1957拍電影怎麼拍的

『壹』 女籃五號和水上春秋是什麼時候拍攝的

電影《女籃五號》由上海電影製片廠於1957年攝制，該片是新中國拍攝的第一部體育題材彩色故事片。著名導演謝晉正是從這部影片開始顯露其導演才華。
《水上春秋》則是 北京電影製片廠1959年攝制。電影藝術家謝添由演員轉向導演事業的處女作。

『貳』 《鋼鐵是怎樣煉成的》有拍成電影么

這部小說曾經多次被拍攝成電影、電視劇。
1942年蘇聯根據《鋼鐵是怎樣煉成的》第一部拍攝了電影《鋼鐵是怎樣煉成的》。
1957年蘇聯根據《鋼鐵是怎樣煉成的》第二部拍攝了電影《保爾·柯察金》。
1999年時，中國大陸由《鋼鐵是怎樣煉成的》的原著改編了一部同名的電視劇，劇中使用了多名烏克蘭演員並用中文配音。這是第一部中國改編的蘇聯電視劇。2000年播映受到好評。編劇：梁曉聲等。總導演：韓剛。該劇獲得第18屆「中國電視金鷹獎」和第20屆中國電視劇「飛天獎」最佳長篇獎。
主要內容：小說以保爾的生活經歷為線索，展現了從1915到1930年前後蘇俄廣闊的歷史畫面和人民的艱苦卓絕的斗爭生活。

『叄』 電影是怎麼拍攝的

這些特技表演基本上是由前期拍攝的素材通過後期製作加工而表現的。
1、刺激和驚險打鬥的場面，首先是由導演要求，武指創作，演員表演完成的，有些拍攝動作並不快，後期製作的時候可以壓縮時間從而達到加快動作的效果，再加上鏡頭迅速的切換，製造激烈的效果。驚險的場面，比如飛來飛去是由吊鋼絲完成的，後期再把鋼絲做掉。還有就是比如懸崖峭壁上驚險的動作，演員可以在攝影棚內就能完成，在藍背景或綠背景下拍攝，再拍攝外景，通過後期相加，就把人放在在懸崖峭壁上了，呵呵，我這些舉例都是比較通俗的說法，便於你的理解。
2、大型的汽車啦飛機什麼的，那也是小問題，有的電影投資比較大，運用飛機的一般都是租用，拍攝自己所需的鏡頭，當然真實的飛機不能爆炸了，那也是通過後期的加工來完成，大部分就是假的。
3、壓碎的小轎車，房子，火車翻車，飛機爆炸基本都是用模型來拍攝的，首先製作逼真的模型，通過後期製作使它們與真實的鏡頭相組合來創造比較真實的效果，說白了都是掩人耳目。
現在科技的發展，尤其是計算機的發展為電影製作奠定的堅實的基礎，視覺上的東西什麼都可以用電腦做出來，就怕你想不到，只要能想到的東西就能做出來，當然，這要求專業的技術力量的，電影特效的製作全世界沒幾家做的是頂級的，那就要看電影投資的Money了。

『肆』 以前的紅色電影是怎麼拍攝的為什麼那麼逼真

那時候沒有現在的計算機技術；完全靠道具、拍攝手法等技巧。和演員的實力也很大關系。

『伍』 前蘇聯電影譯製片鋼鐵是怎樣煉成的1975

同名電影
基本信息
1942年，蘇聯根據《鋼鐵是怎樣煉成的》第一部拍攝了電影《鋼鐵是怎樣煉成的》。
主演：
弗拉基米爾·巴拉瑟夫
Vladimir
Balashov
.Victor
Leachinsky
Nikolai
Bubnov
.Artem
Korchagin
(as
N.
Bubnov)
A.
Dunsysky
.Ukranian
Interpreter
1957年蘇聯根據《鋼鐵是怎樣煉成的》第二部拍攝了電影《保爾·柯察金》。

