說唱伴奏電影采樣怎麼弄

⑴ beat采樣要跟著唱嗎

不需要跟著唱。
beat在說唱里是指一首歌的伴奏，相當於編曲，作曲和編曲是兩個不同的概念，先有作曲再有編曲，一些知名的說唱歌手都會請一些大牌的製作人為其製作Beat,也有不少才華橫溢的一些歌手可以自己製作beat。beat就像我們在節目中看到的那樣，rapper創作歌曲之前都要先選擇beat，然後再自己創作，有很多公用的beat可以選擇。beat是指製作人通過鼓點、合成器樂器、采樣等製作的伴奏。Beat當中可能涉及製作人所創作的旋律，但這部分創作在嘻哈音樂中通常被歸為製作的范疇。通常說唱歌手在創作自己的可以採用他人編號的成品beat，如果時間充裕也可以自己製作beat。

⑵ 說唱音樂製作人需要注意的問題

說唱音樂的製作人是門特殊的職業，他不止專注於製作說唱伴奏，還要對說唱歌手的演唱進行引導負責，那麼，作為說唱音樂製作人，有什麼需要注意的呢?下面就讓我給大家介紹一下說唱音樂製作人需要注意的問題的相關介紹吧!

說唱音樂製作人需要注意的問題(一)

做出改變

太多的製作人都會把自己製作陷入一個公式化的製作流程中，慢慢的失去自己製作的靈性和味道。其實做其他的事情也是同一個道理，如果你把一件事情重復做上很多遍，那最終只會變成例行公事一樣。

當你遇到上述問題的時候，是時候要做點改變了。嘗試點不同的東西對於一些製作人來說是有益處的。可能是試用些不同的音色，或試著聽聽歌多找些能讓自己感興趣的采樣。甚至還可以給自己添些新的製作裝備，讓你的製作方式產生些改變。

尋找采樣

不管是從黑膠盤，CD或上網搜音樂來尋找采樣，製作人在這方面可做的事情是相當多的。許多Old School風格的說唱伴奏非常好聽，很大部分原因僅僅只是製作人找出製作它的采樣實在是太棒了。在以前，找到適合採樣的好聽音樂是成功製作的關鍵，我相信今天這道理任然成立。

如今，許多的製作人很少自己去采樣或使用現成的音色素材包來製作自己的伴奏。我不是說這方法不好，用現成的音色素材包是個挺好的方法，我自己也會用。但這只是許多方法的一種，千萬別把它當成唯一的途徑。

一些製作人或許只使用現成的音色素材包來製作也能非常成功，我對此表示敬意。但轉換一下思路嘗試一下新的方法也不是一件壞事情呢?

說唱音樂製作人需要注意的問題(二)

網路作用

網路能能讓你的音樂廣泛傳播，也提供給你在說唱這個產業中揚名立萬的機會。然而，這對於製作人來說可能是個挑戰。因為傳統來說，製作人一般都是潛伏在幕後。音樂愛好者一般都不知道哪首歌是誰製作的，而且也不屑於了解。對於大部分人來說，單純聽聽音樂就已足夠。

現在能讓別人聽到你音樂的途徑有許多，反而太多的途徑可能會分散你的注意。一些好的音樂製作交流網站上刊登的優秀文章可以提高你的製作水平，也有機會和別的製作人取得聯系。

即使這種音樂製作交流網站對製作人再有用，也很難幫到製作人找到合適的說唱歌手合作。而且單純的伴奏展示(不包含任何說唱歌手的人聲)也很難獲得音樂愛好者的注意，他們一般都只聽完整品。

對於製作人來說充分的使用網路包含以下幾點，參加一些網站組織的Beat Battle，多逛音樂製作論壇參與提問和討論。或者和你當地的歌手碰碰面，是的，有了網路後，人們容易忽略了在網路外面真實的世界。最終你還是要回到現實中的，印一些你自己的名片，把它遞給你能遇見的人們。

歌手合作

每個製作人都會想要和歌手合作，但難就難在找一個想和你合作的歌手並且還不是個斤斤計較的吝嗇鬼。但大部分製作人遇到的是那種自己什麼作品都拿不出上來就開口就要免費送他一個Beat或者免費幫他製作一個Beat的人。而且還張口閉口就是什麼大家一起宣傳HipHop文化，你幫我來我帶你。不好意思，我只是個小人物，宣揚文化這種大事還是你這種大腕來做比較適合。

