，大家稱呼為Old Jock ，Bobby 跟著老人由蘇格蘭遷到愛丁堡，但是沒想到老牧羊人卻患了肺炎過世，忠心耿耿的 Bobby 依然不願離開主人，即使主人已下葬，他還是留在墓園不離開。墓園看管者 Brown 太太也拿他沒辦法，而好心想收留狗兒的Trail 先生也無法讓 Bobby 跟他走，最後只好任 Bobby 留在原地。但是墓園不讓狗進入的禁令卻是不可更改，一個愛挑麻煩的警察於是來為難這幾位好心人，甚至還提出要收罰款的強制要求，有靈性的忠狗 Bobby 今後到底該何去何從呢？

其實這部電影的設定我是不太喜歡的，而且畫風突變，和之前的完全不同。當時覺得挺鬧心的。但是影片中的狗都很護家和忠心，這也可能是影片中的看點吧。

6.《一條狗的使命 》 豆瓣評分：7.7分

《一條狗的使命》是由美國安培林 娛樂 公司出品，中國電影集團公司進口，華夏電影發行有限責任公司發行，由萊塞·霍爾斯道姆執導，喬什·加德、布麗特·羅伯森、丹尼斯·奎德、佩吉·利普頓聯合主演。 該片根據W·布魯斯·卡梅倫同名小說改編，講述了一條狗貝利經歷多次重生，在一次次生命的輪回中尋找不同的使命，最後又回到了最初的主人身邊的故事。

影片中，一條陪著主人從小朋友長成青年的狗狗，在死後轉世跟隨了另一位主人，生死輪回，遇到了不同的人和事，直到重遇當初的主人。一個溫順可愛的狗狗貝利與主人意外的相遇開始了主人和汪星人的四世寵物情緣。貝利在成長過程中，幫助主人找到人生的伴侶，在危難之際拯救全家人的生命，到之後化身警犬破案，狗狗為主人奉獻了自己的全部 。它既是陪伴小主人一起成長，身兼橄欖球童和撩妹利器的金毛；也是忠於職守，威風凜凜地與警察主人出生入死，並在關鍵時刻該出手時就出手救人性命的警犬黑貝；還是見證幸福，為宅女主人牽線搭橋，化身技能滿點的紅娘萌寵柯基和不離不棄，跨越萬千重阻，回到最初主人身邊再現幼年時期接球神技的忠犬聖伯納 。

記得在電影院看的時候，很多人都拿著紙巾在擦淚，這部是催淚型的溫情片，故事情節雖然比較俗套，但是很好看，個人認為雖然比不上《忠犬八公》，因為故事的設計有漏洞，但是主題很好。是一部好片。

7.《消防犬》 豆瓣評分：7.5

消防犬》是美國2007年喜劇片。在許多好萊塢電影中，狗狗的形象都是非常引人注目的，它們在大銀幕上的角色是如此受到觀眾的喜愛。然而，那些在好萊塢完成特技拍攝工作的狗，卻並不像它們體現在大銀幕上的那般受歡迎，他們被許多嚴格的規定要求著:不能被主人以外的人觸摸，甚至不能被看到。《消防犬》中所講述的故事，就是圍繞著這樣一隻特技狗展開的。

夏恩·范西是一個12歲的男孩，機靈聰明，性格叛逆，經常惹老爸康納生氣。康納是一位單身父親，Dogpatch消防站的隊長，他的哥哥、前任隊長的過世，讓消防站所有人和夏恩心情低落，無精打采。雷克斯所在的閣樓突然失火，身陷困境的他被康納救下以後，夏恩有了一項新任務--尋找雷克斯的主人。自負挑剔的雷克斯和邋遢慣了的夏恩一開始格格不入，但是目睹到雷克斯在消防隊出警時表現出的好身手，起初並不情願做他主人的夏恩態度發生了變化。受到雷克斯才華和膽識的鼓勵，消防隊把他樹立為吉祥物，這種士氣正是全體消防員所需要的，也讓康納與夏恩消除隔閡，父子同心。但是雷克斯的名氣引起了他以前好萊塢主人的注意，想把他搶回去，而康納父子也面臨著一場突如其來的危險挑戰。

這是一部很普通的喜劇片，基本看前面幾分鍾就可以預料到結局，不過結局很讓人皆大歡喜，一直不知道狗的表情是怎樣拍出來的，而且講話的口型可以和人一樣。這部片也很輕松和陽光，影片的音樂也很好。

