電影後期錄音怎麼處理

A. 電影剪輯如何進行聲音處理特別清晰的那種。

一、電影混剪獲得干凈人聲——材料選擇

讓我們打破這些聯系。前三個稱為標題、年份和決議。

我想談談後者。BluRay指的是用藍光壓縮。[X264]指使用X264進行壓縮。[X265]指的是壓縮的X265。H264出現在標題中，這意味著它的視頻格式是MP4。

當x264或X265出現在標題時，我們知道它的視頻格式是MKV，這是我們需要的格式(這是因為MKV可以封裝多個章節和音軌，而MP4隻有一個音軌)。X264通常在X264和X265之間選擇，因為X264更容易定製，對筆記本電腦的要求也更低。

[7.1]表示通道7.1，對應通道5.1。在選擇通道時，5.1是首選，或者因為5.1需要低級計算機。在[8bit]和[10bit]之間選擇8位。出於同樣的原因。

簡而言之，在滿足解析度和視頻格式要求後，選擇盡可能小的。當然，你的電腦配置非常好，我當時沒有說。

二、電影混剪獲得干凈人聲——背景聲音處理

1. 現將下載資料導入PRCC2019 (PRCC2018及以上版本支持直接導入MKV)。

2. 右鍵點擊「素材」和「修改音頻通道」

3.改變頻道到單聲道和數量的音頻剪輯到6

現在讓我們分別討論一下媒體源通道(L, R, C, LFE, L s, RS)代表什麼。

[50]表示左側聲道，[R]表示右側聲道，用於播放背景音

左側[LS]環繞聲道和右側[RS]環繞聲道模擬環繞聲

[LFE]低音聲道[C]中央聲道，播放聲音，有時帶有一些音效

四。單擊OK，然後將材質拖到剪輯面板以查看6個音軌

因此，獲取清晰聲音的方法是提取[C]所在的音軌。

環球網校小編為大家整理的《在影視後期製作中，如何通過電影混剪獲得干凈人聲?》到這里就結束了，如果你希望能將這篇文章靈活應用，還需多加練習，如果你還想學習更多有關影視後期的技巧或知識，可以點擊本站的其他文章進行學習。

B. 如何在影視製作中錄出最棒的聲音

如何在影視製作中錄出最棒的聲音

電影中聲音的作用毋庸置疑。那麼，如何在影視製作中錄出最棒的聲音?下面是我為大家搜索整理的相關的內容，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

好的聲音素材對於電影聲音而言確實是一筆財富，而要想獲得好的聲音，就要從現場錄音開始。一般來說，電影現場錄影中，重點工作是拾取演員的對話。為了確保對話錄音的質量，也為了便於後期聲音製作達到影片所需要的整體藝術效果，在現場錄音時要注重對話清晰度、可懂度與信噪比的提高。

1 現場錄音

第一、雙系統優先，不管攝影機是否能夠錄音。

當然，聲音直接錄到攝影機很方便，不需要拍板同步，不需要在後期剪接之前，先對准位置，而且影像檔案總會有聲音。不會出現找到影片檔，找不到聲音檔。攝影機當然就是影像捕捉的裝置，在聲音的性能方面，在過去這么多年，也有長足的進步。但是與同樣長足進步的專業錄音設備相比，總是相形見拙。比如24位元解析度、無壓縮以及高達96KHz(甚至192KHz)的取樣頻率，都不是在攝影機上可以看到的。

雖然16位元好像已經足夠，不需要24位元的144dB的理論動態范圍。的確，播放的16位元是足夠了，不過在錄制的過程中，能夠精確完全使用到16位元總是很少見的。24位元提供了寬廣的空間給拍攝錄音的動態范圍，讓後制不用到處碰壁。另外一個好處：雙系統錄音，表示不需要拉一堆線到攝影機。攝影師也不用擔心不小心搞錯了錄音的設定。

第二、專門的Boom操作員

錄音的工作，首先得把麥克風放到最佳位置。拍攝的同步錄音，為了讓麥克風不要出現在畫面中，但是還是要想盡辦法讓麥克風靠近音源，Boom man是錄音成功的第一關鍵，麥克風放錯了位置，錄音師除了干著急，一點辦法也沒有，除非自己動手，就成了Boom man了。但是錄音師如果還得處理其他的工作，Boom man更應該有專職人員，不但要專職，還得有經驗

他必須懂聲音的現象，最好懂聲學。也要懂麥克風，也得明白光影的關系，不是麥克風不要出現而已，麥克風與Boom竿的影子也不能出現。他必須像只靈活的貓，安靜無聲的行動，不會被電線、軌道絆倒，也不會一頭撞上攝影機搖竿或腳架。他也必須像運動將，長時間高舉釣竿好像以前軍人練刺槍術一樣。

第三、別以為後期製作能做到一切

有聲電影已經80多年了，不過同樣的錯誤，卻一再重復發生。聲音的重要性，永遠在影像之後。所以只要畫面ok，聲音的問題可以交給後期去解決。畫面外的汽車發動干擾聲，給後期電腦「修掉」。結果得回到錄音室，花大量的人力、時間，去做一件在拍攝現場只要再拍一次的工作，所有條件都在，只要沒有背景干擾聲。

第四、打板與記錄

打板聲對於無時間碼的雙系統製作非常重要。拍攝內容不只讓攝影機拍攝拍板的紀錄，還有將這些內容念出來，錄到檔案的開頭，對於檔案管理有很大的幫助。自己剪接很容易，問題是將你的素材交給從未謀面的編輯，要怎樣把事情交代清楚呢?

