卓別林以前電影怎麼拍的

① 卓別林如何開始了喜劇電影生涯

卓別林的精湛表演引起了美國喜劇電影製片商——「啟斯東」公司董事長亞當·凱塞爾的極大興趣，他再三聘請卓別林到啟斯東公司拍喜劇片。卓別林在一個很偏僻的地方才找到好萊塢·塞納特電影製片廠。

在好萊塢，面對陌生的國度，陌生的人們，卓別林摸索獨立拍電影。他導演了第一部喜劇片《二十分鍾的愛情》，盡管不成熟，但他那精湛的演技在觀眾中引起了極大興趣，觀眾中喝彩聲響成一片。美國觀眾愈來愈喜歡他的演技了。英國啞劇造就了一代喜劇電影大師。

② 卓別林獅子怎麼拍的

用了200個鏡頭拍成。卓別林獅子是用了200個鏡頭拍成，是沒有任何特效的。查理·卓別林1889年4月16日—1977年12月25日生於英國倫敦，英國影視男演員、導演、編劇。現代喜劇電影的奠基者。

③ 卓別林是怎麼開始喜劇表演的

查理·卓別林於1889年4月16日生於英國倫敦一個貧苦的喜劇演員家庭，他的童年生活極端困苦。5歲時卓別林就登台表演，最後成為當代最偉大的喜劇大師、傑出的電影藝術家。卓別林一生創作了80多部影片，他是自己影片的編劇、總導演、主要演員，在多數場合又是剪輯導演。隨著有聲片的出現，他又成了自己影片的作曲家。這是電影史上從未有過的奇跡。這個幾乎沒有受過學校正規教育的人，以他超人的才華和淵博的知識，解決了自己在影片製作過程中所產生的一切難題，從而使自己的影片獨樹一幟，達到高度的統一、精美和完整。

卓別林在1912年隨劇團到美國巡迴演出路經紐約時，被美國喜劇電影之父賽納特一眼看中，同他簽訂了去好萊塢的合同。到了好萊塢賽納特的啟斯東公司後，卓別林拍攝的第一部影片《謀生》並沒有給觀眾任何有關流浪漢即將出現的啟示。在拍攝第二部影片時，公司通知他洛杉磯正在舉行一場汽車比賽，要他設法搞一身滑稽打扮，扮演一個在現場拍攝影片的攝影師。接到通知的卓別林迅速沖到化妝間，隨手抓過以「畔哥」聞名的丑角的肥大褲子和他的假發假須。破皮鞋是在化妝間的角落裡撿到的，尺寸也明顯過大。禮帽、手杖和過於窄小的上衣也都是那天上午隨手撿到的。在拍攝的過程中，卓別林想起了倫敦街頭一個老攤販橫著走路的滑稽步伐，將此本能地借用了過來。這一切都完全不是出於事先的精心設計，而應當說是偶然的湊合，然而卻在不知不覺中創造了不朽的流浪漢形象。

在啟斯東公司，卓別林大約拍了五部喜劇片後，覺得這些搞笑片不能表現他對幽默的理解，便要求自編自導自演一部喜劇片。這部影片名叫《遇雨》，影片上映後，挺招人笑而且挺賣座。以後卓別林便自導自演自編自己的所有喜劇片。從此，影片上只要出現啟斯東公司的廣告，觀眾便一陣騷動和興奮，卓別林剛在影片上出現，觀眾就發出歡暢的笑聲。

合同期滿後，卓別林又到過愛塞耐公司、紐約互助公司和第一國家電影公司。和第一國家電影公司簽訂合同時，卓別林29歲，已是一個百萬富翁。在這里，卓別林拍攝了轟動全球的《狗的生涯》、《從軍記》、《尋子遇仙記》等。《尋子遇仙記》被評為一流的藝術品。這時的卓別林已紅遍美國，而且整個世界都在為他發狂。

在長期的拍片過程中，卓別林開始發現了他偶然創造的流浪漢形象的深刻意義。離開啟斯東公司後，流浪漢形象不再只是單純地挨打出醜，而是越來越表現出深沉的感情，越來越具有現實生活中無處不有的「小人物」共同的悲劇色彩。在觀看卓別林扮演的流浪漢影片時，觀眾發現，自己的笑聲幾次都突然被淚水噎住。

