❶ 電影結束以後的短片叫什麼
你說的叫 彩蛋~
http://ke..com/view/864.htm#6 這個是網路中對彩蛋的解釋。。可以看看~
❷ 影視劇的三大常用表現手法是什麼
慢放
在偶像愛情劇里最常見，男主角慢慢地，一點一點地，輕輕地走到女主角旁邊，用手捧起女主角的臉，深情凝視。
在恐怖片里的鏡頭最慢，好像時間停止，周圍一片黑暗，只有主角一個人呆在角落裡，而這個時候門被緩緩打開。
在生離死別的關鍵時刻，就要失去對方，以後再也見不到，但不想失去彼此，互相看著對方做最後的挽回和掙扎。
回放
上來就出現一個結果，讓觀眾摸不著頭腦，出乎所有人意料：這到底是怎麼回事，怎麼突然就發生了，為什麼會這樣?讓觀眾跟劇情里的角色一樣都摸不著頭腦，產生強烈的好奇心繼續看下去，然後通過回放交代事情發生的原因：原來是這樣，原來是因為這樣才這樣。回放開始之前往往還伴隨主角的喜笑顏開，回放結束之後所有人恍然大悟，知道了事情發展的來龍去脈，對主角五體投地。
特寫
是所有青春愛情偶像劇的標配，經常和慢放的表現手法結合使用，並伴隨著帥氣的男主角和漂亮的女主角，哪裡好看拍哪裡。
在恐怖片里，主角慌張害怕驚訝恐懼的表情是特寫鏡頭集中展示的地方，用來渲染環境，增加恐怖氣氛，感染熒幕外的觀眾。
在其它影片里特寫鏡頭常常出現在關鍵情節點和角色接收信息做出選擇上;在紀錄片里則主要針對被記錄的事物全方位特寫。
關於影視劇的三大常用表現手法是什麼，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
❸ 佳能5D3拍攝微電影拍攝經驗
佳能5D3拍攝微電影拍攝技巧有哪些?佳能5D3拍微電影的變革就在於，用低廉的價格能讓普通大眾，擁有最好的甚至超越35mm電影攝影機的動態畫質!下面我為大家整理了佳能5D3拍攝微電影拍攝技經驗，歡迎大家閱讀參考!
佳能5D3拍攝微電影拍攝經驗
一、佳能佳能5D3拍微電影硬體設備
1、三角架極其重要。照相機的架子本身不是為移動拍攝的，所以最好找攝像機腳架，這樣才可以平穩拍攝搖畫面，也才能保證長焦拍攝的畫面穩定。我用的是利拍(Libec) 的攝像機專業架。唯一小問題是攝像機托板裝在照相機上，使用時間長後照相機下面會有難看的擠壓痕跡。
2、佳能5D3拍微電影鏡頭選擇。一般來說，最常用的是超廣角和長焦，中焦段一定要大光圈定焦。因為5D2是全副，所以可以按照電影頭來選擇。建議配置如下： 10mm(或12mm)--24mm 超廣角 24--105mm 光圈大一點好，比如2.8 24-70的佳能紅圈 120-500(600)mm 炮筒 50mm F 1.2 這個強烈推薦，人像專用。我用的超廣角和長焦都是適馬的鏡頭，實際拍攝證明，拍視頻完全可以，但是價格便宜很多，如果不想在鏡頭上花錢，買這個就夠了。
3、佳能5D3拍微電影聚焦問題。目前來說，如果沒有合適的跟焦器配套，用5D2來拍攝動態需要跟焦的畫面是相當麻煩。照相機鏡頭的對焦阻尼是很澀的，手感不好。當然了，偶爾用用問題不大。但是那個小液晶屏幕，看對焦只能看個意思。5D2有HDMI 介面，如過條件夠好，可以考慮帶一個720P的帶HDMI的監視器去，這樣現場顯示就會比較靠譜。當然如果是專業跟焦員，他看刻度的那種，也行……不過……佳能鏡頭的刻度都在鏡頭的。上面非常的不方便。
4、佳能5D3拍微電影電池問題. 佳能5D3的原裝電池一般可以斷續拍攝2快4G卡，大概12分鍾(建議用大容量的儲存卡)。不要相信廣告上說的可以連續拍攝2小時，那是直接打開機器拍的理論最大值，大部分時間你還需要取景、找焦點、找畫面感覺，所以不可能用到這么長時間。所以電池極其重要，至少要准備3快電池才能保證不會出問題。電池可以選副廠電池，便宜，容量少一點，比原裝少拍個1/4左右時間，但是應該足夠了。
5、佳能5D3拍微電影如果經常拍攝城市宣傳片或者風光片的朋友，肯定會常用到定格拍攝，比如日出日落夜景。這些鏡頭用5D2拍簡直爽到極點了。一來解析度超爽，後期可以調整的空間巨大，另一點，快門時間可以放的很慢，夜景尤其是車流的效果非常出色。慢門能大幅度降低畫面躁點，畫面顯得特別的干凈漂亮。這里特別要推薦買一個定時快門手柄，可以設置間隔時間自動拍攝。
6、准備足夠的濾色片。(ND) UV必不可少，保護鏡頭必須，灰片也要帶足，因為正午陽光下，ISO100光圈要收到8-11，而視頻又不能過多加快快門速度(會造成缺少運動模糊，導致播放有抖動感)你想要得淺景深效果就沒了。ND0.3 0.6 0.9 1.2最好都備上。常用的可能就是0.6 和0.9.