8.《神犬偵探》 豆瓣評分：7.1

《神犬偵探》是1997年12月25日在德國上映的電影，導演為Oliver Hirschbiegel，編劇為Peter Hajek、Peter Moser。

影片中的柏林市裡不斷有性感女子神秘死亡,女衛生間、動物園、電梯……死亡地點不斷變換著,死狀極其凄慘,而且她們的左耳都被割掉了.海倫的妹妹也是被害人之一,所以她請私人偵探艾斯幫她找出兇手,最終,製造了八起兇殺案的罪犯落網了,但奇怪的是,警察只在罪犯家裡發現了七隻耳朵,事情再次陷入謎團之中.這時,一位克魯茲夫人找到艾斯,她說殺害她女兒瑪格的不是那個已經落網的兇手,而是她的前女婿馬歇爾,艾斯答應了她的請求,著手開始調查,他找到瑪格的朋友羅茜,老闆迪金,還有前夫馬歇爾,謎團漸漸被打開,然而,殺害瑪格的兇手真的是馬歇爾嗎?還是另有其人呢?謎底就在最後一刻才大白於世人.

這部電影已經很老了，但是裡面的很多情節讓看過的人都記得特別深，比如小狗添破箱子和雷克斯那表情。其實導演Oliver Hirschbiegel的電影很不錯，比如後來的作品《帝國的毀滅》也是他的作品。

9.《流浪犬》 豆瓣評分：6.8

流浪犬是導演:Paul Schneider，主演: 羅伯特·海斯 ， 梅爾·哈里斯 和阿蘭·拉琴斯的影片。電影中的勞里家庭收養了一頭可愛而聰明的流浪金毛尋回犬, 這頭叫『飛行員』 的母狗更讓他們帶來意外的驚喜，原來它懷孕了。勞里家的孩子為六頭可愛的小狗尋求新家庭，可一切都被飛行員破壞了，它決心要讓一家團聚。找尋小狗是一個令人高興的冒險歷程，它最後讓勞里一家明白到家庭的真正意義。

其實，我第一次看這部電影的時候，感覺編劇一定是偷懶了，因為劇情太平凡了，基本上可以預見每個劇情設定的結果。剛開始還以為是以狗為主題的結果，沒想到是一個溫馨的家庭故事，大團圓的結局，平淡的感覺。

10.《Oliver Hirschbiegel》 豆瓣評分：6.4

《足壇神犬》 是SandyTung執導的一部 體育 、喜劇片。由尼克·莫蘭、傑克·托馬斯等主要演員參演。該片講述的是澤西到蘇格蘭的小鎮尋找父親布萊恩，在找到他父親的時候，正好看到他球場上糟糕的處境。與此同時澤西巧遇一條從科研所逃跑的狗，把它收養並取名金博利。他們藉助金博利高超的智慧，與精湛飛踢球技巧，與父親、隊員們一起齊心協力，最終贏得了足球比賽。

很好看，但是不知道為什麼評分會這么低，我比較喜歡踢球的時候的片段，影片的 搞笑 情節也還不錯，值得一看的。

其實這個電影我主要喜歡裡面的小狗,至於片子的內容就是把各個環節串聯起來組成的電影。電影中比較吸引人的是狗狗的鏡頭,通過他們的表情你能感覺到他們在說話。

電影的精髓就是把故事通過小狗的神情再加上旁白,多者結合讓電影產生出奇的效果。

這是一部煽情的電影,導演把父愛以及人與動物的交互融合到一起,深刻的呈現出人們的生活 情感 。雖然故事的情節很簡單,但是細節很感人,一個看似美好的結局,卻是生活的延續。狗狗在劇情中對主人的期待及神情值得稱贊,看得出那種不奢求多少,只需陪伴的心裡動態。

劇情開頭很有趣,一個忙碌的醫生,得到了8條狗.這竟然是他的一筆遺產,看到這里你會覺的很期待。其實以我這種比較喜歡緊湊節奏的人來說,電影展現的內容比較慢,就遺產這件事就鋪墊了很久,但其中的笑點還是有的，只要平常心對待,這是也一部不錯的電影。

以上幾部值得一看,歡迎分享電影心得。

提出這個問題和瀏覽這個問題的朋友們，猜測多數應該是善良愛狗人士，擁抱你們。作為一個養寵7年貓狗雙全的資深寵奴，隨著養寵時間的變長，心也好像變得越來越軟，對於寵物類的電影反倒越來越不敢看，怕每次看都控制不住眼淚。下面這些推薦建議各位朋友們鏟屎官控制好眼淚，備好紙巾