卓別林從1919年開始自行集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。從20年代到40年代，卓別林拍出了他一生中最傑出的作品《淘金記》、《都市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》等。

眾所周知，卓別林一生中多次結婚，另外還有許多的女人，但卓別林把他所有的愛都給了他最後的妻子烏娜。烏娜是諾貝爾獎金獲得者、著名的劇作家尤金·奧尼爾的女兒。這位高貴的女人嫁給54歲的卓別林時只有18歲，他們一同生活了30多年，她為卓別林生了7個兒女。卓別林在烏娜嫁給他後寫道：「我們開始了天作之合的最幸福的生活，我一心只想將一切都毫無保留地獻給她。」1977年12月24日，卓別林在聖誕夜去世時，烏娜和他的7個兒女隨侍在側。

④ 查理卓別林的簡介

卓別林是一位十分出眾的表演大師，是英國著名的演員，他在世時為英國人民帶來了許多的著名作品，並在人們心中留下了深刻的印象，下面是我搜集整理的查理卓別林的簡介，希望對你有幫助。

查理卓別林的簡介
查爾斯·斯賓塞·卓別林(Charles Chaplin)，1889年4月16日生於英國倫敦，英國影視演員、導演、編劇。1915年開始卓別林開始自編自導自演，甚至還擔任製片和剪輯。稍後他加入了埃斯安尼公司，並於1917年出品了《移民》和《安樂街》，1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。1923年，卓別林為這個公司拍了第一部影片《巴黎一婦人》。1925年的《淘金記》和1928年的《馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦。1936年拍攝電影《摩登時代》。四年之後他拍攝了《大獨裁者》。1952年，他的有聲電影《舞台生涯》上映。1967年他拍攝了最後一部影片《香港女伯爵》。1977年 聖誕節 於瑞士家中去世，享年88歲。
查理卓別林的 故事
有一次，卓別林走在一個偏僻的路上，突然，一個人從背後拿槍頂著他的頭說，把錢交出來，不好，遇到劫匪了，卓別林想，不過卓別林很快就鎮定下來，他把錢包遞給劫匪，還懇求劫匪說，這錢是我老闆的，你這么拿走，我的老闆一定以為是我把錢私吞了，你拿槍在我的帽子上開兩槍吧，這樣老闆就不懷疑我了。劫匪一聽，心想這人這么誠懇，就答應他吧，於是就在卓別林的帽子上開了兩槍。卓別林看著帽子上的兩個窟窿，又對劫匪說，老兄，為了顯得更逼真，請你在我的衣服和褲子上各開兩槍吧，劫匪又照做了，這時卓別林一看槍里的六發子彈打完了，揮起拳頭照著劫匪的頭上打去，劫匪當時就暈了，卓別林拿起錢包，喜笑顏開地離開了。

有一次，卓別林來到上海，中國當時很有名的電影演員韓蘭根陪他去逛城隍廟，肚子餓了，韓蘭根請他去吃芝麻豬油湯圓。一向機智 幽默 又見多識廣的卓別林這下難住了，他不知道這湯圓是怎麼個吃法，一口咬下去，吱地一聲，餡汁濺得到處都是。他嚇了一跳，又舀起一個，仔細端詳，還問韓蘭根，這湯圓光溜溜的，又沒有縫，這餡是怎麼進去的，韓蘭根聽卓別林這么一問，笑得合不攏嘴。
查理卓別林的 歷史 影響
卓別林是一位非常有才能的表演大師，他曾經創造過許多著名的影片，給人們留下了無比豐富的精神財富。而他本身也是一位出色的演員，從小就開始在劇團打雜，獲得了演出機會後很快就給人們留下了深刻的印象，他用自己的眼神和動作表達了自己的思想和對社會的 意見 ，用幽默的手法批判了社會上不合理的弊端，身為一代表演大師，卓別林對世界的影響是非常大的。

卓別林對世界的影響首先在於他開創了默片的喜劇時代，那個時期的作品全部都是黑白膠片，而喜劇卻還停留在之前老套的劇情和結構之中，許多的表演並沒有深刻的思想，只不過是讓人們發笑，盡管有些效果不錯，但是卻並不能讓人們從心中感受到什麼。而卓別林的喜劇則非常與眾不同，他關注於底層的一些貧困者，然後用幽默滑稽的表演方式將人們帶入到他的世界之中，讓人們在發笑的同時感受到他所想要表達的思想。這種手法對於之後世界上的喜劇有著重大啟迪作用。