7、佳能5D3拍微電影取景器，超低和超高機位的大廣角如果沒有外置取景器，那是要命的。
二佳能5D3拍微電影注意事項
1、佳能5D3的液晶顯示器有點偏亮，因為不要被畫面看起來很爆欺騙，到了後期一看，一點都沒有曝光過渡。當你吃不準的時候，拍一張照片，按照照片的曝光來，不會錯。我就因為怕曝光過渡，結果收光圈過了，導致有些畫面很灰很暗。後期校正的話，5D2 的mov畢竟不是red one的RAW,餘地比較小.所以大家盡量前期拍的准一些。
2、佳能5D3拍微電影不太適合拍大幅度運動的畫面。果凍效應的存在，讓5D2能拍攝的片子類型有點局限，最合適的就是固定和緩慢運動場景，如果需要大量跟拍，快速移動，會造成畫面直線物體傾斜變形。當然了，真要是拍出來，如果習慣也還好。
3、因為對摩爾紋的電路處理不佳，避免拍攝大量橫條紋的畫面。黑白交界處會出現彩色的干涉，相當影響畫面質量，這個是廣角情況下的常見問題。長焦不太會有，因為背景都虛的比較厲害。
4、如果有大量對白的故事情節，並且需要上電視播出，要謹慎使用如果你要製作上國內電視播出的.片子(25PS)，那麼必然會遇到各式轉換的問題。有兩種方法，一個是通過插植把30FPS變成25PS，整體長度不變。帶來的問題就是畫面模糊，這個強烈不推薦。另一個方法就是把素材30FPS當作25FPS用，因為每秒多了5楨，所以有點小慢動作的感覺，這就是造成音頻不同步。如果硬要同步，聲音就會變調。所以，指望用5D2拍電影的朋友們需要謹慎使用，目前來說，只有支持24P 或者25P的bios出來之後，才可用來幹活。目前只能拍攝對嘴型同步不敏感的廣告、專題、風光片。
5、佳能5D3拍微電影的時候要注意，風格最好設成可靠，飽和度降低。這樣在電視上才不會出現溢出。
6、佳能5D3拍微電影關於頻閃：電壓(發電車);用鎢絲燈或kino;快門速度五十分之一秒。
佳能5D3視頻拍攝強大
佳能5D3上市至今一直都在市場的最前沿，它憑借著過硬的性能配置與時尚專業的外觀贏得了眾多消費者的視線。該機不僅有著優秀的畫質，在視頻拍攝上也很強大，使用2230萬像素，搭載DIGIC 5+影像處理器。整機綜合性能非常強悍，對於攝影發燒友來說是款不錯的單反哦!值得入手。目前佳能5D3在商家「沈陽匯達數碼」處報價14200元。
外觀上，EOS 5D Mark III還是以功能的可操作性作為首要的考量作為設計主線，與前代沒有太大的設計變化，唯一有所改觀的就是它採用了和60D、EOS 5機身相同的模式轉盤鎖扣設計，開關也移到了左側撥輪的後方，左側的撥輪增加了轉盤鎖，回歸到了5D時代的操作方式。在握持手感比起前代產品5D2更勝一籌，右手在握持的時候可以很方便的找到按鍵進行設置。背部搭載一塊3.2寸104萬色液晶屏，取經、回放效果非常優異，纖毫畢現來形容也不為過。在機身介面方面，5D Mark III考慮的比較全面。有針對視頻拍攝過程中負責監聽工作的耳機介面，也有在棚拍時負責連接閃燈的PC端子介面，對於一款准專業的機身來說，拿來用作商業用途的應該不在少數，遙控器的介面自然也不能少。EOS 5D Mark III的電池依舊採用了LP-E6型鋰電池，這枚1800mAh容量的鋰電池，如果使用得當一次充滿電實際可拍攝850-950張照片。
功能配置上，EOS 5D Mark III雖然使用了一顆新的2230萬像素36×24mm感光元件，像素上並沒沒有大幅度的增加，其實原本5D2的輸出畫幅已經足夠大部分應用了。5D3還應用了1D上的61點AF系統，其中更是包含了41個十字型對焦點，與上一代5D2的9對焦點、中央十字對焦點的AF系統相比，進步還是非常明顯的。感光度范圍ISO 100-25600，可擴展至50-102400，拍攝視頻時ISO 100-12800可擴展至100-25600，可用感光度甚至達到了驚人的ISO3200，這點還是非常值得稱道的，也延續了5D2的高感優勢。曾幾何時，大多數用戶對於DSLR的視頻拍攝功能還是習慣性地稱為雞肋功能，但是從5D2開始，眾多的藝術家已經開始使用它進行創作了，眾多的視頻拍攝擴展設備也應運而生，總之，這個功能是佳能為它摘掉了「雞肋」的帽子。在連拍能力上，5D3做到了最高約6張/秒的速度，這點也是非常值得稱道的，如此高的像素，如此大的信息量處理，新的影像處理晶元能力得到了最好的印證。
用佳能5D3拍電影怎麼才能拍出電影感？
①畫面比例
可以看到我加了遮幅，16:9比4:3的效果好的多，但21:9(2.35:1)的超寬熒幕營造電影感屢試不爽。如果拍攝沒有21:9（2.35:1）的選項可以自己剪裁。當然和你拍攝的意境有直接關系。我只是說絕大多數可用21:9(2.35:1)比例，但是也有一些不一定適合。法國電影節上曾有一位著名導演全片用不同的畫面比例營造了不同的氛圍(包括1:1)
②調色
亮度對比度飽和度和色溫的調節至關重要。很少有人拍出原片不用調(對於被攝體和相機要求太高，佳能預設調色除外，那個屬於即時後期)常用的用冷暖色調就可以調出很多種不同的感覺，亮度調出昏暗和高調的效果。根據被攝體和你想表達出來的意境使用不同的調色可以渲染出電影效果。當然去掉一些色彩，降低飽和度也是一個營造氛圍的好辦法。另外要記住高光和陰影是必須要注意的，學會看直方圖，再帶上點感覺，會有不一樣。
③焦距焦距是一個至關重要的點。熟練調焦可以造成視覺沖擊。微距下極度的清晰給人舒適感，模糊的背景會使人不自覺的關注主體，這也是單反相機與傳統手機攝影相比之下的優勢(雙攝手機號的靈活度還是不如單反的)反之虛焦會給人一種朦朧感。
④角度和構圖還有創意
這個相信是大家老生常談的問題了。我重申一遍我只是業余愛好這個，想轉行但是目前沒有機會好好學這個。為避免各位大神噴我，這里就不細講了。總之按著感覺來。至於創意，我說出來就沒創意了，比如用極簡的東西表示一件事？模擬某人/物/動物的視角？多了去了……
❹ 電影術語 後期製作
後期製作
攝制組在完成對白雙片，並經審查通過後，即進入後期製作階段，其中混錄雙片製作包括配錄效果、音樂和混合錄音；完成片製作階段包括洗印部門底片剪接（通稱「套底」）、配光和沖洗光學混合聲底，以及印出原底校正拷貝和標准拷貝。
❺ 電影拍攝完畢後都怎麼稱呼！ 采青還是什麼
殺青...
好象是有什麼來源的,突然想不起來了.我去找找...
以下為網路搜索到的答案~
紙沒發明之前，古人在青皮竹片上刻字，為了使竹片乾燥、易於修改，就在火上烤，竹片里的水分滲出來後就像出汗一樣，因此把這樣的竹片叫「汗青」。整部書刻完定稿後，就削去青皮，書於竹白，謂之「殺青」。
現代人推而廣之，用以形容影視作品的拍攝完畢。也就是說影視作品「殺青」後，拍攝內容已經完成，就不會再有大的修改了。
當然，「殺青」這個詞和許多成語典故一樣，被不求甚解的現代人濫用得一塌糊塗。
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殺青，是綠茶、黃茶、黑茶、烏龍茶等的初制工序之一。主要目的是通過高溫破壞和鈍化鮮葉中的氧化酶活性，抑制鮮葉中的茶多酚等的酶促氧化，蒸發鮮葉部分水分，使茶葉變軟，便於揉捻成形，同時散發青臭味，促進良好香氣的形成。
殺青是綠茶等形狀和品質形成的關鍵工序。殺青方式：炒青、蒸青、烘青、泡青、輻射殺青。蒸青唐代普遍使用，目前日本、俄羅斯、印度應用較多。我國明朝後普及使用炒青法，目前世界各產茶國普遍使用。殺青一般掌握「高溫殺青、先高後低；老葉嫩殺、嫩葉老殺；拋悶結合、多拋少悶」等原則。蒸青則要「高溫、快速」。
炒青有手工和機械兩種形式，製作高級名茶一般用手工鍋炒，茶場、茶廠規模生產則用殺青機，有鍋式、草式、轉筒式三種。
"殺青"一詞現在多用於影視作品的製作上,經常會看到"某某片於今日殺青"的說法,這實際上是一部影視作品完成了前期的拍攝工作,開始步入到後期製作階段的說法,和"殺青"一詞是茶葉的初制過程中的關鍵步驟是非常有關聯的.