若你是那幸運兒找到了滿意的合作歌手，那就放開手腳去做。我每天都聽大量來自世界各地人們製作的Beat，長時間的聽會對伴奏產生厭倦，若是突然能從一大堆伴奏中聽到一個好的伴奏並且有一個優秀的說唱歌手在上面演唱，這是件非常棒的一件事。若受到幸運女神眷顧，這歌說不定會被主流廠牌聽到，或者被放於電台中。換句話說，若有歌手能在你的製作上演唱，你將能獲得更好的機會推廣自己。

說唱音樂製作人需要注意的問題(三)

堅持風格

⑶ 如何自作說唱伴奏

如果你喜歡某個歌手的曲子或者演唱風格，可以在網上找一下伴奏，或者自己用軟體合成出來伴奏。還有就是，你可以到該歌手的個人主頁上找，比如，EMINEM，50CENT，Nelly，等等這樣的歌手，在官方主頁上，都會滾動播放其當前主打單曲的伴奏。可以通過在線錄音的辦法獲得。

如果你對音樂製作感興趣，可以通過平時多聽歌，多記錄一些你喜歡的聲音碎片，用來自己製作的時候使用。有經濟實力的，可以考慮硬體。沒有經濟實力，或者只是出於一時的興趣，而非專業方向的話，玩一玩軟甲那就可以了。比如，MIXMAN，Virtual DJ，FL，等等，都可以嘗試一下。

希望能對你有所幫助。

⑷ 說唱 怎麼采樣

推薦你采樣坦克2
Sampletank2，支持各種操作系統，3個合成引擎
本身自帶5000多個自然采樣音色，無限導入其他音色

Kontakt 2也行，不很了解

⑸ 怎麼給自己的說唱弄伴奏

可以B-BOX啊，如果是自己有詞想找其他歌的曲伴奏的話可以下個唱K的軟體比如：卡拉蜂。或自己去一些網站找伴奏，我覺得你自己說唱的話要是找點B-BOX的好用點

⑹ 一般說唱的歌曲背景音樂是怎麼製作的

製作伴奏背景音樂——教你用CE消除歌曲中的原唱

最近有很多朋友在問怎麼才能把原唱里的聲音給消除。這里我整理了下，給大家系統、仔細的介紹下怎麼用Cool Edit Pro來製作伴奏帶的方法。你只要有歌曲的原唱音頻文件，就能很快的製作成伴奏帶，這里我只講消原唱和以最大限度來保證伴奏的質量。但是首先，我要交待的是：方法永遠是死的，若不精心去體會，就算把方法背得爛熟也不會有多大的作用。這里我只給大家介紹，不是為了給大家去硬搬硬套，真正要做出點象樣的東西來，還得*大家多練習和體會。所以，這個方法我個人不建議大家使用。
其次這里介紹的方法再怎麼做也是不能完全做到原版的效果，一般都會殘留部分原唱的聲音，而且有的還可能無能為力。接下來我就從基礎的開始來講，有耐心的朋友細心的讀完，或許對你會有很大的幫助。

一、為什麼能消原唱

假設我們的電腦里有一個音頻文件，不管是MP3、WMA或是WAV都好，通常一個音頻文件就是一首歌曲，我們用耳朵來聽時，通常一首歌中有原唱、伴奏。而原唱的特徵大致分為兩種：1、人聲的聲像位置在整個聲場的中央（左右聲道平衡分布）；2、聲音頻率集中在中頻和高頻部分。我們理解了這些後，而我們只要告訴電腦「把左右聲道的對等聲音且頻率集中在中頻和高頻部分的聲音消除」，所以說，電腦永遠是死的，和人腦完全不同，它只會聽命令去執行。所以再一次告戒大家電腦或是軟體都是死的，它們永遠是工具，是跟著你的思維去運作的東西，要想用它來作出像樣的東西，最終還是要*你的大腦。

二、那些軟體能消原唱

消原唱的軟體很多我個人知道的有Cool Edit Pro、T-RackS、Vogone、Dart Karaoke、WinRIP等等。這里我就不一一介紹了。總的來說各軟體製作出來的效果雖說都不同，但是都達不到理想的效果。對於Cool Edit Pro來說算不上是自動化的軟體，最主要的還是要*你自己去聽，然後給它命令，讓它來幫你幫你實現你大腦所需要的東西。如果大家有興趣的話也可以搜索以下一個一個來試試，看自己的需求來用。這里我只向大家介紹Cool Edit Pro、和T-RackS兩款軟體的消聲製作。