第五、環境音收錄

拍攝前一定要收足夠環境音，不能有明顯的，容易辨識的突發聲音。工作人員請安靜。如果環境中持續有不能接受的高噪音，拍攝前就要先處理干凈。也許來自空調、隔壁樂團現場表演、交通，也許是水聲、風聲......

第六、無線麥不是救命仙丹

無線是一種神奇的選擇，在甚麼都已經無線化的時代，似乎無線麥也是理所當然。不過，美國的數位電視廣播頻道已經讓許多無線麥變成廢物，空中看不見的無線信號，都會讓無線麥的聲音變得無法使用。您一定要有準備，萬一無線麥不能用怎麼辦?(現在小型高性能錄音機已經夠小到比無線腰包機還小，這也許是你可以使用的工具之一)

第七、沒有「超高指向麥」這種東西

這么比喻好了，麥克風如果用鏡頭來比擬，可以選擇的只有魚眼、超廣角、小廣角。

槍型麥=長鏡頭? 別傻了，槍型麥頂多隻能比喻成小廣角。而且聲音不像影像一樣，可以框取。您要是聽到了，那幾乎可以確定，麥克風也聽到了。 所以，麥克風，就是得比攝影機更靠近，對，你可以再近一點。

常見問題的解答

一、寄希望於後期補錄?

我經常聽見有人說「我們可以後期錄制聲音」。運用ADR，步驟是演員先聽錄制好的白，然後在錄音室通過高質量的麥克風將對白錄進相應片段，對聲音進行壓縮，均衡。但整個過程需要投入不計其數的時間和金錢，還沒有算上背景音的錄制。

二、錄音師的重要性?

如果在現場只聽一個人的，那必然是錄音師。其實錄音師的經驗更豐富，知道應該注意聽什麼，他的工作就是「聽」，他知道後期製作需要些什麼。

三、所有的工作交給一個錄音師?

正如飯店裡一個人可以同時烹飪，上菜，洗碗一樣，出於預算考慮，一位錄音師也能進行聲音錄制、混錄和配音等多項工作。但是，每項工作所需的技能是不一樣的。拿混錄來說，要完成這項工作，最好請一個擁有錄播室的專業人員，至少要有一間音響室。

四、使用不專業的麥克風?

如果這樣為什麼不幹脆使用手機攝像頭拍攝錄制電影呢?只是如果每個麥克風都可以的話，為什麼有些麥克風要上萬元而有些卻只要百八十塊錢呢?一個錄播室有各種不同類型的麥克風實在是不足為奇。想要錄制高質量的現場錄音，必須選用正確類型的麥克風。強指向麥克風適用於外景，指性麥克風適用於內景，對於范圍較小的內景，可使用無指向性麥克風。麥克風的指向性越強，它選擇性地從前方接收聲音的能力就越強，信噪比也就越高。

五、低估外景的影響?

當你檢查外景時，專業的做法是將調音師帶上，因為他知道怎麼做才能錄制出最好的聲效。一間屋子，如果沒有窗戶或傢具之類的，很容易產生回響，從而很難錄制、編輯聲音。要記住：聲音錄制中有回響你很難消除，但要加上卻很容易。

六、將音樂或背景噪音同時錄入?

如果拍攝的鏡頭通過，但混入了噪音，多麼可笑啊!一旦對白中錄入背景音，是不可能消除的。但是如果只有對白，你能很容易地加入背景音樂和必要的雜訊等。你的對白中雜音越少，越有利於後期製作。

七、我們不需要獨立聲帶?

如果你編輯對白時，在兩段對話間留有時間間隙，或者將兩個不同鏡頭中的對話合在一起時，很有可能會造成背景音有輕微的不同，一旦被觀眾捕捉到，定會使他們從劇情中分心。要想避免這一情況發生，最好錄制一條環境音軌，即在拍攝之前或之後，現場安靜一分鍾以錄制環境音，這樣就有了中性的環境音了，能為你解決麻煩。

八、任何人都能操作麥克風?

專業的麥克風吊桿操作員知道什麼能做，最重要的是，他們知道什麼不能做。當你的手在吊桿上移動時，可能會碰到XLR介面線，這些細小的聲音會隨對白一起錄制。麥克風非常靈敏，任何移動發出的聲音都會被錄進去。因此，麥克風操作員必須戴耳機，這樣就只會聽到錄制的聲音，而不受現場聲音的干擾。

九、重疊錄制對白?

