電影第四張畫怎麼樣

Ⅰ 第四張畫高清完整版下載

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《第四張畫》是2010年鍾孟宏執導的一部現實題材的文藝電影，由鍾孟宏和塗翔文擔任編劇，畢曉海、郝蕾、戴立忍、關穎等主演。

Ⅱ 第四張畫電影的觀後感300字

近幾年台灣電影中的驚艷之作。通體散發出異質氣質。剛開始看還以為是俗套的小清新兒童片，但隨著斷裂而隱忍的敘事，看似漫不經心卻精心蘊藉的結構，生動而微妙的人物塑造，從關照他人的第一幅畫作到塑造自我的第四幅畫（自畫像），揭示了人存在和自我塑造的艱難性，一個人在成長路上要面對無數來自他人和前史的陰影和罪孽，才能最終選擇超越或者沉淪（像劇中金士傑講述的那個青蛙的故事一樣）。深具直面台灣社會原罪的批判意識和自省精神。那個made in taiwan的鞋印鏡頭更是神來之筆。

《第四張畫》的思想境界很高，精神內核頗有點麥克哈尼克《白絲帶》《躲避》等片的味道：同樣聚焦等級，族群，家庭，社會結構，揭示暴力和原罪，看似平靜的節奏和境況下，罪孽和不安暗流涌動，偶爾寒光一閃令人不寒而慄。最後一張點題的畫作（自畫像）出人意料地留下一片空白，戛然而止，揭示了人類在險惡的社會關系和歷史現實中塑造自身的復雜性和艱難性，前途未卜。

不過兩者形態不同，《第四張畫》舍棄了在懸疑層面上本該緊湊而方向性明確的敘事，而具有一種似乎和精神內核不合時宜的散文式節奏和氣息。導演故意用了不少的閑筆。不過，我覺得這樣的反差處理恰恰體現了電影的張力而有別具一格的疏離韻味。結尾戛然而止。令人回味無窮。

要說《第四張畫》的瑕疵，一是音樂太爛，雜而煽情，一會鋼琴一會吉他一會小提琴，太高亢浪漫，和片子的內斂節制風格不搭，是為最大敗筆。二是戴立忍和亡魂對話的那段，做為揭示關鍵情節點的戲，這種直接說出來的處理太直白，並且說的太完整太細致，完全將背後的懸疑一覽無遺地抖了出來，不高明。即使要說，也要欲言又止，似是而非。可以處理成比如醉酒後斷斷續續的碎片式的講述也比現在這個好。

還有一點不叫瑕疵叫遺憾，就是女老師的角色塑造還可以進一步開掘，最好也點出她看似普通平靜的生活背後亦有不同尋常的有關存在的不安或沉痛。這樣，到最後所有出現過的人物，主角和配角，都圍繞主題形成了一個整體。群體性的命運比個體命運的揭示更具說服力而發人深省。

Ⅲ 第四張畫的影片評價

電影改編自台灣真實的社會事件，探討社會與人性的冷漠。該片有種非常深刻的味道，接近一種『廢墟美學』。片中安排了老校工金士傑帶小翔到破舊的屋舍拾荒，住的房舍其實也是非常破落的房舍。人搬走了，房舍空無一人，磚瓦頹圮的樣子。拾荒的場景滿特別的，是不小心找到，因為這種場景不是這么容易找到，但找到後，鍾孟宏就著手把納豆身世那條線的故事再重寫。其目的就想表達現在台灣農村真實的面貌。
另外影片在色彩、反差上都下了很大的功夫，這些都是在影像上表達象徵的重要關鍵。像黃色代表溫暖，而藍色則是代表寒冷，這些無法直接被看到的感覺，比較深層的人性部分，在片中都可以是用顏色來象徵的。像繼父家中主要的光線來自魚缸，在那主要光源的藍色大燈之下，卻養著一群充滿生命力的小魚；不過整個家的氣氛是比較冷酷的，但在餐桌那裡則使用一盞黃色的燈，來展現家的溫暖。
這部電影用了很多層次去呈現看見跟看不見的盲點，譬如影片提供看見鄉村，但那是平日人們很少看見的台灣；片中出現了一些鬼魅性的禁忌，是平日人們拒絕正面碰觸的話題；或者，延續社會關懷的話題，影片中觀眾看到社福機制的運作，但看不見社工的介入出現。
對於本片首尾以不同方式陳述死亡，導演本想用小翔失去兩個家人，來呈現一個失親、失援的缺憾，片中哥哥亡魂，甚至出現牆邊，成為本片極大膽的一個意象，導演表示，其實原本拍了更多哥哥亡靈的畫面，包括畢曉海床邊看到哥哥的驚悚段落。不過後來只保留了一個，讓電影不致因靈異成分而走調。
該片透過孩子的視角，真實的還原了一個冰冷破碎的家庭，還被迫接受突然出現的陌生媽媽和充滿恨意的繼父，衍伸出一段段曲折離奇的故事，繼續考量著那些難以言表的社會問題。影像風格細膩，畫面頗為灰暗，故事情節真實感人，刻畫出社會基層民眾心中的滄桑與無奈。（金鷹娛樂評價）

