『壹』 學寫小說，先從學寫劇本和構思「場景」開始
學寫小說，先從學寫劇本開始。這是我給那些想去學寫小說的人的建議。
寫劇本相對寫小說要簡單一些。只要掌握了寫劇本的方法，那麼寫起小說來就更加得心應手了。
這是我剛剛開始學寫小說時候的經驗。
劇本怎麼寫呢？
首先，先列一個總體的故事大綱。
然後，列出每一個部分（在小說里叫章節）的故事大綱。
然後，列出每一個部分的所有場景——這是最關鍵的部分，因為，劇本，從某些方面來說，是用「場景」來敘事的，無數個「場景」的組合就是一個劇本（或說是故事）。
最後，再針對每一個「場景」去進行細致的故事和情節設計，這里就需要將對白、戲劇性、情感以及藝術和文學元素融入其中了。
懂得了這個寫劇本的基本步驟了，那麼誰都可以去寫一部小說了。
有了小說的總體大綱和章節大綱之後，再去構思每一節的場景內容，即這個場景的地理環境、人物、對白、沖突、事件都要去交代清楚。
只要掌握了進行「場景」的構思含激裂，那麼，想去寫小說就很簡單了。
我認為，學寫小說之前，最好是補習一下劇本課程。學寫劇本的書有很談閉多，可以找來看看，學學，從中一定能夠學到很多寫小說的知識。如果只看寫小說方面鉛飢的書，就會學不到劇本理論中的有關「場景」、「蒙太奇」、以及「正敘、倒敘、插敘」等知識，而這些知識又是對於寫小說的人來說是至關重要的。
這是我跟那些想去寫小說的人提的建議，看劇本方面的書，是一方面，此外，最好還是結合「實踐」——我這里指的是，去欣賞那些經典的電影和電視劇，從中學習劇本知識，這樣對於寫小說將會有很大幫助。
以上，是我跟大家講的有關劇本和小說的關系，通過學寫劇本對於學寫小說是具有很大意義的。
『貳』 要想學寫小說，需要學些什麼
大量的閱讀，同時鉛高櫻每天堅持寫千字以上的隨感，不拘任何題材，也可以是自己對小說的構思等等，總之堅持寫作，在寫作中更容易發現自己的不足。
另念睜外，在閱讀或生活中，產生的靈感，一定要記錄下來，也許這就是出彩的情節，當你真心熱愛這門藝術的時候，你會發現其中的樂趣無窮。
大局觀和領導力。還有就是心裡要有超強的抗壓能力和承受力。最後就是解決問題的手段和方法。你要能很快的抓住事情的要點，並且能有很強的判斷能力去決定事情的解決方案。
劇情一定要曲折 ，讓人意想不到的情景 讀者才有讀下去的慾望 小說是以刻畫人物為中心，通過完整的故事情節和具體的環境描寫來反映社會生活的一種文學體裁。小說有三個要素：人物、故事情節、環境（自然環境和社會環境）。小說反映社會生活的主要手段是塑造人物形象。小說中的人物，我們稱為典型人物；這個人物是作者根據現實生活創作出來的，他不同於真人真事，"雜取種種，合成一個"，通過這樣典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小說塑造人物的手段可以是概括介紹，可以是具體的描寫，可以寫人物的外貌，也可以刻畫人物的心理活動；既可以人物的行動對話，也可以適當插入作者的議論；既可以正面起筆，也可以側面烘托。小說主要是通過故事情節來展現人物性格、表現中心的。故事來源於生活，但它通過整理、提煉和安排，就比現時生活中發生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小說的環境描寫和人物的塑造與中心思想有極其重要的關系。在環境描寫中，社會環境是重點，它揭示了種種復雜的社會關系，如人物的身分、地位、成長的歷史背景等等。自然環境包括人物活動的地點、時間、季節、氣候以及景物等等。自然環境描寫對表達人物的心情、渲染氣氛都有不少的作用。
學習寫作其實就在於生活積累，我看來好文章在於自己對生活的感悟，還有把人家的好文章優化組合！多看書吧！青年文摘，散文集都好！
分析一下，什麼生意你最適合做。你擅長的，自然就是你容易收獲的。創業首先要定位自己和市場的。根據你的特點選擇致富之路，道理都一樣，勤奮、專著！如果會成功。那必定在升出的價值里包含了你的辛苦。 要把握好你的社會關系，當然是利用上關系。如果沒有太多關系，一般都是消費者忠實度比較高的行業，不容易受到關系的影響難以介入。包括，餐飲、娛樂、生產等行業。 如果你要做個體，那校園小店、2元店、飲食業，是當今小投資見效最塊的快的行業。而且大小比較靈活。資金多槐叢了可以擴大。資金小的話夜市、地攤幾乎不要什麼投資。當然，還可以選擇網路開店. 兄弟，你這個問題，每個人都在想，每個人都想知道。但是你知道么，。一個會賺錢，聰明的人，吃過苦的人不會在問這個問題了。你也許還很迷惘。不知道怎麼賺錢好。其實嘛。行行出狀元。這個世界上這么多人，這個中國這么大。其實什麼都缺的。財不入急門，成功的真理時刻擺在面前，那就是：吃得苦中苦，方為人上人！ 中國是農業大國。很多食品需要加工，如果你有錢，推薦去，要有創新。要健康。再次強調不要違法。```` 這些都是我個人的想法，最吃香的行業就是吃苦的行業。
看過藝伎回憶錄了嗎？
你可去看看的
詩書、舞蹈、琴瑟、茶道、書法、談吐、裝扮...氣質修養之類的。
藝伎可是可以吸引人家一擲千金的啊，要學的可是很多的哦 很有才的啦
學好工程測量應該具備的基礎知識：數學主要是平面幾何、立體幾何、三角函數，另外還有一個重要的就是識圖與繪圖。