你有時需要單獨改變一段對白，或者從另一個鏡頭中截取一段對白，所以對白不能重疊錄制。避免重疊錄制的好方法是要求演員分別錄制，這雖然增加了難度但減輕了後期製作的工作。

十、私自使用一首歌，事後再設法獲取版權?

有關音樂的版權問題很普遍存在。如果你的電影需要一首專門的曲子，尤其是你的演員要翻唱時，一定要在拍攝前就獲取該曲子的版權，要麼就准備一首候補曲目。因為如果你沒有獲得版權，你可能得重新拍攝或者放棄。

2 家庭麥克風錄音

好的工具：

一個好的麥克風加上好的音頻介面是好錄音的重要基礎。你並不需要一個價值上萬的麥，不過一個不錯的麥的確會起到不少作用。音頻介面需要清晰的前置放大器來減少進入錄音的雜訊。你的錄音軟體也要比較好，這樣才可避免延遲問題。在正式開始錄音之前，花點時間好好了解自己的工具。

正確的錄音格式：

你需要預先決定你要用哪種錄音格式。如果你採用8bit和8000khz來錄音的話，可別指望能得到好的結果。錄音的最佳格式是wav或者aiff。採用44100khz和16bit的設定以得到最佳質量(這是得到好質量的最小設定值，你可以設定更高的數值)。我們始終建議不要用mp3格式來記錄，因為這種格式無法捕捉到整個原始音頻頻譜。不過如果不得不採mp3格式來錄音的話，就用不少於320kpbs的設定吧。

麥的放置：

為了捕捉音頻的完整聲波范圍，錄音時麥克風跟嘴之間的距離要恰當。我們的經驗是從9寸開始。太近的話，可能會錄到呼吸聲之類。太遠的話，錄下來的聲音聽起來悶而且弱。同時你需要用一個防噴罩來濾掉呼吸聲和「b」、「p」這些爆破音。這些爆破音很難通過後期處理來解決。

注意電平：

確保你的錄音電平在綠色的.范圍內!這點非常重要，因為一旦你的音頻開始被削波(信號電平超過了0 db也就是說變成了紅色)，你的錄音就會有一個很麻煩的失真，這可是後期無法處理的。不過，電平也不能太低，因為那樣會導致信號中有更多噪音。適當的-6db到-4db的電平是一個好的起點。在整個錄音過程中也要密切注意錄音電平。

不要想著靠後期處理解決：

別把錯誤拖到混音和母帶階段去移除。後期製作的後期階段可以修飾音頻，但修飾的結果還是取決於原始音頻的質量。好的錄音=好的混音，反之亦然。

雜訊——你的敵人：

確保風扇和空調都已經被關掉了。把所有門都關上，並確保你鄰居家的狗沒在叫。錄音的時候跟你的電腦保持距離以使CPU風扇的噪音維持在最小值。一直把麥克風放在支架上，這樣會使手的移動導致的噪音減到最小。

保持音準：

很多器材會在錄音過程中跑調，所以重新調音很重要。在唱的時候，別抱著一種覺得自動調音可以解決一切問題的想法。一個擁有完美音準的好錄音雖然需要多幾次嘗試，但這都是值得的。

錄制干聲：

最好在沒有任何自動效果的附加下記錄所有人聲和樂器聲。這樣的話，在後期製作中你能有更多的靈活性。一旦你在錄音中使用了附加效果，它就會成為這段音頻的一個永久特徵並且後期無法移除。如果要使用任何效果的話，盡量將其保持在最小值。

訓練你的頭腦和耳朵：

你的耳朵有多好，你的錄音就會有多好。去聽一些好的錄音或者廣告錄音並拿自己的錄音與它們比較。跟你的錄音比起來它們聽起來感覺如何?如果你對自己的錄音效果不滿意的話，那就用自己的工具和錄音器材做點試驗，看更多的教程並學習。獲得經驗和知識是沒有捷徑的。

3 錄音棚

錄音棚的演唱和一般的舞台表演是有非常大區別的。首先就是要調整聽覺感受。因為一般我們表演時，調音師會幫我們的聲音加上混響、回聲、延時等效果----通俗的說也就是一般所謂的卡拉OK效果，讓聽覺上有更好的聲音質感、聲強力度和聲線的流暢感。而在錄音棚，目的是在錄制下來的聲音基礎上，進行聲音的修正和美化。譬如：太悶的聲音可以調亮一點;太硬的聲音可以調的柔和一些;忽響忽輕的聲音可以試著調整的平均一些。特別是現在普遍都是使用數字音樂工作站，可以方便的把聲音像文字處理軟體中的文字一樣隨意剪切、粘貼、刪除……甚至可以一個一個字的進行錄制。

這里有兩個小技巧提供給大家：

1、在錄制的時候，可以請調音師給你的監聽耳機這一路聲音加一點點效果，使你不至由於聽覺上差異太大，而無所適從，不能很好的發揮出來。放心，此時錄入電腦的聲音還是未加任何修飾的原聲狀態;