一．《忠犬八公的故事》

首先推薦的一定是《忠犬八公的故事》，作為唯一一部常年位列豆瓣top15之內的狗狗電影，可以說是經典中的經典，這部電影也曾經大大的賺足了我的眼淚。

教授帕克在小鎮的火車站揀到一隻走失的小狗，取名八公。八公在教授的呵護下慢慢長大，教授上班時，八公會一直把他送到車站，下班時八公也會早早去車站等候。直到一天，教授因病去世，之後的9年時間里，八公依然每天傍晚准時守候在小站的門前，等待著主人歸來……

用自己的大半輩子去等一個永遠都不會回來的人，這樣的忠誠也許只有狗狗身上可以找得到，它不會在乎你貧窮或者富貴，也不會在乎你偉大還是渺小，認定了你，便是一生離不棄。

直到現在每次看這個電影都會忍不住眼淚嘩啦，如果只推薦一部 電影的話一定是這一部。

二．《一條狗的使命》

這是2017年新上映的一部電影，光看片名就知道一定是講狗狗對人的感情的。確實這部電影是由《忠犬八公的故事》的導演萊塞·霍爾斯道姆執導的又一部催淚的人狗情緣電影。

這部電影的特別之處除了是講狗狗之外，還在於他講了一個狗的五生五世。主角狗狗經歷了五世的生死輪回，每一世他都是不同種類的狗，和不同的主人在一起，通過每一世的輪回，也真實地反映了狗狗地生存狀態。是流浪狗時，被小主人的家人強烈反對收養；當輪回成為警犬時，隨時都可能在危險中犧牲；當他輪回遇到了一時興起的收養者時，長時間被鎖在一條生銹的鐵鏈上，吃難以果腹的殘羹冷炙……經過幾世輪回，最終他成功找到了他的第一世主人，並回到了主人身邊。

看到這個片段電影院現場都是抽泣聲，即使是硬漢也很難不被感動。一直以來我對想要養狗的朋友都會反復強調，如果你確定可以始終如一的愛狗狗，無論面臨調皮搗蛋還是生病年老都始終如一的愛他，那麼再作出養狗的決定才是更加負責任的，狗狗一定是人類最好的朋友，沒有之一。

一直以來我對想要養狗的朋友都會反復強調，如果你確定可以始終如一的愛狗狗，無論面臨調皮搗蛋還是生病年老都始終如一的愛他，那麼再作出養狗的決定才是更加負責任的，狗狗一定是人類最好的朋友，沒有之一。

三. 導盲犬小Q

還記得看這部電影時，眼淚流的不可收拾，男朋友在旁邊怎麼也勸不住。這個電影的敘述方式平平淡淡，但是卻有種無比感人和溫暖的力量。

故事的主角是一隻被取名為小Q的拉布拉多犬，從小被選去接受導盲犬的培訓，經過艱苦的訓練之後，小Q成了一隻合格的導盲犬，也認識了第一位主人渡邊先生。渡邊先生從開始不信任導盲犬，到和小Q成為最親密的夥伴。重病後和小Q分開3年，在他生命最後一刻，他找到小Q，讓它陪他走完人生的最後30米。渡邊先生用「久違的愛與忠誠」告訴小Q，它是一隻被需要的優秀導盲犬。一隻導盲犬的成長歷程詮釋了人與狗之間如親人一般互相需要、互相支撐的 情感 。

看完電影後，專門去了解了一些導盲犬的一聲，對他們除了感動更有尊重。它們沒有自己的童年．只有3‰的狗狗才可以成為合格的＂小Q＂．它們被集中飼養起來，接受枯燥而嚴格的專業訓練，體會不到被人疼愛的日子；他們的飲食單調而乏味；他們的 健康 狀況多數不好，由於工作原因，會有10%的導盲犬，有嚴重的近視！從小就受到壓抑的性格，並且要學會長時間的憋尿，多數到導盲犬都有腎臟方面的問題.另外就是 社會 尊重性的問題，直到今年國內對導盲犬才逐漸有了一定的接受和理解。

