怎麼是電影的教育性

⑴ 電影與教育

         「天啊，還有如此好看的電影」，贊嘆中帶有無知，羞愧。

         一直以來，認為給人以鮮明視覺效果的美國大片，才是電影界的首腦。印度給人的刻板印象是人們包著頭巾，穿著長衫這樣的國家。這個又和沒有來過中國的外國人，打心底認為中國人就像中國的清朝那樣生活著的刻板印象又有什麼區別。所以啊，人真的要不斷學習，不斷認識，不斷見識才能得到新知。不能局限在自己的那方小天地裡面。

        《三傻大鬧寶萊塢》《地球上的星星》《摔跤吧爸爸》這三部阿米爾汗的電影，都備受洗禮，深受感化，回味無窮。我想，阿米爾汗不僅是演員，導演而且是一位真正的教育家。

     《三傻》1.有對教育改革得期待，對填鴨式教育的反抗，對教育者的蒙昧無知的諷刺。

     教育本身其實就是一個偉大的詞，其實能理解教育這個含義的人也許真的是少之又少吧。老師，傳道受業解惑。其實，老師也是學生，學生也是老師。在這部影片中，老師就是權威的代名詞，可以隨便侮辱學生，可以隨便否定學生的想法，可以隨便做出一個決定就讓學生窮途末路。照本宣科的教學模式，只會是導致一個又一個悲劇。

      查爾圖本來想發表一篇演說來贊美校長維魯，但是被蘭柯和法爾漢想方設法地改了演講稿，那些溢美之詞變成了侮辱諷刺之詞，但是一直以來貫徹背誦學習方法的查爾圖依然繪聲繪色的進行演講，全然不知校長被氣的想要吐血。無疑，這個故事就是最好的去推翻這種填鴨式教育的弊端。

     老師的保守主義以及強烈的個人自尊心，不能接受學生的建議以及創新，他們會認為那是學生給自己帶來的挑釁，而絕非是進步。教學相長，才是最好的教師觀念。做一隻井底蛙的老師，我相信只會是學生人生的絆腳石，而不是助推器。

2.對「人生來就是不同的」積極認可，要尊重學生個性化的教育與發展。

     這一方面，它想表達給學校也想說給家長。人本來就是不同的，不管是性格，智商，愛好，還是家庭成長環境，都因人而異。所以不要因為個人意願，而隨意批判，否定，或者把自己生來未完成的目標強加給下一代。影片中，表現突出的就是，法爾漢喜歡攝影，但是法罕的父母想讓法爾漢當工程師，想讓孩子賺更多的錢，無疑，也成就了父親的夙願。所以人但凡有一種愛好或者特長，都是上帝給予你與眾不同的禮物，與成就未來的機會。

3.珍視友誼，敢為朋友兩肋插刀才。

   人生能夠遇到幾個莫逆之交，便是幸福。會有人去分擔你的煩惱與憂愁，歡笑與快樂，緊張與不安。這種愛，有異於父母之愛，卻又能與父母之愛相提並論。影片中，蘭柯，法爾漢，與拉加三人的友誼，更是讓人心生羨慕。加拉由於被校長維魯被逼跳樓，在生命的垂危時刻，蘭柯和法爾漢想盡一切辦法，去拯救自己的朋友。每天跟他講話，給他開派對，給他排憂解難，給他正能量。拉加頑強地活了過來。

4.家庭的壓力和枷鎖本身會帶給學習中的孩子一種思想的捆綁，以及成長的迷惘，越想揠苗助長，越不能腳踏實地的學習就越對未來有著消極的態度。

     拉加出生於一個貧苦的家庭，爸爸長年卧病在床，媽媽用著自己微薄的退休金，全部都花在爸爸的病上。還有一個嫁不出去姐姐。無疑，這對拉加來說，是成長的枷鎖，所以無心踏實的學習以及享受他的歡愉青春時光。但是，幸運的是，他擁有蘭徹和法爾漢這樣的莫逆之交。