Ⅳ 台灣電影，第四張畫，有沒有下部啊剛看完了，結局是開放式的，而且結尾寫著再回，很期待下部

ㄜ~據我所知是沒有下回的喔,至少目前沒有聽到這個傳聞!

Ⅳ 電影《第四張畫》 結局什麼意思

本片是一部開放式結尾的影片，所以對這部影片結尾的解讀是多解的，也就是說這個可以有更多觀影人主觀的因素容入其中。就是說，這里要擺脫一個誤區，就是看完一部電影，自己沒有什麼明顯的感觸，或者感觸沒有你所期望的那麼深刻，往往會覺得是自己沒有看懂這部影片。這種情況是存在的，但更多的是針對帶有文藝片性質的封閉式結尾的影片。而像本片這樣的開放式結尾，觀眾在看電影的時候就不要過分苛求自己一定要讀出些什麼東西來。
這要從導演和編劇的創作意圖出發，有些編、導在電影中把他們想要告訴給觀眾的東西放置在了電影里，希望觀眾能夠理解並讀懂他們想要告訴給你的東西。但也有的編、導只是想把一個故事或者一種現象記錄下來，但他們並沒有把自己的意圖放置在電影里，他們只希望把這種情況告訴給你，至於你怎麼想就取決於你的人生感悟和觀影經驗了。《第四張畫》就是這種情況，編、導在這部影片中固然有想告訴給觀眾的一些所謂道理，但又給了觀眾於相對的自由。
這位朋友，你為結尾是什麼，那得問你自己。你感覺到的便是這部影片的結尾。本片並沒有把話說完，所以你可以有充分的主觀方面的理解。譬如，小翼被害真相最終是否會大白，小翼的老師和同學是不是因為他和「手槍仔」的所作所為對他有看法，陰狠的繼父會不會給他們母子構成一定的威脅...種種的線索都要看你個人的理解。本片的結尾是小翔慢放的頭部特寫鏡頭，小翔即將畫的「第四張畫」便是他自己。那麼我們現在來羅列下小翔的四張畫，第一張是他爸爸的相，第二張是「手槍仔」的下體，第三張是關於他哥哥的夢境，最後一張則是他自己。
這四張畫是他的生活，也是他的個人境遇。按我的觀點，第四張畫是他的自畫像，也就是說講關注點落到了小翔的身上。第一張畫揭示了小翔親情的缺失，第二張畫揭示了在他青春期階段他的不良成長，第三張畫則想通過小翼的遭遇到處小翔的不利處境；這三張畫都是屬於第四張畫的，也就是說通過前三張畫所反映的信息來揭示小翔的扭曲成長。第四張畫的出現便是對小翔這種現狀的一種關心也是想通過小翔的境遇，讓觀眾反思是什麼情況造就了這一切。
關於他哥哥也就是小翼，影片已經很清楚的講述了。性本陰險的繼父失手將小翼打死，並將屍體扔在了水中。變成冤魂的小翼時常去繼父處游盪，還托夢給弟弟。在手槍仔和小翔因搶劫的事情被拘留早警局，手槍仔將關於小翔哥哥的情況透露給一個小警員。在繼父來接小翔的時候，小警員對繼父進行了盤問。
一點可以確定的是，小翼是被繼父毆打致死並棄屍於海岸。但影片中出現不止一次的那個鞋印和小警員對於這個案件的關注又讓我們會覺得這個案情應該會真相大白.。然而在影片中並沒有直接給出答案。
這位朋友，我覺得你是一位電影愛好者，希望我的回答會對你有所幫助，也希望有相同困惑朋友可以看完我的回答後會有些新的感悟。謝謝。

