電影院映前廣告怎麼加

A. 請問電影院中播放電影前的所播放的廣告形式是什麼

不知道叫什麼
不過效果可以大概分析一下，投放方根據看電影的受眾群體特性進行廣告投放（年輕，有一定消費能力，注重時尚/生活品質。。。），因此投放精準度有一定保證；
觀眾為了看到正片必須看片頭的廣告，因此廣告的到達效果良好。
缺點是受電影熱門程度印象，曝光量可能會有較大波動。

B. 電影院數字放映機怎麼插播廣告

密鑰給你了你也用不了。每台機子有固定的伺服器編號，密鑰和伺服器編號是相對應的

C. 映前廣告的介紹

映前廣告就是在指定的電影院、指定時間內，在所有播放的影片前播放視頻廣告。映前廣告可分為影院映前廣告、貼片廣告和不屬於商業行為的免費電影預告片三種，能夠更有效的傳播廣告信息1。

D. 映前廣告的形式

映前廣告的形式以數字或膠片廣告為主，分為2D或3D形式，可以提供給映前廣告公司，按要求進行轉制，最終形成在電影播放前呈現給觀眾版本。

E. 電影院創意廣告詞

現在很多的電影院都會有自己的廣告詞，那麼哪些是很有創意的呢?下面是我帶來關於電影院創意廣告詞的內容，希望能讓大家有所收獲!