5.面對婚姻，也應該追求內心的「卓越」，而不是隨意選擇。

     蘭徹和皮婭的愛情，讓人覺得人就是需要去追求自己的心儀，而非將就。

6.歌舞的穿插，讓這部電影如此完美無缺。

     這部影片，還有一個讓我欣喜的點，在於歌舞的穿插，充滿喜感和歡愉。

《地球上的星星》

     那些被認為，沒有希望的孩子，其實才是最亮的星，也是最干凈的水，而干凈的水擁有鏡子功能，照著自己，也照著別人。那麼教育這面水鏡子，也就照著老師和學生。

   伊桑，一個愛畫畫，但是繪畫課基本讓他們畫的一模一樣才會合格。喜歡生活在自己世界裡，同時也有自己想法的孩子，因為伊桑在大人看來有點頑皮，而忽視了伊桑的聰明和才能。當然由於自己總是沉侵在自己的世界裡，經常英文字母給寫反，被老師認為他是一個愚笨的壞孩子，被老師侮辱唾棄謾罵，被同學嘲笑，被爸爸媽媽不理解，被退學以後，強行送去寄宿學校。他在那裡，仍然沒有任何改觀，一天天的思念悲痛失望把他的童真慢慢侵蝕掉，將他打入十八層地獄，無法翻身，無法生活。一個活潑潑的孩子被折磨的死氣沉沉，他不再笑，不再鬧，不再哭，不再幻想，不再畫畫。後面遇到了阿米爾汗飾演的代課老師，注意到伊桑的不正常，試著去尋找這一現象背後真正的原因，他把伊桑的作業拿出來分析，上門家訪，試圖找到答案。代課老師了解到伊桑喜歡畫畫，而且自己做了一本自己慢慢與家人疏遠的記錄本。爸爸仍然不理解老師的各種舉例說教行為，老師也沒有放棄伊桑，自己知道伊桑在識字有困難，於是是他用各種方法幫助伊桑重拾生活與學習的信心。老師為了證明伊桑在繪畫方面是出類拔萃的，所以自己專門為此開展大型繪畫比賽。這中間也讓幾位老師露出馬腳，他們沒有一點想像力。然而伊桑卻完成最棒的傑作。他明白老師的煞費苦心，也因此變得陽光積極，信心十足的孩子。

     一個好老師，是真的可以改變一個性格黯然的孩子。也許，那些「壞孩子」其實不是真的壞，只是孩子的自信被老師、家長以及同學對待他們的態度慢慢的侵蝕掉，從此變得孤僻，變得性格分裂，變得無助，這個時候，如果有一個理解他們的老師，或者父母，或者朋友來拯救他們該有多好？

     我想到了三毛，對三毛的介紹有這樣一句話「初中時逃學去墳墓讀閑書。」如果只是看到這句話，我們也許會感慨，三毛年紀小就有這樣的覺悟，實屬不易。可是，真的是這樣嗎？三毛是主動去墳墓，還是被迫去墳墓的？只有讀了三毛的親筆訴說，你才會發現，三毛遇到的老師也和伊桑的老師有著共同的「才能」，便是侮辱孩子，否定孩子。三毛由於數學考的好，老師不相信她，三毛回嘴後，老師為了給自己出氣，出了幾道三毛完全沒有學習過的公式的相關題目，三毛一個都沒有完成，當然分數是「0」，老師就用毛筆在三毛臉上畫了兩個圓圈，並且讓她在學校走幾圈。三毛沒有了任何自尊，情感上受到了極大的打擊。後面她情願去墳墓堆看閑書，都比學校上課來的安心與踏實。但是幸運的是，三毛有一對好的父母。

     索羅門群島的故事，感人肺腑。如果你想砍伐樹木，只需要人們圍成一個圈，朝著樹木謾罵，那些樹木不久後就會枯萎死去。那麼，對於人不是一樣的嗎？

《摔跤吧爸爸》

最近非常受歡迎的一部電影，備受好評。

     一方面讓我感慨的是，阿米爾汗為了這一部電影，不斷的增肥，看著自己真的像一個摔跤手。這種敬業精神，值得學習。

      另一方面，則是這部電影所詮釋的對待子女的態度，重男輕女的思想還是根深蒂固。但是這個爸爸很快轉變了態度和思維，他認為他的女兒一樣可以完成自己的畢生夢想。兩個女兒起初不能理解父親，認為是他故意想要刁難她們，懲罰她們。後面被她們的同學說的那番話，讓兩個女兒對爸爸有了重新認識，並且願意全心全意的付出與拼搏。對啊，一個有遠見，有思想的爸爸即使再苛刻，他終究也比對自己女兒的未來熟視無睹要好很多倍。