除此之外還有不少的電影也非常不錯，如《我和狗狗的10個約定》、《馬利和我》、《飛狗巴迪》、《新靈犬萊西》、《人狗奇緣》等也非常不錯。

《一條狗的使命》，又譯名《為了與你相遇》

字里行間都透露著濃濃的感情-人與狗之間的深情友誼。

影片講述了一條狗貝利經歷多次重生，在一次次生命的輪回中尋找不同的使命，最後又回到了最初的主人身邊的故事。

故事動人心弦，狗與人之間的真情流露，飽含深情。狗是人類最忠實的朋友，當它望向你的時候，你很明顯的就能感受到它眼神中那種信任依賴和渴望。這種人與動物之間的友誼是純粹的，彌足珍貴。一部催淚電影，無論是面臨著生離死別還是再度重逢，都在悲傷之中飽含溫情，細膩的感情描繪的淋漓盡致。

狗狗作為人類的朋友，請善待它們。

《狗十三》

這部影片還有另一個名字——《女孩與狗》。 這是一部很不錯的影片，相信每個人都能從中找到屬於自己的那點小收獲！片中的狗，就是女孩的另一個分身。 在面對狗所象徵的「自我」的丟失時，這個女孩做了最後一番徒勞的掙扎。最終，她徹底失敗了。而對大人們來說，她只是順利長大了。這個獨立的女孩不可能像堂堂那樣，早早便熟稔成人世界的人情世故，並自願成為默契的「幫凶」。相反，她必然要經歷反抗，並最終以更慘烈的代價接受「長大」，以成就其天真的悲劇性。這是一個普遍現象，家長疏於管理或者強加管理，都無形中扼殺了孩子的夢與興趣。如果能坐下來聊聊，慢慢用心去交流去聆聽，聽聽對方的聲音，或許很多事情就可以有所不同。童年時想長大，長大了才發現童年時最美好。

H. 看過最傷感，最慘的電影是什麼

這里的黎明靜悄悄，經典蘇聯電影再現。踏實的劇情，粗獷有力的敘事，震撼的音畫，展現一個蘇聯准尉帶領5個剛入伍的女兵阻擊16名德國特種兵的經典劇情。

戰爭的殘酷，分秒必爭，不給你一丁點的時間去准備（甚至沒有換子彈的時間，當時就是一個女兵的掩護射擊，為准尉贏得了換彈匣時間），准備承受它所帶來的種種磨難。激戰間隙，當准尉以「親哥哥」的身份張開臂膀，擁抱僅存的兩名女士兵時，鼻子一陣泛酸……

戰爭，柔美、凄美、壯美與其同在！

又傷感又慘的電影，在這里給大家推薦一部韓國的愛情電影，也是我看過的愛情電影中印象最深刻的，這部電影叫做《當男人戀愛時》，這部電影是2014年上映的，是由韓國著名演員黃政民，韓惠珍等人主演的。

電影主要講述了一個三流小混混，一直以來過著幫高利貸討債的不務正業生活，片中女主角也是他要討債的對象，當男主角慢慢了解女主角之後，也慢慢的愛上了他，感受到了什麼是愛情，兩人就展開了一場浪漫又驚心動魄的愛情故事。

這部電影前半部分你看著會很開心，像是在看喜劇一樣，但看著看著到了後半部分整個人是很悲傷很難過的，甚至會哭起來的，這部電影把自己標榜成愛情喜劇，簡直是為了猝不及防的催淚彈打掩護。

結局是女主一個人坐在公交車上放聲大哭的時候，我也忍不住了，只能說編劇太狠了。

喜歡這個電影的可以去觀看哦，劇中前部分有著喜劇和打鬥的很多場景，特別適合男生觀看。

說起悲慘讓人流淚的電影，非1951年印度產的《流浪者》故事片莫屬。

故事說述大法官拉貢納特以"好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊"這種血緣關系來重判山賊的兒子。

山賊的兒子出獄後，為了報復法官，綁架了法官的妻子數月，然後再釋放法官的妻子回家。正好此時妻子懷孕數月，法官認為時間上判斷孩子一定是賊人的。於是在一個雷電交加的夜晚，法官狠心地把待產的妻子趕到貧民區處離棄。可憐的妻子就在傾盆大雨下的水溝邊生下了兒子拉茲（拉茲其實就是法官的親生兒子）。

拉茲在貧民區處長大，自小飢餓、貧窮、沒錢讀書，正好被那個錯判刑的人報復和利用，專帶拉茲去偷、去搶。一次偶然的機會，偷到那個法官養女的錢包，於是兩人一見鍾情.....