電影院創意廣告詞大全
1. 雷霆視聽，就是要你震撼。

2. D影院全新勢力，超凡視影覺體驗。

3. 用不一樣的角度感受，享受不一樣的視覺盛宴。

4. 超越D時代，體驗精彩極限。

5. 至影逼真，至聲震撼。

6. 讓你感受好萊塢的魅力召喚。

7. D，讓所有感官都能體驗到精彩。

8. 震撼的力量，來自第一現場。

9. “喚”醒你的感觀，暢“享”激情視聽。

10. 帶你從不一樣的視角，體驗不一樣視覺快感。

11. 挑戰極限，動感十足。

12. 一樣的D，給您不一樣的飛天感受。

13. 奇幻的影視盛典，明朗的動感享受。

14. 穿梭動感時空，樂在D驚險。

15. 最真的感受，最炫的刺激。

16. D動感影院，非同尋常的感覺。

17. 震撼視界，帶您飛進D動感影院。

18. 讓影院不再有“觀眾”，讓他們早日進入角色。

19. 無法抗拒的逼真，無法阻止的誘惑。

20. 虛幻的真實，非一般的D動感影院設備可媲美。

21. 激活你每一根神經，愉悅你每一分心情。

22. 給予你不一樣的視聽享受，特別才是硬道理。

23. 炫彩世界，動感無限，帶你暢游另一的世界。

24. 虛擬現實，瑰麗呈現，實現影院高人一等的放映水平。

25. 追逐夢境，還原幻想，帶給觀眾如夢似幻的視聽感受。
電影院創意廣告詞精選
1. 奇異視界，時尚開啟。

2. 加入動邦，世界瘋狂。

3. 超越境界，享受生活。

4. 讓你來不及屏住呼吸。

5. 迷你世界，炫酷體驗。

6. 超常體驗，扣人心弦。

7. 動感地帶，無比精彩。

8. 感同身受，完美享受。

9. 身懸心狂跳，晃神叫不停。

10. 身臨其境，感同身受。


看了電影院創意廣告詞的人還看：

1. 2015年經典廣告語大全

2. 最新經典廣告詞

3. 經典廣告詞收集

4. 國內經典廣告詞

5. 各雜志經典廣告詞

6. 最經典的廣告語

F. tms怎麼導入映前廣告

tms導入映前廣告，首先需要點擊 導入 ，然後再點擊 磁碟選項 找到自己所要導入的映前廣告的位置，然後點擊它，然後再點擊確定，然後再點擊確定導入，就可以了。

G. 電影院貼片（映前片頭、電影放映前）廣告是怎麼製作的，誰知道轉制方法

我這里可以做 ，1分鍾時間1000左右 長期合作價格可以商量。

H. 怎樣跟客戶介紹在電影院里投放廣告

現在很多商家做產品市場推廣時往往都會從戶外廣告轉向電影院廣告，其原因就是影院廣告投放商家產品時受眾形式比較有強制性，從而往往會給觀眾留下深刻的印象而達到產品市場推廣的目的，而商家比較青睞的影院廣告投放形式往往是映前廣告，不言而喻主要是它有著自己的獨特優勢。
其影院廣告投放選擇映前廣告的優勢體現主要有以下幾點：
一、受眾群體的有效性
影城受眾群體年齡分布20~40歲，這個年齡段群體佔比約為65.6%。影院觀眾是一個普遍具有「中高學歷」、「中高收入」、「年輕化」， 具有很強的消費能力，具有品牌辨識度的中高端人群。電影受眾追求變化刺激的生活，不滿於平凡，喜歡接受新挑戰。看電影的人又有較多的閑暇時間，去影院看電影是主動消費行為，不同於電視的免費觀看，所以電影觀眾從走入影院那一刻起對電影就保持期待和較高的關注度。
二、廣告的有效性
電影觀眾近乎100%的提前入場率，保障廣告信息的有效傳播。科學的廣告位置，保障廣告信息的有效接收。
黑暗的環境把電影的交流系統與周圍日常空間隔離的同時，也把受眾同他所體驗的現實隔離開來，使其全身心投入電影的世界在電影受眾暫時處於催眠的狀態下進行廣告宣傳，受眾接受信息度一般較高，調查顯示它的傳達效果較電視廣告有更深刻的觀眾記憶度，因為人們面對電視廣告時，會慣性地調換其他台的節目，這就意味著電視廣告的投放率要遠遠小於廣告的到達率，而電影院的封閉、優雅、舒適環境使觀眾觀看電影時，心情表現為期待、放鬆、對廣告較少有排斥心理，注意力較集中甚至可以轉變成為一種主動欣賞，百分百地暴露於廣告中，它的到達率幾乎為100%。
三、品牌宣傳的有效性
影城映前廣告和品牌套裝計劃配合，覆蓋區域內的核心目標人群，切入近年來電影火熱的市場，為更多的強消費人群提供產品信息及品牌宣傳，品牌宣傳在先進設備上播放，分流到優質影院的廣告受眾身處舒適的觀影環境中，廣告才能真正做到精準覆蓋，深度傳播。

I. tms映前廣告怎麼設置

1、需要映前播放的廣告，編輯好順序。
2、一鍵排片售票系統排好片以後，TMS可以一鍵導入，分發到各個影廳，自動載入自動化指令，實現無人值守自動化放映。TMS可集中管理放映設備、放映內容、放映授權和日誌等，為影院智能化管理提供效率工具。