參考資料：http://..com/question/112391.html
"殺青"一詞來源先秦時代，人們在竹簡上寫字，但是竹簡表面是油質的，不容易刻字，而且容易被蟲蛀，所以就想出一個辦法，就是把竹簡放到火上烤，這道工序就叫"殺青"或"汗青"。後來到了秦代，人們用毛筆在竹青上寫字，就免了刀刻這道工序，所以定稿的時候只需要削掉竹青，在竹白上寫字就行了這一道手續也叫"殺青"。殺青就意味著定稿。現在人們也常用殺青指一部電影拍攝完成，比如："一路轉戰甘肅、北京，艱苦拍攝了兩個多月的《天下無賊》，昨天傍晚終於殺青。"－－（http://ent.sina.com.cn/2004-06-25/0431426828.html）。那麼這個指電影拍攝中的殺青在英語中到底怎麼說呢？
如果用complete台平淡了一些，原來英語中有一個詞，就有殺青這個含義，《美國傳統詞典》中wrap有這個含義：To conclude filming。比如：The movie is scheled to wrap next week.就是說這部片子計劃下周殺青了。
❻ 經常看到一些電影裡面或MV裡面有那種回放也可以說是倒帶的鏡頭，請問是怎麼做出來的，用什麼軟體可以製作
最常用的就是視頻製作軟體"premiere"或「會聲會影」了。把需要倒帶的鏡分離出來，選擇對應的選項就行（這是視頻製作軟體最本的）。
❼ 電影荒野獵人觀後感
《荒野獵人》中小李子飾演的是一名經驗豐富的捕獵者，剝下的皮革不計其數，動物的頭顱更是堆積成山，最後卻因為被熊凌虐險些喪命。這也促使影片真正意義的開始。貪圖財力的同伴為了自己的利益，殺害了小李子的兒子，把受傷的小李子拋在荒野。經歷了吃腐肉，吃樹根，吃活魚，吃動物內臟，被人襲擊，被河流沖走，掏馬腹……說實話，看到最後我都有點累了，不知道什麼時候是個頭，什麼時候命運能好一點，什麼時候絕地反擊……畢竟兩個半小時的電影長度，是很容易讓人審美疲勞的。
整部電影的節奏有點慢，過程中不時有觀眾游離洗手間，可能離開座位的時候小李子在痛苦的掙扎，回來的時候還在掙扎!更可笑的是，朋友在質問我電影到底在講什麼故事時，我卻也回答不上來。可能到電影結束才恍然大悟原來故事本身這么簡單——復仇計劃以及反對戰爭。
雖然內心是不太喜歡這部電影的，因為劇情單薄，但好在墨西哥攝影師盧貝茲基把畫面拍得十分美，影片的色調充滿了偏藍黑色調，給人一種年代久遠的歷史感。只是因為畫面太美，這一點就足夠了。
回頭再來看看小李子的演技。在種種被虐的情況下我已經不能分辨出他是真的在表演還是處在那樣的環境下而做出自然的反應。當然，不能否認小李子一定是在其中加入了自己的表演成分，但是每次一離開生死存亡的邊緣(雖然這樣的場景並不多)，小李子的表演都顯得略為單一，所以不管他多麼狠地折磨自己，對我來說他真正的表演部分並不那麼有說服力，更多的是在環境的刺激下做出的應激反應。
盡管有這么多的槽點，但不可否認的是《荒野獵人》拍得確實挺用心的，小李子不顧形象的邋遢樣相信也是很多人做不到的。小金人給得挺值的，這樣小李子就不會再氣餒，希望他今後可以好好地、正常地演戲了，真的想讓他回到《血鑽》、《禁閉島》時期演戲的狀態。
說點正經的。《荒野獵人》給我印象最深刻的是片中Glass堅強的意志和強大的生命力，就像是影片中Glass自己說的，愛人和兒子相繼被殺，他已經沒有什麼可以失去的了，經歷過死亡，已經沒有什麼可以讓他恐懼的了。失去了家人就失去了所有，讓人生存下去的希望就是家人，活著的亦或是死去的。
許久許久沒有看電影了，記得還是那年看了姜文的《讓子彈飛》就沒再進過影院。今年本打算看看馮小剛獲獎的《老炮兒》，可是跑到影城，才知道沒有票了。隨後看影評也不咋的，就沒有了看的沖動了。再後來在網上看了後，連寫影評的激情也沒了。然而，今天去看了萊昂納多 主演的《荒野獵人》，深深地被震撼了!
這是一部根據邁克爾彭克同名長篇小說改編的，講述19世紀皮草獵人被熊所傷並被其他獵人殺子劫財拋棄荒野，奇跡般存活後復仇的故事片。該片獲得第73屆金球獎劇情類最佳電影、最佳男主角和最佳導演，同時也獲得第88屆奧斯卡金像獎獲得最佳導演、最佳男主角和最佳攝影。
其看點有：
一、故事情節曲折，波瀾起伏。電影雖然講述的是獵人之間的愛恨情仇的故事，但是，由於和當地土著里族人的矛盾和沖突殺戮，使影片懸念疊起，總讓人猜不到下一刻會發生什麼變故，似乎隨時都有突然爆發的事件，也就至始至終時時抓住了觀眾的心。其實電影的主題和立意也非常明確和高大，它贊揚了立志復仇堅韌不拔的正義，鞭撻了背信棄義暗下毒手的惡魔。
二、攝影真實，畫面震撼。影片拍攝的是荒野獵人的故事，電影取景都在原始森林中，幾乎從頭到尾都一直都在拍攝這個被同夥出賣，又被傷病折磨，同時被追殺的獵人是如何頑強生存，吃腐肉，吃樹根，吃活魚，吃生肉，被熊襲擊，為避寒住在剛取出肚腸的馬身裡面。其畫面的真實感令人震撼!相信只有世界一流導演和演員才會給人這樣的真實感，而電影的藝術真實其實就是電影的藝術生命。
三、演技高，對話少。全片多用電影語言，對話少而精。萊昂納多一改以往帥哥形象，在該片中以一個一頭亂發如雜草體型微胖的獵人形象出現，反而更加男人味兒十足。由於喉嚨受傷不能言語且孤身一人涉足野外的劇情，作為主角的萊昂納多全片中台詞極少，僅憑細微的面部表情、神情和動作在表演。
四、電影手段運用恰到好處。影片音響效果好，動靜結合，風聲、水聲、馬鳴聲，原始森林中的各種聲音此起彼伏，忽而又平靜得沒有一絲聲音，正在這當頭，又突然槍聲響起。大量運用蒙太奇手段，交代了主人翁與妻子兒子的關系。而恰到好處的運用長鏡頭、空鏡頭，對人物面部表情刻畫以及真實場景的表現，讓落基山脈的壯麗風光一覽無余，大飽觀眾眼福。
電影放映完畢，觀眾還坐在席位上，久久沉浸在影片的情節之中。這是難得看到的好影片。可惜這是國外大片，為什麼我們國內的導演，不能拍出這樣震撼人心的大作呢?
