香港電影怎麼引進內地

Ⅰ 香港電影需要大陸審核嗎

香港電影需要大陸審核。根據查詢相關公開信息得知，香港電影在大陸內播放，就必須經過廣電局審核批准，在內地取景的話也要批准。

Ⅱ 香港電影的落寞跟管制有關系嗎

當然，非常有關系啊，現在香港電影為了迎合內地市場，不斷搞合拍，香港特色都沒了，什麼宗教血腥靈異等等的在內地肯定就上映不了，要不就是刪減刪減再刪減，演員也是內地香港混合，還有規定的比例，簡直了= =看著就不舒服。

Ⅲ 賀歲片的說法是從哪裡傳入內地的

賀歲片的說法是從「東方好萊塢」之稱的香港傳入內地的。

所謂賀歲片，是指在元旦、春節期間上映的電影。尋求歡樂和放鬆，是觀眾在逢年過節、尤其是春節期間普遍的心理需求，具有強烈的觀賞性和娛樂性。因此其題材多與百姓節日期間喜慶、祝福的生活與習俗相關，形式多是娛樂性、消遣性較強的喜劇片和動作片。

賀歲電影在走完十年歷程中，雖有不斷的探索創新，卻正在偏離著了以往的軌道。賀歲電影應該是大餐後的一道甜點，是帶給觀眾愉悅享受的體驗，而隨著時間的推移，賀歲片已經失去了它的本質。

發展過程：

賀歲片最早起源並流行於香港。從20世紀80年代開始，每到歲末香港演藝圈內的一些明星都會自發地湊到一起，不計片酬地拍幾部熱熱鬧鬧、喜氣洋洋的影片獻給觀眾。

這些影片大多以「恭喜發財」、「家有喜事」、「福祿壽喜」等象徵吉祥如意的詞來命名，內容上也基本滿足以下兩點：首先是喜劇，其次有一個相對圓滿的大團圓結局。

1995年成龍的《紅番區》是第一部以「賀歲片」的名義引進中國內地的影片，當年的票房收入僅次於好萊塢大片《真實的謊言》。1997年著名導演馮小剛拍出了中國內地第一部賀歲片《甲方乙方》，開啟了中國內地的賀歲片市場。

Ⅳ 港片從什麼時候開始在內地上映

是的，那時候大陸跟香港之間的文化交流與合作還不是很通暢，所以很多香港電影是以錄像帶的形式進入大陸市場，到後來就成了盜版的天下。
但是，在那之前，其實就已經有不少香港電影登陸大陸市場了，比如說少林寺。雖然說這是「中港」合拍，可是除了演員是大陸的，主創人員全是香港人。這部電影可以算是地地道道的香港電影。
另外，在少林寺之前很久，就有「三笑」(陳思思版)、「畫皮」等香港電影進入內地，只不過數量很少罷了。
如果要問香港電影大規模進入內地市場，可能應該從周星馳之後說起了，我很有感觸的是在錄像廳看過了「唐伯虎點秋香」之後，過了大概有幾個月的時間，突然發現電影院都在放這部片子。也許之前也有香港電影來了，但是沒象「唐」劇給我這么深刻的印象。
我現在已經記不清「紅番區」和「點秋香」哪個更早了。

Ⅳ 李小龍電影是什麼時候引進的中國大陸

七十年代時期是李小龍電影的全盛時期，內地人亦有知道他的，但是因為當時中國(內地)處於文革時期而且還沒有改革開放，港影以及外國電影禁播，也沒有引進。一直到九十年代，香港回歸，李小龍的電影風靡大陸，吸引了無數的功夫迷。

Ⅵ 香港電影是哪年進入中國市場的

這個很難回答，在二戰前中國就有電影了，也不分什麼內地香港的，那時候內地電影反倒對香港影響很大，再之後的戰爭，以及文革，當然不是主旋律的是不會放的，改革開放以後，那是香港的邵氏和嘉禾還有很多公司拍了很多電影，在那時候還是錄像帶呢~流傳到內地，之後慢慢形成了香港電影的概念~那時各地電影院也不是全國聯網的，拿到什麼膠帶可能就會放什麼，各地都不同，所以很難說具體哪一年。如果你說進入中國市場，那就是改革開放以後咯。。。
香港電影：
1897年電影開始傳入香港。
1898年開始有商業性電影放映。
1901年出現第一家電影院喜來園。
1909年，上海亞細亞影戲公司在香港拍攝了影片《偷燒鴨》。
1913年，黎民偉和美國人合辦了香港第一家製片機構──華美影片公司，攝制了故事短片《莊子試妻》。
1923年，黎民偉又和他的兄弟等創辦了香港第一家全部由香港人投資的製片機構──民新影片公司，
1925年上映了它拍攝的香港第一部長故事片《胭脂》。
1950年代：倫理
1960年代：粵語片：胡楓、謝賢、呂奇；《黃飛鴻》系列
1970年代：邵氏武俠片；功夫電影─李小龍；許氏兄弟喜劇系列
1980年代：新浪潮電影；英雄電影─《英雄本色》、《龍虎風雲》；喜劇電影─《最佳拍檔》、《精裝追女仔》；三級電影
1990年代：周星馳無厘頭電影
2000年代：年產量銳減至不足百部，代表作有周星馳系列；王家衛的文藝電影；《無間道》系列；杜琪峰的電影等
2010年代：香港電影業以「北上合拍」和「本土創新」兩條腿走路，新生代電影人蜂擁而出，新舊電影人互相輝映。《桃姐》、《歲月神偷》、《寒戰》叱吒國際影壇。