拉茲認為自己太過於貧窮配不上女友，不得不去偷、去搶。在某一天，拉茲犯事了。同樣被這名法官以"好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊"被判死刑......。

法官的養女也是一名大律師。於是為拉茲悲慘的遭遇與養父在法庭上展開激烈的法證辨論，"好人的兒子長大，不一定是好人，賊的兒子長大，不一定是賊。最終迫使大法官不得不流下了鱷魚淚。

本故事片插曲旋律優美、異國風情、故事感人、催人淚下。雖然本片時間久遠、黑白沒彩色，但各大網站仍堅持VIP或收費才能觀看。謝謝採納。

這個問題我收藏了3天，深有感觸卻又在遲疑要不要回答，因為這部電影太過悲傷，我實在不想再去回顧一遍，自找虐待。那已經不是悲傷了，是讓人細思之後毛骨聳立的恐懼。

這部電影叫做：《螢火蟲之墓》

我並不覺得我的描述可以體現這部電影的精妙之處，但我會盡力按自己的理解加以描述，當然其給予觀者具體的感受還要大家親自去看了才會懂。

電影的身份介紹我就不做過多贅述了，這些網上都查得到，我主要從三個方面來展示電影的悲情之處。

1.故事情節

戰爭時期，一場空襲奪走了清太的母親的生命，但他還有一個四歲的妹妹，她決定向妹妹隱瞞母親的死訊並帶著妹妹堅強地活下去。

他們投靠了親戚，在親戚家吃住，但是親戚並不是個富有善心的人一次矛盾中，他們被親戚說成是「沒有用的人」，妹妹還小，親戚卻只給些湯水，清太心一橫和妹妹搬了出去。

他們搬到了山腳下的一處洞穴中，杳無人煙，生活簡陋踉蹌度日。可糧食始終是一個問題，不久後生活就一步步走向了結尾。最終妹妹餓死，清太也在冷酷的人間長眠在廣場。

最讓人心裡難受的畫面是什麼呢？當看到母親被炸得面目全非，皮肉全無，清太卻沒有太多傷心的樣子，夕陽下他還賣力表演雙杠逗哭著要母親的妹妹，生活是何其殘酷，逼得一個14歲的男孩子感情都得不到抒發；當妹妹背著布娃娃給洞穴清掃塵土，調皮的鄉野小子們指著他們的飯說豬都不吃的時候，為什麼懂事的孩子偏偏被生活拋棄呢； 妹妹營養不良，可愛的小臉蛋但身體卻已經干癟得骨痕顯現，再加上濕疹的殘擾，當她用黏糯的嗓音說出：「哥哥，我要吃水果糖，可以嗎？」，這是直至心底的痛擊；一盒糖果，妹妹小節吃到了生命的盡頭，當哥哥清太回來從迷糊的小節嘴裡摳出乾涸的彈珠時，當妹妹指著石頭說飯團時，恐怕再甜的西瓜都被無情的魔障奪去了滋味了。

很多人看不上哥哥清太的一些表現，認為他的一些舉動缺乏遠見，但誰還記得他也只是個14歲的孩子，卻帶著妹妹在戰爭年代討生活。

這是戰爭帶來的悲劇，拉進了我們與戰爭世界的距離，卻不是轟烈的槍火戰場，而是後方受苦人民艱苦求生的修羅場。

2.藝術渲染

這部電影，可以說藝術渲染極少，連配樂都是極少極少的，可是空洞的背景音恰是悲劇最為純粹有力的烘托者。這部電影也許不會讓你嚎啕大哭，它會讓你的淚水慢慢地溢出眼眶，這是最為苦澀的果實，卻又讓觀者捨不得不吞下。

電影整體色調是偏暗的，是那種即使劇情顯現些許轉機你也能從光影中覺察出電影走向的令人絕望的顏色。整部電影花費一些部分描述妹妹的可愛、單純和懂事，這又和她即為艱苦的生活形成鮮明的對比，一個不諳世事的小孩卻在遭受著承重的打壓，不禁讓人覺得這沒人情的世道太欺負人了，讓人委屈，讓人無能為力。

這部電影所體現的 情感 是只有動漫才體現得出來的，不談表現效果，但這種悲情我相信現實中實在不會發生。也許是我想像力匱乏，但也許當我有一天看到真人版劇情演繹得如出一轍時，我一定是崩潰的吧。

3.思想表現

戰爭是殘酷的，清太的爸爸隨船遠征卻早早喪命，母親被戰火轟擊面目全非難逃一死。本是個幸福的家庭，卻只是因為戰爭走向了分離與毀滅。戰爭從來都是領導者的意志決定，而受苦的永遠都是人民。螢火蟲代表著靈魂，無辜的平民的靈魂，伴隨著戰爭發起者的良知，一起墮入深淵。