      生命中，如果你有一個改變你命運的老師，父母，或者莫逆之交，那你就是幸運兒。

      電影與教育有著剪不斷理還亂的關系。這樣走心的電影值得去看，去學習，去內化成自己的思想。

   

⑵ 【家庭教育】看電影也是一種教育手段——你相信嗎

前幾天在孩子班級微信群中，創意十足的班主任老師在微信群中給了家長如下建議：暑假期間沒事帶著孩子一起看看好電影吧，因為一部優秀的電影就是最好的語文熏陶。

誠然， 比起讀書，電影似乎更能引起孩子們的興趣。

有句話說「外行看熱鬧，內行看門道」，帶孩子看電影的道理同樣如此。只有正確的方法才能讓電影對孩子的「影響和教育效果」發揮到最大。

那麼，怎麼帶孩子「看電影」才是最好的方式呢？

記得幾年前帶孩子去看一個科幻片《星際穿越》，看著裡面的情節和對科學幻想的闡述，我很擔心孩子是否能看懂，因為我自己都看迷糊了。

但是，當我在轉身看到孩子專注的表情時，發現他已經沉浸在了電影故事的情節中。出了影院，孩子繪聲繪色地給我們講解他自己的對蟲洞等科學知識的理解和想像，並提出了許多令我們也難以回答的問題。

即使多年以後，他還對這部電影的細節津津樂道。

所以，根據我們的親身感受認為，看電影也是有方法的：

1、 應有選擇地帶孩子看符合孩子特點的電影。

他平時就愛讀科學方面的書，一看到這樣的科幻電影就會觸發心底的靈感，甚至能起到引爆科學興趣的作用。

2、 家長要發現孩子潛在的特長，各種教育手段要圍繞孩子的特長。

比如孩子喜歡藝術，就多看些藝術類的書籍和電影；孩子喜歡音樂，就不妨看看「鋼的琴」這樣有音樂信息的影片；如果激勵孩子的勇氣和正義感，就可以看看張涵予和彭於晏的「湄公河行動」……

那麼，對於家長來說，家庭教育的主要項目就是：

配合檢查家庭作業、合理給孩子零花錢、控制網癮，同時讓孩子多課外書、看優秀的電影、開拓孩子眼界和思想。

所以說， 電影作為其中一項很好的家庭教育輔助手段就是一個「高級教師」，與其他家教方式相配合，就可以幫助家長培養出優秀的孩子！

（毛志傑《家庭教育並不難》）

推薦幾部讓孩子受益一生的電影，勝過你苦口婆心的教育方法！

1

責任與學習《獅子王》

由美國華特·迪士尼影片公司出品的動畫電影，該片講述了小獅子王辛巴在朋友的陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱難的挑戰，最後終於成為了森林之王的故事。

2

保衛自己和家庭《小鬼當家》

一年一度的聖誕節又到了。全家忙著外出歡度聖誕假期，不料忙中出錯，將家裡最小的成員——8歲的凱文留在了家裡。爸爸媽媽急壞了，可此時他們已經身在外地，一時亦無可奈何。倒是凱文樂壞了，難得一個人在家，凱文將家裡布置成了「游樂場」。

兩個剛出獄的竊賊將目光瞄向了凱文家。當他們鬼鬼祟祟的踏入凱文家時，凱文憑借自己的醒目和家裡的「游樂場機關」，和兩個笨賊玩起了「游戲」，笑料百出。

3

成長與獨立《魔女宅急便》

是吉卜力工作室以角野榮子的同名小說為藍本改編的動畫電影。由宮崎駿擔任導演，講述的是魔法少女琪琪離開家進行獨立修行的經歷。這部電影描繪出日本一般青春期女孩在希望獨立與自力更生所面臨的困境。