當朋友問我這是一個什麼片子，我想了一下，發現無法簡單歸類，說下個人荒野獵人觀後感。
我總覺得最真實的人性是不能歸類的，只有一個字可以形容「真」，就像印象派的畫，乍一看很假，但實際上與陽光玩游戲這件事上，只有印象派捕捉到了真實。
有時候總覺得人說話行事，很像電視或者電影裡面的演出的一樣，會感嘆視像世界真實地反映了我們的現實生活，反思一下，其實也不知道是不是我們在模仿我們看到別人的行為別人的語言。
電影的行文甚至讓我想到了莊子文章行文的閑散，貌似沒有中心思想，也沒有主要內容，想到哪說到哪，枝枝蔓蔓，漫無邊際。但其實莊子的文章的神最是集中。
在晴，雨，晴，雪，晴，雨夾雪的天氣變換中，我們跟著男主一起一天一天的步履維艱，在一部貌似美國西部保育片加荒野求生指南的濃墨重彩的大框架下，故事就在人類心理狀態，人與人的關系，還有當時歷史背景一塊扭曲地交織中，鋪開了一片雲錦。
喜歡這樣的片子，讓你自己找自己;他沒有直接告訴我們男主是怎樣一個堅強的漢子，卻讓男主與大灰熊抗爭，自然的力量多大啊，盡管被大灰熊撕扯到支離破碎，只要有一口氣，他就會抗爭到底;在印第安的兇殘和白人種族的爾虞我詐中，有人會沉淪為一個見利忘義的殘暴兇狠的像電影的反派Tom Hardy那樣的人，記得影片認真滴讓Tom Hardy描述了他的頭皮是如果被印第安人割開的歷程，完全第一人稱口述的經歷，這樣的「洗禮」，很難讓一個人的人性保持基本的平衡，當人性克制的那一部分丟失的時候，剩下的就是殘暴的癲狂。雖然男主也有過喪妻滅族的經歷，但是至少他沒有被殘忍生命歷程帶溝里，他仍然能分清楚是非與善惡。
而是非與善惡是多難被分清楚的事情，上了年紀有經驗的人總愛說「人要看情況辦事」，不外乎讓你哪個村唱哪個調調，是，入鄉隨俗是對文明的尊重，但是難道我到印度就可以公然騷擾婦女了么?抱著這種根源於商業社會的實用理論主義對於人類的「要求」：商人在資本主義社會竭力剝削，早期殖民開拓者在印第安人的故土暴虐當地的人民，以至於日本侵略軍作出的種種暴行。
人在沒有鄉規民約，沒有宗族祠堂，沒有國家暴力機關，沒有即刻的力量雄厚的道德譴責的面前，可以放縱自己犯下怪異的惡行。2000年前孔聖人說的「君子要無愧於屋漏」現在也還是真是鏗鏘在耳。
這也許就是君子和小人的區別，這也許也是西方文化和東方文化的一個根本的區別，西方只有根植於土地的地主(landed gentry)和貴族，這不外乎是一種經濟實用的代名詞，而我們的君子和小人亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖，還是攝影師：艾曼努爾·盧貝茲基，這對奧斯卡級別的墨西哥兄弟，不用多做介紹。影片在加拿大魁北克的深山雪域里，拍攝了7個多月，拍到魁北克都沒有雪了，又輾轉阿根廷南部，完成了為期九個月的拍攝。
影片交替使用了膠片與數字的攝影裝備，畫面景深與廣角前所未有的宏大，這使得兩個半小時的電影，如壯美的山河畫卷，表現自然的美、人類的渺小、信仰的偉大，以及殺戮的醜陋。影片的海報里，幽藍的色調，兩個人共騎一匹駿馬，在荒野中穿行。前無來路，後無歸處，一個是重傷的獵人格拉斯，一個是水牛勇士。他們有著一顆同樣在滴血的心，在無數寒冷的黑夜裡，那一小撮火苗，是他們燃燒的希望，復仇是其中之一，永不磨滅，直到生命最後的那一刻，藉助造物主之手，讓一切結果。
影片中，白天與黑夜，輪番上演著求生、掙扎與廝殺。故事描繪的，是人類早期擴張歷史的縮影，是文明之間相互的碰撞與踐踏，是不斷上演的悲歌。令我們感受到的，是從未停止的苦難，殺戮的雙手，以及流血的內心。在追逐自然光拍攝的鏡頭里，我們無數次的看到了「上帝給的定點光。」。很多演員都說，他們每天的工作過程，就是等光來，時間到了，光影到了，就開演。雪山的炸裂，冰川的洪流，暴風雪與迷霧森林，在自然的舞台下，是印第安人的奪還戰，是掠奪者的探險生意，是獵人休.格拉斯的復仇之旅。
在尾聲的部分，有一個鏡頭，格拉斯與菲茨傑拉德，雙雙滾下山坡，來到河邊進行最後的搏殺，後方的遠景峽谷里，正好灑來一束夕陽。我們無法分辨這是在朝陽還是夕陽的時候拍攝的，我們看到的是一個時刻，一束上帝灑下來的追光，令這一瞬間，再也無法被復制。在這個極美的地方，復仇與獵殺，生存與死亡，動物與動物之間，人類與動物之間，人類與人類之間，總是在這片土地上，同一片天空下，輪番上演這些重復的戲碼——生存權的戰斗。
而關於這部電影，小玄兒在反復重看的時候，被坂本龍一的配樂深深的吸引。聲音與影像，是搭配來的，這是電影帶給人們，聲光電的立體感受。我強烈建議，大家看完影片後，找來原聲專輯，戴上耳機，躺下靜靜地聆聽一次電影的主旋律《The Revenant Main Theme》，你會被這組反復回響的低音提琴旋律，再一次帶回那個冰原雪地，感受到獵人格拉斯的意念與喘息。而《First Dream》是心痛的重擊，《Goodbye to Hawk》是喪鍾的悲鳴，《The Revenant Theme2》鋼琴與提琴的旋律，是孤獨且沉重的腳步，坂本龍一在弦樂的運用上，有著東方人的悲憫，打擊樂里充滿自然的肅穆。
喜歡萊昂納多，喜歡他演過的每一個角色！通過看這些老戲骨們的表演，讓我意識到，表演這個東西僅靠努力是不行的，天賦一樣必不可少！
精典影片與泛濫的連續劇的重要區別就欣賞大師們的精湛演技！《荒野獵人》沒看上公映！得知萊昂納多因此片斬獲影帝桂冠，為他高興，但更懂得這是他通過多年的努力，真正的實至名歸！
因沒有看上首映，因此就沒急著再去看！只想抽個專門的時間靜靜的去欣賞！就像小時候得到一個好吃的稀罕物，左放右放的不捨得吃，只等一個靜靜的時間空間一點一點的去品味！
