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動漫電影怎麼做出來的

發布時間:2023-01-30 13:44:51

Ⅰ 動畫片電影是怎麼製作的

我認為隨著多媒體影視產業的發展,越來越多的作品使觀眾享受到了無與倫比的享受。一個部門的視聽盛宴不僅讓觀眾感到高興,而且帶動了中國整個多媒體產業的快速發展。而三維動畫就是其中之一。為了讓人們感到困惑,或者剛剛開始相互接觸來理解,以及那些認為他們真的非常接近三維虛擬世界的人,讓我簡要地介紹一下三維動畫的基本過程。

基於這一原則,我們可以理解,我們在回放中看到的一切都不是真實的,而是以在你面前連續播放圖片的形式出現的。由於人眼具有視覺保留的特點,一幅圖像的印象並沒有消失,屏幕上出現了一個略有差異的下一個屏幕,並將連續的印象連接起來形成一個活躍的膠片。

Ⅱ 動畫片怎麼製作出來的

它的每一個鏡頭都是一幅畫嗎,可以用電腦軟體畫;

一部動畫電影要根據時長,需要的畫面不同,時間越長,需要的畫面越多;

像秒速五厘米裡面出現的地圖、地鐵站都是精細入微的畫面,不一定都是作者親手畫;

可以是拍下來照片然後用電腦製作出動畫效果的;

學習動漫可以去一些培訓機構專門學習,或者選擇動漫設計專業進行專門研修。

動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。動畫片製作有以下幾個要素:

1、角色設計

將原作漫畫改編成動畫時,因為角色及服飾已經定型,所以並不需要再多加設計。

但是製作動畫時,如忠於原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間和花費更多的經費,所以需要將原作角色的線條簡化。

2、背景設計

依據作品會有機械造型設計。機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。

第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。

3、色彩設計

所有的人物造型及機械造型設計完之後,導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩。

色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。

4、分鏡圖

常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。

因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。

5、構圖

在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後,必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。

6、配音

在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導分派工作給各音效部門來進行音樂製作。

決定人選後,將腳本分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音。參加錄音的是製作人、製作管理、導演、音響指導及副導在錄音室錄音。

7、效果音合成

除了動畫人物的配音人員出色的演技之外,音效及主題音樂也是另外一個吸引人們觀賞的要因。音樂多半請專業的作曲作詞家製作。

音樂的製作規模以預算而定,大規模的可能請到有名的音樂家和交響樂團來演奏主題曲,小規模的可小到一人用計算機混音完成。

到這部動畫基本製作完成接下來就是試映、宣傳和銷售了。

(2)動漫電影怎麼做出來的擴展閱讀:

動畫片的製作軟體很多,比如flash,AE,C4d等都可以製作。本質上是讓圖片、圖形(比如你想畫出來的人物等)文字、虛擬攝像機等動起來,方式很多。可以學一兩個這種類型的軟體,就會很快明白動畫片到底怎麼動了。

動畫製作分為二維動畫與三維動畫技術,像網頁上流行的flash動畫就屬於二維動畫;

最有魅力並運用最廣的當屬三維動畫,包括我們見到的動畫製作大片,電視廣告片頭,建築動畫等都要運用三維動畫技術。

動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富的導演,當然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。

Ⅲ 動畫電影是如何製作的

動畫製作是一項非常繁瑣而吃重的工作,分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等;製作包括了
分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等;後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
步驟/方法
1 總體設計階段:
1)劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本,但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話,對演員的表演是很重要的,而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作,最好的動畫是通過滑稽的動作取得的,其中沒有對話,而是由視覺創作激發人們的想像。
2)故事板。根據劇本,導演要繪制出類似連環畫的故事草圖(分鏡頭繪圖劇本),將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成,每一片段由系列場景組成,一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內,而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭,由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時,作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本,若設置400個左右的分鏡頭,將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3)攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表,以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
2 設計製作階段:
1)設計。設計工作是在故事板的基礎上,確定背景、前景及道具的形式和形狀,完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外,還要對人物或其他角色進行造型設計,並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫,以供其他動畫人員參考。
2)音響。在動畫製作時,因為動作必須與音樂匹配,所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後,編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上,即第幾秒(或第幾幅畫面)開始說話,說話持續多久等。最後要把全部音響歷程(即音軌)分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表,供動畫人員參考。
3具體創作階段:
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2)中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫,一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫,其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫,要符合指定的動作時間,使之能表現得接近自然動作。
4拍攝製作階段:
這個階段是動畫製作的重要組成部分,任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來,可以說是決定動畫質量的關鍵步驟(另一個就是內容的設計,即劇本)。