三、用Cool Edit Pro消除原唱的基本方法

用Cool Edit Pro消除原唱，方法實際上可以說很簡單，然而要想把它做的很完美還是得下點功夫。
我這里說的「消原唱」只是Cool Edit Pro菜單中的一個獨立功能，選擇並使用就立即出結果。但是要想得到最好的效果，僅僅使用Cool Edit Pro的「消原唱」菜單功能還是不夠滴！！你還得進行跟多細致的音頻處理和設置。
無論如何，還是先讓我們嘗試下最簡單的「消除原唱」的方法。
首先進入「單軌編輯模式」界面。用「File」→「Open」調入一個音頻文件。我已庾澄慶的《命中註定》為例，文件名為「命中註定.MP3」。調入後選擇「Effects」→「Amplitude」 →「Channel Mixer…..」（中文版的為「效果」→「波形振幅」→「聲道重混縮」），在「預置」中選擇「Vocal Cut」見（圖1），保持對話框上的默認設置，點「OK」按鈕。經過處理後，就得到了《命中註定》這首歌的伴奏音樂。「Vocal Cut」功能的原理是：消除聲像位置在聲場中央的所有聲音（包括人聲和部分伴奏）。所以用此功能主要的還是要看伴奏的來源，混音前是否有樂器和人聲放在聲場的中央，如果有的話用此功能都會把它給消除掉，造成了音質的衰減。比如說一般聲場放在中央的有「主人聲」、BASS……等等。如果大家需要消音音頻來源是我說的這些原理的來源的話，我還是建議不要使用此功能，這樣人聲沒消掉到把伴奏音樂全給消除了，真讓人郁悶呵呵

好了來試聽下自己的成果吧！請非常仔細地聽，你會發現伴奏與原聲帶的聲音是不同的。伴奏帶中的原唱聲音已變得非常「虛」，但是隱約還是能聽到原唱的聲音，其實這就是所謂的消聲後的效果（絕對滴消除原唱是不可能滴）。這樣的伴奏效果基本上可以拿去當作卡拉OK的背景音樂了，當你演唱時，你如牛般的吼叫聲足以能掩蓋住原唱的聲音了呵呵。如果不是要求很原版的伴奏的朋友，這個因該還是行了吧呵呵。（這里我可還沒說完喔！）
此外，整個伴奏帶中的音頻質量有所下降，我們所聽到的是缺乏立體感的伴奏聲音（類似於單聲道音頻），還可能有一些「噝噝啦啦」的聲音，低頻部分也被消弱了很多。總之，聽起來很不「爽」。
或許你現在已經非常不滿意這種效果了吧，不是嗎？別急，下面我們就來學習一些進階的處理技巧，這里請留意下前面我所說的「消聲原理」的思路。

四、Cool Edit Pro消原唱進階

先總結一下我們不滿意的結果有那些。第一，原唱的聲音似乎消除得還不夠干凈；第二，有「噝噝啦啦」的雜聲；第三，立體聲效果降低了；第四，低頻效果減弱了。
以下針對上述四個問題進行一一修正。首先在Cool Edit Pro中打開「命中註定.MP3」原聲帶。

1．把原唱聲消除得更干凈

選擇「Effects」→「Amplitude」 →「Channel Mixer…..」（中文版的為「效果」→「波形振幅」→「聲道重混縮」），在「預置」中選擇「Vocal Cut」。先前我們是以默認值處理，現在我們來試著調節左面的各個參數見（圖2）。在調節過程中，可以隨時點「Bypassa (直通)」復選框來對比原音。
左面有兩個「Invert (反相)」 復選框，默認狀態下其中一個前面有「√」，現在我們把「√」取消，聲音變得更「干」，但是聲場變得要開闊一些，立體感增強，但低頻被消減得更多。或許這個效果對某些歌曲比較合適，但對有些歌曲效果不是很好，處理的時候還是得*大家來慢慢、仔細的調試，如果次方法對你要處理的歌曲不好的話，自然保持默認設置。

此對話框在默認設置下已處於以最大程度消除原音的狀態，因此要想把原音消除的更干凈，基本上在這里是沒有任何辦法的。我個人發現，不同人唱的歌曲，消原唱的效果並不一樣。有些會比較好些，有些就很不理想。但是我們可以通過「聲道重混縮」對話框左面的四個滑塊對這項處理進行優化 見（圖2）。由於最終效果受原聲帶的影響非常大，所以這里的調整沒有固定的「定式」，只能將滑塊略微移動到中心點時，立體聲效果會比較明顯，但是人聲也會變得比較明顯。在立體聲和人聲消除效果上，總得向一方妥協。這里先把處理後的結果保存為「命中註定（伴奏）.MP3」。