工程施工測量的主要任務就是放樣，所謂放樣就是把圖紙上的東西按照設計比例放到實際位置上。所以需要計算，通常要用到的是三角函數對坐標的計算。
工程設計勘測的主要任務就是把實際的地面的東西，通過測量特徵點，然後按照一定比例繪制到紙上或者通過CAD等繪圖軟體繪制到電腦里。這種情況用到的知識就比較少了，現在通過全站儀或者GPS測量，然後加上配套的輔助軟體幾乎可以自動完成。
學習攝影首先應對所用器材運用自如，但最主要的是學會構圖和運用光線。
第一階段：VR影視拍攝&後期縫合課程，掌握VR攝影機的使用方法，理解VR拍攝原理，學會VR視頻的拍攝技巧， 可以更好的運用VR影視的製作技術製作相關影視作品。
第二階段：VR影視包裝課程讓學員掌握VR視頻包裝設計思路與製作方法，製作VR視頻後期的各種粒子效果，模擬各種絢麗的特效。可以更好製作不同類型的VR視頻包裝，對於傳統影視包裝VR影視包裝是跨越式的重大升級。
第三階段： VR影視後期合成課程讓學員掌握VR影視畫面的修復與跟蹤，電影級的摳像技術，講解立體3DVR視頻的製作方法。可以更好的運用VR電影級的後期技術，完成頂級VR立體電影的製作。
第四階段：VR立體三維動畫課程讓學員掌握三維建模的製作流程，熟練掌握三維燈光材質的製作技巧，學習VR三維特效。可以更好的運用VR三維技術，製作VR立體三維動畫電影。並且VR影視後期應用范圍廣泛，可以策劃、拍攝、後期製作VR類型的電影、電視劇、廣告、VR真人秀、VR視頻包裝、MV，旅遊宣傳片、VR企業宣傳片、VR紀錄片、VR三維動畫等各種VR類視頻。
黑客態度是重要的，但技術更加重要。態度無法替代技術，在你被別的黑客稱為黑客之前，有一套基本的技術你必須掌握。 這套基本技術隨著新技術的出現和老技術的過時也隨時間在緩慢改變。例如，過去包括使用機器碼編程，而知道最近才包括了HTML語言。但現在明顯包括以下技術： 1 學習如何編程 這當然是最基本的黑客技術。如果你還不會任何計算機語言，我建議你從Python開始。它設計清晰，文檔齊全，對初學者很合適。盡管是一門很好的初級語言，它不僅僅只是個玩具。它非常強大，靈活，也適合做大型項目。 但是記住，如果你只會一門語言，你將不會達到黑客所要求的技術水平，甚至也不能達到一個普通程序員的水平---你需要學會如何以一個通用的方法思考編程問題，獨立於任何語言。要做一名真正的黑客，你需要學會如何在幾天內通過一些手冊，結合你現在所知，迅速掌握一門新語言。這意味著你應該學會幾種不同的語言。 如果要做一些重要的編程，你將不得不學習C語言，Unix的核心語言。其他對黑客而言比較重要的語言包括Perl和LISP。 Perl很實用，值得一學；它被廣泛用於活動網頁和系統管理，因此即便你從不用Perl寫程序，至少也應該能讀懂它。 LISP 值得學習是因為當你最終掌握了它你會得到豐富的經驗；這些經驗使你在以後的日子裡成為一個更好的程序員，即使你實際上可能很少使用LISP本身。 當然，實際上你最好四種都會。 (Python, C, Perl, and LISP). 除了是最重要的四種基本語言，它們還代表了四種非常不同的編程方法，每種都會讓你受益非淺。 這里我無法完整地教會你如何編程---這是個復雜的活兒。但我可以告訴你，書本和課程也不能作到。幾乎所有最好的黑客都是自學成材的。真正能起作用的就是去親自讀代碼和寫代碼。 學習如何編程就象學慣用自然語言寫作一樣。最好的做法是讀一些大師的名著，試著自己寫點東西，再讀些，再寫點，又讀些，又寫點....如此往復，直到你達到自己在範文中看到的簡潔和力量。 過去找到好的代碼去讀是困難的，因為很少有大型程序的可用源代碼能讓新手練手。這種狀況已經得到了很大的改善；現在有很多可用的開放源碼軟體，編程工具和操作系統（全都有黑客寫成）。這使我們自然地來到第二個話題... 2 得到一個開放源碼的Unix並學會使用、運行它 我假設你已經擁有了一台個人計算機或者有一個可用的（ 今天的孩子們真幸福 :-) ）。新手們最基本的一步就是得到一份Linux或BSD-Unix，安裝在個人計算機上，並運行它。 當然，這世界上除了Unix還有其他操作系統。但它們都是以二進制形式發送的---你無法讀到它的源碼，更不可能修改它。嘗試在DOS或Windows的機器上學習黑客技術，就象是在腿上綁了鐵塊去學跳舞。 除此之外，Unix還是Inter的操作系統。你可以不知道Unix而學會用Inter，但不懂它你就無法成為一名Inter黑客。因為這個原因，今天的黑客文化在很大程度上是以Unix為中心的。（這點並不總是真的，一些很早的黑客對此很不高興，但Unix和Inter之間的共生關系已是如此之強，甚至連微軟也無可奈何) So，裝一個Unix---我個人喜歡Linux，不過也有其他選擇。（你也可以在同一台機器上同時運行DOS,Windows和Linux）學會它。運行它。用它跟Inter對話。讀它的代碼。試著去修改他。你會得到比微軟操作系統上好的多的編程工具（包括C,Lisp, Python, and Perl），你會得到樂趣，並將學到比你想像的更多知識。 關於學習Unix的更多信息，請看 The Loginataka. 要得到Linux，請看： 哪裡能得到 Linux. 