Ⅳ 動畫片怎麼製作出來的

它的每一個鏡頭都是一幅畫嗎,可以用電腦軟體畫;

一部動畫電影要根據時長,需要的畫面不同,時間越長,需要的畫面越多;

像秒速五厘米裡面出現的地圖、地鐵站都是精細入微的畫面,不一定都是作者親手畫;

可以是拍下來照片然後用電腦製作出動畫效果的;

學習動漫可以去一些培訓機構專門學習,或者選擇動漫設計專業進行專門研修。

動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。動畫片製作有以下幾個要素:

1、角色設計

將原作漫畫改編成動畫時,因為角色及服飾已經定型,所以並不需要再多加設計。

但是製作動畫時,如忠於原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間和花費更多的經費,所以需要將原作角色的線條簡化。

2、背景設計

依據作品會有機械造型設計。機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。

第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。

3、色彩設計

所有的人物造型及機械造型設計完之後,導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩。

色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。

4、分鏡圖

常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。

因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。

5、構圖

在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後,必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。

6、配音

在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導分派工作給各音效部門來進行音樂製作。

決定人選後,將腳本分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音。參加錄音的是製作人、製作管理、導演、音響指導及副導在錄音室錄音。

7、效果音合成

除了動畫人物的配音人員出色的演技之外,音效及主題音樂也是另外一個吸引人們觀賞的要因。音樂多半請專業的作曲作詞家製作。

音樂的製作規模以預算而定,大規模的可能請到有名的音樂家和交響樂團來演奏主題曲,小規模的可小到一人用計算機混音完成。

到這部動畫基本製作完成接下來就是試映、宣傳和銷售了。

(4)動漫電影怎麼做出來的擴展閱讀:

動畫片的製作軟體很多,比如flash,AE,C4d等都可以製作。本質上是讓圖片、圖形(比如你想畫出來的人物等)文字、虛擬攝像機等動起來,方式很多。可以學一兩個這種類型的軟體,就會很快明白動畫片到底怎麼動了。

動畫製作分為二維動畫與三維動畫技術,像網頁上流行的flash動畫就屬於二維動畫;

最有魅力並運用最廣的當屬三維動畫,包括我們見到的動畫製作大片,電視廣告片頭,建築動畫等都要運用三維動畫技術。

動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富的導演,當然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。

Ⅳ 動畫片是怎麼製作出來的

首先當然有人畫好漫畫啦,然後把一張張圖掃描上電腦,用類似於PS的技術修改一下(弄去框框里的對白等等),配合編輯寫出來的故事情節(因為漫畫里的內容有些地方還不夠完善,而且也迎合大眾口味,所以會增添一些內容,使情節更豐富。所以把漫畫與相應的動畫對比一下,也就會多出一些內容,這就是原因)。接著把PS後的圖圖上色,校對,排版,編號。再就是要運用攝像軟體拍攝了,這是最關鍵的步驟了,其實也就是把所有的圖片給按順序播放,這要逐幀逐幀拍攝,控制好時間是很重要的,還有安排相關人員在旁邊擔任聲優的工作,計算對白的時間,例如一集動畫要用25分鍾左右,就要把以上步驟實施的時間進行精確計算,並多次校對,還要在動畫片尾加上贊助商廣告或是與動畫相關的番外後綴、抽獎活動之類的。完成這些步驟後,再進行剪輯,適當加上一些特技之類的東東。最後,讓聲優對其進行後期配音,這樣,一集25分鍾的動畫才得以完成。我們現在看的動畫,無論好看還是不好看,無論一分鍾還是一個鍾,都是需要幾十個專業技術人員經過很復雜的操作才得以完成的,少一點點精力都不行,在我們欣賞動畫是,在感嘆漫畫家的同時,也要對製作動畫的人員心懷感激啊!!說完了,以上部分細節都省略了,但製作一集25分鍾的動畫至少需要10個人連續工作35個小時(大多數都是這樣)
參考文獻:懸儗