J. 電影廣告的使用指南

電影也是一種媒體，它從生產製作到發行放映的全過程同時也是品牌宣傳推廣的載體，所以電影廣告市場也應運而生。從開機、關機的發布會到首映式，活動贊助的大門永遠向企業敞開。同時，影片形象廣告、商務合作機會也越來越多。而當影片進入電影院後，映前、貼片和植入廣告等各種宣傳推廣窗口也都留存著企業品牌的印記。
而企業在形形色色的新媒體面前，每天面臨的都是再嘗試一下新的品牌推廣方式。目睹國內電影票房在過去5年間保持30%的持續增長，再看看貼片廣告和植入廣告引發的話題討論和傳播效果，你很難相信這是目前規模尚不到5億元的電影廣告市場做到的。
作為與電影產業相生相伴的廣告市場，目前市場體量僅是年度票房成績的5%～8%，但隨著中國電影票房的一度飄紅，電影廣告市場未來大有風生水起之勢。面對電影廣告巨大的市場潛力和影響力尚待挖掘，企業當摸清其中門道，未來方能將電影媒體運用得得心應手。這篇《電影廣告使用指南》就是啟蒙，但願能拋磚引玉，為品牌商了解文化產業提供一些線索與路徑。也願更多形態的電影廣告能夠幻化而出，以滿足企業與電影片方不斷出現的新需求。
貼片：5分鍾的爭奪
今年7月份，深圳福田的一對夫婦因無法忍受電影《唐山大地震》播放了20分鍾的貼片廣告，將深圳百老匯影院有限公司告上法庭，一時間鬧得沸沸揚揚。這已不是第一次觀眾因為廣告時間過長而狀告影院。由於貼片廣告時段涉及電影版權方、發行方、影院等各方的經濟利益博弈，所以導致為了切割市場份額而出現的廣告細分增多。而爭奪的對象僅是正片開始放映前的5-10幾分鍾不等。
在票面上標注的放映時間之前，觀眾陸續入場的這段時間里播放的廣告被稱為映前廣告。這段廣告時間歸院線或影院所有，廣告投放按時間周期和放映廳數量計算。但由於影院每個放映廳的排映時間不同，導致廣告播放時間緊張。極端情況是有些影廳甚至在影片剛剛結束，員工清掃場地時就開始播放映前廣告，而不問是否有觀看人群。
當大部分觀眾入場完畢，燈光熄滅，正片拷貝開始播放，居首的多是電影預告片，這是發行方為推廣宣傳自己代理的其他影片而添加的，其數量根據放映影片是否強勢而有所變化。在深圳福田影迷狀告影院的官司中，原告描述電影預告片竟然有十幾條之多，共佔去十幾分鍾，足見強勢影片所附帶的宣傳潛力有多麼巨大。
而在預告片之後，電影放映許可證出現之前播放的廣告，才是真正意義上的貼片廣告。這段按國家廣電總局規定，限定5分鍾的廣告時間，擁有最高的到達率。而這5分鍾的廣告招商權，歸電影版權方所有。「因為國內電影票房的分配比例為影院獲得票房收入的6-7成，製片方只有3-4成，所以貼片廣告招商是對版權方收入的有益補充。」北京中影蒙太奇廣告公司銷售總經理張根銘如此解釋。
但面對每年上映的近百部影片，企業這30秒的廣告片究竟應該「貼」在哪部片子上呢?為達到最大的傳播范圍，企業理應選擇重點檔期里的重點影片，但價格有時會讓人難以接受：最善於做營銷推廣的張偉平在2002年就將電影《英雄》的貼片廣告標價叫到了30秒200萬元，這在當時讓很多企業望而卻步。另外，廣告播放順序的不同，對應的報價也有所浮動——作為離正片播放最近的「倒一」廣告價格會比最先播放的「正一」高出20%～30%。而作為緊俏商品，貼片廣告採取「先到先得」的原則，有時候企業決策晚了一步，就無法再擠進某些電影的貼片時段。
盡管對於廣告位的爭奪激烈，但電影媒體仍屬較為昂貴的投放平台。目前廣告主至少要一次性購買4萬場放映，標的額在200萬元左右已經成為起步價，這個不算低的門檻直接將一些品牌擋在了門外。而有能力投放的多是國內的一線品牌和國際客戶，有些品牌甚至還有預算為電影拍攝特別版的貼片廣告。《變形金剛2》在國內上映時，肯德基和美的就專門拍攝了「變形」廣告以配合影片。