2、為了適應錄音棚錄音這種對聲音的要求，可以事前在家裡演唱時，試著把混響、回聲、延時等效果都關閉或者盡量調到最小值，讓自己的耳朵進行適應性訓練，這樣再到錄音棚時，心裡有譜，就不會太過緊張了。

C. 拍戲是如何收音的

拍電影電視劇，收音有三種。

1、同期錄音。

這種錄音方法，攝像機如果不開自帶錄音功能則本身不錄音，而是用專業錄音器材，連接攝像機同時錄音，音頻錄進錄音設備中。再根據攝像機時間碼對照已經錄好音軌，後期製作，消除雜音。之後混音，出成品。

2、後期錄音

錄音話筒直接和攝像機連接，不需要另外的錄音設備。

同期錄音的，一個俗稱舉桿，也就是舉話筒的，另一個人身上掛著的是小型錄音台，也就是錄音設備。不算太專業的設備，一般用來拍小成本的短片或者內MV之類。

同步錄音的設備可以清晰並且指向性地錄音，可以減輕周圍雜音的傳入，當然，不可能完全沒有雜音。但錄音設備比較專業，可以區分雜容音和指向性音源，後期可以將雜音處理干凈。

中國內同息聲的片子很少（就是現場錄音），錄音還得全場特別安靜，有的香港的導演拍同息聲的鏡頭都重錄了好多次，而且有時候是演完了，單獨錄聲音。雖然中國也有用原聲的，但是還是得到錄音棚里，演員自己重新配一遍，所以每部電視劇聲音都好清楚。

3、前期錄音

有的必須把聲音事先記錄下來，然後在拍攝畫面時把聲音放出來，讓演員聽著聲音的節奏表演，如排中國京劇及歌劇等影片，稱前期錄音。

(3)電影後期錄音怎麼處理擴展閱讀

發展現狀：

隨著數字音頻製作技術的不斷發展以及環繞聲系統的廣泛應用，觀眾對影視作品中視聽語言提出了更高的要求，影視作品在滿足觀眾視覺體驗的同時，還要照顧到觀眾的聽覺體驗，美國影視藝術越來越重視對作品後期的配音，其目的就在於追求聲音的動態、保真效果。