Ⅵ 動畫電影的製作流程

去科學館參觀了彼思動畫的科學秘密,初步了解了一下動畫電影的製作流程。

首先是有一個故事和美術就是story and art,然後是構建模型,建立骨架結構。

第4步呢是建構表面,

第5步進行布景攝影。

第6步進行角色動畫之作。

第7步進行模擬。

第8步要調試燈光。

第9步就是進行成像製作。

不過每一部電影都要經過這些步驟,但是過程並非完全按順序進行的。

就像這個構件表面,名字很抽象,也就是說物件的外貌會說故事。首先要進行虛擬三維模型,表面美術師會使用電腦程式構建它的外觀。著色器就決定了燈光在物件表面散射的方式。

有很多的專業術語都不是很懂,我之前也做過了短視頻的拍攝對一些光啊,色彩呀,有部分的了解。但是對於孩子們來說,很多東西還是比較抽象的,例如三維構圖。

初步參觀了一下,花了近一個小時,就跑去玩互動性更強的鏡子世界和物理游戲了。孩子從小就接觸這些先進的理念,對於他們以後的成長道路也是會有幫助的。

Ⅶ 動畫片製作流程

一個完整的動畫片大致可以歸結成五步:文案腳本、美術設定、原畫分鏡、動畫製作、配音剪輯。

一、撰寫文案腳本

動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話,側重用畫面動作講故事,最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖,將劇本描述的動作表現出來。

Ⅷ 動畫片是怎麼做出來的

和「記錄片」、「劇情片」、「實驗電影」一樣,「動畫」是電影的類型之一。它是指把一些原本沒有生命(不活動)的東西.經過製作成影片(或電視)並放映後,成為有生命的東 西。因此.廣義的動畫包含了「剪紙片」木偶片」等藝術形式。在中國它們也被稱為「美術片」或「卡通片」。它們最重要的特徵有兩點:

一、它們的影像是用電影膠片或錄影帶以逐格記錄的方式製作出來的。

二、這些影像的「動作」是幻覺創造出來的.而不是原本就存在,再被攝影機記錄下來的。

這種幻覺就是「視覺暫留」現象。當人們看到一件物體時,即使它馬上消失了,它在人的視覺中還會停留大約十分之一秒的時間。這非常重要——當投影機以每秒二十四格的速度投射在銀慕上,或錄象機以每秒三十格的掃描方式在電視瑩光屏上呈現影像時,它會把每格不同的畫面連接起來,從而在我們腦中產生物體在「運動」的印象。 所以動畫大師諾曼.麥克拉倫(Norman Mclaren)說:動畫不是「會動的畫」的藝術,而是「畫出來的運動」的藝術。

很顯然,在動畫片的製作中,研究物體怎樣運動(包括他們運動的軌跡、方向,以及所需的時間)的意義,遠大於對單張畫面安排的考慮——雖然後者也是如此重要。所以相對每一格畫面來說.我們應該更關心「每一格畫面與下一格畫面之間所產生的效果」。從這里也可以看出動畫和漫畫的重大差別。以及為什麼一名優秀的畫家也要經過多年艱苦的學習、探索,才能成為一位真正傑出的動畫家。 動畫片的上訴特徵,顯然並沒有將其限定在「給兒童看」的范籌內,雖然她確實是兒童片的一種恰當及重要的方式。其實歐美及日本早就有許多題材嚴肅、手法深奧的動畫作品。但國內在這方面的介紹太少,更別提嘗試了。動畫片既可以是兒童卡通,也可以是成人寓言,甚至是抽象藝術的表達形式。我們對她所知、所作的,實在太少了。

關於動畫的製作——動畫的分工:

1. 原作或企畫:創作原劇本,故事,小說的人。

2. 腳本:將劇本或小說詳細化的工作,具體到人物的對話,場景的切換,時間的分割。

3. 總監督: 導演, 一部片子全靠他了!