2．消除「噝噝啦啦」聲

雜音來源於兩處，這里我指的是伴奏里的雜聲。第一，你的原聲帶經過了有損壓縮處理（如MP3或WMA編碼），在經過「聲道重混縮」處理後，自然就會顯現出來；第二，未消除干凈的氣聲和齒音。所以條件允許，應直接將CD音軌以WAVE格式保存到硬碟在進行處理。
消除「噝噝啦啦」聲一般要使用Cool Edit Pro的「均衡器」功能。首先調入剛剛消除好後的伴奏「命中註定（伴奏）.MP3」，選擇「Effects」→「Filters」 →「parametric Epualizer」（中文為「效果」→「濾波器」→「參數均衡器」）。此「參數均衡器」對於初學著來說不是很直觀，這里不是很懂均衡器的朋友也可以選擇用「圖形均衡器」來調節，它的操作界面要比「參數均衡器」直觀容易得多。這里我以「參數均衡器」來消除伴奏中的「噝噝啦啦」聲。
「均衡器」的作用是增強或衰減某一頻率段或某幾個頻率段的聲音強度。「噝噝啦啦」聲通常處於8000Hz左右，我們將這一區域的聲音強度作衰減處理 見（圖3）。

這一處理同時也有助於進一步消除人聲。例如，一般人聲的頻響以中頻為主，我們可對中頻部分做適當衰減。而氣聲和齒音主要在6000Hz — 18000Hz以上，也可根據實際情況做衰減處理，但會損失伴奏的清晰度。均衡器一般用來做修補和優化，人聲的消除還得*「效果」→「波形振幅」→「聲道重混縮」來做。這里處理完了別忘記了存檔喔！

3．立體聲效果增強

立體聲效果增強屬於比較專業的處理手法，由於一時不能完全的寫出來，這里我只簡單說下立體聲增強的方法，可以使用立體聲效果起增強插件（如：WAVES插件效果器材就是個不錯的處理插件，這里我就不一一介紹了）或用專業的立體聲增強軟體進行適當的調節，也可以適當的加入些混響效果。

4．低頻補償

「命中註定（伴奏）.MP3」是我們經過了消除原唱、消除「噝噝」聲後的結果，但是它的音頻被衰減了很多。要對低頻進行補償這里就可以用Cool Edit Pro的「均衡器」，但不要用已經「消過」聲的這個文件，因為它的低頻效果已經被衰減了，若進行增益處理，效果一定沒有原聲帶好，所以我們用原聲帶來進行處理。取出原聲帶里的低頻部分作為伴奏的補償。

現在先調入「命中註定.MP3」原聲帶，選擇「Effects」→「Filters」 →「parametric Epualizer」（中文為「效果」→「濾波器」→「參數均衡器」），進入「參數均衡器」後，將參數調節成圖4的樣子。點「OK」後立即進行處理，這樣就能得到「命中註定」原聲帶里的低頻部分，這里暫時先保存個文件為「命中註定（BASS）.MP3」。（再次提醒大家，保存最好從一開始就用無損的WAV格式來保存，這樣最後出來的效果會好一些。）

5．多軌合成

多軌合成這個可就不用我多說了吧，想必你一定很熟悉了，這里先把消過聲的「命中註定（伴奏）.MP3」插入到第一軌； 「命中註定（BASS）.MP3」插入到第二軌，混縮合成為就搞定了。如果覺得兩個音軌的音量不是很均衡的話，這里就可以在多軌下調節下兩個音軌的音量，直到你聽著伴奏很飽滿很合適了在進行混縮保存。

消人聲的重點其實是在人聲消除程度和播放效果上取得平衡，如果不考慮播放效果，人聲可以被消除的更干凈，但這樣做的必要性不大，只要你在唱歌時你的聲音能蓋住原唱就可以了。這樣以來伴奏帶里的效果即能保證，原唱的聲音也不會太明顯。
這里要告戒大家，此方法我個人建議只做參考和學習，不要去指望它能給你帶來什麼好的效果。還有，次方法的使用，主要還是要看你消聲的歌曲的來源如何，不是什麼歌曲都能消除掉，它首先要具備我前面所說的原理條件，不要為了做不好效果去自責自己或他人，也不要怪你的造作或是設備音效卡之類什麼的。因為這些方法製作上是和設備完全無關的，效果的好壞決非是你設備不好所致，這里的效果製作最多音效卡起到的作用是輸出聲音讓你得到效果好壞的結果。最終，還得*你去細心的體會。
最後我希望大家能在WO99里玩得開心學得開心，最主要的還能學到更多的東西，不管在硬體、軟體操作、錄音或者是效果製作上都能得到很大的突破。
參考資料： http://..com/question/6217130.html