傳統意義上講，影視作品屬於遺憾的藝術，很多時候為了保留較好的畫面效果，就要放棄一些已經錄制完成的同期音，通過後期配音來突出聲音的細節，使其更具表現力，

因此，影視同期錄音已經成為一種發展趨勢，由於國內影視製作很多時候都要受到經費的限制，為了彌補錄制前期存在的一些缺陷，在後期製作中更要注重對同期聲的修剪和再創作。

D. 一部影視作品後期的聲音和畫面是怎麼處理的

熱愛電影的人們曾經說會說去掉聲音的電影是無聲電影是一種藝術，但今天的我們要說沒有畫面的電影也同樣是藝術的，那是來自聲音的藝術！電影藝術語言的發展，隨著電影技術與藝術手段、方式以及電影傳播手段、方式的不斷豐富而豐富。在卓別林的時代里電影是無聲的，穿插在幕間的字幕是那時唯一的語言；錄音技術的發明，導致了有聲電影的出現。 有聲電影的成功，讓無聲片時代的字幕被演員的對話或獨白代替；讓樂隊現場伴奏（伴唱）被精心製作的音樂代替；甚至出現了人的腳步、呻吟、哭泣，動物的叫聲，以及風聲、水聲、雷聲、雨聲等音響效果。 如今電影中的聲音在影視藝術作品中已經有著和畫面同等重要的地位了，有時甚至還會超過畫面的重要性成為影視作品中最重要的元素。電影聲、畫之關系，越來越出現變化無窮的境界，新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術家們推出。影視藝術作品中聲音和畫面的關系主要有三種：1畫面佔主要地位，聲音烘托畫面。2聲音佔主要地位，畫面烘托聲音（音樂電視、音樂題材的影片）。3聲音與畫面同樣重要，誰也離不開誰。影視藝術作品製作時賦予畫面與聲音的關系大致也分三種：1聲畫同步。2聲畫對位。3聲畫分立。
曾經在一段很長的時間里，畫面與聲音基本處於同步狀態，畫面要表達的主題、基調正是聲音表達的主題、基調；聲音所展現的情緒、情調也與畫面要展示的情緒、情調如出一轍。聲畫同步的處理手段是影視藝術作品中最常用的處理手段之一。聲音在其中產生的效果多半是一種烘托的效果。在故事性較強的影視藝術作品中它可以強化藝術效果，幫助畫面來共同烘托、渲染主題。如陳凱歌的影片《和你在一起》中的王志文飾演的老師給小春上最後一刻的片斷和影片最後的車站相遇片斷。其中在最後一課片斷中，衣著整潔的老師坐在琴旁為小春伴奏，兩個人沉浸在樂曲中。配合著音樂，觀眾看到了兩人即將分離的不舍、老師對小春的愛和小春在音樂道路上的潛力和希望。在影片最後車站相遇的片斷中，小春因為領悟到父愛的珍貴在火車站大廳里激動的拉響了小提琴。帶有感恩色彩的琴聲配合小春帶著淚水的臉以及中人激動的表情共同把影片推向高潮。在紀錄片中，聲畫同步可以體現真實感（聲畫同期錄制）。這樣的例子很多，如《神奇的地球》中播出過的《最後的蒸汽機火車》。本片講述的是當地最後一列蒸汽機火車即將退役時最後一天的紀錄。用膠片拍出的畫面帶著與眾不同的溫暖的褐色調子，頗具老照片的情調。進站時火車周圍包裹的濃濃的白色水蒸氣和蒸汽機火車特有的轟鳴聲讓觀眾被感真實。
電影聲畫藝術語言中，同樣也出現了聲畫不同步的方式，這種不同步主要有兩種情形：一是聲畫分立；二是聲畫對位。聲畫分立，就是影片的聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，聲音與畫面的關系是各自獨立、互相補充，若即若離。在聲畫分立之時，聲音一般不會來自畫面之中，而以畫外形式出現，但在總體情感、情緒上，又有一種相互映照的關系。而聲畫對位，意味著聲音與畫面在情感、內涵、情緒、情調、氛圍、節奏恰好是錯位、對立的，形成很大反差的。正是由於聲音與畫面的差異、對立、錯位、相反，才更有力地形成一種對比和對照，從而用一種反差的方式更強有力地表達出正面的意義、價值。 聲畫分立的例子有：陳凱歌的影片《和你在一起》中的擦拭樂譜片斷。擦拭樂譜片斷中的畫面是小春一邊擦樂譜一邊在心中想著譜子上的音樂。同時一段激動人心的小提琴曲響起，這音樂像是從小春的心裡和粘滿灰塵的譜子里流淌出來的。這段畫面和配合它的音樂告訴觀眾小春領悟了老師這種教學方法的用意，並且在音樂方面得到了提高；又如我國影片《人到中年》里，女主人公陸文婷在昏迷中，似乎感覺自己正在一個無限的荒漠上艱難攀行，畫面上陸文婷在荒漠上攀行，這時作曲家從畫外插入了一段"無字歌"，這段音樂情感哀怨、憂傷，同時又有掙扎奮斗的情緒在其中。聲畫對位的例子有：如某影片中背景是十分優美的音樂畫面卻是法西斯在殘暴的殺人。還有影片《老井》中，那個女瞎子凄凄慘慘的演唱與周圍圍觀人們的鬨笑形成巨大反差，為影片增色不少。
在製作影視藝術作品是會用到很多不同的剪接手法，它們是在影視藝術作品中建立畫面與聲音關系的途徑。主要的剪輯手法有：錯覺蒙太奇、敘事蒙太奇、表現蒙太奇、平行蒙太奇、對比蒙太奇、復現蒙太奇、交叉蒙太奇、象徵蒙太奇、聯想蒙太奇、叫板蒙太奇、擴大與集中蒙太奇、過去與未來蒙太奇、加敘加議蒙太奇、風格化蒙太奇、聲音滯後蒙太奇、聲音提前蒙太奇等等。其中畫面的剪接可以通過聲音的過渡輔助完成，聲音和畫面剪接的相互呼應、相互協調可以推動故事的發展，提升作品的藝術性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被貴族害死回去報仇。他殺死第一個士兵時影片用了一連串的風格化蒙太奇，把一些微小的細節聲音放大來表現主人公的仇恨、動作的干凈利索。在影片的尾聲主人公被處死時他大喊"freedom"。他的喊聲也進行了風格化處理，是整個場景更具震撼力。還是這部影片主人公被處死的場景，圍觀行刑的人們因為目睹殘忍場面而發出的聲音幫助用錯覺蒙太奇處理過的畫面產生更逼真的效果。總之，聲音表現力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。在聲音與畫面、聲音與聲音的組合上，有著豐富的待發掘的藝術表現潛力。電影有了聲音，電影語言就從單純的視覺語言發展為遠為豐富的視聽語言。
聲音的運用豐富並擴大了電影的時空。就視覺而言，觀眾只能看到銀幕上出現的空間，而就聽覺來說，觀眾完全可以聽到不出現聲源的聲音。這樣，就使得電影藝術作品中的場景、氣氛得到無盡延伸。我認為聲音在影視作品中的重要性還體現在以下幾方面：
1．揭示主題思想、奠定影片風格、創造意境。屬於電影聲音范疇中的電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風格、創造意境的功能。歡樂、喜悅的畫面，便伴以歡樂、喜悅的旋律；悲傷、憂郁的畫面，便伴以悲傷、憂郁的樂曲。影片《辛得勒的名單》反復出現的憂傷的曲調揭示了當時社會的恐怖氣氛，以及主人公竭盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘忍的殺害的事實。影片《那年夏天寧靜的海》中從頭到尾都有一個優美平靜的曲子作為鋪墊。通過這種音樂我們能感受到影片中兩位聾啞主人公無聲的、浪漫的愛情，對沖浪運動充滿韌性的執著追求；同樣我們也能感受到從音樂中吹來的席席海風，以及海水咸鹹的味道。黃貽鈞為影片《小城之春》所寫的音樂，風格和語言與影片結合得很貼切，還運用畫內音樂的辦法，演唱了民歌。有一種純正的中國風格。
2．抒情功能、推動劇情發展。音樂的抒情是音樂最具感染力的功能。在影視中的音樂更充分的展現了這一功能，並且可以推動劇情的發展。我們經常能看到影視作品中的親人、戀人、朋友久別重逢時響起的一段段煽情音樂。這時的音樂不但展現了抒情功能還把故事情節推向高潮。
3．塑造人物形象。影視藝術作品中人物的形象不但通過演員的外形、形體語言、台詞等來塑造，在人物聲音方麵塑造形象也時非常重要的手段。尤其是在中國的武俠、神話作品中，聲音是非常重要的塑造人物的手段。豬八戒的聲音象是從鼻子里哼出來的；悟空說話快；醜陋的妖魔鬼怪說話的聲音十分刺耳；佛祖的聲音永遠是洪亮的，武俠片中鶴發童顏的大俠多半也是這樣的。
4．吸引觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。懸疑片中經常用恐怖的音效來吸引觀眾的注意，激發他們的想像。
總之，影視藝術作品中的聲音已經不僅僅是代替字幕、代替現場樂隊的作用，聲音幾經成為影視藝術語言中不可或缺的一部分。影視作品中的聲音同樣帶給我們藝術的享受。