4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。 這是一個很大的賣點!

5. 美術監督: 負責整個背景繪制的設定。

6. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人。

7. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人。

8. 演出: 按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作,場景......做出指示。

9. 人物設定: 角色設定,設定一部動畫片的人物!

10.機械設定: 機械設定,設定動畫片中的機械如桌子椅子,機器人等等。

11.設計稿: 將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿, 告訴原畫如何工作,一般上面都有導演的指示。

12.原畫: 按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人,造型能力很強,有良好繪畫的基礎。(我國有些動畫加工公司有此人員,數量比較少) 。

13.作監:修正原畫的錯誤,將原畫畫的不好的地方改正(水平極高)。

14.背景:畫場景的工種,要有很好的水粉和水彩的功底。

14.動畫: 把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分,影響整個動畫片質量的好壞,人數最多的部門,是最基礎的環節,也是工作最累,時間最長的部門。

15.動檢:保證動畫片質量好壞的關鍵,要有極強的動作觀念,空間想像能力和良好的繪畫基礎!比動畫更累的工作!

16.色指定: 指定顏色的人。也是比較麻煩的。

17.仕上(描上): 上色的人,將動畫搬到賽路路上然後上色的人,同動畫一樣,是最基礎人數最多的部門,用不著多高的繪畫基礎,只要不是色盲!有電腦上色。

18.總校:察看描上工作好壞的人。

19.拍攝:將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。

20. 編集: 拍好片子以後的剪輯.在此會刪減掉一些鏡頭。

21.聲優(配音):配音。大家比較熟悉的部門

Ⅸ 一部動漫的製作過程是怎麼樣的

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Ⅹ 動畫電影是怎麼製作的

動畫片製作是需要一個流程的
關於動畫的製作——動畫的分工
1. 原作或企畫:創作原劇本,故事,小說的人。
2. 腳本:將劇本或小說詳細化的工作,具體到人物的對話,場景的切換,時間的分割。
3. 總監督: 導演, 一部片子全靠他了!
4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。這是一個很大的賣點!
5. 美術監督: 負責整個背景繪制的設定。
6. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人.
7. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人.
8. 演出: 按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作,場景......做出指示
9. 人物設定: 角色設定,設定一部動畫片的人物!
10.機械設定: 機械設定,設定動畫片中的機械如桌子椅子,機器人等等。
11.設計稿: 將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿, 告訴原畫如何工作,一般上面都有導演的指示。
12.原畫: 按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人,造型能力很強,有良好繪畫的基礎。(我國有些動畫加工公司有此人員,數量比較少)
13.作監:修正原畫的錯誤,將原畫畫的不好的地方改正(水平極高)
14.背景:畫場景的工種,要有很好的水粉和水彩的功底。
14.動畫: 把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分,影響整個動畫片質量的好壞,人數最多的部門,是最基礎的環節,也是工作最累,時間最長的部門。
15.動檢:保證動畫片質量好壞的關鍵,要有極強的動作觀念,空間想像能力和良好的繪畫基礎!比動畫更累的工作!
16.色指定: 指定顏色的人。也是比較麻煩的。
17.仕上(描上): 上色的人,將動畫搬到賽路路上然後上色的人,同動畫一樣,是最基礎人數最多的部門,用不著多高的繪畫基礎,只要不是色盲!有電腦上色。
18.總校:察看描上工作好壞的人。
19.拍攝:將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。
20. 編集: 拍好片子以後的剪輯.在此會刪減掉一些鏡頭,
21.聲優(配音):配音。大家比較熟悉的部門

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