『陸』 老電影《上甘嶺》《奇襲》的主角原型現身屏幕 戰後他們曾任何職

在紀念中國人民志願軍抗美援朝出國作戰70周年之際，一些志願軍老戰士在媒體采訪中紛紛亮相屏幕，這些戰斗功臣耄耋之年，仍然精神矍鑠，令人欣慰。

在電視新聞報道中，欣喜看到了老電影《上甘嶺》中張忠發連長的真實原型張計發，還有老電影《奇襲》中方連長的真實原型張魁印。

兩位老英雄都是九十以上高齡，說起七十年前朝鮮戰場的往事，仍是那麼思路清晰，表達流暢，在哪打了幾仗，犧牲了多少戰友，都記得清清楚楚。

真是歲月如歌，英雄不老。

出生於1926年的 張計發 ，是河北省贊皇縣人，抗戰末期19歲參軍入伍，在八路軍太行一分區獨立團當戰士。

他於1951年隨部隊奔赴抗美援朝戰場，在上甘嶺戰役中，擔任志願軍第15軍第45師135團7連連長。

殘酷的上甘嶺戰役中，張計發帶領連隊曾在缺水、缺糧、沒有葯品、彈葯不足的坑道里堅守了43天，不僅擊退了敵人一次次瘋狂進攻，還數次反擊奪回陣地，圓滿完成了上級交給的堅守和反擊作戰任務。

戰後，135團7連榮立集體一等功。連長張計發榮立個人一等功，並獲得朝鮮民主主義人民共和國二級獨立自由勛章。

戰後1954年回國，張計發作為英模代表，出席了中南軍區英模代表大會。1955年秋，已升任副營長的張計發，在組織的關懷下進入南京中高級步兵學校學習。1963年，他從團副參謀長崗位上因病離休，被組織上安排到河南信陽軍分區干休所休養。

1957年，毛主席指示有關方面將上甘嶺戰役拍成電影。擅長軍事題材影片拍攝的長影廠立即組成創作班子，由沙蒙、林杉擔任導演。因為林杉曾創作多部革命題材的作品，所以他和曹欣、沙蒙、肖矛又是《上甘嶺》劇本創作者。編導們兩次到上甘嶺進行實地考察，並到志願軍部隊體驗生活，還決定請主角原型張計發為劇組顧問。因張計發當時在南京步校學習，沒能成行。

但張計發的確是老電影《上甘嶺》中8連連長張忠發的原型，也是小學課本里課文《一個蘋果》的親歷者和作者。

從抗日戰爭到解放戰爭再到抗美援朝前線，張計發打了10年仗，負過8次傷，榮立特等功四次，一等功兩次，是實至名歸的英雄連長。

電影《上甘嶺》上映後，張計發不知看過多少遍，但一直無法從頭看到尾，經常是只看一半就不敢再看下去了。原因是，他記憶中的實戰情景遠比電影更慘烈，那些犧牲的戰友讓他想起來就難過···。

離職休養後，張計發把關心教育下一代當作自己的神聖職責。在堅持與疾病作斗爭的同時，曾無數次深入湖北、河南、湖北、安徽、江蘇、廣東等省區，到學校、進工廠、下部隊，作了上千場的革命傳統報告，聽眾多達百萬人次。

張計發的妻子名叫魏祖琴，是他從朝鮮回國後由組織牽線搭橋組成的家庭。兩人育有四個女兒，有三個從軍入伍。1967年出生的小女兒至今在部隊一線，已是一名指揮員。

（電影《上甘嶺》劇照）

94歲高齡的張計發新近現身屏幕，重新講述了上甘嶺戰役中「一個蘋果的故事」，還講述了報務員因口渴說不出話，不惜自己將自己的嘴打出血來潤嗓子的動人情節···

張魁印

抗美援朝老英雄張魁印，就是老電影《奇襲》中偵察連長方勇的真實原型，如今已經98歲高齡。

當年他帶領38軍一支先遣隊機智深入敵後，一舉炸毀武陵橋，切斷了南逃敵軍退路和後援，為抗美援朝第二次戰役勝利起到了關鍵作用。

戰後，張魁印被志願軍總部批准榮立一等功。也是38軍在抗美援朝戰爭期間立一等功的唯一一位團職幹部。

（晚年張魁印）

他是山西平遙人，生於1922年，1937年參加革命，歷任山西政治保衛隊二大隊六中隊戰士，八路軍晉西支隊一團測繪員，晉西第二軍分區偵通隊偵察排長，第二軍分區司令部偵察參謀、偵察科科長。

1951年1月入朝參戰，張魁印任志願軍第38軍偵察科科長、38軍司令部情報科副科長。此後，歷任50軍作訓處長，38軍作訓處長，師參謀長、副師長，黑龍江省軍區副參謀長，1982年享受副軍職待遇離職休養。