E. 微電影錄音問題 後期錄音的話 我們是小成本 都是學生 手裡只有一個普通的錄音筆 後期錄音怎麼辦

電腦下載一個電腦軟體音效卡 可以做到你想要的效果
望採納

F. 電影錄音剪輯是怎樣製作的

錄音：
專業的「Cool Edit PRO V2.1簡體中文特別版 」非專業的「 K8錄音」「9158虛擬」「酷我音樂盒」都可以
製作；
1、PhotoImpression 5和VideoImpression 2 （簡單最好）很容易學會的，去網路里就可找到。 -
[圖片、處理更簡單、多照片工作區域 圖片自動增強與消除紅眼功能 、改進的幻燈片播放器 、功能強大的文字效果：陰影/紋理填充/漸變填色 、項目製作向導：相簿/日歷 、種類繁多的剪貼畫 、性能優異的列印控制] -
2、Womble MPEG Video Wizard【電影魔方】v4.0.4.112 中文注冊版
[素材剪切、影片編輯、特技處理、字幕創作、效果合成等工作，通過綜合運用影像、聲音、動畫、圖片、文字等素材資料，創作出各種不同用途的多媒體影片。
3、會聲會影9 簡體中文免安裝精簡版
[會聲會影是最簡單好用的DV、HDV影片剪輯,會聲會影10是一套操作最簡單，功能最強悍的DV、HDV影片剪輯。不僅完全符合家庭或個人所需的影片剪輯功能，甚至可以挑戰專業級的影片剪輯。無論是剪輯新手、老手，會聲會影替您完整紀錄生活大小事！]

G. 錄完音之後，如何進行後期處理

估計大家都會很好奇為什麼我沒看電視劇人物對話的聲音這么清晰好聽，重要的是沒有雜音啊，很好地給觀眾們呈現了一個良好的視聽效果。但其實大家平時看花絮就知道，現場會有很多的雜音，風聲、走路聲等等其它現場的噪音，而且演員們的聲音完全跟電視中呈現出來的對不上號啊。是什麼這么牛逼的技術能把錄音處理的那麼好呢，其實這完全是靠計算機軟體的後期處理。

對錄音雜音和音質處理好的專業軟體還有au，這是一個專業的關於聲音的處理軟體，把錄音進行預處理之後可以再導入au進行美化加工。一般在學校的錄音和視頻很少會用到au，感覺用到的都是精益求精的大神。如果對於錄音的後期處理要求不高，簡單的用pr這種軟體就可以滿足要求了。當然我描述的只是大概步驟和原理，在電視劇電影這類的肯定還會進行很多的其它加工和處理，這就復雜的很了，不是我等凡人學的會的。

H. 影視劇製作中的後期配音

影視劇製作中的後期配音

我國的影視製作中，大量作品都有使用後期配音的情況。但是後期配音存在著很多問題與弊端。本文針對後期配音的優劣勢和特點與同期錄音進行了比較分析，著重探討了在後期配音的過程中應該注意的問題和解決方案。以下是我整理的影視劇製作中的後期配音，一起來看看吧。