3 學會如何使用和寫HTML 大多黑客文化建造的東西都在你看不見的地方發揮著作用，幫助工廠、辦公室和大學正常運轉，表面上很難看到它對他人的生活的影響。Web是一個大大的例外。即便政客也同意，這個巨大而耀眼的黑客玩具正在改變整個世界。單是這個原因（還有許多其它的）， 你就需要學習如何掌握Web。 這並不是僅僅意味著如何使用瀏覽器（誰都會），而是要學會如何寫HTML，Web的標記語言。如果你不會編程，寫HTML會教你一些有助於學習的思考習慣。因此，先建起自己的主頁。 但僅僅建一個主頁也不能使你成為一名黑客。 Web里充滿了各種網頁。多數是無意義的，零信息量垃圾。 要想有價值，你的網頁必須有內容---必須有趣或對其它黑客有用。這樣，我們來到下一個話題.... 黑客文化中的地位大教堂與集市」，解釋了許多Linux和開放源碼文化的運做原理。我還在它的續集「大教堂與集市」，解釋了許多Linux和開放源碼文化的運做原理。我還在它的續集「開拓智域」一文中有更直接的論述。 FAQ（常問問題解答） 問：你會教我如何做黑客嗎？ 自從第一次發布此頁，我每周都會得到一些請求，要我「教會他如何做黑客」；遺憾的是，我沒有足夠的時間和精力來做這個；我自己的編程項目已經佔用了我110%的時間。 甚至即便我想教你也不可能，黑客基本上是一項需要你自行修煉的的態度和技術。你會發現即使真正的黑客想幫助你，如果你乞求他們填鴨一樣教你的話，你不會贏得他們的尊敬。 首先去學習。顯示你在嘗試，你能靠自己去學習。然後再去向黑客們請教問題。 問：你會幫我「黑」掉一個站點嗎？或者教我怎麼黑它？ No. 任何在讀完FAQ後還問此問題人，都是愚不可及的傢伙，即使有時間我也不會理睬。 任何發給我的此類mail都會被忽略或被痛斥。 問：哪裡能找到真正的可以與之交流的黑客？ 最佳辦法是就近參加一個Unix或Linux的用戶組，參加他們的會議。 問：我該先學哪種語言？ HTML, 如果你還不會的話. 但它不是一個真正的編程語言。當你准備編程時，我建議你從 Python開始. 會有很多人向你推薦Perl，它比Python還受歡迎，但卻難學一些。 C 是非常重要的，但它卻是最難學的。不要一開始就嘗試學C。 問：開放源碼的自由軟體不會使程序員餓肚子嗎？ 這似乎不大可能---到目前，開放源碼軟體產業創造了而不是消滅了大量工作機會。 如果寫一個程序比不寫一個程序只是個純粹經濟上的收益的話，無論它是否免費，只要它被完成，程序員都會從中得到回報。而且，無論軟體是由多麼的free的方法開發的，對更新的軟體應用的需求總是會有的。 問：我從何學起？哪裡有免費的Unix? 本頁的其他地方指向最常用的免費Unix。要做一名黑客，你需要自立自強，以及自我教育的能力。
採納哦
『叄』 怎麼學習寫小說和劇本
電視劇劇本的寫作步驟：
故事梗概——分集提綱——劇情細化到每個場景——人物對話（動作、表情、心理活動、人物之間的關系等提示）
文學劇本（偏重於鏡頭的劇本）的寫作格式：
第一，編劇把提供導演拍攝作為自己的唯一責任和目的，不準備將其成為一種文字讀物，多採用對動作和畫面直接白描，不追求文采。
第二，以場景（有時甚至細致到鏡頭）來劃分文字的自然段落，在每段之首專用一行文字標明場號或鏡號，場面發生的時間、地點等等。
第三，明確從技術上規選定一個故事：
你的劇本應該是一個由畫面講述出來的故事。這至少是我們的觀點。如果你覺得你自己是一個幽默作家——再確認一下，是否其他人都認為你是一個幽默作家——那你的故事也許就是一個喜劇片。如果不是，對這個故事/類型你有很多其他的選擇。劇情片、驚悚片、西部片、科幻片、色情片和家庭片。但是不要嘗試將家庭片和色情片混合在一起。那將賣不出去的。相信我們。一旦你決定你的劇本類型，你就可以開始起草故事了。是的，涉及到人物，劇情懸念,裸露的鏡頭。
妙招：可考慮關於巨魔的故事。他們是供不應求的電影。至少我們看這些電影。
學習格式的編排:
劇本需要一個獨特的格式，這對一個新手來說有點棘手。我們聽到許多新手抱怨讀完劇本後，他們不知道「背景」或「即興編詞」什麼意思。自己找一本格式編排的書，然後反復研讀。或者網上學習格式編排。而且，一定要盡可能多讀些劇本——特別是你選定的那種類型的劇本——那會教你最近的格式編排的變化點，向那些比你成功的劇本學習。
妙招：句與句之間單間距，節省空間且帶有要打破英語老師的規則的反叛。
列大綱：
有些專業的編劇家在寫之前不會列出一個「藍圖」……或稱為「大綱」。哦，他們顯然是白痴，因為大綱可以幫你保持正確的方向。最好的大綱是要點句形式的，且至少有幾句都是詳細描述每個場景的。一旦你開始進行寫作，大綱可以指導你自然地進入正確的場景。
妙招：流程圖。我們相信它會很有效。
制定寫作時間表：
一天寫一頁可能比較適合你的節奏。或者每個星期寫兩個小時。喝醉了，當然也可以。最重要的是要設定一個可實現的目標/時間表，這樣才能最終將它寫完。我們也可以計劃要求自己在21天之內寫完你的手稿。也許你可以做到，但是不要試著創記錄。草率行事…誰在乎,只是別著急。
妙招：將喝酒的游戲列入時間表。什麼時間表會完全不包含它？
有一個滑稽古怪的人物：
不管你選擇什麼類型的電影劇本，它們都能從有一個古怪的人物角色中得益。你知道這種古怪的傢伙/懦夫，常常會給予主角一些高見。這個人通常是他們最好的朋友或隔壁鄰居。給那些人物特別的外貌，並強調他們的異常古怪。他們常常會有嚴重的癖嗜和尖刻的幽默感。但是，嗯，他們擁有智慧。喔，智慧。