驚險傳奇的戰場往事，起源於1950年11月24 日下午。

在抗美援朝第二次戰役打響的前一天，志願軍38軍軍長梁興初傳令，把軍部偵察科科長張魁印叫來，開門見山說：

「給你一個任務。你與 113 師偵察科長周文化帶兩個連，兩個工兵排，配英、朝語翻譯，300多人，組成軍先遣隊。要在朝鮮平安南道內務署配合下，秘密潛入德川以南，在26日上午8時以前，把德川通順川和平壤的武陵橋炸掉。你敢不敢去執行這個任務？"

時年28歲的張魁印胸脯一挺，堅定地回答：「那有什麼不敢的！」

梁軍長也沒多說，只是把手一揮命令：「好，那就出發吧！」

這是抗美援朝二次戰役中的真實一幕。

有關這次巧妙、大膽穿插敵後奇襲的戰斗經過，在許多記載抗美援朝的史料中都有詳盡描述。在作家出版社出版的《中華人民共和國演義》(張濤志著)上卷中的第23回，章節題目就是：《毛岸英捐軀大榆洞 張魁印奇襲武陵橋》。

而老電影《奇襲》，則是藝術的再現了這個驚心動魄的經過。

據記載，德川之戰結束後，當志願軍西線總指揮韓先楚把38軍在德川的戰報送達志願軍總司令部時，彭德懷司令員禁不住高興地評價說：「這個38軍很厲害嘛，奇襲武陵橋這著棋妙不可言···。」

1960年，八一電影製片廠在已有軍教片《奇襲武陵橋》的基礎上，再以這一戰例為素材，由黎陽、鄭洪編劇，許又新導演，張勇手、邢吉田、曲雲、袁霞、王孝忠等主演，成功拍攝了後來家喻戶曉、盛演不衰的故事影片《奇襲》。

這部深受觀眾喜愛的影片奇特之處在於，是由真正經歷過朝鮮戰場烽火的軍人執導，用的是真實素材，拍戲使用真槍實彈。而片中主演方連長的演員張勇手，也是一位參加了抗美援朝的老戰士。

張魁印曾說：「電影《奇襲》我看過好多遍，雖然較之真實事件藝術化了，但影片拍得很真實。每看一遍，我都要想起我的戰友們，可電影畢竟與實際戰例不能相提並論，還有許多精彩的地方沒拍出來···」

追憶往事，晚年張魁印經常感慨萬千。

他喜歡講述犧牲的戰友，唯獨不談自己。他解釋，在電影中，有一段方勇和一班長三人喬裝敵傷兵在路上截車，對康平橋進行偵察的情節，是電影編導們藝術虛構的。

影片《奇襲》的核心是插入敵後「炸橋」阻敵。也可以說，這座橋是影片劇情圍繞的重中之重。片中的橋被定名為「康平橋」。

但可能很少有人知道，電影中的這座「康平橋」實景，是在位於浙江奉化溪口鎮的「藏山大橋」拍的，不是朝鮮前線的武陵橋。

當年拍攝驚險的跳車鏡頭時，導演要求一個鏡頭下來。片中的方連長從一班長手中搶過正在疾馳的吉普車方向盤，戰友們跳下 汽車 後，他獨自駕車吸引追兵至山崖邊，在 汽車 墜崖前一瞬間，他飛身躍入路旁，吉普車則墜入山谷燃起大火。

敵追兵見到山崖底下熊熊燃燒的車骸，誤以為共軍人車俱毀，得意洋洋地獰笑說：「跑，我看你往哪兒跑！···」

對於當年自己在片中的勇敢表現，張勇手只是淡淡笑道：「那時年輕，又有在戰場上摸爬滾打的經歷，所以拍這類驚險的鏡頭，基本上是一條就過，也從沒受過傷。」

張魁印離休後，曾任哈爾濱市南崗區育紅小學校外輔導員。其它時間，喜歡閱讀古今中外的軍事書籍。他至今還珍藏著破襲武陵橋的經過要圖，還有榮獲的一堆軍功章。

面對這些記載著戰斗功勛的勛章，張魁印常想到的總是犧牲的戰友。

張魁印的妻子遲秀琴，也是他的戰友，曾在志願軍司令部任打字員。張魁印在打完四次戰役後，調至志願軍司令部工作一段時間。兩人1954年結婚，育有4個子女。

好多年來，張魁印從不透露自己是電影《奇襲》中主角原型的事，直到後來軍史戰史研究者找上門來，人們才知道張魁印的英雄事跡。

（電影《奇襲》劇照）

張魁印說：「這都是過去的事情了。為祖國為人民而戰，是一個共產黨員革命軍人的天職。比起犧牲的戰友們，我又能說什麼呢？一切榮譽都是同志們用生命和鮮血換來的。」

『柒』 老電影是怎麼拍的難道那些外國人還會來當臨時演員,戰時

新中國50,60年代拍的電影中的「外國人」，有的是請在華外國人，比如《白求恩大夫》中的「白求恩」，《停戰談判》中的美國顧問，是一位叫譚寧邦的外國人。其他的則是中國演員化妝的。其中有些是有混血，比如邱岳峰的《珊瑚島上的死光》。還有請新疆人演蘇聯人，如《熊跡》。