利用這兩天陰雨天氣，抽出空閑時間，去反復觀看了幾遍《荒野獵人》大氣磅礴的場景，波瀾壯觀的自然景觀，萊昂納多精湛細膩的`表演都讓我喜歡到不行！反復回放他的每一個眼神，每一個表情！體會角色在一次次苦難後的重生！感受著生命在大自然中的韌性與脆弱。享受了一場視覺與心靈的盛宴！萊昂納多，你的影帝受之無虧！喜歡你，一直到永遠
之前一直認為自己會寫影評或者至少是觀後感，但後來發現我根本不可能會寫，因為我根本沒有任何邏輯思維或者根本就不喜歡任何思考形式。就像昨晚看完《荒野獵人》，就算劇情怎麼簡單我也沒記住多少，也沒理清好人或者壞人的名字，幾個部落女人全部臉同，或者我是臉盲；一個段落一個段落的感覺好零散，完全忘記導演是怎麼安排的，誰先誰後？這樣的大腦和智商如何能寫影評？雖然我並不知道為什麼要寫影評，別提能賺點擊率這茬兒，淘寶十塊能買好幾萬還送幾百個贊當贈品。我只知道看完這電影後心裡就是不踏實了，就是要寫點東西出來，到底是什麼我現在都還不清楚。
總之最有感覺的地方就是leo的幾個夢境了，夢裡面的女人，是我唯一沒有混掉的黑棕女性面孔，至今還那麼清晰，還有那魔幻般的囈語，像愛人間的呢喃更像迷茫時的另世指引。雖然我迷戀這樣的感情，一個白人遇上一個有色女人然後相愛了，愛得還很深，可是這危險顯而易見，就連好心相救的人最後也被套上我們都是野蠻人的標志。不難理解那個時期這種種族偏見觀念盛行，值得思考的是已經是2020了世界也差不多更平了更大同了為什麼還有電影在表達這樣的一個主題或者至少部分在表達？思考無卵用只剩在看到leo兒子被殺佝僂在雪地時女兒的輕叫聲：好可憐好可憐。
一、 見名取義
大多數人聽聞《荒野獵人》都是和萊昂納多獲得奧斯卡小金人有關，這部影片也獲得金球獎，在上映之前成功的吸引了大眾的眼光。在影片上映之前，觀眾知道的大多隻是零零碎碎的相關信息，例如萊昂納多生吃動物內臟，大多數的拍攝場景都在冰川地區，影片內的景色很恢弘大氣，就像一幅畫卷。單從《荒野獵人》這個翻譯過來的片名看，猜想是大概講述萊昂納多飾演的獵人如何在荒野中生存的故事，但是無法猜到故事的主線和主題。後來聽說北美的譯名是《還魂者》，有影評人說這個名字更加貼近故事的內涵，格拉斯在劇中其實只有一口氣，但是憑著這一口氣克服千難萬險把自己兒子的仇給報了，就如同一個還魂者，憑借的是強大的信念和不屈的靈魂。確實如此，《荒野獵人》這個名字能夠讓人想到的無非是草枯樹衰，一望無際荒野上某個獵人在為了生存奔波。
雖說影片名並不太影響電影的內容，但是這個名字會牽引著觀眾去想像和思考，當我看到《荒野獵人》這個名字在潛意識里就會把格拉斯看成復仇的獵人，而《還魂者》則會讓人覺得格拉斯是一個有信念支撐的靈魂者，帶給人的還有精神上的震撼。所以一定程度上影片的名字會對影片的思想主題上有所影響，就像我們看一本書，很多時候書名都是書的內容的凝聚，片名亦是如此。
二、 景情交融
《荒野獵人》在我們面前展現的是大自然天然的畫卷，野性而有質感的荒外氣息，配合故事的背景，恰如其分。無論是影片開始的那潺潺流動的水，清澈得連波紋都發亮，水中生長的一棵棵筆直到雲天的樹，棕色的樹皮上彌漫著原始的氣息和類似遠古的荒蠻；無論是聳立的群山，延綿不斷，覆蓋著厚厚的白雪，和遠處灰白的天空互相契合；還是在峽谷間奔騰的河流和凍結如鏡面的冰川，映出天地的荒涼，從上面肆意呼嘯而過的寒風。這些讓人驚嘆於大自然鬼斧神工同時，也喟嘆於3人類的渺小。
正所謂文字都需要運用情景交融，而這部影片的景也不單單只是為了向觀眾展示原始美妙的風光。所有的雄偉景觀的背後都顯露著環境的艱苦，沒有食物供給，沒有葯物和衣物，除了自己身上所原有的東西，格拉斯什麼都沒有。在這種情況下，再美的風景也都成了阻礙，成了他生存的障礙。這恰恰從另一面突出了格拉斯人物的堅強與不屈，一般人在身負重傷，一無所有，也沒有人能夠幫助他的時候都很難生存，尚且是在這了無人煙的荒外。
這些景不僅是烘託了格拉斯本人，也和他的情感纏結在一起。從格拉斯的兒子被菲茲傑拉德殺死後，他的內心就是充滿著陰郁和仇恨，他生存下去就是為了復仇。大多的場景都是灰白的天，風夾雜著雪狂暴的吹著，沒有一點陽光，這不正是他內心的寫照嗎？陰郁，痛苦，孤獨，復仇的風一遍一遍的從內心吹過。
三、 丑惡與信念
影片中最鮮明的兩個人物就是格拉斯和菲茲傑拉德。當格拉斯的兒子尚在的時候，格拉斯對於菲茲傑拉德的挑釁選擇的是容忍，兒子被他殺死後，內心唯一的想法就是手刃仇人。菲茨傑拉德是一心只為財富和自身利益，不顧他人生死的人。為了自己的利益他不惜殺害別人，同時又帶有深深的種族歧視。這種人十惡不赦，讓人恨得牙癢癢，但是又拿他沒有辦法。影片塑造的菲茲傑拉德是一個奸惡的小人，而這與格拉斯也形成了對比。格拉斯被熊襲擊之後只剩一口氣，但是就憑借這一口氣和頑強的意志在荒野生存下來了。他吃生肉，吃動物的內臟，用硝石療傷，跳進湍急的河流里逃生，鑽進馬的肚子取暖。所做的一切都是為了保留生命，完成自己的復仇。從他身上體現的是勇敢，堅強不屈和強大的生存信念。如果不是這個信念支撐著他，他很有可能就在某次逃亡中死去。
影片不僅僅講述了一個復仇的故事，同時也給人很多精神上的啟發。最簡單的惡人終究會得到報應，太在乎利益最終將會一無所有。還有擁有強大的信念，很多困難的事情都能夠被克服，做一件事情要堅持要努力，那樣最後才可能實現自己的目標。甚至是影片最後，格拉斯所說的那句話「復仇之劍在上帝之手」借那群里族人之手殺死菲茲傑拉德，而騎著馬從格拉斯身邊走過時，騎著馬的女人對他充滿意味的一瞥，聯想到的就是善意的一個舉動有時候也會對自身很有益處。
四、 絕地反擊之後？
事情都有終結的時候，格拉斯借他人之手最終復仇。影片最後，騎著馬的那群人從他的身後走過，他對著鏡頭那種直勾勾而意味深長的眼神，代表著什麼？不知道是一種復仇之後的快感還是復仇之後一切都結束了，支撐自己信念的力量漸漸崩塌？影片到這里就結束了，而這個眼神是留個觀眾去回味和思考的，那個眼神究竟傳遞著什麼？