卓別林的作品還曾經因為 政治 的關系受到人們的批判，這對於他來說是有些不公平的，但是從另一方面來說，他也讓人們在 娛樂 的同時思想發生了一些轉變，不論是對於政治還是對於社會，卓別林用自己的方式啟迪了人們的思想，這在世界上是從未出現過的，而這些都是卓別林對世界的影響。

⑤ 卓別林在哪家公司拍攝了多少影片

埃山奈影片公司把卓別林喜劇片的拷貝，成百上千的賣向市場。1915年卓別林在這家公司拍了12部片子，1916年拍了2部，1918年還給他們拍了1部，共15部喜劇片。

⑥ 電影《卓別林》，帶你了解喜劇大師卓別林

大家應該都聽說過卓別林

查理卓別林，一位偉大的喜劇大師，他的喜劇不知逗了多少人開懷大笑。

留著一個希特勒摸樣的小鬍子，戴著黑色禮帽，手裡拿著一個拐杖，身著一身黑色西裝，這一經典的形象在我們腦海里揮之不去。

大家大多都是了解他的電影作品，又有誰了解真正的他呢。

小時候不知為何，覺得卓別林的黑白默劇電影有種恐怖的感覺，加上他電影里那種奇怪的打扮，著實把幼時的我嚇得不輕。

重新看了小羅伯特唐尼演的《卓別林》，我才開始重新了解這個喜劇大師

電影《卓別林》又名《卓別林與他的情人》，這是一部傳記電影，由小羅伯特唐尼主演，豆瓣評分8.4分。

作為一部傳記電影，主人公當然是卓別林，影片以紀傳體的手法藝術展現了一代喜劇大師卓別林的一生。

卓別林是個飽受爭議的巨星，有人說他風流成性，也有人說他患上了很嚴重的抑鬱症。

現如今大師已去世多年，當年的緋聞和流言經過時間的沖刷，真相也不得而知。

回歸到電影上，影片從老年的卓別林（ 小羅伯特唐尼飾演 ）與海登（ 安東尼霍普金斯飾 ）對話中展開。

影片的開頭，幼小的卓別林在一場表演上大放光彩，小小年紀的他已經有了高超的喜劇天賦。

查理卓別林家境貧寒，年幼的他和哥哥還有母親相依為命住在簡陋的房子里

由於沒錢交租，所以查理被迫和哥哥母親分離，被迫送入救濟院。

後來母親患上了精神病，查理把她送到了醫院。可以說查理卓別林的童年是悲慘的，早年的悲慘貧困的生活才有了他後來的經典流浪漢的形象。

他的電影里角色大多都是身處社會底層的小人物，這也是和他自小經歷有關。

回到電影，之後查理爭取機會，得已進入當時非常有名的卡爾諾劇團，在表演上憑借扮演者流浪漢的醉酒摸樣引得全場大笑。

憑借著流浪漢的表演，查理獲得了些許名氣。後來來到了美國，查理收到了森內特（當代美國喜劇之父，隨著有聲電影出現而沒落）導演的邀請，開始了他的演員生涯。

第一次拍電影要設置形象，於是經典的卓別林形象出現了

從那之後查理出名了，不滿足於演員的身份，查理開始逐漸開始執導電影，

掌握權力。成名之後的查理開始成立公司，哥哥西德擔當經紀人，開始了他的特色電影之路。

有人說查理卓別林是個典型的戀童癖，他的4個妻子中大多是未成年，結婚時最小的也只有16歲，這也遭到了別人的非議。

說回電影，在一個派對上，查理看上了一個美麗的女孩，

這是她的第一任妻子，結婚時只有16歲，而查理已經29歲了。

但是沒有持續多久，再一次晚宴上知道了妻子出軌，第一段婚姻也就此結束了。

第二次查理在拍攝《淘金熱》時遇到了他的第二任妻子麗塔·格雷。

遺憾的是又沒有持續多久，婚姻持續了4年，他們又離婚了，妻子給他生下了2個孩子。

查理之後又遇到了他的第三任妻子保利特·戈達德，也是很年輕。

查理開始製作摩登時代後期，忙得焦頭爛額無暇顧及妻子查理一心撲在工作上忽略了妻子，這引起了妻子的不滿。

查理卓別林受到這么多的爭議，原因大概就是他妻子都很年輕，前兩任妻子甚至未成年，這也讓當時的很多人看不慣吧。