Ⅵ 台灣電影 第四張畫 。沒看懂 求解答。越詳細越好 ！每一幅都是什麼意思

個人解讀
第一張畫代表了他失去了人生的依靠
第二張畫代表了他這時期容易被周圍人影響
就像畫中納豆的那話兒 長大後剩那可以自豪
第三張畫代表他現在的處境 有可能像他哥哥一樣被家暴活活打死
第四張畫要他看清自己
當時停留在全黑的一幕
可能代表他人生未來一片黑暗
或許是成為失蹤兒童或是思想的扭曲

工友說的乾烤青蛙的故事就看他能不能跳出去了

Ⅶ 第四張畫高清完整版電影

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《第四張畫》是2010年鍾孟宏執導的一部現實題材的文藝電影，由鍾孟宏和塗翔文擔任編劇，畢曉海、郝蕾、戴立忍、關穎等主演。該片講述從小被母親遺棄的男孩小翔，由於相依為命的父親去世，使得他再度與多年不見的母親重逢並發現繼父殺害哥哥的故事。該片於2010年6月5日上映。該片獲得費比西國際節影評人獎並獲得第47屆台灣電影金馬獎最佳導演獎和最佳女配角獎

Ⅷ 第四張畫結局什麼意思

1 不顯示出來這幅畫，因為這個是觀眾心中各自給出答案。讓觀眾去思考。答案是開發性的。
2 給出長長的特寫，但是這個過程中，小翔明顯開心了，自然了。說明他長大了。
3 小翔去找手槍仔，是希望找哥哥（親人的感覺），但是發現手槍仔已經有個真正的盲仔弟弟了。他就不去打擾了，手槍仔背負的夠重的了。

Ⅸ 第四張畫觀後感

在觀看完一部作品以後，這次觀看讓你有什麼領悟呢？不能光會看哦，寫一篇觀後感吧。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是我幫大家整理的第四張畫觀後感，希望能夠幫助到大家。

《第四張畫》的思想境界很高，精神內核頗有點麥克哈尼克《白絲帶》《躲避》等片的味道：同樣聚焦等級，族群，家庭，社會結構，揭示暴力和原罪，看似平靜的節奏和境況下，罪孽和不安暗流涌動，偶爾寒光一閃令人不寒而慄。最後一張點題的畫作（自畫像）出人意料地留下一片空白，戛然而止，揭示了人類在險惡的社會關系和歷史現實中塑造自身的復雜性和艱難性，前途未卜。

不過兩者形態不同，《第四張畫》舍棄了在懸疑層面上本該緊湊而方向性明確的敘事，而具有一種似乎和精神內核不合時宜的散文式節奏和氣息。導演故意用了不少的閑筆。不過，我覺得這樣的反差處理恰恰體現了電影的張力而有別具一格的疏離韻味。結尾戛然而止。令人回味無窮。

要說《第四張畫》的瑕疵，一是音樂太爛，雜而煽情，一會鋼琴一會吉他一會小提琴，太高亢浪漫，和片子的內斂節制風格不搭，是為最大敗筆。二是戴立忍和亡魂對話的那段，做為揭示關鍵情節點的戲，這種直接說出來的'處理太直白，並且說的太完整太細致，完全將背後的懸疑一覽無遺地抖了出來，不高明。即使要說，也要欲言又止，似是而非。可以處理成比如醉酒後斷斷續續的碎片式的講述也比現在這個好。

還有一點不叫瑕疵叫遺憾，就是女老師的角色塑造還可以進一步開掘，最好也點出她看似普通平靜的生活背後亦有不同尋常的有關存在的不安或沉痛。這樣，到最後所有出現過的人物，主角和配角，都圍繞主題形成了一個整體。群體性的命運比個體命運的揭示更具說服力而發人深省。

Ⅹ 不臉紅的說，你硬碟里肯定有他們的電影！（四）

劇角君接著頭條和大家繼續說。

刁亦男

其編劇和導演處女作《制服》獲第22屆溫哥華國際電影節最佳影片龍虎獎。2007年自編自導的電影《夜車》入圍60屆戛納國際電影節一種矚目競賽單元。

2013年編劇和執導的個人第三部電影《白日焰火》獲得第64屆柏林國際電影節最佳影片金熊獎

他的電影是商業與藝術結合的典範，做到了雅俗共賞。他所表達的主題並非局限於「社會之苦」，而是深究靈魂的「人性之復雜」。

鍾孟宏

鍾孟宏是台灣著名導演，可大陸的影迷對他的熟悉度比較低。他從事廣告的拍攝比較多，1997年至今，已經執導了上百步電視廣告片。

電影《停車》是他首部劇情長片，初次觸電大銀幕，就獲得第47屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。