格拉斯絕地反擊之後會怎麼樣呢？他的妻子和孩子都已經死去，支撐他在荒野裡面唯一生存的復仇大計也已經完成，今後他是該怎麼生存下去？格拉斯去找菲茲傑拉德之前對隊長說過一句話「生命對我來說已經不重要了。」當然這並不代表著格拉斯會輕生，而現實版的格拉斯復仇之後是過著平靜的生活。這同樣也是留給觀眾思考和想像的。
另外一個和影片有關的就是萊昂納多結束了多年的陪跑，終於憑借在《荒野獵人》中的出色表現獲得奧斯卡小金人，和影片中的格拉斯有著同樣的思考，萊昂納多在奮斗多年之後獲得成功，那這之後支撐他繼續努力的又會是什麼信念？也值得人思考，但是沒有人能夠做出隨意的判斷，其實在思考他們的同時就是在思考我們自身。
《荒野獵人》不是一部普通的電影，並不是說它沒有不足的地方，只是帶給我們的思考非常的多，種族，人性，信念等很多東西。
星期六和一一去看《荒野獵人》，實際是自己想看，一直知道這個影片不適合一個不到8歲的孩子，可是自私的我依然把孩子拉到影院。
影片很血腥、暴力，講訴了人對自然的無度掠奪，人與人之間金錢、利益、慾望的無休止的膨脹。種族歧視，人性的對物質無窮無盡的索取，一切都是人性中的無盡的慾望，不惜無盡的鮮血，付出生命的代價。
總認為孩子看不懂這么艱澀、難懂的影片，但是孩子確實看懂了，並且以她的角度解讀了影片，孩子不理解人為什麼為了金錢寧可喪失生命，真正震撼孩子的是主人公為了活下來，發揮了人所擁有的一切潛能。
活下來，報仇，當活下來成為信念時，一切都不值一提，主人公刨開馬肚子，取出馬的內臟，鑽進馬的肚子，度過寒冷的夜晚，連我的有些受不了，問孩子害怕么？孩子並不害怕，整個影片類似的場景還有很多。我第一次正視了一個孩子的承受能力，但是最後我們依然沒有看到結局，孩子怎麼都不看了，我們在正義即將戰勝邪惡的那一刻，離開了影院。
一部獲獎影片，並不是人人都能深刻理解，人人都有自己的理解，就像瘋狂動物城，每個人都有自己喜歡和厭惡的自己和他人。
無盡的荒野、咆哮的黑熊、被狼群追趕狂奔的美洲野牛、麋鹿、互相仇殺的印第安部族和說著不同語言的貪婪殖民者，交織著勇敢、堅強、親情、正義、自私、冷血、種族主義和人性的善惡，這一切的一切都在這部影片中展現的淋漓盡致。
故事發生在美洲大陸，北美殖民者掠奪印第安人的土地，瘋狂屠戮原住民的村莊，包括老人和孩子。主人公是一位反對種族主義的白人，在一次殖民者的搶掠中，失去了他的印第安妻子。從此他一直帶著自己混血的兒子作為皮草獵人生存。他深知其他人對有色人種的歧視，劇中主角對兒子說的一句話讓我印象深刻：「他們不會聽見你的聲音，他們只看到了你得膚色！」，可見當時的種族主義是何等瘋狂。
劇中主人公在一次打獵途中遇到黑熊，勇敢的他與巨熊展開了殊死搏鬥，並最終殺死黑熊，可本人也身負重傷。獵人隊伍原本就是在躲避印第安部落追殺，所以無法帶著重傷的主角一起撤離。充滿正義感的獵人隊長不允許大家拋棄主角，再沒有選擇的情況下，出資僱傭本片的另一位反派主角，也是大惡人菲茨傑拉德（因為他實在太壞了，所以我記住了他的名字），以及一位同伴和主角的兒子一同留下來，希望能堅持陪伴主角到生命的最後一刻。可是自私的菲茨傑拉德完全只是想要錢，他為了擺脫主角，殘忍的當著主角的面殺害了他的兒子，並欺騙夥伴一同拋棄主角。他完全就是邪惡的化身：是一個貪婪、冷血、滿口謊言的種族主義者。
到這里劇情出現了轉折，主人公靠著心中那份意念和生存本領，奇跡般的生存下來，在荒野中歷經重重磨難，最終達到了自己的目的。他的頑強意志力實在太讓我驚嘆了！他的勇敢，堅韌，對親情的渴望，是他活下去的希望。因為他的善良，半路上遇到的印第安友人，對他細致的治療，使他保住了性命。又因為主角救了印第安部落族長的女兒，在影片的最後因此得以活命。讓我感受到人的所作所為都會影響深遠，而只有善舉才會帶來好報。
希望大家都能看看這部《荒野獵人》，不光是故事非常精彩，演員們為了拍這部電影，也都是憑著驚人的毅力，克服了常人難以忍受的困難，十分讓我敬佩。小提示，影片中的大惡人，是另一部我非常喜歡的電影《毒液》的主演哦！
❽ 在農村看露天電影是一種怎樣的體驗
這個在露天看電影是我們小時候親身經歷過的事情，影像中太深刻了，那個時候先帶上小板凳去佔位置，喊上小朋友，一片空地上擺著放映機還搭了一個白布架子。
專用放映機
90年代好樸素啊！
人們坐在一起好溫馨啊！
在學校讀書每個禮拜五也會看電影。全校一起看。真好，那個時候覺得新鮮人滿為患熱鬧的很，很喜歡那種感覺。
在黑燈瞎火的農村夜晚沒有什麼 娛樂 項目，免費露天電影這種大眾消費很受歡迎，不論是戰爭片還是喜劇片都是鄉親們的精神大餐。
影片上影還早，大夥就匆匆吃過晚飯趕往空曠場地，一手牽小孩一手拿木凳，不時和熟人打招呼；一個個眼神里充滿了精彩故事的期待。
搶占靠前的位置是每個人心裡的一件大事，因為坐前排可以看清楚、聽真切，還沒有人干擾；於是大家想方設法往前坐，笑臉多了，客氣話此起彼伏。
電影正片開始之前加一段宣傳片，什麼沼氣修建、蠶桑管理等等，小孩子不感興趣，在人群里追逐、打鬧；一些准備找對象的男青年醉翁之意不在酒，眼神不住也往女青年身上瞟。
正片終於開始，喧鬧的廣場變得啞雀無聲，人們的表情變得嚴肅起來，眼睛都不肯多眨，生怕精彩情節一閃而過。
電影劇終，大夥歡呼起來，議論著故事的每一個細節；忘記了寒風的吹拂和坐硬板凳的疼痛，過了一把癮足夠了。