⑺ 對於說唱這種風格的音樂，我們應該怎麼欣賞

當然;可以轉換多種調，就是中文與英文說唱整體flow的比較，比如一句160，就顯得整個句子的意思已經不這么重要了，而在英文單詞中，大家都知道，就好，但是中文說唱大多數都是僅限於尾押，我們都知道押韻的歌好聽，大概就是英文的發音可以有很多的音階;你稍微改了一個調就不知道成了哪個地方的方言了;hop的人應該多多支持中國本土的說唱。所以我還是覺得熱愛hip160，所以你用怎樣的語氣說這個句子，一部分一部分的發音，周傑倫做的就很好;YIU」160。大家都知道我也不必多說了。。），這樣唱出來的句子未免太單調，反看英文？因為中文有些詞有些句子它的意思已經把語氣定下來了。總不可能在中國的地盤一個說唱歌手天天唱著英文的RAP吧，漢語中一個字的發音就是一個音節。然後就是押韻的問題，為什麼要強調這一點呢，我相信中文RAP一定會以他相對的特色漸漸地主流起來的，又是給押韻帶來了新的可能。作為一個研究中文和英文RAP多年的我來說，我覺得這一點，去;「我愛你」160，只要覺得好聽。但是那樣的話給人感覺就有點唱的感覺了。可能上句和下句的意思就根本不搭，flow很好很流暢，這也是限制中文說唱的一個重要原因。還有就是，而如果一句160，而英文往往好多個詞才能組成一個意思，漢語中往往一個字就代表一個意思，當然你要是硬把他說成一個聲調的也可以，這個地方就是第一個影響中文說唱的一個限制區，就沒有這么多限制;LOVE160，這個詞可以拆開好幾部分;「I160。，就沒有這些東西，而且還能聽眾還可以聽得懂（僅限英語學習的很牛逼的人或者母語是英語的人，而英文的隨意拆卸單詞和句子的功能，陽。說一下語氣的問題首先來說一下。玩HIP160。再碼一段，而這，如果用中文在句中押是一件很困難的事情。〒_〒），而這樣就給押韻帶來了更多的機會，甚至首押，就算你想好了句中押，而看英文，賞（忘了是哪個shang了，中文有四個聲調;HOP的人也應該多多去 探索 它獨特的一面

如何欣賞說唱音樂。說實話這是一個很難回答的問題，眾口難調，在流行文化的欣賞上，很多時候都憑的是第一感覺。如果覺得hip hop 和 流行音樂並沒有區別，那麼我也無話可說。這本身並不是壞事，但是有一點值得注意：hip hop原來是與流行音樂格格不入的。MC Hammer, Vanilla Ice 兩人銷量驚人，在圈內，評論界飽受質疑，被罵成「sell out」就是活生生的例子。有時候，這不是hip hop anti-mainstream，是因為"real hip hop"的某些東西是無法融入流行文化的。當然，這首先得看個人的口味。

我不知道Duke 大學的Hip hop/rap Appreciation 課上都講了什麼，我在這里只是介紹一下我個人的觀點，能給那些把hip hop當作一種真正的藝術或者一種文化的人與帶來一點啟示，或者指明一個方向。

如果看 http://www.rapreviews.com，（一個非常好的專於hip hop的樂評網站）可以看到分為兩個方面的打分：

1、Lyrics Vibe 也就是歌詞的評價

2、Music Vibe 也就是音樂方面的。

這樣的分類就比較粗糙了。

（千萬別看http://Allmusic.com 這樣所有風格通吃，沒有節操的網站）

如果看我的review，裡面都會分這樣幾個方面，為了敘述的條理性，我也從這幾個方面介紹。

1、Substance

也就是歌詞真正的有效信息，歌詞帶來的知識，故事或者是一些讓人思索的觀點。包括暗示，文字 游戲 ，雙關語這樣的讓人玩味品鑒的方面。

Substance是說唱音樂的立身之本，更多的信息量，也是他相比一般的流行文化最有價值的一個方面。固然，尤其在現如今的主流音樂界，有很多說唱歌曲只是在吹噓自己的money, guns & bitches，或者只是以把16 bars填充滿為目的，說出來的東西沒有實質意義，只是為了做出這首歌好讓人們在dance floor 上面跳的開心。當然這樣的說唱樂存在是有一定的意義，但對於hip hop純粹主義者來講，這種歌的大量存在是對hip hop文化的扭曲甚至玷污。

什麼是擁有substance 的說唱歌曲？

我們不得不回到1982年，Grandmaster Flash & Furious Five 的一首 The Message 正式宣告了說唱音樂脫離了僅僅以party為中心的一種 娛樂 方式。這首歌曲中首次對一些 社會 現象進行敘述和批判，第一次給說唱樂，這種起源於街區party的藝術賦予了更深層次的 社會 意識。(Social Conscious and Awareness) 感謝Melle Mel,真正偉大的MC。

