『壹』 王家衛電影中背景模糊但是人物清晰是怎樣拍出來的
1隻看你用的是專業機還是家用機了,用專業機就有三種方法,拉長焦距;開大光圈;縮短攝距。當然,可以同時用。
家用機則達不到這種效果
2大光圈.慢速度.對焦點在人的面部.這樣只有人物是清晰的.前面和後面的景物都是模糊的.
『貳』 為什麼王家衛電影拍出來的色彩那麼鮮艷,到底是怎麼做的
所用底片,曝光方式
很重要的:TC校色
TC
就是膠轉磁的過程,如果是用膠片拍攝的,要將信號捕捉到電腦上進行後期製作就要經過這一步。在這個過程中就能將色調、反差什麼的調好。很關鍵的,也叫調色或調光~薪水超高的說!
如果是DV拍的,也要通過設備傳輸信號才能上電腦製作,而且不可能達到膠片的色彩效果。
軟體很多種啊,常見的就是AE了吧,功能也很強,製作書也多,好找。
『叄』 請教王家衛在重慶森林中的拍攝手法
影視鏡頭的拍攝手法多種多樣,一部影片里也不止一種手法,要具體的鏡頭分析才行啊!推拉搖移,以及攝影機機位的移動,還有內部鏡頭的變化都很多種的。
王家衛最顯著的拍攝手法就是超廣角鏡頭的運用了,超廣角鏡頭在《墮落天使》中最明顯,其次,慢鏡頭也是他喜歡的,空鏡頭用的也很多。
一直晃動的那個是「搖攝」,搖鏡頭;主角慢動作和景物快速移動涉及到快鏡頭和慢鏡頭。
快慢鏡頭是通過改變鏡頭在拍攝時的運轉速度來實現的,這個涉及到畫格,鏡頭以高畫格拍攝以正常速度(一般是24畫格)放映會形成慢鏡頭,以低畫格拍攝以正常速度放映會形成快鏡頭。
快慢鏡頭同時出現在同一個畫面里,那是通過鏡頭的組接實現的,這部分在後期製作的時候通過軟體實現。
『肆』 想問一下懂攝像的朋友,王家衛電影中那種整部影片暗色調的效果是怎麼做出來的,是不是不光是場景,設備應
燈光 色溫 後期
『伍』 如何用王家衛的方式拍《志明與春嬌》
倡導式拍攝。後巷成辦公時間派對場所,志明春嬌愛情在此滋生。工作不同卻因抽煙建立感情。張志明與余春嬌,亦因抽煙而在骯臟又狹窄的後巷中邂逅,段錯摸不定,曖昧難測的戀愛關系,由燃點香煙的瞬間中展開。後來志明發展春嬌原來早有男友,故時刻壓抑自己的感情。
『陸』 王家衛的重慶森林 開頭拍到林青霞跑步時一直在晃的鏡頭是用什麼拍攝手法
電影里那些看似慌亂的畫面,鏡頭里那些匆忙的人物,好像被困住的獵物,都急切的想找到出口.
『柒』 王家衛的電影為什麼經常出現故意降低幀率的鏡頭
可能這也是他的一種特色吧,因為他的每一個電影故意降低幀率的話也是為了電影的一個效果而已。又或者是當時的資金不足高,所以就會常常出現這種情況,不過整個電影相對來說還是比較好看的。
『捌』 王家衛的電影,是如何用鏡頭講故事的
談到王家衛的鏡頭特效,可能你首先會想到色調,不過今天我們來說說鏡頭手法。《墮落天使》王家衛用自己獨到的表現手法將香港社會底層生活描述的淋漓盡致。
1.超廣角鏡頭

《墮落天使》中有很多晃動的鏡頭都是採用手提攝影的方法完成,很多畫面有很強的晃動感,用來突出表現都市的模糊感:情感模糊、關系模糊、時空模糊。在影視作品的創作中,可以在前期或者後期通過模糊來營造晃動感,用來表達人物模糊的情感,可以讓畫面更有故事感,更高級。
學會了王家衛這三種鏡頭技巧,你就可以更輕松的拍出大片。
『玖』 王家衛為什麼用慢鏡頭拍武打戲
王家衛可能有一個讓所有人都跌破眼鏡的小秘密,那就是他熱愛慢鏡頭的原因,只是要把電影的時間湊足。90分鍾太寒酸,120分鍾實在撐不滿,於是90分鍾被慢鏡頭硬拉成100分鍾,正合適,聽著也清爽。 當然不能一味地用同一種慢鏡頭,活太糙的話,觀眾這關過不去,老闆也不答應。於是慢鏡頭也有了講究。其實啥事都得這樣,衣服本來不都是保暖的么,後來才搞出這么多花樣。 1、鏡頭不動,主角慢慢遠離或靠近鏡頭。《藍莓之夜》中,Rachel Weisz在酒吧出現之後,就用了一個這樣的慢鏡,同理還有《花樣年華》中的張曼玉。這種慢鏡一般以展示主人公的曼妙身姿而出現,特別是對於女性的展現。 2、鏡頭不動,主角臉部靜態特寫。這種慢鏡最有利於拖延時間。一般的用武之地會是主角正在吐著煙圈,或者眼神迷離之際,這種時候是王家衛風格的黃金時段,每部王氏電影必備。 3、運動慢鏡。人物的奔跑特別適用這種慢鏡,當然也是拖延時間的良方,特別是主角內心痛苦迷茫時,把狼奔豕突的攝影機慢下來,既升華了主角的情感——把痛苦升華為視覺美感,也升華了觀眾的群體情商——又一次獲得了純正的王氏享受。 《藍莓之夜》中的慢鏡頭,達到一般商業電影的極限,每場戲無慢鏡不成戲。當然王家衛要創造一種風格,做這樣嘗試,又有什麼不可呢?只是如果偶爾碰到不是王迷的影迷,又在電影如歌如泣的慢鏡之時恰巧走神,那一定會是很有趣的事情。這就和看實驗影像沒啥差別了,確實是很先鋒的電影,充滿了電影的各種可能性,還探討了電影的時間性問題。 只是我不忍心說太過傷害的話。怎麼說也算是另一條路,可以讓我在兩部大片之外有第三種選擇。就像王菲,如果現在復出,再爛的碟也要去買。將來他不拍了,肯定有人想他,親切的慢鏡頭。 所以說再怎麼溫吞水,也要珍惜。他雖然老套,雖然小資,雖然沒突破,但我們熟悉,也許這就夠了。山田洋次更保守,小津也變得少,但他們觀眾熟悉,有熟悉,就溫暖。每幾年來一次這樣的溫吞水的溫暖,不要變得張牙舞爪,不要變得指手畫腳,王還是王,想什麼拍什麼,這樣的導演最幸福,他的影迷,想必也幸福。