4

成長與信念《小公主》

描述了主人公在其父親去世前後的生活。父親去世前，她生活條件優越。克魯上尉把女兒送到一所貴族學校，學校校長竭盡全力為薩拉提供一切。她成了學校的「招牌學生」，從內向外都散發著公主的氣息。

克魯上尉去世後，勢利的校長把她趕到小閣樓，還要她干各種各樣的活。對於生活的變故，周圍的冷眼以及各種折磨，薩拉都以樂觀的心態面對。即便衣衫襤褸，但她內心卻表現得像個公主。

5

純真樂觀的童年《小鞋子》

是馬基德·馬基迪執導的伊朗電影。講述一對兄妹與一雙小鞋子的故事，是獻給成人的童話，喚醒人們對童年遙遠的記憶，進而想到貧窮生活與單純、天真、善良、快樂之間的關系。

6

學會面對誘惑《查理和巧克力工廠》

電影講述了查理是一個善良的小男孩，包括查理在內的5個幸運的孩子抽中了金色的獎券，並獲得參觀一個充滿神秘色彩的巧克力工廠的資格。於是幾個孩子來到了這個已經15年沒有人來過的古怪工廠，參加一場神秘莫測的冒險。

7

早戀也互勉《側耳傾聽》

根據柊葵的同名漫畫改編。該片講述了一個發生在1994年的故事，作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心。男女主角互相勉勵互相學習，為各自的理想而奮斗，敘述了少男少女間清純真摯感人的戀愛故事，表達出作者對生活的態度和積極進取的精神。

8

困境與夢想《跳出我天地》

該片以1984年英國礦業工人大罷工為背景，講述了11歲的礦工之子比利·艾略特沖破重重阻力勇敢追求心中理想的故事。

9

成長與勇氣的《千與千尋》

是宮崎駿執導、編劇，吉卜力工作室製作的動畫電影，影片於2001年7月20日在日本正式上映，講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事。

該片榮獲2003年奧斯卡金像獎最佳長篇動畫，同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節德國柏林電影節金熊的動畫作品。

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⑶ 為什麼說對於育兒來說，看電影也是一種教育方式

親子教育的真正意義是相互成長、相互成就，無論學習還是旅遊，無論是玩耍還是生活，在果媽的眼裡，都能變成課堂，也都是親子成長和教育孩子的一個重要契機。

看一些適合一家人一起看的電影啦~其實總的來說還是希望各位父母就算再忙也可以抽出點時間陪伴孩子，看看電影，真的陪伴時間越長，你會發現你眼中的小朋友會更不一樣！

⑷ 電影也是教育人生的是嗎

並不是全部都是，但大部分電影都是生活的真實寫照，你說的古裝和科幻，都是有一定教育意義的，欣賞電影本身就是一門學問，啟迪人生，難道你沒看過讓你回味人身，思想人生的電影嗎，推薦一部電影給你看看吧：《返老還童》

有些電影雖然脫離現實，可是其中的劇情，情節安排，拍攝手法值得我們一看的，我喜歡看那種末尾才讓你恍然大悟的電影，前面都是吊你胃口，比如：《神鬼第六感》，又名《小島驚魂》

有些電影我就覺得沒必要看，沒有意義，看了只會惡心自己，比如，《德州電鋸殺人狂》，看了我就想把導演給滅了，那麼變態惡心的片都拍出來

希望可以幫到你

⑸ 如何看待中國當下的電影教育

實踐為主的就出學校闖闖，電影理論之類方向的就讀研。國內一般大學的這方面老師很多都是紀錄片和電視劇出身，紀錄片也是大學生最好鍍金的方法。

⑹ 如何看待電影這種藝術的教化功能

淺說電影藝術教育功能
一、可怖的丑———藝術審美教育的反面?