作為貼片廣告主要投放者的快速消費品牌還經常考慮影片內容是否與品牌氣質相符。一類做法是跟投有自己品牌代言人出演的影片，片前露臉預熱，片中還有大段戲碼，印象肯定深刻;還有一類做法是找能夠與品牌精神相呼應的影片。目前都市時尚愛情影片大受青睞，也是因為品牌商更容易找到共鳴。
雖然電影院有著比電視台更為強制的觀看時間，但該將30秒的廣告片放在何處，映前與貼片廣告恰恰為企業提供了兩種選擇，前者是廣撒網，後者是針對個別影片投資。如何以組合投放應對淡旺季的上座率變化，從而獲得更好的收效，企業應該三思。然而面對優質的電影觀眾群體，砸錢買時間硬廣式的投放，已經不能滿足部分企業與電影緊密合作的需求。畢竟品牌商與電影的合作越近一步，也就離打動潛在消費者更近一步。
植入：相吸有時，相斥亦有時
面對中國電影市場在新世紀最初10年的爆發，各行各業都在對其刮目相看，並尋找合作機會。同時，製片方也在尋求更多成本回收的方式。而品牌商對於電影產業的熱情和大方正是製片方所渴求的。
為此，新的廣告模式開始出現，之前做過的大膽嘗試也開始為更多人所接受。諸如片方與品牌商進行的影片形象合作，在超越了劇情限制的同時，又讓企業與電影內容有了深層聯系。
所以才會有愛國者與《集結號》，俏江南與《夜宴》，多普達與《英雄》這些曾經覆蓋了平面媒體、路牌、網路、電視等平台的電影主題廣告。以影片主題精神與產品相結合尋找契合點，企業開始利用影片畫面作為搭載品牌形象的載體，這其實只是品牌商與製片方「親密接觸」的第一步。
而品牌商與影片更進一步的結合則要屬植入廣告，企業開始利用影片內容作為搭載品牌形象的載體。從電視劇《編輯部的故事》中的百龍礦泉水壺開始，植入廣告就與影視作品結緣。而早期的植入廣告個個堪稱經典，讓人們記憶猶新。
但由於過分親密的關系、難以量化的廣告效果，以及水漲船高的廣告費用，使得品牌商與片方之間的博弈，一路從談判桌延續到拍攝現場，甚至反目成仇。電影《大腕》在劇情中就將植入廣告的瘋狂與荒唐演繹到極致，並為企業分門別類地展現了植入廣告的各種使用。
最入門級的植入廣告當屬畫面植入，產品名稱或是實物直接被鏡頭捕捉，不具體提及產品名稱，但有意又無意的鏡頭停留與特寫，足以讓觀眾領會其中的廣告意味，諸如銀行信用卡、電腦、手機和各類室內陳設物品多使用此類植入。但「露一小臉」的廣告效果是否能夠達到品牌預期，仁者見仁，智者見智。
更進一步的是對白植入。演員的台詞中包含產品名稱，像馮小剛早期作品《一聲嘆息》中的「我家特好找，就在歐陸經典」，就是典型的對白植入。但能夠給人留下深刻印象的，往往都是經過精心策劃的對白。比如「十三，路易的，想吐我也不吐」就使產品恰如其分地融入了人物性格和劇情中，但如此具有創意的台詞往往都是靈光乍現。
而難度更大的情節植入，不光要為產品專門設計展現性能的橋段，還要成為影片的有機組成部分。2002年的香港電影《無間道》，劇中梁朝偉為劉德華推薦一套音響，試聽的是老歌《被遺忘的時光》。梁朝偉稱贊其音質為「高音甜、中音準、低音沉，總之一句話，就是通透」，堪稱該片中最讓人難忘的一個段落。但其實，這也是植入廣告。時長3分鍾的橋段為該音響品牌打足了廣告，但觀眾卻都沉浸在蔡琴的歌聲和演員的對白中，堪稱植入廣告中的經典。
人人都知道如果植入廣告成功，能夠帶來多麼強的傳播效果，但如果企業沒有良好的心態與合作精神，那麼努力嘗試的效果就是適得其反。這也是為什麼目前僅佔中國電影廣告市場主營收入10%～15%的植入廣告，卻招來了與其所佔比例完全不相符的大規模討論與質疑。
目前植入廣告並沒有行業內統一的價格水平，廣告報價也只是根據具體影片的演員陣容、上映檔期、拷貝數量等因素綜合考量。價格缺乏參照，企業花了真金白銀進行廣告植入，卻缺乏可以量化的評測標准。
在映前和貼片廣告中，企業擁有30秒的時間去自主表達;但在影片中，屬於企業傳遞信息的幾秒鍾則是導演說了算。所以在片場會出現「鏡頭到底在產品上停留了幾秒?」、「演員台詞中出現了幾次品牌名稱?」這些聽起來有些可笑但對企業至關重要的問題。因為對於企業來說，這些是安全感的來源，是上百萬元廣告費換來的看得見的回報。