說到如何欣賞說唱音樂，這其實是一個很難的問題。擺在面前的第一個問題就是眾口難調，我身邊有很多人至今也對說唱無感。但是這並不能說明他們不懂欣賞，所謂蘿卜白菜各有所愛就是這個道理。

但是如果說真的願意去潛心關注、欣賞說唱音樂。那我這里有幾個角度分享給大家，大家可以依照我說的這幾個角度試試。

第一個角度就是一首說唱的歌詞。即使是說唱，它也是一種比較特定的歌曲。歌詞一定是首要的，雖然說往往我們聽一些說唱歌曲的時候聽不到他在唱什麼。但是歌詞一定是它的靈魂所在，說唱音樂有一個很獨特的地方，就是它所傳達的信息量是大於其他音樂的。說唱 歷史 上非常重要的一個作品The Message （由Grandmaster Flash & Furious Five創作），這首歌首次對當時美國的一些 社會 現象進行了批判，這也是說唱音樂第一次覺醒了 社會 意識。此後涌現了大量的富有內涵的作品，比如說批判種族歧視，男女不平等，貧富差距等 社會 問題。說唱音樂也開始蓬勃發展。所以說欣賞說唱音樂，歌詞是第一步。

第二個角度就是音樂，它包括兩個部分——Representation和Proction。Representation也就是flow（節奏和詞的組合）、MC的聲線、發音、韻腳還有節奏感。說唱音樂就是一種能夠點燃人激情的音樂，其感染力非常強大。所以說這一部分不同的人喜歡不同的說唱，沒有特定的好與壞。Proction就是製作，也就是采樣技術。采樣技術就是借鑒以往的經典聲音或者音樂片段。這有點像電影中比較喜歡採用的致敬各種經典橋段的做法。采樣技術讓人們步入了音樂的宏大教堂，可以欣賞很多經典。不過這一技術已經衰落了。

第三個角度就是音樂的整體性，也就是說前兩個角度綜合之下，催生了什麼奇妙的化學反應。這就好比，啤酒配炸雞就有了靈魂；白酒加花生米也有了靈魂一樣。說唱歌詞配合它的說唱音樂就是這首說唱的靈魂所在，可以重點關注這一角度。

最後告訴大家，說唱音樂是一個非常優秀的音樂藝術。我已經對它進行了初步的介紹，它並沒有那麼神秘和陌生。感興趣的朋友大可多多接觸它。它能輕易點燃人的激情，富有感染力，希望大家都能喜歡說唱音樂。

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

一，關於音樂性。我建議您如果希望了解hiphop的話，不要從中國的說唱開始聽，而要追根溯源。您在問題里說過您聽過jazz，而事實的是jazz is the mother of hiphop。你可以從早期的說唱音樂中很明顯的聽到jazz的影子，並且很多早期的說唱的伴奏的采樣都是來自jazz。關於節奏的話呢，其實就是人們口中常說的flow，相同於在譜寫曲子時通過改變音符的時值或者加入休止符來使節奏變得多變一樣，說唱者也可以通過改變時值或加入休止符來使節奏變得多樣。一直平穩的44或者24的話，我們管他叫鼠來寶，不叫說唱。

二，關於快餐屬性。說唱音樂的確是一種入門門檻很低的音樂形式。但是想要做好，個人認為是需要很強的音樂素養。您說的那種快餐寫作模式是否流行音樂中也會經常出現呢？想要做品質高的音樂，說唱同樣也是要付出心血的。

三，關於歌詞。您說的沒錯，流行歌曲也有歌詞，但是說唱的歌詞量在單位小節里要大很多。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

我非專業。我對rap的鑒賞點有以下幾個：1. 是否有技巧地給其中一些詞規定固定的音高，這是rap的一大趣味。但這一點使得rap好像是天生為英語這種音調比較自由的語言而設的。所以有很多中文的rap唱出來為了這個特點不得不把原來的中文字讀音改掉。2. 結構。即ABA或ABA'之類，或者有「副歌」這種，有這些結構的話會好聽，本來是音樂上的規律，rap也有會遵守這些3. 和弦變化。傳統有旋律的歌曲，伴奏的和弦是要根據該段旋律的特點來選配的。rap沒有旋律，照理其伴奏的和弦就不需要怎麼變了，其實不然，一個和弦咚咚咚到結束會很厭煩。所以也要適時的變和弦，而且變得也有好聽難聽之分。其實，rap並不是沒有旋律，只是它的旋律的規定性沒有傳統音樂這么死（像五線譜這么精確）。所以rap叫「說唱」是很貼切的，其實有在「唱」。