之後，二戰爆發，此時的美國還未參戰，這時的查理已經在著手製作《大獨裁者》。

這在當時的美國是很受爭議的，

經過卓別林的堅持才有了這么一部優秀的作品，

同時這也是他的第一部有聲電影。

一段時間後卓別林最後一任妻子烏娜·奧尼爾出現了，年輕的她像極了自己的初戀情人

烏娜是個很好的妻子，關心自己，體諒自己，這使查理感覺到了幸福，這是之前的婚姻生活里所沒有的。

可惜好景不長，因為一件私生子糾紛，查理被告上了法庭。FBI胡佛抓住了機會，開始插手案件。

雖然親子鑒定證明了並不是卓別林的孩子，可是還是在法庭上針對這些年查理的所作所為對查理進行控訴。

最後迫於輿論壓力，查理敗訴了，在一次前往倫敦度假時，查理還被美國驅逐，

無奈的他最後只有去了瑞士定居。

影片的最後，卓別林前往美國領取奧斯卡終身成就獎，熒幕上放映著他的影片，看著台下的觀眾被自己的影片逗樂，自己也開心的笑了。

隨著熒幕里的卓別林緩緩向前走去，電影也正式的落幕了。

《卓別林》實在1992年上映，小羅伯特唐尼的演技爆炸，把一個偉大的喜劇大師卓別林給演的惟妙惟肖，他也憑借這一角色獲得了奧斯卡最佳男主角的提名。

電影里不一定真實，一定程度的美化了卓別林。卓別林雖然有許多污點，但是人無完人，每個人或多或少都會有。

逝者已逝，在揪著不放未免太過於小心眼，憑借著大師對電影的貢獻和對藝術的追求，就值得我們尊敬。

⑦ 如何拍電影卓別林

基本上如果開始的話盡量找一些相關的檢驗，然後好好的和他們進行交流溝通，慢慢的肯定會非常好的。

⑧ 怎樣評價卓別林的摩登時代的拍攝手法以及意義

有人說《城市之光》是卓別林最後一部無聲電影，但我依然認為這部《摩登時代》才是卓別林默片時代最後的收尾之作。現在回顧《摩登時代》的拍攝年代，我們不得不佩服卓別林的強大。此部影片攝制於1935年，這時好萊塢已經是有聲電影的天下，無聲電影已經瀕臨退出歷史舞台的邊緣，而局部彩色片也在這一年誕生，這是一個電影攝制技術飛速發展的時代。但很多人總是固守著一些東西不肯放棄，這並不能說明他們古板！正如音樂屆的恩雅一般，卓別林就用他的《摩登時代》向我們證明了這種堅持的偉大。卓別林始終認為肢體語言的表現才是電影藝術的真正的精髓，而這一理念在現今電影技術大爆炸的今天依然極具指導意義。在卓別林的堅持下《摩登時代》正如傳統無聲電影一樣屏蔽了對白，只留下少許音響和背景人聲，而它也證明，經典不會因為形式而失去它的色彩。
現在人們都在贊嘆這部電影的偉大，卻不知道當年電影上映後引起了一場海嘯級別的爭議，因為影片中的諷刺辛辣而犀利，對底層工人的同情顯而易見，同時也在一定程度上醜化了資本所有者的形象。自然招致國際資本勢力的群體反擊，再加上很多評論人員抑或無心抑或有意的歪曲評論，導致影片中對當時社會問題深刻的反映被完全忽視，反而被認定是一部有紅色共產傾向的危險性作品。但真理永遠不會被世俗所埋沒，這部作品經過時間的洗刷過後依然被公認為影視經典，它不但是卓別林的一個個人突破，影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映當時社會中一些重要的問題。而對整個電影屆的發展而言，也使當時技術至上的電影人看到了一部電影所應該具備的核心。（新浪娛樂 評）

⑨ 卓別林簡介

卓別林（1889～1977）Charlie Chaplin，英國電影演員、導演、製片人。

1889年4月16日生於倫敦（2011年2月一說法證明卓別林出生於出生在斯梅西克的一輛大篷車中，是吉普寨人）， 1977年12月25日（聖誕節）卒於瑞士科西耶。幼年喪父，曾在游藝場和巡迴劇團賣藝或打雜。

