古代的電影現實是怎麼拍

『壹』 那些古代電視劇和電影是怎麼拍的啊

真可愛啊你，古代的很多是依據歷史典故翻拍的，也有的是純屬想像，無跡可查的，電視不是都會寫一句：「本劇純屬虛構，。。。」
有的小說改編的，古代為背景的題材
也有是在古跡拍完了，處理出特殊效果，仿古之類的。。。

『貳』 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

『叄』 中國老電影是如何拍攝的

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。 1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。 目前國內第一本引進講解電影拍攝的圖書為電子工業出版社的《大師鏡頭：低成本拍大片的100個高級技巧》，第一次將電影拍攝技術介紹給非專業人群。內容涵蓋拍攝打鬥鏡頭、追逐鏡頭、恐怖鏡頭、出場與退場、車內場景、對話場景、爭吵沖突場景、愛情激情場景等各種技巧。

『肆』 劇組拍古裝劇的衣服從哪裡來的，還有拍攝的那些場景，都是古代的東西，都是怎麼弄的

古裝的有專門出租製作的影視機構，電影廠的服道部門也有古裝。
場景一般是在影視城找現成的景或者劇組自己搭景。

『伍』 請求歷史戰爭電影，能夠較真實呈現戰場情形，拍攝手法細膩的，越真實越好 最好是古代的 現代的也行 謝謝

如果你願意看真實的
古代的
《天與地》（描寫上杉與武田第四次川中島合戰，手法極細膩）
《勇敢的心》

現代的
《拯救大兵瑞恩》就不用說了
《細細的紅線》（紅色警戒）描寫美日太平洋戰爭，其實也是戰爭片的標桿，只不過同年出了一部拯救大兵。。
《最長的一日》描寫諾曼底登陸日整個盟軍的行動，雖然是70年代的電影但是我非常喜歡，場面恢弘，其中一個法軍在街道沖鋒的俯拍長鏡頭百看不厭。

————————————————————————————————

補充回答：那就看看我上面說的講述武田信玄和上杉謙信的《天與地》吧~
裡面非常詳細的描寫了日本古代戰場的戰法和當時的歷史，對於車懸之陣、魚鱗之陣等等都有描述~

『陸』 如果古代出現了電影這項技術，那麼都會拍出些什麼樣的電影呢

電影
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。
這一技術的背景必須研發出，1.燈 2.高分子學 3.化學感光

就電影的發展歷史第一部電影拍攝描述的是：日常生活，也就是紀錄片
然後逐漸變成說故事的影片，當電影出現之後，大眾娛樂發生很大的變化，在一次世界大戰前，造成歌劇院的沒落及蕭條，並且成為政令宣傳的工具，一直到電視問世之前，都是平民主要娛樂的來源
若放在古代，也很難逃出這些軌跡，則民眾的日常娛樂將改為看電影，而一些文學家也可能成為劇作家，但是因為膠卷有保存年限，影響技術的保存還是無法流到今日，不如印刷術與文字保存功能來的強大