定拍攝的方法（比如註明特寫、推、淡出之類），甚至詳細的對攝制組其他成員（導、演、攝、美、錄、服、化、道）也做出許多較為具體的指示。
格式可以如下：
第一場 地點 日或夜 內或外
A：（台詞）
B：（台詞）
收集反饋：
必須要有人告訴你寫得差的地方。將你的手稿發給至少十個朋友，並要求他們非常誠實地提出意見。可以預料有些人會用常規的回答「寫得很好」。那是胡說。但是，注意，你要得到一個真正的誠實的朋友的反饋。那才是你想要的反饋。你的第一個反應可能是為你那寶貴的手稿辯護並堅持你自己的想法，但退一步，試著從他們的視角來審視一下。他們可能是正確的。是的，他們是對的。
妙招：叫吉姆的男人沒品味。我們是從經驗中得知的。
改寫：
該死，這原來是一份全職工作啊？算了，因為改寫是創作劇本過程中的一項最重要的步驟。你非得遠離你的創作數周，去收集你的反饋，並思考該如何修改。然後回來重寫。當然，不要不忍心把你最喜愛的場景刪掉——否則稱為殺你的寶寶——因為這涉及到整個劇本。如果你非常喜歡那個場景——你的主角遇到那個瘋狂的傢伙的場景，但是這個場景不能推動故事的發展...不好意思，還是刪掉吧。
妙招：改寫的時候多喝幾杯。
『肆』 寫小說有什麼技巧
寫小說的技御歷橘巧和方法如下：
1、首先給自己起鎮團一個筆名，最好是與自己風格氣質相匹配的。
2、然後要問自己到底要寫一部什麼樣的小說，例如要講什麼故事（比如童話故事、科幻爛御類型的等），要講給誰聽，要傳達什麼思想等。
3、小說名子：最好簡單明了，直達主題。
4、環境設定：這部小說的故事所處的世界是什麼樣的，是現實世界、古代世界還是虛擬世界等等。
5、人物設定：人物有主次，有主角、配角、龍套等。
6、角設定：包括外貌、性格、身世等。
7、配角設定：包括何時出場、外貌、性格、身世，與主角什麼關系等。
8、故事主線設定：主線就是推動故事情節發展的那根關鍵線索，例如《西遊記》的主線是師徒四人去西天取經。主線的設置就是為了讓小說故事情節圍繞著主線不斷發展，所以主線是必要的。
9、做好大綱准備就可以著手開始寫了。大綱是骨架，接下來的任務就是往骨架里填血肉。
『伍』 我想學寫小說，請問要怎麼入門還有別的求細教。
買來經典小說後去搜集小說的簡介辯爛罩，然後依攜鬧照大概的故事內容試著用你的方法去寫，或者你可以想你自己會如何刻畫故事情節，人物形象，然後再與原著做對比，比較大師級作家他的行文思路與寫作方法（但別輕易否定掉你自己的方法哦～），不斷地修改，這樣往復你的寫作水平歷運會越來越高！
『陸』 如何寫出像電影一樣引人入勝的小說
相比於文學作品來說，電影更能夠俘獲現代人的心。很多人可能從來沒有讀過小說，但是幾乎沒有誰是沒有看過幾部電影的。
為什麼電影具有這樣的魅力呢？當然原因是有多方面的。比如電影的節奏更快，它在一兩個小時就可以理解一個完整的故事，並且從中領悟到一些東西，獲得思想和智力上的愉悅；比如電影可以藉助特效，直觀的構造一個我們從來沒有見過的世界，就像《阿凡達》和《魔獸》所讓我們看到的，滿足我們想像力上的沖動；電影可以給我呈現如《碟中諜》裡面給我們看到的火爆的動作場面，瞬間拉伸我們的荷爾蒙，也帶來視覺上的沖擊。如此種種……正是這種種因素，吸引著人們走進電影院，而非在一個安靜的角落看完一本小說，體驗一次又一次思想的升華。
當然我這不是在否認文學作品的價值。因為我知道很多文學作品的經久不衰，穿越歷史的長河代代相傳，他們的壽命比電影長得多。而且，隨著編劇創意和思想的枯竭，他們都必須從文學作品汲取營養，或者將優秀的文學作品搬上了銀幕，這也造成了時下IP熱。
相反，我今天所要思考和傳達的主題是：如何寫出像電影一樣引人入勝的小說。事實上，小說作者可以從影視作品的原理中學習到很多東西，比如那種三幕劇式的小說架構，就是從銀幕劇中學習而斗帆來。而介紹像拍電影一樣寫小說的作品也有很多，比如我讀過的羅伯特·麥基的《故事:材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》，就是一部很牛的作品，它對寫作劇本和小說同樣適用。另一本我再讀的《寫好前五十頁》，也是主要以電影作品為例，告訴我們如何寫好小說的開頭。
如果大家要詳細的知道「如何寫出像電影一樣引人入勝的小說」，也不妨去讀讀這兩本書。今天我所要與大家分享的是其中一個重要的原理：展示而不是敘述。
展示而不是敘述，可能很多寫過小說的人都受到過編輯這樣的建議或者忠告，或者你之所以被退稿，就是因為你的作品中充斥著大量拙劣的敘述，迫不及待的要給讀者或者編輯灌輸你卓爾不凡的思想，以至於他們失去了繼續閱讀下去的興趣。
首先我們要區分一下展示和敘述的區別。我的理解是展示是向讀者呈現可以用感官接收到的信息，比如對白，比如動作，比如畫面。而敘述則是向讀者傾銷靜粗銷數態的信息，他需要讀者中斷故事的劇情進行記憶或者思考。
你試想一下，哪一部電影會在中間停下劇情，把熒幕弄成漆黑一團，然後用解說員給你敘述一番？即便不是漆黑一團，如果突然出現解說員解說，那也是犯了電影的大忌。如果有這樣的電影，那一定是爛導演拍的爛片，是觀眾的殺手和票房的毒葯。但是你看小說的時候，可能會充斥大量的敘述，讀者不得不停下來，聽你對某些事情前因後果的概述，或者看你為了彌補某些漏洞直接用敘述來打的補丁。我不是說敘述一定不可以，而是不能多。否則讀者對劇情的專注一旦被打斷，小說的吸引力就會大打折扣。