有人拒絕觀看影片,譴責電影消費苦難。任何一個賣座的電影都像是消費時代的必然產物,審美審丑都帶著「消費」的痕跡。以藝術的教育功能而言,它走向了審美教育的反面———審丑。「人們通過藝術欣賞活動,受到真善美的熏陶和感染,思想上受到啟迪,實踐上找到榜樣,認識上得到提高,在潛移默化中,其思想、感情、理想、追求發生著深刻的變化,從而正確地理解和認識生活,樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀。」[1]審美是藝術教育的重要功能,是否意味著「審丑」必將走向藝術教育的反面?電影《一九四二》的審丑是哪一種「丑」?難民慘遭日軍轟炸,一片血肉模糊;栓柱為了花枝孩子的玩具風鈴,被殘忍暴力的日本軍官刺穿喉嚨;全片灰暗的壓抑色調,都被赤裸裸地撂出來、招大夥兒來看。電影分級制的缺漏確實引起了不小的爭端———歷史的血腥程度遠遠超出了我們所能接受的范圍。在電影中,馮小剛更多地是暴露醜惡。他曾說,《一九四二》就像一面鏡子,鏡子裡面他的臉很醜,不好看,但是最起碼它能讓他「知丑」,總比糊里糊塗地臭美好。拍完《一九四二》,他也不會再有盲目的民族自豪感,在向歷史學習的過程中,他學會了「知恥」。在影片中,我們看到了馮小剛對民族劣根性的批判,在面對飢荒的時候,國人的猥瑣、自私都呈現了出來。這種批判跟斯皮爾伯格在《辛德勒的名單》中對猶太人的批判有著相似之處。在那部影片中,猶太人即使是遭遇死亡,也依舊不忘記貪財的本性。《一九四二》出現在今天的銀幕上,是以馮小剛為代表的電影人想要呈現的一種「可怖的丑」,或許類似康德所說的「崇高(壯美)」,人難以創造,也難以承受。藝術作品的創作沒有絕對的「審美」目標,電影藝術教育功能的實現沒有絕對的「審美」路徑。好比教育有「鼓勵式教育」,也有「棍棒式教育」,藝術教育相比普通教育的效果更為抽象和復雜,它總是依賴於藝術形式與內容對於人心的說服力。「丑」與「美」的教育效果沒有直接的可比性,只有相對於教育對象而言,深刻程度與感受力的差異。對於觀眾而言,看電影就是一件純粹感性的事情,所有的理性思考都是人強加上去的,獲得享受本就是看電影唯一公認的訴求。借用電影最後的一句旁白:「這么糟心的事兒都過去了,你還寫,圖個啥?」對啊,法西斯屠殺猶太人、「南京大屠殺」乃至「一九四二」,一一被搬上銀屏,引起街頭巷尾的熱議,非要記住這么「糟心」的歷史圖個啥?有時候我們說某種罪惡,比如大規模的屠殺、種族滅絕的罪,比如「南京大屠殺」、「一九四二」,是不可忘卻、不可挽回、不可救贖的。換句話說,這些罪行雖已成過去,但又是過不去的,雖已成往事,卻不能忘卻。其中一個原因就是受害者都已經逝去,沒辦法接受罪人的懺悔。而且就算有在世的倖存者,又怎能代表死者接受懺悔呢?又怎能代表死者原諒兇手?這樣的重罪或許有被遺忘的一天,卻永遠得不到寬恕。電影人圖心安,觀眾可以憶苦思甜,最重要的是永遠記住我們都是倖存者的後代,活著就要對世間多保留一份憐憫之心。這是倖存者的精神枷鎖,也是後來者的精神解葯。
二、精神解葯———藝術教育的終極訴求