同時，片方為了挽留廣告客戶而頻頻妥協。導演夾在製片方與企業之間，更是兩面受氣，自覺委屈。本是惺惺相惜的品牌商與電影片方，卻由於缺乏共同的判斷標准而不敢相互信任。外加影片搭載植入的品牌越來越多，如何在眾多的植入品牌中被觀眾留意，越來越多的業界人士呼籲將植入廣告的招商提前，甚至在劇本創作時就能考慮到品牌植入因素，以設計更符合情節的對白與橋段。
面對導演視植入廣告為累贅，品牌商該如何讓製片方「領」這份情;而同時片方在接受了品牌商的委以重任後，又該如何不負眾望，則是雙方都需自省的問題。
定製：影視傳播未來新趨勢
「有一些企業找到我們，想要做定製電影。」張根銘在接受本刊記者采訪時如此透露。作為中影集團的全資子公司，蒙太奇是中影集團出品影片商務合作的唯一出口。面對企業如此大膽的提議，張根銘認為這其實是電影媒體廣告市場轉好的信號。
在全球范圍內，品牌商定製電影由來已久，美國經典動畫片《大力水手》其實就是菠菜廠商定製的廣告片，只不過太過成功導致人們忽略了其廣告屬性。想想每集都會出現的大力水手吃菠菜的橋段，就是一遍又一遍播放的植入廣告。
當被問到企業定製電影在國內市場是否可行時，張根銘表示很有信心，並稱已經有項目正在運作階段。而有了視頻網站這個練兵場，品牌商與電影的合作與實驗將有可能更為大膽與創新。
最近幾部風靡一時的網路電影，從香港導演彭浩翔監制的「4夜奇譚」系列電影，到中影集團牽頭打造的「11度青春」系列電影，模式都是憑借優秀的主創團隊尋找企業贊助，然後通過視頻網站發布傳播。而這次，網友觀眾們對片中大量的植入廣告卻並沒有過多怪罪。彭浩翔也在微博中稱「本身就是產品商出資拍攝的故事，也只放在網上播，是並無任何途徑收回成本的宣傳片，出現產品理所當然，要不這該由誰埋單?」
三星作為「4夜奇譚」系列電影的贊助商，也開始配合導演玩起了惡搞，接受自嘲。在該系列第二部《假戲真做》中，特意設計了一場品牌贊助商在片場與導演爭執植入產品的戲中戲。當女演員再次轉動古老的電話聽筒時，上面出現了與戲中時代極不相符的三星Logo，喜劇效果極其豐富。
而一向敢於創新嘗鮮的新浪在小試牛刀(博客)之後，不甘只為他人做嫁衣裳，據傳新浪將力邀導演界大佬拍攝一部微博主題的長電影。背靠著強大的網路平台和足夠敏銳的媒體意識，外加微博籠絡的一干智囊人士，新浪如果真的開拍主題電影，那麼必將把中國電影廣告市場推向新境界。
同時，由優酷網、中影集團與雪佛蘭科魯茲三方聯手打造的「11度青春」系列電影也大獲好評。但其主要目的在於挖掘網路院線的平台價值，培養新人新作。雖然目前網路平台作為電影的內容銷售渠道為時尚早，但看看《老男孩》引發了多少人的共鳴，點擊量如何一升再升，就知道網路平台雖然盈利尚早，但跑馬練兵、樹立導演影響力卻是再好不過的放大器。
隨著更多行業領域的品牌開始關注電影產業，更為創新的合作模式也將會涌現。而品牌商與電影，這二者出於對商業利益的考量，也是相吸有時，相斥亦有時。有些品牌商索性選擇安全距離，只做力所能及的硬廣投放;有些企業躍躍欲試的想要更親更密，卻免不了互相傷害甚至撕破臉。而唯有那會打廣告組合拳、會使連環套的柔軟身段和相互信任的鋼鐵意志，才能讓兩方真正玩到一起。
其實從貼片廣告到定製電影，方式上越來越復雜，投入也越來越大，但是從效果來看並不是絕對的正比增長。實際上，伴隨著中國電影行業的高速發展，電影廣告雖然有著非常誘人的傳播效果，但這也是最考驗企業對文化創意產業理解力的傳播方式，是個技術含量很高的活兒。
中國企業需要從了解到嘗試，從理解到長期投入。未來，能夠將電影廣告演繹到極致的必將是那些擁有一流創意、一流品牌和一流理念的企業，因為他們更容易理解和接受游戲規則，也更明白自己應該以什麼樣的形象與電影站在一起。
要做到這一點，有時候不僅僅是錢的事兒。