『捌』 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

『玖』 中國老電影是如何拍攝的

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。 1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。 目前國內第一本引進講解電影拍攝的圖書為電子工業出版社的《大師鏡頭：低成本拍大片的100個高級技巧》，第一次將電影拍攝技術介紹給非專業人群。內容涵蓋拍攝打鬥鏡頭、追逐鏡頭、恐怖鏡頭、出場與退場、車內場景、對話場景、爭吵沖突場景、愛情激情場景等各種技巧。

『拾』 《十二怒漢》演繹出了韓國新花樣，眾多版本中你看好哪一部

推薦你看中國版的。

由經典電影改編的《十二公民》已於今日上映。這里簡單評價一下美版《十二怒漢》、俄版《12》、日版《12個溫柔善良的日本人》和中國版《十二公民》幾個版本的異同。

1957年版的《十二怒漢》，至今仍位列imdb top250第7名。實際上，如果你事先看過俄國版的《十二怒漢·大審判》（集合了12位俄國老戲骨）以及中國版《十二公民》（集合了12位北京人藝演員），你會覺得這個堆滿特寫的版本真是朴實無華乃至土得掉渣，尤其是每當有陪審員發表了什麼不受待見的言論（比如3號陪審員載入史冊的「他就是做了！他就是做了！怎麼你們都看不出來呢？」）

偶爾甚至會讓我想到《春苗》

但這並不妨礙它成為20世紀最偉大的法律電影——所以在分析各版《12怒漢》之前，我們有必要先釐清「經典」為什麼是「經典」。很多經典其實都不怎麼好看（當然《12怒漢》是相當好看的），比如《魔戒》的原著，相比現如今的暢銷書，人物不生動、對白很枯燥，基本上是一部邊走邊唱的公路流水賬。它是經典的理由很簡單：作為一部完整的架空作品，它集前人之大成，開後人之先河，有著獨屬於自己的語言、種族、世界觀，在真正意義上開創了「奇幻小說」這種文學類型。

《十二怒漢》同理。它有個空前偉大的戲劇前提：一個貧民窟的小混混被控謀殺了他的養父，11名陪審員未經討論便認定他有罪，只有8號陪審員堅持「我們應該坐下來好好研究一下案情」——隨著討論的推進，越來越多的疑點浮出水面，最終8號將其餘11人逐一說服，所有人均將判決改成「無罪」。

這里，隨便拎出來一個點都可供影評人和公知大做文章：貧民窟的小混混，是社會的邊緣人、少數派；陪審員們來自不同的背景，因此都以不同的方式看待案情，這就製造了很多討論社會問題的空間；更別提還有陪審團的原則、法的精神，等等等等。

正是因為「12個男人」、「全部都是有關法律的對話戲」、「全部情節都發生在一間煙霧繚繞的小會議室里」這些元素實在是很無聊，所以「1個人說服11個人」、「全程跌宕起伏無尿點」、「空前絕後的好口碑」聽到觀眾耳朵里，才格外地有吸引力。

其實還有一個值得一提的版本，就是中國版的《十二公民》，它可以說是美版、俄版的綜合，比美版更豐滿，比俄版更緊湊。

因為目前國內沒有陪審團制度，編導只好給它改了個看起來挺雷的設定：政法大學家長組成的模擬陪審團。不過在何冰韓童生等人藝老戲骨的演繹下，這場討論仍然被呈現得非常真實可信。

而且由於並不涉及人命，討論更多地轉向了對陪審員內心的審視，加入了不少比較本土化的情節，比如仇富、地域歧視等等；除此以外，更多了一個特別有中國特色的關鍵詞「為了孩子」——所以不妨將之視作是在借鑒了俄版劇作構思的基礎上，對美版情節的補完。可能是因為這場討論完全是虛擬的，《十二公民》對各位陪審員的內心世界、以及這背後的社會現實的挖掘，才會尤其深刻、震撼。