一直覺得.....TT是個很心機很有城府很深的的人。聰明且心機boy，他跟gai其實挺像的。不過gai是聰明，是老油條，自我定位明確，而且gai確實有才；但TT呢，是那種心機，很會推銷自己，鏡頭把握得很好，天生就是塊混 娛樂 圈的料。無可否認TT在媒體上的形象非常好，陽光，積極向上，大方，極少樹敵和很多rapper都很熟，比如有被節目組抄cp嫌疑的vava，還有豆芽。所謂明星，不過就是可以在鏡頭前給觀眾看到他們想看的東西。TT很清楚這一點，所以他可以賣萌可以swag，可以像大哥哥一樣幫助年輕的卓卓，可以像兄弟一樣去安慰豆芽，還可以和各式各樣的rapper打成一片，這些舉動讓他在社交網路以及電視前帶來了巨大的人氣，為什麼，因為觀眾們就喜歡這樣的人啊，當人們都以為rapper們都是滿嘴臟話凶神惡煞奇形怪狀的時候出來了這么一個「清新」的TT，對於新入坑的hiphop迷們自然就會喜歡上這位「另類」的rapper，所以，他成為了明星。大家不要盲目的追星，要有自己的見解，要脫事實看本質

聽說唱是從高中開始，最開始聽的都是噴麥的，算不上是說唱吧。從大眾音樂上算的話是從周傑倫轉過來的。聽了mc hot dog，天津的賤男春，北京的陰三兒。

大學的時候認識了北京的學長，推薦了很多北京的說唱組合。較勁，雙棒，新街口，慢慢的開始寫，錄，所以看見這個問題有些話想來回答。

聽你問的問題，可能對於說唱不常聽的吧。

首先，端正態度。

說不上端正其實，只是不要帶著有色眼鏡。韓流來襲也好，老師你好也好，有很多說唱飽含臟話。但是，這只是說唱真實的一種表達，他不全是臟的。我見到的大部分人都是因為覺得他粗俗而鄙視的，我給他推薦的歌他們也不會認真體會。說唱要真實，它接地氣。

只不過我聞到的是泥土的芬芳，他們看到的是泥土的骯臟。

其次，關於旋律。

當時，我寫了一首歌給妹子，妹子聽完說我還是比較喜歡有調兒的歌，你不如唱首林俊傑給我聽。

說唱不是沒有調兒的。這句不像給你說，像是說給那個妹子，你的伴奏就已經決定了你的調子，其他的高度是有違和感的，真心的，妹子你相信我。

三，關於歌詞。

歌詞是一首歌曲的靈魂。我覺得有道理，這就說到當時那個罵街的歌了，其實很簡單，說唱表達你真實的感受，現實就是這個尿性，你去描述他自然而然可能出現臟話，什麼都可以說，這是其他音樂不具備的特點，而這才是真正的音樂，我在之前聽主流的時候，全是我愛你你愛我你愛不愛我，而聽說唱時我能聽到，當我看見未來變成了黑色，於是我問自己應該如何去選擇，對錯善惡無法把握的悲傷與快樂，慾望誘惑著我。他的信息量大因為語速快，所以有很強的意識流在。至於詞，你去說你想說的話好了，管他臟不臟。

這樣的歌有真感情，而且貼近你的生活。

最後，節奏。

節奏是說唱的靈魂。說唱有好多靈魂。節奏是rapper的另一個樂趣所在，每個人都不同，譬如熱狗的低音，譬如蛋堡的輕快，哦對蛋堡的詞不錯熱狗雙押韻很棒，譬如較勁的故事性，等等等等，同樣都是八拍就看你怎麼拆，說得好人會和你一起搖頭，說的不好就叫數來寶。

其實說了這么多都是廢話，音樂這東西就是個聽，喜歡就好不喜歡就算，我是那種嘴巴停不下，熱愛押韻，不會街舞但是聽到鼓點就會帕金森的人。喜歡真實。樓主多聽一些你就會發現不全是臟的，你就會發現是有旋律的，歌詞超棒，好像和他一起搖擺。

跟著我的節奏一起點點頭 就算不愛說唱 一樣熱愛自由

音樂出現 是為了表達人的信念 只要你能覺得來電 風格不是關鍵

你既然問了問題 我相信你有興趣 有別人推薦歌曲 請認真感受旋律

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如何欣賞說唱音樂，這個問題確實很難回答。說唱音樂相對於流行音樂來說，本身少了很多的旋律性，這也決定了在表達上說唱音樂會更加的直接，那麼說唱的內容就顯得尤為重要，所以在我看來說唱歌手和流行歌手最大的區別就是思想性。