「西方發達國家後工業社會中人的精神空虛,找不到精神的寄託和歸宿,人們被分工所束縛,被物慾所淹沒,人的創造性精神遭到泯滅,從而喪失了人的本質,孤獨、荒誕、頹廢、悲觀彌漫於精神領域。」[1]豈止是西方發達社會的人們才有這樣的精神問題,我們社會主義初級階段的人們也生活在這樣的水深火熱中啊!「普遍脆弱」是民族劣根性走向極端的表現之一,在我們強悍的江湖氣表面下,儼然一顆顆冰冷易碎的玻璃心。如,美國大學生通常會在畢業前選擇休學一年,或游山歷水,或去非洲做義工,體驗理想的人生,獨自去發現真實的美與丑。與此同時,社會競爭壓力、家庭觀念讓中國的大學生沒有這樣的勇氣,害怕浪費與別人競爭的時間,錯過寶貴的機會,會輸在起跑線上,並逐漸臣服於社會、家庭和傳統的既安全又容易的生存之道———這是生存,而非生活,會被不斷闖出來的恐懼、腐敗和死亡的威脅反復折磨,無力探究真相、價值和美。整個民族都需要精神解葯,怎樣的藝術作品才能成為寄託、歸宿呢?最基本的要求是它具有留存下來的品質和必要,能夠解答我們心中的精神謎題,給我們以勇氣來抵抗民族性的集體恐懼和自卑。藝術教育的功能是對藝術品的更高要求。「教育的意義在於培養你的智慧,一種無限的包容力,允許你自由地想像,沒有恐懼,沒有公式,然後你發現什麼才是真實的、正確的事物。」《一九四二》在試圖敲打的是我們麻木的神經———恐怖的大飢荒已經過去,倖存的民族是否已經扛起反思的勇氣?令人遺憾的是,電影中的苦難還是變成了人眼中的一種輕薄消費。電影公映後,劇中台詞「20年後又是條好漢」被很多人調侃———「為什麼不拍1962?」《一九四二》作為一部要賣票房的公映電影,它盡其所能地掀開了一部分被遺忘的歷史。作為災難片,它的藝術教育功能已經最大化了,「1962」這樣的數字它承受不起。要借用片中李培基的一句話:「政府不救災,你們就長吁短嘆,政府現在救災了,你們又在這里吵起來打起來。」導演已經盡力還原了,故事正是因為在我們的意料之中才會顯得真實。一部電影不可能徹底完成「社會主義精神文明建設,全民族精神素質的提高,人文精神的高揚」的偉大任務。《一九四二》是與流行文化逆行的一次嘗試,它的公映已經是一次電影對意識形態的勝利以及對民族性反思的勝利。想要影視作品實現其教化功能是一個需要時間、潛移默化的過程。好的電影在某種程度上具有一定的預示性,或許是世間的事情總在輪回吧,因為人總是善於模仿,而不善於完善。如果僅僅技術進步,人的力量沒有升華,那麼同樣的事情會不斷相似地重演。《一九四二》需要時間慢慢證明它的價值。