農村看露天電影，最鼎盛時期是文革結束後的七十年代未期及八十年代。那時候經過文革十年中的娛樂單一單調，十億人民看八個樣板戲。到一下子解放放開，大量的文革前拍攝的故事片，進口譯製片復映，加上當時農村文化文娛節目嚴重缺乏，電視未普及。所以農村每一次放露天電影都好象節目一樣，隔村隔鄉都來觀看，真是人山人海。我有幸曾經當過那個時期的，農村流動電影隊中的一名放映員。見證和經厲過那段非凡歲月，終身難忘，現在還很懷念那個時期一些場景。農村流動電影，分為三種機型，一種是35mm的，稱為大機隊，由兩部放映機組成，中間不用停下來停映換片，跟電影院一樣機型一樣放映形式，畫面及聲音質量較好。第二種是16mm機型，稱為中機隊，單機放映，因此換片時要停映，是農村電影的主力軍，這種機型的拷貝(放映用的膠片)最多，影片內容最齊全豐富。第三種七十年代未期才出現的8.75mm機型，是35mm拷貝的四份之一，稱小機隊，是普及型。此機種靈活簡單方便，很適宜轉移場地，深入到每一個角落。
在我的印象中，農村放露天電影，應該是從1964年農村 社會 主義教育運動（簡稱四清運動）開始的，那時縣電影院組織了農村電影巡迴放映。因為農村面積廣，縣里下農村的放映隊才幾個，因此，在農村看上一場露天電影，也是很不容易的。我們只要一得到周邊有放映電影的消息，就會興高采烈，奔走相告。
天黑了，大人們在隊里出工的散工了，我們這些小朋友也把牛關進牛棚。大人們就開始准備走夜路的照明，用干衫木皮或者干麻桿束成一把，也有用干竹片的，然後用繩子縛緊，點燃後就是很好的照明物了。院子里走夜路也有用手電筒的，這些人家大多是有人在外面參加了工作的。
記得看第一部露天電影好像叫《奪印》，說的是階級敵人用糖衣炮彈進攻，腐蝕拉攏幹部，使他們喪失階級立場。劇中一句台詞，至今仍然念念不忘，一個美女地主婆在喊：「何支書，吃早飯啦！＂
我與院子里的一個老光棍，算是影迷了。老光棍輩份大，算起來是我的高叔祖了。只要周邊哪個大隊有電影，走七八里夜路，我們也會在所不辭。因此，當時流行的一些電影，我們大多數看過。比如《劉三姐》，《打銅鑼補鍋》，《渡江偵察記》，《上甘嶺》，《地道戰》，《地雷戰》等等。七十年代後，我招工到了到了後來的國企，我們廠里也有放映機，每周都有電影看。
八十年代初，一種更加輕便的，適合於農村放映的8、75拷貝小型放映機問世，農村電影得到了進一步普及，我們縣每個鄉都成立了電影放映隊，群眾看電影不再是一種奢望，可以就近在家門口看露天電影了。
要說體驗，還真是有一點，感嘆我們的 科技 發展得真快。我們過去要跑老遠才能看到的電影，現在坐在家裡，想看什麼影片，點開就有，為我們提供了極大的方便。現在的人，誰還願意走夜路，去看露天電影呢？
科技 發展快，替代也在加快。這些年電視替代了電影，現在又興起了手機熱，真的要與時俱進，努力學習，才能不落伍啊。
在農村看露天電影挺有意思的，我小時候就看過很多場這樣的電影。
先說說看電影之前，全村人不論男女老少，拖家帶口，都搬上自家的小板凳，浩浩盪盪地往大隊趕（我們當時是在大隊放露天電影的）。
很多人會帶上瓜子之類的零食，我小時候常常在春天的時候，跟小夥伴去野地里去挖「羊了冠」，就是一種可以吃根莖的小野菜，我到現在也不知道它的學名，我看電影的時候會洗上一大把揣在兜里，待到看電影的時候吃，美滋滋地邊吃邊看，那味道有點甜絲絲還有一點辣。
再說回放電影這事，一般電影沒開始之前，場院上是十分熱鬧的，簡直可以用「人聲鼎沸」來形容，孩子哭老婆叫，有吃晚飯早先去佔座的，在身邊清出來他的「一畝三分地」，那裡就不讓別人坐了。有拿著手電筒滿場晃大呼小叫喊人的。在電影放映之前，那場景絕對不亞於現在早市的熱鬧……。
待到電影開始了，雖然安靜一些，但還是偶爾有喧鬧聲從某個方位響起，要想有現在城裡電影院里那種絕對的安靜，不存在的。當時的感覺跟現在的擠公交有點像，一村子人都來了，有時候還有外村來湊熱鬧的，鬧鬧哄哄的。
那時候看的電影，印象深刻的有《紅高粱》，當時我好像也看不太明白，只記得一大群光著膀子的漢子抬著酒，唱「妹妹你大膽地往前走」；再就是聊齋，我記得那時我10歲左右，有一次忘了什麼原因了，家裡人都沒去看電影，我自己去的。當天晚上大月亮地，一點都不黑，我壯著膽子回家，可是看聊齋的「後遺症」還是落下了，那之後好幾天都不過勁，在家看啥都像是顆血淋淋的心臟在那裡跳，簡直嚇個半死。
我那時候小，對男女之事還不太懂，但有些這方面的鏡頭還是記得，聊齋里有個鏡頭是有個男人把胳膊割開，擠血滴在一個女人的肚臍里，當時記得那女人肚皮白白嫩嫩的，感覺好羞恥。現在想來有些可笑，怎麼一個肚皮就能讓個孩子感覺羞恥呢。
其餘的電影記不太清，好像看過劉曉慶演的小花，還有一個電影，忘了是什麼名字了，只記得他男主角當時蠻帥的，後來才知道那是李連傑，那部電影是他早期的作品。
還有一件印象深刻的事，就是我們村有個人在去別村看電影時，遇到了鬼打牆。
那次是在二隊放電影，我們村子是三隊，去二隊要經過我們村頭的一個大坑，那大坑雨水充足的時候是蓄滿水的，趕上乾旱年頭的話，就單純的是個老大的坑了。大坑旁邊種著白樺樹，晚上颳起風來，樹影婆娑的，在加上樹葉子嘩嘩啦啦響，怪瘮人的，我們一幫人一起搭伴走倒也沒啥，要是單獨一個人肯定會害怕。
當天我看完電影和村裡人一起回來，美美地睡下。第二天，卻聽昨天一起看電影的五嬸子說，劉四昨天一晚上都沒走回村子，整整圍著那個大坑轉了一宿，說是遇到了鬼打牆。我聽了嚇出一身冷汗，還好我沒野到自己單獨去外村看電影，否則我也會遇到鬼打牆。
五六十年代農村放露天電影.那可是農村大人小孩最高興熱鬧的時候.吃過晚飯基本是家家鎖門到場.牆上樹上爬的都是人.村裡領導先講幾句話.然後先放幻燈片」再放記錄片.最後放的才是正片..放到最關鍵處.人人都鳥無聲息.全神貫注.只聽到電影機的達達聲.半路很少有人離開.一直放完影片人們才如夢初醒.戀戀不舍的回家
那是七八十年代的事了。
學校里也組織看露天電影《小兵張嘎》《閃閃紅星》等。
村裡每隔些日子就請放影隊到村裡放電影。
得知消息，村民們，尤其是小孩子們都早早地吃過晚飯，拿著凳子，椅子走到屏幕前坐好，等著看電影。
屏幕其實就是一張白色的布，掛得高高的(對於當時我來說)。
