A. 我學的是電影美術專業的 想進劇組干美術 但是苦於沒有機會 不知道怎麼進入 望高人指點·
你不是吧？大學四年你是怎麼混的？到畢業了才打聽怎樣進劇組？新人出道當然是靠關系、人脈啦！絕少有劇組招美工的，只會招演員。一般都是製片人或導演在某個片子或電視劇建組之前就確定好這些幕後班底的。一些製片廠、影視公司有可能會招聘美工，但是機會很少的，而且競爭也很激烈的。
B. 美院美術與電影美術的聯系和區別是什麼
這完全是兩碼事，這么說吧
1.美院美術
按常規來說沒有這個名詞，只有說美院的美術專業如何，如果這么說，可能是想表達「學院派的美術風格」的意思。美院的美術專業學生普遍在美術基礎上要比一般院校的扎實，風格較為突出（只是普遍，不是說所有）
2.電影美術
這是指一個專業甚至整個行業，一是指【在校學習的美術專業種類】（例如 戲劇影視美術設計 影視美術設計 等），二是指【從事電影美術行業的工作】（例如 概念設計 分鏡頭設計 場景設計 道具設計 影視服裝設計等）是大多數電影製作少不了的環節。
這兩項是 在校-->工作 的狀況。戲美和影美一般會學習概設、分鏡頭等專業知識。
1和2不是一個概念，電影美術可能包含在美院設置的美術專業中，有的美院也可能沒有。
C. 我想和學校外面的電影院做一次關於世界盃的合作，應該怎麼運作
可不可行，論證說了不算，只有付出實踐。
你應該先在學校做個調查，看看如果你這樣做有多少人會去看。完了根據調查情況去具體跟影院談
D. 如何成為優秀的電影美術設計師如何進入劇組工作
影美術是專門為影片造型進行設計和製作的一種美術創作。美術創作的成功與否，直接影響著影片的藝術水準。所以，電影美術師應在電影導演的總體構思下，與攝影、演員等共同合作完成影片的造型表現。設計和製作出有時代、地方特色，有生活氣息、有性格特徵的景、物和人，以產生情景交融的藝術效果。
首先你要真正的理解它的意義，成為一名電影美術設計師光憑熱情是不夠的，打好基礎、學好技術才是關鍵。
攝 影：
1、 場景氣氛圖：
這是意識變為現實前的設置，設計創作場景的色彩變化，每一場場景之間的變化，場景和人物之間的關系，人物自身的色彩關系及自身的色彩變化，人物之間的變化等。
2、 光影光效：
光影、光比、光的形狀的確立，如：散射光、直射光、特殊光效，光的顏色、大光比、小光比、底光、平光等來製造環境和人物形象。
3、 造型人物和場境的色彩差異：
確定視覺中心點、確定造型人物是被環境包含、還是在環境中突出，從而決定色像的控制、明度的控制，如夜行人的黑衣，草原上的白衣人等，再或是強化道具物件，減弱造型人物的存在，應襯反差，製造空靈、詭異效果、轉移視覺中心，如：黑夜、寂靜無人、搖曳的燭光等等。
4、 造型材質的差別處理運用：
不同時期、年代、環境的材質區別設計創作運用，如古裝戲里不該出現電線桿、手錶、水泥地等。還原於真實強化畫面的視覺效果。
5、 拍攝的鏡頭畫面而設計：
豐富鏡頭畫面的信息量，使鏡頭畫面具有縱伸感，如：玻璃、門、窗等的設計創作，強化鏡頭畫面的空間關系等。
演員的表演：
1、 人物造型：
人物造型的先期視覺化，設計創作外在的人物形象造型，形式人物角色的造型視覺語言，如：服裝的款式、顏色、服裝材料的質感，發型、膚色，人物使用的器具等。
2、 參予劇作：
和演員一起在表演的過程中創造角色，使其成為鏡頭畫面里的內容，創造視覺審美文化。
3、 心理表現
緊扣角色人物的思想變化，心理變化、行為變化、來設計創作，製造場景的變化，對色彩，空間場景的轉換，引發觀眾的思考，從而達到演員塑造人物角色的內心體現、立體、直觀的呈現給觀眾感知，一個鮮活、真實的人物形象、不管是行為動作，還是心理活動，
4、 道具的設計：
演員在角色塑造中，使用一系列直接或間接的道具來完善完成人物角色的塑造，為表演的真實、承接、尋找到依託。
電影劇情的講述：
1、 場景空間：
對社會、物質、心理、主題思想、進行平面、直觀的講述，運用材料、造型氣氛、強調色相間的搭配、色彩的關系、突出區域、國家民族的特點、特性。
2、 解構劇情：
心理的表現太過於抽象，所以藉助於美術造型的本身來進行創作，運用色彩，來改變環境，對人物的心理世界來進行表現和探究。
人物調度時，強調人物和場景的關系變化，強化場景或強化人物，道具的先後出場順序，進行敘事結構的節奏，快慢、強弱變化的設置、製造、運用道具、陳設道具、說明其功能性、不需要太還原得真實，進行虛擬和真實之間的一個變化。
關系人物的相蓬、相遇、分別、決別、需要一個中間媒介的參予、承接、轉折、過渡、進行敘事結構的延續和發展，這時，視覺上產生強烈、反差的色彩，抽象的色彩，轉移視覺中心點，來進行敘事結構的承接轉折。
環境決定人物、人物間的關系，場景環境的設置上，小環境製造封閉、孤立、孤獨、獨立、中環境製造相對融合，局部受限，大環境製造人物關系間的開合、融合。
利用場景、道具、色彩間的不和諧表明一種危機的將要來臨，運用色彩的可辨識性來突出主題內容，光的色彩，角度變化來確定環境和人物形象，景的、屈、直、寬、窄、明、暗等來製造環境、人物的節奏、松緊、舒緩等。
運用場景的轉換變化來製造時間，空間關系的變化，對重點道具和關系道具在不同時期的關聯關系，來進行設計創作，完善電影劇情的講述、活動區域的不同，強化人物或造型的差劇，對具體造型和具有象徵意義的事件進行圖案，道具的設計設置運用，刺激強化劇情結構。
3、 參予電影劇作：
對電影場景的色彩、空間、色相、造型的常規轉換、反常規轉換運用、刺激引發觀者的一種思考、爭議。
以上所述就是美術設計為電影造型中的製作拍攝所作的工作一覽。
電影是一門綜合的藝術、綜合的藝術也需要綜合的理解，這一切也僅僅是美術設計在電影造型中為電影製作拍攝所作的一部份工作，更多工作還得整部電影創作各部門的群策群力，共同創造方能完成呈現。