前面我說了，我們跟讀者展示的信息是我們的感官可以接收到的信息，比如我們的眼睛可以看到的動作，我們的耳朵可以聽到的聲音，我們的鼻子可以聞到的氣味等等。如果換成電影拍攝的原理，就是需要攝像機可以看到的東西，麥克風可以聽到的聲音和氣味測量儀可以聞到的東西。
比如我們要寫一個人有愛心，該如何進行展示呢？下面我舉一個小小的例子進行說明。
敘述： 小明是一個有愛心的人，他父母從小這樣教育他。
包裝的敘述： 我記得有一次有人對我說：「小明是一個有愛心的人，因為他對他家門口的流浪貓很好。」
展示： 一天，我去拜訪小明，到了他家院子的門口，我看到有十幾只流浪貓。它們的毛色很有光澤，而且一點也不怕人，不像一般的流浪貓。這時候，小明正好出來，手裡端著貓食，然後很耐心的喂給它們吃。小貓見到他就跟見了親人似的串過來。
上面我羅列了三種情況，分別為：敘述、包裝的敘述和展示。如果我們自己是一位導演，我們更喜歡哪個版本呢？
首先第一種情況「敘述」，導演是根本不能用攝像機拍出來的，只能用旁白進行解說。這樣的電影對觀眾是毫無吸引力的。
第二種情況「包裝的敘述」，導演可以找兩個演員，一人說給另一個人聽，雖然可以拍出來，但是這場景非常單調，傳達的信息也和灌輸沒有差別。
第三種情況就是「展示」，「我」的眼睛看到的一切，就是攝像機看到的，「我」聽到的就是麥克風記錄的，而「我」經歷的就是一個簡單的岩首情節，這時候我感受到的「小明是一個有愛心的人」，已經悄無聲息的傳達給了觀眾或者讀者。
展示讓故事成為故事，讓傳達的信息成為潛台詞或者潛文本，而不是直接將信息灌輸給讀者，讀者會因為自己體驗到潛台詞的信息而恍然大悟，獲得情節帶來的智力上的愉悅。如果我們剝奪了讀者體驗的權利，直接敘述給他，那他只不過被動的接受了一個信息，但是他也許根本不關心這個。
包裝的敘述，很多時候我們會採用這樣的方法，將敘述融合進對白裡面。如果少量必要的信息是可以的。如果在對話中長篇大論的兜售信息，同樣會大打折扣，因此如果能用展示的盡量不要用敘述，包括包裝的敘述。
我們注意到，展示比敘述更有難度。展示需要你寫出更多的文字，並且擁有更多的智慧，需要你精細的設計。而敘述簡單直接，而且可能比展示傳達更多的信息，比如我前面的敘述中傳達「他父母從小這樣教育他」這一信息，展示就很難描述。
但我要說的是精心的設計情節並且展示給讀者，這是讓你的小說通往卓越的天堂之路，而選擇便利快捷的敘述，是一種極具誘惑的偷懶的寫法，也是讓小說成為廢品的地獄之路。
你是否想要寫一個心中醞釀已久的故事，如果這樣的話，你一定很想將你的獨到的思想、高超的創意、宏大的主題傳達給讀者，以至於你寫著寫著便進入了敘述的節奏。這個時候，我勸大家，抵擋住敘述的沖動和誘惑，暫時隱藏你的意圖，舉起你的攝像機，展示你的故事吧，讓你的小說像電影一樣引人入勝。
『柒』 如何寫電影劇本(格式 結構等)需要掌握什麼知識
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文 學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好 的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由 8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇 本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。
這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出
二、劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 > 劇本基本理論 ：態度、主題
態度 (Attitude)
寫 故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事 自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
主題 (Theme)
在 下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon) 等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導 你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農 民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 > 創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例 如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)