等到人們都坐好了，最後面的放映員就用放影機，也就是投影儀把某部電影的內容投放在前面的白色幕布上，人們就開始看電影了。
小時候放學後，聽說村裡晚上演電影就特興奮，吃過晚飯就趕緊拿起小凳子跑到演電影的地方，找個好地方，坐下來等著看電影。
放影前，人們三五成群地往那聚集，有說有笑，互相打著招呼。
看電影是小時候最有趣的事。
在農村看露天電影是怎樣一種體驗 ？太美了，比過年還高興，在我很小很小的時候，也就剛記事，隱約還記得村裡演電影，動畫片 ，紅軍橋，那時候太小了什麼也沒記住，就記住白狗子掉下水淹死了，因為太小了，只看了個開頭，就呼呼大睡了，電影演晚了才醒，演的什麼，真的不知道。後來慢慢長大了 ，才開始記住了電影的名字。小時候什麼 娛樂 活動都沒有，最美最高興的事就是看露天電影，也不是常有，一個月就那麼幾場，盼星星，盼月亮似的，白天大喇叭 廣播，貧下中農同志們，社員同志們，今天晚上我大隊放映電影，電影的名字是平原游擊隊，希望大家准時觀看，天還沒黑，就開始掛幕，地點就是村當中棉站下坎，河邊，有兩顆樹 ，把繩子扔到樹杈上，一群孩子幫忙，才把銀幕掛起來，一會全村人都拿著凳子來了，嘰嘰喳喳的可熱鬧了，放電影的先要對光，一道強光打在銀幕上 ，左挪右移，費了九牛二虎之力，才弄正，小孩子把手伸出來，做各種各樣的動作，銀幕上留下他們的首影，老鷹捉小雞，太好玩了，放電影的一通罵，小孩子才不敢淘氣了，電影就開始了。那時候的電影百分之八十都是黑白的，幾乎很少是彩色的，我們管它叫帶色的。最開始是加片，一般是新聞簡報，相當於新聞聯播，就是國家大事 ，接見外賓什麼的 ，我記憶最深刻的就是紅旗渠，消滅小地老虎，農業學大寨。有時候演到一半 或剛演個開頭，下雨了，或者停電了，大家這個罵呀，就是不家走，等著來電，演完都後半夜了。更可氣的是傳的非常廣，說晚上演電影，演電影的沒來，大夥一個勁的罵娘，編了個順口溜，叫加片磨鞋底，白跑英雄傳。那個時候看過的電影實在太多了，黑白故事片有平原游擊隊，鐵道游擊隊，回民之隊，洪湖赤衛隊，地雷戰，地道戰，南征北戰，英雄兒女，三進三出，家，我這一輩子，奪印，李雙雙，李二嫂改嫁，小二黑結婚，鋼鐵戰士，戰友，奇襲，鐵道衛士，雷鋒，斗鯊，古剎鍾聲，野火春風斗古城，四零五謀殺案，保密局的槍聲，特高課在行動，五十號兵站，虎膽英雄，智取華山，柳堡的故事，烈火中永生，永不消失的電波，暴風驟雨，滿意不滿意，李時珍，喬老爺上轎，楊乃武與小白菜，等等，太多了，記不住了，彩色電影不是很多，印象深刻的是智取威虎山，沙家浜，紅燈記，杜鵑山，青松嶺，艷陽天，金光大道，激戰無名川，火紅的年代，海霞，戴手銬的旅客，黑三角，決裂，春苗，紅雨，風雨下鍾山，拔歌的故事，從奴隸到將軍，北斗，霓虹燈下的哨兵，大鬧天宮，哪吒鬧海，寶蓮燈，歸心似箭，駱駝祥子，戰上海，珊瑚島上的死光，甲午風雲，紅色娘子軍，梁山伯與祝英台，追魚，紅樓夢，鐵甲零零八，孫悟空三打白骨精，野豬林，難忘的戰斗，等等，外國故事片也不少，看不見的戰線，鮮花盛開的村莊，賣花姑娘，瓦爾特保衛薩拉熱窩，追捕，佐羅，泥羅河上的慘案，七十九級台階，寧死不屈，腳印，多瑙河之波，列寧在一九一八，地下游擊隊，埃及艷後，東方夜譚，鄉村女教師，一個護士的故事，摘蘋果的時候，火車司機的兒子，沸騰的生活，流浪者，奴里，葉塞尼亞，巴黎聖母院，回故鄉之路，伏擊戰，保爾柯察金，百萬英鎊，淘金記，大蓬車，戰斗的早晨，海岸風雷，東方快車謀殺案。等等數也數不過來。
❾ 如何寫好電影電視劇影評
一、影評基本要點
語言要朴實，要個性化
寫影評一定要寫自己真實的想法，不要抄襲別人的評論。只有自己的感受和切實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來與眾不同的感受。
2.敘議要結合，突出評論
很多同學寫影評時總是過度的描述電影本身，而非自己的評論。切記。影評寫作要突出自己的分析評價。當然，分析評論也要在也不能脫離電影。
3.注意文章體裁，不要讀後感
影評分析的格式與讀後感的文章體裁不同，影評是文藝評論，屬於議論文范疇;讀後感一般屬於抒情文范疇。前者重點在議，理論色彩濃;後者的重點在感，抒情色彩濃。所以寫影評的時候要注意文章體裁。
4.影評側重點
影評的側重點是影視作品的的藝術形式。要求緊扣影視的創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。
二、影評框架
框架一：
第一部分：誇贊這部電影所帶來的意義。
第二部分：詳細說明這部電影有哪些突破。
第三部分：對於導演意圖進行解讀。
第四部分：評論電影鏡頭的特點、分析鏡頭表現方式有哪些獨特之處。
第五部分：電影中所處的歷史時代對自己有哪些啟發後者新的發現。
第六部分：總結全文的整體思想。
框架二：
第一部分：直接點題，要評論這部電影的音樂。
第二部分：音樂在這部電影和其他電影中的表現有什麼不同。
第三部分：評論音樂在推動故事情節和渲染情景方面的作用。
第四部分：評論音樂和其他視聽元素如色彩、蒙太奇方面的配合。
第五部分：整體評價音樂的作用，總結自己的觀點。
框架三：
第一部分：大體介紹一下電影的劇情。表達出文章的中心思想。
第二部分：從導演的意圖出發評論電影的主題、導演要表達的思想。
第三部分：評論印象最深刻的電影情節對於解釋主題有什麼樣的幫助或者作用。
第四部分：分析視聽語言，從攝影的角度評論電影畫面。
第五部分：做最後的總結。
框架四：
第一部分：看完電影以後引起自己的一些思考，並帶來一連串的疑問。
第二部分：討論電影中最重要的道具或者線索，說說這個道具或者線索的特殊意義在哪裡。
第三部分：電影對現實社會的啟示。
第四部分：電影的剪輯風格或者拍攝方式的特點。
第五部分：最後解開自己的疑團，並指出導演的一些不足。