一、 後期配音

後期配音是在有聲電影問世之後隨之產生的一種錄音工藝。一般都是對著已經拍攝完成的錄像畫面，結合畫面中的內容去進行與之相關的錄音工作。

後期配音其實包含的內容很多，嚴格來講有對話台詞、動作效果聲、解說者的旁白和解說詞以及背景音樂。後期錄音雖然無法還原在拍攝現場時真實的同期音，但是錄制可以不受現場不穩定的環境因素影響，從而得到音質效果良好且清晰的錄音。

二、 後期配音與同期錄音的不同

1、 錄音環境不同

後期配音是在影視劇拍攝之後，在安靜的錄音棚內，有著專業的團隊根據拍攝內容進行配音。它避免了在現場錄音時所會遇到的嘈雜場面，讓製作團隊擁有安靜和穩定的錄音環境，並使錄音過程不會受到打擾，更加方便快捷。

同期錄音又稱現場錄音，顧名思義同期錄音就是在影視劇的拍攝現場直接錄音，在現場錄音除卻演員對白和必要的環境聲，還會有其他的聲音一同被收錄。所以同期錄音所錄到的聲音會更加全面和豐富，也能更好地還原現場的真實情況，給觀眾帶來更直觀、自然的聲畫效果。

2、錄音設備不同

後期錄音所用到的錄音棚的環境非常安靜，可以避免掉雜亂的聲音的限制，其中的錄音設備種類很多，並且十分專業。錄音棚的主要錄音工具有：電腦、調音台、專業音效卡、監聽音響、電容話筒、耳機非配器、人聲效果器、話筒放大器等等。

同期錄音是在拍攝現場進行直接錄音的一種錄制方式。在拍攝的過程中多用攝錄一體機，或者是選擇使用磁帶片。在某些人物對話的情況下，嘈雜的環境聲會給同期錄音帶來干擾，這就需要在拍攝現場設有專業優質的隔音設備，並且攝像機等收錄聲音的裝備上一定要安置避音裝置。

3、錄音的效果不同

後期配音的成品的清晰程度和穩定性都優於同期錄音。並且後期配音是經過一定的思考之後對影片的聲音，又進行了以此更為嚴密的加工和再創造，能使得影片更加完整，而且會給影片帶來別樣的質感。

同期錄音是在拍攝影像的過程中直接現場錄音，同期錄音的現場性和真實性保證了聲音的可靠度，使得故事或者是畫面更加完整且說服力度更強。同期錄音在錄制的時候最大程度的替觀眾保留了拍攝時的聲音情況，對於觀眾而言也是一次非常真切的視聽體驗。

三、後期配音的優勢

1、優良的音質效果

後期配音是在獨立的配音室完成，專業的設備和安靜的配音環境都保證了後期配音所製作出的成品的質量。後期配音團隊和擬音團隊都有豐富的經驗，可以對原本影片進行深度的二次創作，更好的音質效果無疑也使得劇情更加豐富、畫面更具張力。

2、充裕的創作時間

後期配音擁有更加充分的創作時間，不需要考慮拍攝進度和演員的檔期。並且後期配音自由度很高，不會受到自然因素的限制，無論是在時間還是空間上都有很大的彈性，對於劇組資源的調控也會更加方便，大大的.減少了與其他攝制組創作部門的協調壓力。

四、後期配音中存在的問題

1、配音演員無法還原角色的真情實感

影視劇中為角色提供後期配音的一般為專業的配音演員，他們在聲音塑造和發聲方法等專業層面是有豐富經驗的，但是配音演員對於角色的構建和演員是有所區別的，配音演員往往不能有效的還原表演者在拍攝現場所表達的真實情感。

2、缺乏與環境聲的真實互動、使得電影空間感減弱

電影在很多人看來也許只是在給觀眾視覺上給多的沖擊，但實際上聽覺與視覺一樣是構建故事和營造氛圍的重要手段。很多影視劇的製片方由於資金的匱乏、技術的不完善或者是時間短缺等原因，往往就會在後期配音中只錄制畫面中佔主導位置的聲音，使得影片缺乏各種聲音與演員台詞的交互，則無法營造出一個更加真實的劇情環境。

更重要的是很多製片方根本就缺乏對聲音空間感的認識，所以就不會考慮去呈現所有的聲音，缺乏真實環境中各種聲音的碰撞交流，使得聲音的層次和豐富度不夠飽滿充實，那麼影片的畫面就變成了一張白紙。觀眾看著影片的畫面，卻聽不到與之相對應的聲音，這種聲畫的不協調感將大大影響到觀眾的視聽體驗。

所以無論是製片方還是配音者，一定要具備聲音的空間意識，因為畫面是平面的，而聲音則是依靠它的豐富程度去虛擬畫面的深度的。然而很多配音者在後期配音時根本不會考慮自己所配音的角色身處何地，無論是在高山還是在室內，他們都用一致的音色、音調去配音，這也就早就了很多影片中的人物有一種無視環境成為獨立個體的錯覺。