當 角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親 則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 > 創造表面張力 (create dramatic tension)
方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上
主 角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下 去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
方法三： 時間限制 (deadline)
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
方法四：轉折點 (Turning Point)
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例 如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 > 其它技巧
伏筆 (Planting)
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
關鍵匙 (Payoff)
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙 太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接 到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 > 劇本三大忌
寫劇本變寫小說
劇 本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他 們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻 走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
用說話去交待劇情
劇 本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而 不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其 實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」
『捌』 寫小說的兩個技巧，趕緊學起來
這幾天讀了《懸念與沖突》這本多，滿滿干貨，喜歡寫小說的夥伴們可以靜下心來看看，下面是我看完這本書後，對重點內容進行摘抄和總結，提取了整本書的精華。書中還列舉了大量的例子，幫助理解概念，以及技巧的運用，感興趣的夥伴也可以直接去找原著來看。這本書涉及到很多專業概念，讀起來有點燒腦，但還是收獲很多的。
對於小說來說，沖突是引擎，懸念是變速箱，這本書以沖突於懸念為核心問題，關注的焦點集中在暢銷小說以及影視劇本的情節領域。
第一部分 沖突
01 確定小說目標。
小說是一次情感之旅，好的小說，好的故事，能以某種方式為讀者創造一種滿意的情感體驗。好的作品能引導讀者的情感，跟隨劇情得到激發，強化，最後得到宣誓，滿足讀者得到一種新奇體驗的渴望。
在情感方面令人滿意的小說必須以死亡作為賭注。死亡可分為三種：肉體的死亡，職場的死亡，心理的死亡。理解心理死亡很重要，因為相比於其他東西，心理死亡更能拔高小說的情感層次。
02為沖突而展開頭腦風暴。
想出產生情感共鳴的想法，把構思向前推進，讓故事沿著最有可能引發沖突的方向發展。可以通過下列的方式進行頭腦風暴訓練：
1從一個程序化概念開始，或者是用假如開始，列出5~10個構想，審視每個構想，從中選出最好的。設計橋段，直到它們充滿沖突。
2一個意境，讓這個意境具有視覺畫面，多聽各種類型的音樂，進行分類，把音樂轉化成劇本內容，記錄夢境，學習電影思維。
3一個情景，進行場景設置
4一個故事世界，包括歷史背景，社會背景
5一個癖好，獨特的嗜好（愛情，慾望，仇恨，金錢，地位，權利，聲望）
6借用古老的情節，借鑒前人的情節，
7一個社會問題，熱門話題，
8最初的幾行對話，嘗試不同的開頭，把開頭的幾句話擴為一個段落。
9你的激情聚焦的核心，深入挖掘人物激情的核心，找到人物行為的動力。
10字典游戲，在字典里隨機找到一個字，頭腦風暴，寫書相關片段。
03沖突的基礎
1值得追隨的主角。主角有正面主角，反面主角，非英雄主角，給主人公創造麻煩，讓他們值得讀者追隨。開始創作的時候，你就要問自己，你打算讓人物喚起讀者身上的哪種感覺，利用沖突塑造令人難忘的角色，找出普通人身上往往不具備的兩種感覺，然後把它們注入主角身上。確定人物職業，人物背景，挖掘人物的一種感覺，一種渴望，讓渴望持續塌爛納影響人物，演變為人物內心沖突一個不竭的源泉。
2生死攸關的目標。主人公要麼想要的得要某種東西，要麼想要擺脫某種東西，團沒這些東西都是生死攸關的事物。打磨主角的目標，目標應該是始終如一，要麼實現，要麼解脫。構思人物如何度過死亡，以人物的口吻寫一兩篇日記。