我們應該銘記發動戰爭的國家的殘忍和罪過，但那些死於戰火的無辜兒童卻被人們遺忘。

煽動戰爭者是自私而冷酷的，而幸福和安定又是來之不易的。

《當男人戀愛時》絕對是傷感，悲慘，心酸，淚流滿面的一部韓國電影。

電影中的男主韓太逸給人的印象就是個到處收高利貸的混混，放盪不羈，長相也一般。而女主周皓婷則是個漂亮的銀行櫃員。看圖，怎麼樣，有沒覺得顏值上差距有點大呢？

在中年的太逸的生活里，除了四處收高利貸就沒了其他事，渾渾噩噩的過著，他自己或許都不曾想到自己能擁有一段刻骨銘心的愛情，或許都不會想到自己竟然會為了愛情付出那麼多……

太逸和皓婷的相識是因為皓婷的爸爸欠太逸公司的錢，而此時皓婷父親已經病重昏迷，全靠女兒照顧。所以太逸就找到皓婷要錢了。還是那樣流氓地痞的要賬方式，當然會引起皓婷的反感。

但是在要了幾次賬後，太逸對這個漂亮的女孩動心了。
並且也有些同情這個女孩。

後來，就開始找簡單粗暴理由接近她，以陪他吃飯，走路的方式延長她的還款時間。還去幫她爸爸擦拭身體，真心實意的對她好，這一切當然都被皓婷看在眼裡記在心裡。也慢慢答應太逸去約會。

不久，皓婷爸爸去世了，沒有親友沒有錢的皓婷連一場風光的葬禮都辦不了。這時候太逸做了件真正打動皓婷的事，他花錢找場地，請人哭喪……

就這樣，日久生情，日久見人心。他們開始了戀愛。皓婷是個非常單純的女孩，只渴望純粹的愛情。

太逸也真心實意的對待她。可是，太逸病了，不治之症！生命開始倒數。

可是他放心不下皓婷，太逸決定金盆洗手，答應皓婷不再干那危險的要賬活了。為了給皓婷開個炸雞店，太逸做了最後的賭注，可是出了意外。被打的遍體鱗傷不說，錢也沒了。於是趁機跟皓婷分手，說自己就是玩玩而已，他也進了監獄。

再後來，他提前出獄，再去找皓婷，卻不提和好，因為他知道自己沒幾天好活的了，也沒解釋為什麼離開她。

後來太逸在街上流血暈倒，碰巧被皓婷看到……一切誤會便解除了，兩人都哭成了淚人，

沒幾天太逸就去世了……本來好好愛情，好好的未來……

我說的只是電影的主線，其實電影還講了太逸與家庭的關系，對父親的孝順，以及出獄後拚死要回自己的錢給皓婷。

電影最後，就算皓婷再聲嘶力竭的哭泣也換不回時光的倒流，只能回想著回憶痛苦。

總之電影後半部分幾乎都是淚點，他做了所有男人該做的事，也體現了男人的擔當。

老可愛來回答可愛的你所提出的問題。

這是一部故事發生在美國的印度電影，電影的主人公是信奉伊斯蘭教的印度人可汗，可汗患有輕度自閉症，看起來行動笨拙怪異，他心地十分善良，不懂人情世故，容易上當，但是他信念堅定，堅守承諾，在機械維修方面也有著不錯的天賦。現實生活中就這樣的一個人，一定會受到很多的挫折和苦難。電影里也是如此，在可汗母親死後，可汗隻身來到了美國，在這里思想文化和意識形態上的不同讓可汗十分困擾和迷茫，幸好他認識曼地亞，同樣來自印度的一個單親媽媽，他倆從相識相知到相愛。可汗姜曼迪亞的兒子視如己出，一家三口過著幸福甜蜜的小日子。但是好景不長，不久911事件發生。全美掀起了一陣反伊斯蘭教的狂潮， 社會 的仇恨度日益增高。伊斯蘭教在美國的生活極其艱難，在這浪潮之曼地亞的兒子因喪生，傷心至極的曼地亞將責任全部推給了可漢。如果孩子沒有跟可汗的姓氏，就不會遭受這種悲慘的境遇。懵懂的可汗請求妻子的原諒，但是曼迪婭傷心欲絕，不肯原諒他，告訴可汗，除非他告訴全國人民和總統，他不是恐怖分子！只有如此才會原諒可汗！可還強忍妻離子散的傷痛，他不懂那麼多大道理，他只知道我要見到總統，要告訴他我不是恐怖分子。為了這個信念，他踏上了漫漫訴求路。這一路上他吃了很多苦，也幫助了很多人，也見識了很多事！

