電影里特效的聲音是怎麼模擬的

㈠ 影視劇里的音效是怎麼做的

這個音效的話是後期製作的呀，在經過各種剪輯，然後配音，它的音效做到一個最好的。

㈡ 電影里的馬蹄聲、恐龍怒吼聲，究竟是怎麼來的

電影里的馬蹄聲，恐龍怒吼聲是根據樂器彈奏出來的。也是從其它影片當中剪切出來的，提煉出來的聲音。

㈢ 電影中聲音的製作流程是什麼

不是音頻專業人員，以下答案僅供參考。希望有專業人士指正。電影剪輯時，第一步是對板，即把分開錄制的畫面和聲音素材同步。拍攝時的「打板」就是為了提供聲畫同步參考。這個工作一般是剪輯助理在拍攝時期完成。然後就是常規剪輯。這時剪輯師看到的素材基本是聲畫同步的。不過會有部分素材因為拍攝原因沒有聲音，例如升格或降格拍攝，特效素材拍攝等。也有現場原因導致的對話質量不高等情況。此時的對白和現場環境聲都可以算做參考聲。等影片定剪後，因為拍攝時很難做到百分百現場收錄對白，基本上都需要重新補錄部分對白或環境聲。現場拍攝的聲音環境很難控制，很難所有對白和環境聲都能收到理想效果。有時為了控制拍攝進度，或者很難反復拍攝時，就會採用後期補錄的方式。不過也有精益求精的導演會對現場聲音要求很高。婁燁導演的《推拿》在拍攝時，為了能現場錄到盲杖敲擊盲道的聲音，劇組挖開了數百米長（數據來自記憶不夠精確總之是很長一段）的人行道，在地磚下埋設了話筒。影片畫面定剪後，補錄對白和環境聲時，聲音後期人員還需要對已採用的聲音進行修飾。例如話筒員不小心蹭桿的聲音，部分需要壓制的噪音等。後期錄音室補錄的對白有時候也需要處理一下，才能和現場聲音剪輯在一起時不穿幫。全部的對白和環境聲處理完畢後，就需要根據導演的藝術創作需求，進行音效設計。音效設計和音樂作曲一般是相互結合的。進入時間點也會根據製作方法不同而不同。對白、環境聲、音樂、音效等環節全部確認後，要進行預混，確認聲音各元素組成比例。然後進行終混，完成杜比5.1或7.1或全景聲效果。以上只是大致流程和參考，僅供愛好者參考。聲音後期是非常專業化和復雜的流程，如果需要更專業化的答案，就需要音頻專業人員來回答了。

㈣ 請問電影里比如胳膊斷了,刮風打雷等這聲音是如何模擬的啊

胳膊斷了就是找個黃瓜給擰斷，因為黃瓜聲音很清脆所以跟骨頭破裂的聲音很像，刮風你拿嘴對麥克吹就可以了，打雷就簡單了，很多東西都可以模擬出來，鼓啊什麼的一大堆，如果逼真點拿個鐵皮抖一抖，就可以弄出閃電的聲音配合打雷。

㈤ 各位高人可以幫我講解一下 影片中的噴血效果和特效的搞笑聲音怎麼做出來的

用軟體或者變聲器做出來的；
電影中一般都會使用特效的，有些誇張的動作跟笑聲都是用了特效；
自己給視頻加音效用森然播吧2很簡單的；
音效按鍵即有，長貴在平台直播都喜歡用。

㈥ 電影中的腳步聲，打鬥聲等等一系列聲音是用什麼做出來的

都是在後期的時候把音效加進去的。。。。。你可以使用專門的音頻素材。。。或者自己進行2次的錄音，再加道原電影中。後者的成本非常的大。

㈦ 電影的聲音是怎麼來的劇組是怎樣配音的

聲音分為現場同期聲和後期配音，同期聲就是用現場錄音的方式採集聲音，如，使用指向性話筒配挑竿，將話筒挑至演員上方進行錄音，錄音的時候配調音台控制音量的大小遠近；後期配音即是在錄音室內完成，可根據人物的不同對白進行人物配音並加入場景音效，如：在火車站場景，就需要火車鳴笛，廣播及嘈雜音效來完成。同期聲只需要將影片導入後期非線編輯系統進行剪輯並配音樂即完成，後期配音需要將音源導入音軌進行與畫面的同步剪輯。另外一種辦法就是用小成本錄音設備來完成，如：用MP3、4等錄音設備戴在演員身上進行錄音，後導入剪輯。