3正面的對抗。對立面的人物和實力強大要強大，針對壞蛋，你要寫一個完整的背景故事，從他過去的歷史中找到那些可以解釋現在他為什麼做壞事的理由，找到一個可以引發同情的因素。為壞蛋的立場找到理由。實際上，你必歷跡須愛上小說里的壞蛋，對壞蛋也要公平。
4精彩的結尾：結尾需迎合讀者的心思，而且不能讓讀者預先知道，保證讀者有欲知詳情的迫切願望。避免落入意料之中。
04沖突的結構
1開局。故事要從亂子講起，設計一些事情，讓主人公平淡的日常生活發生不平常的狀況。
2人物驅動與情節驅動。在由人物驅動的作品中，最重要的是人物內心世界發生的波瀾。在由情節驅動的作品中，關鍵要看外部事情給這個人物帶來了哪些變化。
05視角與沖突
視角有，第一視角，第三視角，無限的第三視角，全知型視角。第一視角能創造沖突，第三視角要注意聚焦。一個場景一個視角，假如需要切換視角，應該另起一章，或者留下一段空白。
如何選擇視角，很大程度取決於主觀判斷。不過要慎用第一視角，第一視角有一個誤區，敘事中有許多風馬牛不相及甚至離題萬里的內容，這會把沖突分散，淡化。
06以沖突開頭
開頭應該有一個混亂，而且預示著麻煩即將接踵而至，中間部分應該展現主要對抗，對抗程度如何逐漸升級。最後一幕隨著沖突的節奏展開，在結束沖突之前，對抗程度逐漸加強，維系著讀者的懸念。故事的開頭可以使用全知型視角，然後再「掉」到某個人物的視角中去。
避免，幸福國的黑洞，抒情的誘惑，語氣和視角的模糊，信息傾銷，太多的故事背景。
07中間部分要流暢
在小說的中間部分，你要寫的場景是要震驚，沖突，神秘以及充滿懸念，中間部分要讓人「疲於應付」，因為這個部分完全是與麻煩有關的。
小說中有兩種基本的節拍，行動與反應。掌握了這個動力機制，你就已經創作出了充滿沖突與張力所需東西的90％了。
小說的行動要素，記錄人物為了避免死亡，實現目標而做的事情。反應節拍，是人物的感觸和思考，與總體目標（避免死亡）緊密相關。當一個人行動結束後，出現了一個結果，要弄明白人物的內心，情感、分析、決策。
08子情節、閃回倒敘和背景故事
區分子情節和平行情節。子情節涉及與主要情節互動的劇情發展線，而平行情節則獨立發展，並且與主要情節在小說中間部分或者接近結尾的某個地方互相交叉。子情節可以增加沖突，平行情節可以增加懸念。一片小說的子情節不能超過六個，過多子情節會淹沒主要情節甚至削弱主要情節。
閃回倒敘，顧名思義，倒敘會打斷故事向前發展的勢頭。因此。它們最好在其自身或者相互之間包含足夠的力量，以維持讀者的興趣。
沖突與背景故事。當你揭示人物的背景故事的時候，你製造沖突的機會增大。可以通過使用過去時態作為對照的語法形式，讓讀者感覺到人物內心正在展開的沖突。
09內心沖突
把人物內心自相矛盾的地方看作是對立雙方的爭論，在人物的內心掀起狂風驟雨。為了保障內心沖突性的有效性，必須賦予每一方均衡的強大力量。
沖突的情感。在同一時刻把兩個相斥的情感對立起來，這是一種強大的技巧。對立的多種情感在人物的塑造中幾乎是難以抗拒的，內心的沖突和自相矛盾的感覺是人性固有的東西，在情感方面也是如此。它在我們與人物之間建立起了強大的共鳴。
使讀者與人物建立聯系，運用沖突與懸念把讀者牢牢抓住。內心的沖突是 一劑很棒的粘結劑。深入挖掘主角的內心世界，讓讀者瞥見心裡掙扎的瞬間。
10對話的沖突
注意筆下每個人說起話來，有哪些特點，賦予每個人物獨一無二的腔調。運用潛台詞，人物的言行舉止應該蘊含你所知的人物關系，在場景中製造懸念。作者要時時刻刻知道每個人在當前場景中最渴望的是什麼，列出人物的動機，確定哪些動機構成最棒的沖突。
側閃。一個與對話中的提問無關的陳述；用一個問題回答另一個問題；一句話需要某種解釋的對話。
在有些地方，可以把對話當作武器使用，激勵人物勇往直前，追求他們夢想的東西。
11主題的沖突
找到小說貫穿全篇的主題，以自然而然的方式呈現出來，作為立論的主題，把主題看作一個人物自身的內在爭論，探討應該如何看待生活，生活應該如何繼續下去。
在小說第一幕的某一處，讓主要人物論證一下方面論點。鞏固主題論點後，在前面找個地方把反面論點插進去，為故事提供較好的發展弧線，把主題沖突的平息過程很好地呈現出來。
生活的秘密是「一個東西」，有些哲學家稱之為「終極關照」，無論如何，這個東西或者信仰可以統帥你的生活，並且賦予人生意義。寫一個你可以為之犧牲的人或者東西，寫一則私密日子，給自己寫訃告，在構思的時候，你被喚醒了什麼感覺，把這些東西喚醒的感覺植入人物身上。永垂不朽、值得回憶的小說都涉及極端的激情。
在每一件可以稱為藝術品，總有一種救贖的性質。
把每個人物都塑造成真正復雜的人物。為每一個立場提供合理性，及每個人物都必須有一個理由或者動機，促使他們做自己正在做的事情。
12為沖突而風格
你的風格越清晰，獨特而且變化莫測，你擁有的選擇就越多，可以有多種途徑把沖突安排到每一頁中去。
風格體現在生動直白的細節，變化的節奏，選詞。
生動直白的細節是一個獨立的，描述性的元素，比如一個手勢，一個畫面，一個行動，但是蘊含的意義空間極大。這樣的細節可以照亮一個人物，一個場景或者一個主題。生動的細節還可以讓我們瞥見人物內心的沖突。
13為沖突而修訂
修訂的目的是強化沖突。