Ⅶ 香港電影在大陸上映最早是什麼時候我聽爺爺說他們七十年代就在電影院看過邵氏電影

Wg後最早是1977年，1965年鳳凰影業拍攝的《畫皮》算香港電影里頭一個被引進到內陸的。爾後的幾年裡，被引入內陸的香港電影都以鳳凰與長城兩家左派電影公司出品作品為主，如《三笑》（1964）、《屈原》（1977）等。被引進的邵氏電影應該不多，銀都出品的《少林寺》風靡後，邵氏的動作片也才被內陸重視到。

Ⅷ 港片怎麼在大陸上映

1、首先需要經過國家廣電局的審核。
2、其次需要獲得在內地發行的公映許可證。
3、最後影片內容要積極向上，不可以有不良內容。

Ⅸ 香港電影是什麼時候傳入內陸的

上世紀80年代，在《少林寺》成功敲開內地電影大門之後，港產片如潮水般涌進內地。雖然不乏武打片，但槍戰片很快成為主流，港產片的火爆場面給內地觀眾留下了太多新奇的印象。這段鼎盛時期，香港年產影片300餘部，創下了歷史最高紀錄。雖非每部影片都取得了絕佳票房收入，但是絕大部分影片最終闖進內地，並受到內地觀眾的廣泛熱捧卻是不爭的事實，一批香港影星也由此脫穎而出。

80年代香港電影在內地的走紅，主要得益於內地的文化短缺。這種短缺並非一味指內地影視作品的數量，而是內地影視作品本身質量參差不齊，經不住港片的沖擊。但是，隨著經濟的突飛猛進，內地電影逐漸站穩了腳跟，一批在國際上頗有影響力的電影也慢慢收復了市場。而另一方面，香港電影人因為對內地經濟騰飛帶來的廣闊電影商機「垂涎欲滴」，在影片中開始有意無意地添加些「內地元素」，以博取內地觀眾的好感。當內地觀眾對港產片那種打打殺殺開始感到膩煩的時候，香港電影人就不得不認真琢磨內地觀眾的口味。而這種兼顧內地觀眾「口感」的製作風格，必然導致香港本土觀眾的流失。但是，相對於內地數億觀眾的廣闊市場，誰還在乎過去的那種小打小鬧呢？

還有，面對內地影視產業的迅速崛起，香港電影被迫越來越多地起用內地明星。《無間道》里我們看到了陳道明，《寶貝計劃》里出現了陳寶國。另一方面，無論是張藝謀還是馮小剛，也努力試圖在這兩種文化之間找到某種平衡點，《十面埋伏》和《天下無賊》中就有劉德華、金城武以及劉若英。

這么看來，香港票房收入的減少，應該是兩地文化融合不可避免的結果。這同時說明，香港電影已進入「後港片時代」。在「後港片時代」，從表面看香港本土藝人數量斷檔現象相當突出，目前仍舊為成龍、劉德華等寥寥幾棵常青樹艱苦把持。但是我們似乎不必為此過分憂心，因為越來越多的香港藝人開始了他們的「北漂」生涯，投身於內地發展。梁家輝就曾出演過《太行山上》，英俊小生魏俊傑在最近的電視劇《紅色記憶》中也出演了英雄何世昌，盡管起先觀眾質疑聲不斷，但魏俊傑的出色表演最終還是為觀眾所接受。
「後港片時代」是香港電影發展史的一個標志，但絕對不是香港電影產業的末日，起碼以國內這個廣闊的電影大市場來看，香港電影與內地電影的融合是發展的必然。既然是融合，經過陣痛之後，總會回歸到一個相對的平衡狀態，而這或許應是香港本土影片的最佳狀態。再說，盡管表面看來香港本土電影似乎少了，但實則上更多的影人「北上」帶動了整個內地電影產業的進步，內地電影的「香港元素」也得以增加。