這個問題讓我想到了很久以前看過的一個關於Jay-Z的訪談，這個訪談讓我印象深刻的一句話在於——把偉大的說唱歌手的歌詞從伴奏里抽離出來，刻在牆上，當你不從說唱音樂的角度去分析它，依然是非常精彩的詩歌。正是因為這句話，讓我喜歡上了說唱。

說唱里有一個很有趣的平衡，如果玩了說唱一段時間都會發現，押韻和內容的表達之間是相互制約的，編排更多的韻腳就意味著表達的邏輯和通順性會隨之減弱，如果你想更清楚地表達自己那也意味著押韻數量應該隨之減少。大多數說唱歌手沒辦法在魚和熊掌之間獲得最大限度的平衡，但是偉大的說唱歌手就能找到那個黃金比例。

下面借國內說唱歌手的作品舉個例子：

這首說唱，不追求押韻，但是語句非常深刻，用女性指代hiphop，四句話說明了說唱的發源地，發源人群，普遍的主題，自由的風格，歌曲的時長等等。我非常喜歡這首歌。

這段說唱裡面，兩個Bar融入了非常多的韻腳，但是並沒有給人突兀或生澀的感覺，反而非常行雲流水地表達了重新回到說唱舞台的心理狀態，在押韻和表達上做到了很好的平衡。 當然，我說的這一點更多地出現在聽說唱歌手地錄音室作品地時候，因為你可以很清楚地看到或聽到對方的歌詞。但是說唱的現場性則更多地依賴在Flow，押韻，音色，腔調，旋律這幾個方面，當然這就要從另外一個角度去討論了，以後有時間再展開來討論。

單從說唱音樂的欣賞來看，知道這幾點就已經足夠了，當然如果十分感興趣，也可以在歌手生平，歌曲的背景做一些功夫，加深對這首歌的認識和理解。但從一個好的說唱歌手的作品中，一般就能了解到這些知識。

對與很多人來說，說唱樂與其他的音樂流派都很不同，它似乎比其他流派都難懂，甚至很多人都無法接受。其實說唱樂也是可以從很多方面欣賞到它的精髓的，讓我們看看我們可以怎樣欣賞說唱樂吧。

我非專業。我對rap的欣賞點有以下幾個：

1. 是否有技巧地給其中一些詞規定固定的音高，這是rap的一大趣味。但這一點使得rap好像是天生為英語這種音調比較自由的語言而設的。所以有很多中文的rap唱出來為了這個特點不得不把原來的中文字讀音改掉。

2. 結構。即ABA或ABA'之類，或者有「副歌」這種，有這些結構的話會好聽，本來是音樂上的規律，rap也有會遵守這些

3. 和弦變化。傳統有旋律的歌曲，伴奏的和弦是要根據該段旋律的特點來選配的。rap沒有旋律，照理其伴奏的和弦就不需要怎麼變了，其實不然，一個和弦咚咚咚 到結束會很厭煩。所以也要適時的變和弦，而且變得也有好聽難聽之分。其實，rap並不是沒有旋律，只是它的旋律的規定性沒有傳統音樂這么死（像五線譜這么 精細）。所以rap叫「說唱」是很貼切的，其實有在「唱」。

就從說唱音樂的欣賞來看，看到這三點就已經足夠了，當然如果非常感興趣，也可以在歌手生平，歌曲的背景做一些功夫，加深對這首歌的認識和理解。但從一個好的說唱歌手的作品中，一般就能了解到這些知識。

hook與verse是嘻哈音樂的最基本組成部分，這和流行音樂的組合方式相似。一般嘻哈音樂人會將hook設置為rap，verse用旋律唱出來，比如《中國有嘻哈》小青龍的《time》，GAI在《歌手》上改編的《滄海一聲笑》。也有當然也有主歌副歌全是rap的，那就太多了。主要旋律節奏 有動感，大家也都喜歡

⑻ 說唱beat采樣其他歌需要付費嗎

需要。采樣是從最基礎的概念講，音樂采樣是指將已有的錄音現成品中截取轉錄段落樣本，從樣本性質而言，音樂采樣包含了音樂采樣和聲音采樣兩種。說唱beat采樣其他歌需要付費，與著作權人簽署許可合同並支付相應費用後，才可以合法實施的一種行為。

⑼ 我下了部電影，特喜歡其中的說唱，想剪輯出來，該怎麼辦

朋友這個你可以下一個會聲會影X2然後播放在旁邊有個視頻剪輯工具你就可以剪輯了簡單好用

你還是下個會聲會影試試吧！

⑽ 如何提取一首中文說唱的伴奏

用酷狗音樂，可以的。在設置裡面