1913年，隨卡爾諾啞劇團去美國演出，被美國導演M.塞納特看中，從此開始了他的電影生涯。

1914年2月28日，頭戴圓頂禮帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鴨子的流浪漢夏爾洛的形象首次出現在影片《陣雨之間》中。這一形象成為卓別林喜劇片的標志，風靡歐美20餘年。

20世紀20年代初，卓別林的電影在中國已經廣為流行。在1915年9月，他的喜劇短片開始在上海上映，上海的報紙幾乎每天都登有卓別林主演的電影廣告，中國觀眾親切地稱他為「滑稽大王」、「快活大王」

(9)卓別林以前電影怎麼拍的擴展閱讀：

卓別林（1889——1977）
1889年，卓別林在倫敦出生。他在簡陋的出租房間、國立貧民院及一所孤兒院中度過了辛酸的童年。早年的貧困生活啟發了他後來創造流浪漢的靈感；小胡須、細手杖、大號褲子及皮鞋，以及歪歪扭扭的正式晚禮服，暗示了在兒童天真的想像中的威嚴的成人，意在用一個天真無邪的形象重新塑一個下層階級的代表。

17歲時，卓別林進入了當時非常有名的卡爾諾劇團。在這里，卓別林有生以來遇到了使他終生受益的良師卡爾諾，正是卡爾諾，把卓別林帶進了喜劇的最高行列。

在卡爾諾劇團，卓別林有很多機會可以去巡迴演出，他很希望能去美國。1912年，卓別林夢想成真，他在美國的演出非常轟動，以至於引起美國電影製片商的興趣。在最孤獨寂寞的時期，他一生中的轉折點慢慢到來。當時，啟斯東公司的老闆賽納特一眼相中了這個來自異國他鄉的青年，卓別林開始了嚮往已久的演員生活。

卓別林在啟斯東扮演各種各樣的角色，多半是兇狠的、輕浮的、散漫的、狡猾的和醜陋的。這些人物符合啟斯東的「理想」，但和卓別林獨具一格的整套喜劇手法很不協調。卓別林曾說：我並不很喜歡自己的早期影片，因為在這些影片中我很不容易控制住自己。一兩塊奶油蛋糕飛到人的臉上，也許還有點逗趣，可是，如果整個喜劇性僅僅依靠這種辦法，那麼影片馬上就會變得單調而索然寡味了。也許我並沒有能夠一貫做到實現我的意圖，不過，我是一千倍地更喜歡用一種俏皮的姿態、而不願用粗鄙和庸俗的行為去贏得笑聲。

卓別林基於他真正藝術家的天性，越來越清楚地意識到幽默對生活基礎的特殊意義。他開始從早期的滑稽電影中擺脫出來，逐漸地把嚴肅的題材和喜劇片的傳統手法非常巧妙地結合起來。在卓別林對現實的諷刺影片中佔有特殊地位的、是他1918年拍攝的《狗的生涯》。這部影片中，深思代替了嬉笑，憂郁代替了嘲弄。

通過這部影片，他放棄了濫用的低級趣味，而以發人深省的笑代替了純生理的笑；用同情的微笑代替哈哈大笑。「不朽的流浪者」夏爾洛，露宿街頭，處處受辱，當他從職業介紹所碰了壁狼狽地走出來時，茫然地看見門口的幾只狗正在爭奪一塊骨頭。這辛酸的一筆正是殘酷人生的真實寫照，也是童年卓別林的真實寫照。

1918年1月21日，卓別林自己的製片廠正式落成。這天，他興高采烈地穿上那雙舉世聞名的夏爾洛的大皮鞋，在未乾的水泥地上踏下一個腳印。
卓別林力圖通過電影反映出時代的特徵。他說，創作喜劇，其中的悲劇因素往往會激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一種反抗。

⑩ 卓別林什麼時候開始拍電影

卓別林1913年，隨卡爾諾啞劇團去美國演出，被美國導演M.塞納特看中，從此開始了他的電影生涯。1914年2月28日，頭戴圓頂禮帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鴨子的流浪漢夏爾洛的形象首次出現在影片《陣雨之間》中。這一形象成為卓別林喜劇片的標志，風靡歐美20餘年。他奠定了現代喜劇電影的基礎，卓別林戴著圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成了喜劇電影的重要代表，往後不少藝人都以他的方式表演。