⑺ 看電影能不能稱之為是教育

你好，如果說是那種有意義的電影，比如說紀錄片這種的，可以稱得上是教育，如果說是一些娛樂性的節目，那就說不上是教育了，希望可以幫到您

⑻ 電影院看電影屬於教育嗎為什麼

如果從教育學的角度看不屬於，從教育的質的規定性來看，必須是有目的的培養人的活動才是教育。電影雖然達到了教育的效果，但他的目的是豐富娛樂人們的生活。

⑼ 一部好電影是如何在社會上發揮教育功能的

法國電影蝴蝶導演:PhilippeMuyl主演:米歇爾·塞羅ClaireBouanichNadeDieu製片國家/地區:法國類型:喜劇劇情語言:法語片長:90分鍾版本:高清版上映日期:2002她是麗莎，今年8歲，沒有爸爸。她不怕陌生人，她的好奇心比大象還要大。今天中午放學，媽媽又忘了接她回家，她來到鄰居爺爺的家，還打開爺爺的密室。脾氣怪怪的爺爺，說他要去找「伊莎貝拉」，那是全歐洲最稀有的蝴蝶。麗莎怕被送到孤兒院，於是粘著爺爺一起上山找蝴蝶。這趟遠足好辛苦，她半路賴皮、後悔了…可是，她卻看到滿天飛舞的蝴蝶，和媽媽的愛！影片在展現了老人與小孩的內心世界時，配樂起了很大的輔助作用，依靠著這些音符，把影片提高到了另一個較高的層面。配樂家NicolasErrera以鋼琴和弦樂為主要的基調，鋪陳出輕緩優美的旋律，流泄出法式的浪漫情調，暗喻著劇中老少的互動關系微妙轉變，讓觀眾聽著總能令人聯想到蝴蝶展翅舞蹈的時刻以及麗莎天真的笑臉，並再次感受蝴蝶的輕盈飛舞和人性之間的純良情感。導盲犬小Q導演:崔洋一主演:小林薰椎名桔平香川照之戶田惠子黑谷友香ShinobuTerajima製片國家/地區:日本類型:劇情語言:日語片長:104分鍾版本:DVD版上映日期:2004-03-13日本拉布拉多犬小Q是一隻流著優秀導盲犬血統的狗。它一出生就顯示出與其他狗的不同，在他的身上有一個特別的胎記--像一隻展翅的小鳥樣的棕色記號。由於它的出色素質，小Q被選為導盲犬，這是小Q的第一次離別。在養父母家，這對夫婦給它改名為小Q(即鳥的羽翼的意思)。在與養父母生活一年後的一天，那是小Q的第二次離別，離開養父母前往導盲犬訓練營。在陌生的環境里，小Q展現出與其他狗不同的素質。在臨近畢業時小Q認識了它的第一個「主人」盲人渡邊先生。渡邊先生是個頑固的傢伙，天生不喜歡狗，認為盲公竹比導盲犬可靠得多了。但一次巧合的領路後，渡邊先生的思想開始轉變，他開始嘗試接觸導盲犬。但是由於渡邊先生的固執，第一次畢業測試沒有通過，渡邊似乎也意識到了什麼。在隨後的訓練里，渡邊不再固執已見，不久渡邊先生就帶著小Q畢業了。渡邊先生把小Q帶回了家裡，渡邊對小Q的感情日異加深，可是好景不長，由於年輕時體力的嚴重透支，渡邊先生病倒了，此時的小Q只有回到往日的訓練營，這一住就是三年。某一天，渡邊先生突然出現在訓練營，這是小Q最後一次為渡邊先生領路，這時小Q又面臨著一次離別……不久渡邊先生病逝了，望著渡邊先生，小Q想他睡的真安詳……隨後小Q在訓練營度過了隨後的七年，七年後，小Q又回到了當初給它起名字的夫婦家裡，看著以前熟悉的布玩具小熊，小Q感覺是那麼的熟悉。在小Q過完12歲生日後的第25天，它又夢見了小時候……號稱感動亞洲一億觀眾的《導盲犬小Q》，其實從影片上來說並沒有什麼新意，老套的人與狗的親情，常見的日本影片風格，平淡的演員表演。一個半小時的影片中給人印象最深刻的是開頭的15分鍾，從小Q出生的瞳眼蒙目龍到步履蹣跚地探索這個世界，從與熊娃娃的嬉戲到傷感的周歲別離。影片中的小Q就像是一個被給予期望的孩子，被家長關懷呵護。而我們也從中體驗到一些培養的快樂。電影是生活的提煉，讓人感覺美好的電影屏棄了許多會讓人感覺不美好的東西。比如與五隻小狗共眠你沒看到可能其中的兩只會拉屎拉尿在你身上；五隻小狗玩完了捲筒紙後你想像一下究竟是誰來收拾殘局。更別說重新花錢去超市購買；你喜歡園藝嗎？你以為小狗只是偶爾在裡面蹦蹦跳跳嗎？不過日本人對小狗的態度看上去不知道究竟是不是過分。就像是「遛狗者」爸爸一樣，下班回家還輕手輕腳地來看看小Q是否睡得好。完全是父母對待孩子的感覺。讓人覺得影片是否有意煽情。影片前半段講述小Q的成長，始終將目光落在小Q身上，而後半段的影片加入了盲人渡邊，又花了不少篇幅展現渡邊的性格，導盲犬小Q完全處在旁觀、附和的地位。不出聲的小Q淪落為一隻普通的導盲犬，與喋喋不休的渡邊比較更加可憐。同時影片中並沒有許多片段展現兩者之間親密關系。最煽情的時刻也無非是在訓練中心重逢時渡邊的表現而已。但《導盲犬小Q》讓人感動其實是製作人員對影片的認真態度。可以想像用一隻狗作為主角進行拍攝有多少困難的地方，攝制人員需要多少的耐心。比如在一場戲里，表現小Q被「遛狗者」爸爸吵醒後重新睡覺。一個鏡頭里看得出小Q的眼睛慢慢閉上。想想這個鏡頭有多難拍，培養小狗逐漸習慣攝像機需要多少時間（不要告訴我用了葯）。另一個片段是小Q斗雞眼看鼻子上的毛毛蟲的特寫鏡頭；還有一個片段是小Q睡在草地上夢見小熊後驚醒四顧的擬人鏡頭等等。幾乎所有令人稱道的鏡頭都出現在影片的前15分鍾，而越到後來這樣的鏡頭越少，越感到影片趨於平淡。包括渡邊和小Q的兩次死亡。影片用畫外音來介紹小Q出生、成長、訓練，與渡邊的一切。看到影片中段才搞清楚原來說話的是渡邊先生的大女兒。頂真一點的想法是其實她並沒有經歷小Q來到她家以前的那些生活。她不過是道聽途說而已，並不能證明是真是假。於是影片前半段的真實性就打了大大的折扣，我覺得還不如在影片前半段用訓狗隊長的畫外音而後半段再用渡邊先生的大女兒的畫外音會更好，至少腦子里少點疑問。《導盲犬小Q》還算值得一看，體驗一些培養的感覺吧！