㈧ 【配音】怎樣製作模擬環境效果聲音

那些不是CV做的事情，是後期做的事情，

不過後期是廣播劇的說法，主要是搭配場景啥的也不算很確切，
電影裡面處理聲音應該是混音師做的吧，他們要調EQ啥的，反正很高大上的，是一門很高深的學問，聲音由不同頻率構成，調整某些頻率給你的感覺就不同了，【而且電影應該是實錄的各種音效，很多電影為了追求場景感整個都是實錄的吧，後期做出來的肯定不如原本場景裡面體現的聲音】把各種音效人聲背景音啥的混音好了之後再調EQ啊之類的一系列【具體也搞不清楚】
PS：立體聲神馬的很簡單啦，聲音分左右聲道，也就是左右耳的耳機放出來的聲音，你的左右耳接受聲音之後的處理是不同的，給你的感官也不同，所以只要處理的時候分聲道來處理就行了

給你看下一個調EQ的紅寶書：
人聲均衡之 各個頻點的特點 ：

人耳聽覺區間： 20HZ--20KHZ 敏感區 1KHz--4KHz 最敏感區 3.4KHz
人聲嗓波區間：
男 80Hz--500Hz 女100Hz--1KHz
電話 200300--3KHZ
電視 100HZ
20--250 LOW (LF) 250--2KHz MID (MF) 2kHz--4KHz MH 4KHz--20KHz High (HF)

因此主要的調整也集中針對這些區間～

常用的頻點：（僅供參考）

50Hz提升2--3db，給人強烈的震撼感
60Hz提升，強化聲音的力度，給人震撼感，不宜多提升
50，100Hz是交流頻點，提升是慎重
100--200Hz 衰減3-6db，清晰度提高
100Hz以下衰減6--12db，可增加語言的清晰度

100--300Hz提升3--5db增加音樂的豐滿度
例如：主持人
李湘
250--500Hz 提升3-6db，渾厚
，溫暖
例如：主持人
趙忠祥
300--500Hz提升4--5db增加音樂的力度

330Hz給人以聲音的堅實感使低音柔和豐滿，但不易過多提升，會產生「浴室效應」
500Hz對力度影響很大，提升2-4db給人親切感和縱深感
800--3KHz 提升3-6db，
穿透力增強.也更適合現在的TECHNO，TRANCE，HARD BASS，PROGRESSIVE但是800Hz處提升要特別慎重，這個頻點提升後會有嘈雜和狹窄感

1--1.5KHz提升4--5db聲音的亮度與層次有所增進，音色既明亮又滑爽，尤其對男聲
尤為明顯
2--4KHz提升2--4db能增加人聲的亮度
3KHz--10KHz 提升3-6db，齒音，增強現場感，但是也有一部分不適合提升

3KHz提升過多會產生聽覺疲勞
4KHz處宜衰不宜提
5KHz提升6db可使聲音的音量好象增加了3db，如衰減混合聲的5KHz分量，會使聲音的距離感變遠

6.8KHz提升過高會產生尖叫聲，特別是接有話筒的擴音系統，會引起高頻反饋嘯叫
8KHz以上稍加提升就能增強聲音層次和色彩感
10KHz 以上個頻段最好不要提升或不要提升過高，要控制在3db以內，如感到高頻段量感不足，可在均衡後加接音色激勵器來補償。

如果高頻段頻率過弱，其音色就變得色彩、韻味、個性的失落；如果高頻段頻率過強，音色
就會變得尖噪、嘶啞、刺耳。
如果中高頻段的頻率過弱，音色就變得暗淡、朦朧；如果中高頻段的頻率過強，其音色就會
變得呆板。
如果中低頻段的頻率過弱，音色會變得空虛、無力、軟綿綿的；如果中低頻段的頻率過強，
音色會變得生硬、失去活力。
如果低頻段的頻率過弱，音色將會變得單薄、蒼白；如果低頻段的頻率過強，音色會變得渾
濁不清。
要使音色有美感，就要泛音豐富、有層次，使歌聲有音響美，聽眾聽起來悅耳動聽，提升量
不易過強。LF（低音）過量，聲音混濁不清；HF（高音）過量，聲音尖噪刺耳。提升某一
頻段後，還要考慮對其他頻段的影響，要總體地考慮歌聲的清晰度和豐滿度