最終的結局是大團圓的。這個電影的故事模式可以看作是印度版的阿甘正傳。不過與阿甘正傳所傳達的精神內核不同的是這個電影主要探討的是族群和宗教問題，導演通過平凡小人物的不平凡故事折射了一個時代的悲哀！ 歷史 洪流中受到傷害的終究是無辜者。

影片向我們闡述了一個問題。由於少部分人的過錯，有必要歧視整個族群嗎？放到現在同樣具有現實意義。老可愛我是東北人，網路上現在非常多的網路噴子黑我們大東北。我就想說一句大家都是中國人，你們這樣心不會痛嗎？！我們東北物華天寶人傑地靈，出了無數的優秀人物，可是某些人只盯著某手、某音的一些傻屌來攻擊整個東北，如果這樣我真的只能懷疑這些人的智商和動機！老可愛歡迎全國各地的朋友來東北遊玩，體驗真正的東北人的熱情！

我本人看過最悲傷，最慘的電影有一些，我向大家介紹幾個：

1.《比悲傷更悲傷的故事》是一部韓國2009年的老片兒了，在影片過半的時候會有意想不到的反轉，到最後隨著男女主角的感情釋放把情緒推向高潮。雖然劇情略狗血，但是整片看完會被帶入悲傷的心境。

2.《7號房的禮物》講述了蒙受不白之冤入獄的李龍久和為了給父親洗去冤屈而不懈努力的女兒之間的故事。該片於2013年1月23日在韓國上映。並成為2013年韓國電影票房排名第一。

笑中帶淚，有希望，有無奈，有絕望。

3.來個最慘的吧《被嫌棄的松子的一生》講述了松子渴望愛、渴望被愛而坎坷曲折的一生。

一開始沒摸透導演的脾氣兒，不過越看越明白導演的想法和拍攝手法，這么說吧，雖然是日本電影但是內心還是特別感慨：果然是日本人拍的電影！要說慘字，真的非松子莫屬了，大家有空欣賞一下吧。

4.最後來個最悲傷的，要是您有寶寶了，肯定能看完哭慘！《素媛》

該片根據韓國真實案件改編而成，主要講述了一個未成年少女在遭遇性侵後如何走出心靈的陰影和家人如何面對生活的故事。

5.這個是我家閨女讓我推薦的《瘋狂原始人》

我閨女2013年的動畫電影，當時她7歲左右吧，雖然是動畫電影，但是裡面親情那段情節，我閨女可算嚎啕大哭了，所以推薦給10歲左右的小觀眾，不是虐心，是傷感流淚，家長們別怕哦。

最近正在影院熱映的

（比悲傷更悲傷的故事）

雖然真的沒有感同身受

但還是哭得稀里嘩啦

為了讓愛的人在自己死後不傷心

他寧願將愛的人推給別人

為了幫愛的人了卻最後一樁心事

她假裝什麼都不知道

就這樣陪著他做了一場戲

或許比悲傷更悲傷的事，

原來愛或不愛，在不在一起，能否結婚共度餘生，真的是三件事。

是啊，如果愛情可以解釋的話，那世界上就沒有那麼多人因此而痛苦了。

對於我們經常看電影的來說，在電影院看電影最大的好處就是可以身臨其境，完全的感受其中。下面幾部是我看過比較傷感的電影..

《被嫌棄的松子的一生》

這部電影所講述的故事很復雜，也很簡單。往簡單了說，就是一個想要得到愛的人，想的卻不得。往復雜了說，就是每個人都是這樣一個想要得到愛卻想的不可得的人，認清這樣的現狀後，該如何抉擇——有的人被生活和命運擊敗了，但有的人在被擊敗後，還是選擇倔強而固執的保留自己一絲「生而為人」的尊嚴。

故事裡的每個人都是悲哀而渺小的，每個人都在尋找自己的救贖。但無論如何竭盡全力都找不到。夠得過且過的人，最後或許領悟到了一些什麼。但松子終其一生都沒明白。生而為人，我很抱歉。