之後在2010年拍攝了可能最被大陸人所熟識的《第四張畫》，這部電影由內地女星郝蕾出演，並一舉奪下金馬獎最佳女配。這部電影當年也是獲得了很多好評。2010年、2013年分別拍攝了《10+10》和《失魂》。

鍾孟宏導演通過對台灣的自然環境和社會環境的書寫，尤其是通過攝影機對荒蕪的自然環境的鏡像記錄，傳達出導演對於「台灣」的焦慮。不得不說，這是新一代有責任心的導演對台灣的愛的表達

彭浩翔

彭浩翔是香港著名導演，他的處女座《買兇拍人》拍攝於2001年，這部電影讓觀眾看到了他天馬行空、想像力十足的本領。

隨後拍攝了《大丈夫》《維多利亞一號》《伊莎貝拉》等，都得到了不錯的成績，真正讓他大火的還是於2010年、2012年拍攝的《志明與春嬌》和《春嬌與志明》。

這兩部電影都在香港金像獎上獲得了多項提名。而彭浩翔最近的電影《撒嬌女人最好命》則比起之前的電影有所下降。

彭浩翔導演的電影多拍攝香港的小人物，他們失意、迷茫或者處於走不出的困境中，但導演並沒有走沉重的藝術片路線，反而用搞笑、戲謔的方式來消解痛苦。

他的電影有後現代式的拼湊混雜，把多種怪誕的想法和段子混在一起，不但好玩有趣，還呈現出了豐富的文化內涵和社會底蘊。

陳德森

陳德森導演，是香港比較全能的電影人，他集電影導演、演員、製作人、編劇多種身份於一身。他1991年開始拍電影，處女座為《我的老婆不是人》。

1999年拍攝的《紫雨風暴》，這部電影獲得了第36屆台灣電影金馬獎最佳導演獎和最佳影片獎提名。之後還拍攝了《特務迷城》《童夢奇緣》。

真正讓他被大多數人所熟知的是他2009年拍攝的《十月圍城》，這部電影使其獲得了金像獎最佳影片獎以及最佳導演獎。

陳德森導演的電影從早期到現在，拍攝的題材一直在轉變，這也契合了他自己所表達的多元類型。他電影中總彌漫著一股小小的悲哀，讓人看了非常感動。

梁樂民陸劍青

梁樂民陸劍青，是香港著名導演。他們二人一直合作拍片，他們執導的作品有《寒戰1》《赤道》《寒戰2》，這三部電影都獲得了很好的口碑，《寒戰》獲得了香港電影金像獎最佳編劇最佳導演獎。

他們專注拍攝港式警匪片，他們的電影讓人嗅到了老式港片的味道，緊張、刺激、電影節奏也把控的非常好。

值得期待梯隊

第三梯隊我們已經列完，我們再給大家推薦一下值得期待的導演。

他們大多拍攝電影的時間都不長，完成的作品數量也不多，以一到兩部為主，不過數量雖然少，但全是優質的電影。

大家都知道，電影是一門有多個部門參與完成的藝術，僅憑一兩部超高水準作品的出現，是不能全把功勞歸在導演身上的，也不能代表導演的全部實力，。

因此，劇角君把有些拍出超高處女座水平的導演仍然放到了這個梯隊，希望大家能理解。

大陸地區能被列入這個梯隊額主要有畢贛，徐皓峰、徐昂、刁亦男、忻珏坤、楊慶、陳建斌，韓傑。

畢贛

畢贛導演今年拍攝的《路邊野餐》，已經被很多人鎖定為今年最佳了。有評論稱這部電影「創造了一種強有力的新魔幻現實主義，有時令人費解，卻刻刻讓人著迷」。確實畢贛導演可以說是今年電影界的一個驚喜，他非常值得我們期待。

徐皓峰

徐皓峰導演的電影只有2部，一部是《倭寇的蹤跡》一部就是去年獲得了非常多好評的《師父》。他的武俠電影並非人們印象中的家國大愛、快意恩仇的熱血江湖，而是宛如一曲悲歌，讓人在武俠的世界中去尋找真正的情義。