五、後期配音因注意的問題

1、完善並增強配音者的專業素質

在我國影視行業中有很多專業的配音演員，他們只從聲音層面去對角色進行塑造，所以無法有效地還原角色本身。因此後期配音演員應該在配音時通過想像向角色不斷靠攏，真正的深入角色的內心從而做到把握他的思維方式和表達方式，並且在配音前應當再次熟悉劇本，反復揣摩角色的心境，盡可能找到表演演員演出時的狀態然後逐步貫徹其精神最終能達到聲形兼備的效果。

2、培養製作團隊樹立空間意識

上文提到很多影視製作方由於經費不足和製作水平低下等原因都會影響到後期配音的質量，最關鍵的是很多製作團隊和配音演員根本就缺乏空間意識。

首先是後期配音的製作團隊一定要樹立空間意識，那麼他們就會明白唯有依靠各種聲音與環境聲搭配，才可以在平面的熒幕上虛擬出影片的空間感。樹立了空間意識，就會注重在後期配音時多採集各種各樣的聲音元素，也只有這些豐富的聲音元素進行合理搭配之後才能搭建起一個可信的空間環境，讓觀眾信服。

除了後期配音團隊需要培養空間意識，其實配音演員們也同樣需要。因為只有他們深入的了解角色、全面的認識到影片的環境特質，才會知曉自己配音的角色是在怎樣的環境說出怎樣的話，那麼在配音的時候就會注意自己的語氣語調，調整自己的配音方式去配合畫面中的環境。

六、結論

隨著影視行業的不斷發展，影視劇製作和後期方面的要求也隨著競爭的激烈而越來越嚴格。很多影視劇堅持同期錄音，也有不少的影視劇採用後期配音。其實無論是哪一種配音方式都有它的優勢和劣勢，所以只要製片方能夠正確選擇適合於自身影片的錄音方式就已經足夠。

現如今，後期錄音已經廣泛的被運用到影視劇的後期製作中，雖然它存在著很多的缺陷，但是不得不承認後期配音已經成為諸多配音形式中的主流。本文所探討的內容也是在用客觀的角度去審視後期配音，並且也探究了如何在實際操作中盡量規避後期配音的不足。後期配音雖然在架構聲音方面會顯得缺乏真實性，並且會影響影片的虛擬空間效應。但是隨著製作團隊的不斷努力和科技的發展，也許後期配音和同期錄音將會在以後的發展過程中，用一種以往沒有過的搭配方式，創作出一種新型的配音模式，當然這一切都是未知的，我們只有等待並期待著。

【拓展】配音技巧

影視劇的後期配音已經發展成為影視劇中重要的環節了。現在人們對影視劇的後期配音也越來越關注。

影視劇的後期配音是非常有必要的，它可以增強影視劇的聲音效果，但是影視劇的後期配音也是非常高要求的，需要專業的配音人員進行聲音的塑造。

這就要求配音員們在進行影視劇配音時，必須掌握一定的後期配音技巧。

配音員在錄音時必須藉助於專業的聲音處理設備，比如話筒也需要保持合適的距離，有效地減少呼吸聲和雜訊的干擾，距離過近的話多細小的聲音也可能會被放大輸出。

影視配音一般都是以人物角色的對白為主，需要配音員根據人物的思想活動和行為進行入手，掌握人物的內心和語言特點，形神兼備的輸出配音語言，塑造有生命活力的人物和語言形象。

後期配音也需要根據實際來進行，把影視劇中的一切還原到真實的生活中，用自然的語言表達思想。由於話筒和調音台等設備在錄音過程中存在著比較重要的作用，配音員需要表達出真實的效果，輕松自然的塑造影視劇中的角色語言。

在影視劇的後期配音中，專業的配音員都能清晰地了解影視劇風格，並且分析語言特徵，根據劇情的發展，結合劇中人物感情，選擇相符合主角的音色來塑造人物。

掌握好影視劇的後期配音技巧是幫助配音員取得成績的重要途徑。任何一位配音員在進行影視劇後期的配音的時候，都需要考慮到影視作品的背景，環境和人物形象。

配音員要認真對待每一部配音作品，包括裡面的每一個角色，都要認真研究，用自己最美好的聲音塑造和傳遞更多的美好。

I. 電影的聲音是怎麼處理的，為什麼沒有一點雜音普通DV應該怎麼處理

電影的聲音干凈，是因為它們都是後期在專業錄音棚里配音的。環境音效也都不是現場的，是後期配音時虛擬的。

現場錄音基本上沒辦法獲得很好的音質，所以電影中不會使用。

電視劇、尤其是低成本的肥皂劇，有不少是現場錄音的，它的效果明顯不很好，有噪音干擾，主角台詞也很不清晰。

DV如果不後期重新配音，則需要使用外接的專業錄音話筒，要選用有強指向性和有強抗噪效果的產品。這雖然達不到電影水平，但效果可以有明顯提升。

J. 錄制視頻如何後期配音

可以使用快影APP進行配音。具體操作步驟如下：

1、在手機上下載安裝快影APP，安裝完畢之後打開。