《迷霧》

男主歷經千辛從迷霧中走出來，結果看到更大的怪物，車上所有人都絕望了，男主開槍打死自己的孩子後，車上人輪流開槍自殺。因為子彈不夠的緣故，男主主動留下來，待所有人死後，他下車准備給怪物吃掉。可是，當他下車後，從逐漸散去的迷霧中顯現出來的，不是怪物而是來拯救他們的部隊裝甲車。如果他們晚幾分鍾做出決定，車上所有人都能獲救，這個結局，實在令人抓狂，令人絕望。這是一部經典的，非常精彩的，令人窒息的懸疑片，感興趣的朋友可以去看看。不過結尾已經劇透了，算是小小的遺憾吧。

《素媛》

素媛是個美麗的小女孩，長的清秀，又機靈。有的計算題讓她很棘手。家裡不怎麼有錢，媽媽開了一個小賣店，爸爸是工廠的工人。素媛的同學榮植，和素媛是好朋友，爸爸媽媽對素媛一家也不錯。可是不好的事情卻發生在了素媛的身上，素媛的事情播出了，好多人都知道了。最後的結局還是比較好的，素媛他們一家最後也是開心的生活，罪犯雖然得到的懲罰，但是我們內心卻沒有得到安靜。

2016年7月20日上映的韓國喪屍片《釜山行》，

影片大概講述的是韓國因為大面積爆發喪屍病毒無法抑制所以大部分人都逃往一個叫釜山的地方因為那裡的病毒已經很好的抑制住了，在逃亡的動車上對於那種人性最美好的一面和最醜陋的一面暴露的淋漓盡致。影片的最後只有一個孕婦與一個小女孩到達了目的地釜山。最後小女孩到達釜山時哼的那首歌讓在釜山外設防的官兵放下了已經瞄準女孩和孕婦的步槍影片結束。

影片中對於逃往釜山的過程精彩，傷感，感動，憤怒等等的情緒的爆發最後慶幸的感概讓我大呼一口氣還好最後的結果是好的。

I. 周星馳的電影系列中，你最愛看的是哪一部

-----周星馳的電影系列中，你最愛看的是哪一部？汪團-----

J. 你有哪些看過五遍以上的經典電影

一、第一名《穆赫蘭道》Mulholland Drive
一個弗洛伊德式的噩夢，它的主題異常清晰，但其劇情卻可以有無數種解析和組合。

影片主要講述了一場在曲折的穆赫蘭道上車禍後，導致失憶的兩個女孩圍繞著洛杉磯尋找線索和答案，隨之而來的是一個扭曲的超乎夢想與現實的冒險。

這部片有太多太多細節上的線索，簡直到了無處不在的地步，每個場景的每個微小細節以及可能有的各種含義，足夠你看100遍去琢磨...

二、《布達佩斯大飯店》The Grand Budapest Hotel
刺激而又舒適的色彩，個性鮮明的人物，激進的鏡頭運動以及起飛的節奏，停不下來的審美與思考。

布達佩斯大飯店是歐洲著名的頂級大飯店，影片講述了在20世紀30-60年代戰爭時期，飯店裡一名看門人的傳奇，也包括他和一個後來成為他接班人的年輕門童之間深厚友誼的故事。

在聞名已久、賓客不絕的布達佩斯大飯店裡，看門人古斯塔夫先生經歷了不少風聲鶴唳，傳世名畫的失竊、名門望族的家財之爭..

三、《老無所依》No Country for Old Men
突然拾取一筆巨額的不義之財，卻引來了暴戾古怪的罪犯的一路追殺，在金錢和求生的慾望下，他別無選擇，只有放手一搏。

影片講述在西部小鎮，一名牛仔在獵殺羚羊時，發現一個槍械火並後的殘場，好幾具屍體混亂散布，他還找到幾百萬現金。他決定將現金占為己有，卻遭到冷血殺手的跟蹤和追殺，陷入了逃亡的險境。

《老無所依》在氣氛營造、節奏把握上做得極為精湛，很好的塑造了一個陰戾可怕的殺人魔形象。

四、《上帝之城》Cidade de Deus
「被上帝拋棄了的上帝之城」暴力毒品的天堂。在那裡，小孩也都持槍械行凶，路過的車輛都難逃被劫的命運。

在巴西里約熱內盧的貧民窟，這里被稱作為「上帝之城」，這是一個令魔鬼也會嘆息著轉身的地方。

上帝之城這個名字像是一種諷刺。在這里無論是成人還是孩童，每個人都是自私醜陋的，生命對於他們而言不值一提，無孔不入的犯罪從這片土地滋生...