⑽ 當代動畫電影如何展示其娛樂性

當代動畫展示娛樂性與動畫電影表現的手法有著很深的關系且與大眾心理上的某些需求又有著很深的淵源當代國內看重的動畫片的教育性和娛樂性：說到教育性可以理解為創作者在作品中體現的一種說教性，目的是為了讓觀眾接受其審美和觀點。教育性是以健全的人格、良好的品格，關心和維護公共利益，具有社會責任感等等健康向上的思想為育人目的的。中國早期的動畫片的教育性很強，象《小馬虎》教育我們要仔細，《叄個和尚》教育我們要協作，《熊貓百貨商店》教育我們要全心全意為人民服務，《差不多》教育我們要認真等等。盡管美日都不將動畫片的針對對象限定在青少年，而且，我國也一直在呼籲擴大動畫片的觀影群體。但是，事實上，動畫片的主要觀眾群還是青少年 。動畫片最初吸引青少年的是其娛樂性。青少年時期是人生中一個特殊的時期，在這個人生階段，是思維方式和思想逐步走向成熟的階段，在該階段，他們對世界充滿了好奇，對事物充滿了想像力，但是，刻板單調的形式會讓青少年產生厭倦和排斥心理。而動畫片則具有生動的趣味性。動畫片的連續不斷的運動感的圖像，把他們想像中的不確切的或者是沒有想像的到的畫面直觀化了。這種通過色彩的冷暖、鏡頭角度的運動、燈光的變化來表現活動的視覺圖像的畫面藝術,讓青少年們始終保持著放鬆、愉快的情緒接納。同時，動畫片通過藝術加工把某些平常的東西表現出各具特色、與眾不同的形象來，這些誇張了的動畫形象與學生日常所見，所知有明顯差異，視覺上生動有趣可愛的卡通造型、誇張的動作，再加上動聽的音樂，配合著美好的故事，心理上容易產生愉悅，這些愉悅感吸引著小觀眾。 可是，同時，青少年時期也是世界觀和價值觀逐漸建立的特殊階段，這個階段的個體求知慾增強，對自然科學、社會人文、歷史、地理等知識都具有了比較明顯的探索和掌握慾望，對善惡是非逐漸樹立起自己獨特的評價標准，如果僅僅是簡單膚淺的娛樂，不能滿足他們求知慾的膨脹，不能帶來一定深度的思考，僅僅簡單的形式上招惹他們的眼球，而不能吸引他們的內心，也勢必遭到他們的厭棄。最終結果就是被市場淘汰。最早的一部3維動畫《最終幻想之靈魂深處》1因為內容太空洞，即使是領先世界的高科技，完全不同於2維動畫的新穎製作形式，也是票房慘淡，甚至令索尼搭上了一億美元。所以說，優秀的動畫片生動豐富的影象形式，一定具有寓意深刻的內涵。一部優秀的動畫片內容必然具有一定的深刻性，人性化趨向也會相當的明顯。真正製作精良的動畫片要以肯定的態度頌揚美好的、正確的現象，以批判的態度反映丑惡的、不良的現象，使他們在潛移默化中識別到真、善、美與假、惡、丑。凈化思想感情，規范道德行為，最終達到"寓教於樂」。