人物的加工。修訂人物時，看看每個主要人物的介紹，展示他們與故事之間厲害相關的關系。從情感出發，在小說中找到情感最強烈的場景，漸進地把這個場景的強度提高10％，看看人物的內心活動，對話以及肢體的描寫，把它們當做顯示最高水平的標志。
場景的加工。使用動作，讓事物都運動起來，就像兵乓球在球桌上到處滾動，重新檢查一遍所有對話，確保明白每個人物在場景中需要什麼，讓各個人物的需求互相對立起來。在場景中賦予人物強烈的語言行為，並與他們的性格保持一致。
14沖突的工具
小說日誌，是沖突的工具，每天在寫作前，在筆記本里記一些東西，持之以恆地做這種記錄，一日一記。小說日誌，可以喚醒對於場景的深思，從而發現能寫進故事裡的出人意料的東西，同時，在寫小說過程中難免出現的難題也可以藉此輕松找到答案。
不要以夢開頭，警惕不要使用那些反復出現，有預兆的夢。使用夢境最好是適可而止。大體上，一部小說用一場夢境足矣。而且使用夢境的唯一目的是給當前人物的情感經歷打開一個窗口。
第二部分
15接下來會發生什麼
懸案未必是那張讓人驚叫連連，而是能吧觀眾牢牢抓住，令人無法釋懷。懸念給小說製造了一種吸引人，捉摸不定的感覺。讀者對於懸念的情感參與度越高，那麼懸念的力量業績越強。
神秘和懸念是虛構文學的強大工具。懸念包括，宏觀的懸念，場景懸念，超級懸念，段落懸念。
每部小說，每種小說類型都可以提供無窮無盡的懸念空間，牢記這一點，熟練運用，作品就會更受讀者歡迎。
16懸崖掛壁
「懸崖掛壁」，被定義為尚未解決的危險。具體的「懸崖掛壁」包括三個基本類型，一件壞事發生了，一件壞事即將發生，一件壞事可能馬上要發生。
懸崖掛壁可以運用在對話中，情感方面，中間部分。「懸崖掛壁」是最佳的懸念創作技巧之一，讓讀者想要繼續讀下去。
17強化故事的張力
創造張力的辦法是在一場戲中給視角人物一個目標。目標對他來說，必須是生死攸關的，否則讀者就不會關心。
當你設計任何行動、沖突或者張力場景的時候，都要想盡辦法把緊張感延續下去。放慢時間，正如電音的慢鏡頭。強化行動。收緊情感方面的張力，把恐怖放緩，
18對話與懸念
把那些不能吸引讀者的部分刪掉。沉悶的展示，臃腫的對話，沒有任何張力的談話，諸如此類的東西都要刪除掉。
19場景中的懸念
你的場景應該承擔雙重責任，把讀者帶入到這個場景的體驗之中，和視角人物的體驗一模一樣。避免老套的場景。
20風格與懸念
刺激--反應法
當你展現一個導火索的時候，你必須展現一個反應。當你想要某種特定的反應時，你需要一個能夠引發它的導火索。按照這個簡答的公式，就可以寫出用意明顯的稿件。
21瞬間的懸念
在一個場景中製造出來的那些小事就是瞬間懸念。
微觀障礙，微觀障礙是一個貌似微不足道的事件，或者東西，或者人物，當它進場的時候，帶著巨大而復雜的旁生枝節的潛力。還有就是提高賭注，情節賭注，人物賭注，社會賭注。
永遠不要浪費次要人物，他們在小說中可以起到很多作用，增強故事的刺激性，增加額外的節拍。曲折和轉折是沖突和懸念很好的子系統，增強了故事的復雜性，提高緊張感，讓讀者繼續讀下去。
22及其大成
每個你所知道的東西，每個你感覺到的東西，你的激情和想像，你的技藝和操守，全都要服務於下面的目標：寫出一本從頭到尾都充滿沖突與懸念的小說。
鎖定你的故事，要想出一個有亂子的開頭場面。你要把那個亂子寫進第一頁中去。然後，規劃你的第一個沒有回頭路的關口。正是這個事件把主人公拋入第二幕的激烈對抗中去。創作出十個殺手鐧式的場景。
一個很棒的故事，一直是，而且將來也永遠會是這樣的，一個人面對沖突，他的懸念在於他不知道後事如何。
讓你的故事充滿了對抗性和緊張感，情節曲折，復雜的，出乎意料的，而且還有強大的懸念和情感。
『玖』 影視小說定義及創作技巧淺析
1.影視小說的定義及基本特徵：a.定義 用於電影、電視改編劇本的小說。b.基本特徵 視覺性（畫面感）、動作性（人物動作、聲音）和蒙太奇結構（剪接，鏡頭可以拼接在一起）
2.影視小說和影視劇的共性故事元素：a.背景設定（大綱）要考慮市場，市場需要的、可以接受的。b.人物創造——生動活潑接地氣、有自己鮮明的個性。c.情節沖突（矛盾）推進劇情，越多越好，要盡量找新奇的沖突點。d.行為解析（主角性格轉變或故事發生轉折的過程邏輯）e.選立主題形成故事象徵（正在寫的這個故事想傳達什麼思想、精神等，有比較大的格局，有一定象徵意義）
3.影視小說的創作技巧：（1緊跟時代，確定影視小說的話題性（背景設定、市場需求）
（2 影視小說的長度要有針對性——電影適用、電視劇適用（字數不用太多，幾十萬字就行）影視小說空殲搏其實就是一個框架（草稿），還要經過導演、副導演、執行導演、編劇的加工、製片人的意見、投資人的審核、影視公司、演員自身的一些表演成分和創作成分。關鍵：有創意。
（3注重視覺性（畫面感）的描寫，可以借鑒鏡頭拍攝的技巧，如蒙太奇、疊化、特寫、搖鏡和平行拍攝的手法來描述場景、人物動作等。這需要持久的練習（看圖寫文），把1000字的故事寫得很好，再合成長篇小說。
（4以旁白的手法有意識地刻畫影視小說人物內心心理軌跡——我們沒有辦法還原一個演員的心理，所以需要一些旁白，但不能太多。
（5注重人物對白刻畫，使其易於劇本台詞的改編——人物講話要接地氣（通俗易懂，不要有文言文、方改咐言之斗祥類），要容易改編