徐昂

徐昂導演在2013年導演的《十二公民》被很多人稱贊，他對於外國文本的中國化做了積極的探索，並在電影美學上也做了新的突破。

但今年徐昂導演沒有電影上映，反而導演的網劇《法醫秦明》得到了很多人的喜愛。我們也期待徐昂導演繼續拍攝優秀的電影作品。

忻鈺坤

忻鈺坤導演在2015年拍攝的《心迷宮》，著實讓觀眾驚艷了一把。這部電影的結構、故事、技巧、主題，一直被大家稱贊。用極小的成本拍了部相當成功的處女座。

但今年和其他兩名導演聯合拍攝的《再見，在也不見》卻沒有得到大家的認可，畢竟是聯合執導的影片，仍然不會降低關注對他的期待。

楊慶

楊慶導演目前只拍過兩部電影，一部是《夜店》，一部就是《火鍋英雄》，這兩部電影在質量上都還不錯，電影強調敘事性，講故事的能力也具備。十分值得大家期待。

陳建斌

陳建斌在2014年導演了電影處女座《一個勺子》，這部電影使其在當年的金馬獎上獲得的了最佳新導演的獎項。

金馬當時給的評語是：猶如照妖鏡，讓社會中的人無從遁形」。這部電影把人性中的諸多惡解剖給觀眾看，他沒有把疼痛給予一個美好的結尾，反而讓惡與疼痛被放大，最終也沒有解決，扎的觀眾生疼的時候也進入了思考。

總之是一部極其優秀的處女座，這部電影也讓我們對陳建斌有了更高的期待。

韓傑導演共指導過兩部電影，分別是《賴小子》和《hello!樹先生》。這兩部讓他在業界備受關注，並且奪得了上海國際電影節最佳導演。他的作品筆觸荒誕幽默，視覺真實有力，現實表達犀利而有質感。

香港地區的主要有：曾國祥、翁子光、周顯揚。

曾國祥

曾國祥導演曾在2011年就獨立執導了電影《醉後一夜》，但是並沒有引起太大關注，而今年拍攝的《七月與安生》卻讓大家對他刮目相看。他把女生間的友誼、感情拍的十分細膩到位。從而也讓觀眾也始期待他的作品了。

翁子光

翁子光導演2009年開始拍攝電影，處女作《明媚時光》就獲得第29屆香港電影金像獎最佳新晉導演提名。去年的電影《踏雪尋梅》，讓翁子光導演得到了許多獎項的肯定。

這部電影還將代表香港出征奧斯卡。陰暗的社會題材、鬱抑的角色命運、殘酷的故事情節，這些都是他電影的特徵，也是吸引觀眾的地方。

周顯揚

周顯揚導演共拍攝了3部電影，2009年拍攝了處女作《殺人犯》，獲得當年金像獎最佳新導演提名，2013年憑借電影《大追捕》獲得第32屆香港金像獎最佳新晉導演。2014年，拍攝了《黃飛鴻之英雄有夢》，顯然這部電影不如前兩部優秀，但是他的作品我們依然可以期待一下。

台灣地區的主要有陳玉珊、張榮吉、楊雅喆、林育賢、鄭芬芬。

陳玉珊

陳玉珊導演一直致力於拍攝偶像劇，並獲得了非常大的成功。她2015年涉足電影，拍攝《我的少女時代》，同樣相當成功。電影充分把少女的小情緒展現出來，帶觀眾憶起青春的撼動、重燃年少情懷的那份感動。這也讓觀眾對她以後的作品有了期待。

楊雅喆

楊雅喆導演提名字想必大家不知道，說作品大家可能就很熟悉了，他在2012年拍攝了《女朋友男朋友》，這部電影對男女之間的情感糾葛詮釋的非常真實，並且獲得了金馬獎多項提名。他還在2008年拍攝了《囧男孩》，這部電影的口碑同樣很好。

林育賢

林育賢導演的處女作《六號出口》拍攝於2007年，這部電影知道的人並不是很多，2011年拍攝了《翻滾吧，阿信》，這部電影既是台灣電影人最拿手的那種小清新電影，青春、勵志、打架、初戀這些元素一個不少，又融入了體操的元素，電影非常好看。今年拍攝了《謊言西西里》，但評價不好。不過林育賢導演總體上仍值得期待。

林書宇

林書宇是台灣的小清新電影導演，他於2008年拍攝了處女作《九降風》，他的電影作品不多，共有三部，其餘兩部是《星空》、《百日告別》。他的作品也常常呈現出中西文化的不同視角與特色，擅長在充滿戲劇張力的故事中探索人性最根本的問題，使得劇中的角色真實得觸動人心。

劇角君一口氣給大家介紹了不少導演，希望這些內容能給大家參考。另外需要表明的是，劇角君並沒有把記錄片和動畫片，列入討論的范疇。

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