韓寒怎麼有錢拍電影

⑴ 像韓寒郭敬明這樣的沒有學過導演系的人為什麼也能當導演，難道真的有錢就行

郭敬明大學的時候學的是導演編導專業 請調查清楚再發表意見謝謝 我想這不在於專業對不對口 也不在於有錢沒錢 現在拍電影很大眾 很多大學生也會拍電影 只是登不上電影院而已 而且有些大學生拍出來的東西反而沒有市面上的那麼功利化和商業化 郭敬明拍片子一方面是他的確想圓自己的一個夢他愛他作品裡的人物 一方面他自己也說過他有把這個夢想實現的能力也為了可以賺錢 韓寒拍電影也是他有這個資本做自己想做的事情

⑵ 韓寒是如何通過電影成為一名成功導演的呢

我很佩服韓寒背後的勢力，把韓寒從一個徹頭徹尾的抄襲者，包裝成一個不知情者崇拜的偶像。到今天，韓寒也不敢面對他歷史上的造假，至於他成名之後的案例，需要的只是他的名氣，而不是他的才華。漫長的歷史當中，總有這樣一些人，靠著運氣掩蓋他的卑鄙無恥，而善良的人卻無可奈何，也許這就是人生。韓寒可以延續他的無恥，用他無恥換來的金錢，賺取更多的利益。而我們，就把我們貧窮的眼光，用鄙視的眼神，投向富有而無恥的韓寒

⑶ 作為當代知名作家的韓寒，他的家庭背景究竟如何

韓寒的家庭其實也就是非常普通的家庭，他的父親在一家報社工作，也是一個非常喜愛文學的人，他的母親是一個醫生，所以說他的家庭也是一個非常正常的家庭，可能就是因為韓寒的走紅，讓一些人就感覺他的家庭背景非常的厲害。

有人說韓寒的作品是別人寫的，當然這些輿論可能是真的，也可能是假的，但我覺得並不重要，重要的是他這個作品是有內涵的，他寫的作品確實可以作為一個經典來讀，當時我讀了他的作品也感覺很震撼，感覺如此年輕的一個人能居然能寫出如此老練的文字，確實可以說是天才了，我並不關注他這個人怎麼樣，我只關注他的作品，他的作品可以讓我學到東西，那麼我就認為是一個優秀的作品。

⑷ 為什麼韓寒拍電影那麼多人投資

因為大部分投資方都認為韓寒的名氣很大，給他的電影投資一定會票房大賣，自己一定會大賺特賺。

⑸ 投資多部電影都大賺，韓寒的商業投資天賦到底有多高

從作家、賽車手、電影導演、再到商人，韓寒在這幾個職位中混得順風順水，這是他一路走過來的階梯，讓他在35歲的年紀里就有估值20億的身價。
到目前為止，他名下已經有15家公司，並且投資了多部電影，而最為讓他出名的，無疑是他電影投資的能力。

他似乎從來抵禦不住新鮮事物的吸引力，彷彿有賺錢的新行業，總有韓寒的身影，他在多個領域都在嘗試探索。不再是單單靠他的寫作天賦賺錢，而是靠他的獨特的商業投資天賦，在巨大的商業市場中為自己博得一席之地。

⑹ 為什麼郭敬明，韓寒等作家都會選擇去當導演

大家都知道郭敬明跟韓寒是非常火爆的作家，並且受到不少年輕人的追捧，但是他們不好好當作家去寫小說，反而當起了導演去拍電影，雖然有些不對口，但是大家看到他們拍的電影後，還是俘獲了很多人的新，大家都知道，郭敬明韓寒賣書賺的錢已經非常多了，但是為什麼還要去拍電影。

⑺ 韓寒：一位明明可以靠顏值，卻偏偏靠才華的人

說起韓寒，一直都在人們的爭議與質疑中，走出屬於自己的一條不尋常之路。才華，是他的必殺技。

這個世界上，沒有什麼可以阻擋一個有才華的人做自己想做的事。

韓寒在小小的年紀，以作家身份一炮而紅，但以寫作天賦出名的他，並沒有一帆風順，一次期末考試七科不及格而留級，很多質疑的聲音紛至沓來，不過是想摧毀一個天才的崛起。 但是，真正的高手，都不是紙老虎，經得住考驗，受得了質疑。再說，有錢，怕啥！

韓寒很好地藉助了自己的寫作天賦，為自己賺得了財富。雖然外界有質疑，可是他生活得滋滋潤潤，還能做著自己喜歡的事情，酷的很。

說實話，韓寒出名後，完全可以出道，做一名演員、明星，因為他的顏值確實在線。

有沒有韓國歐巴的感覺？

留了小長發的韓寒，文藝氣息霸滿屏，眉清目秀，咋一看，和謝霆鋒還有點像。

兩大帥哥，傻傻分不清楚……

所以說，韓寒完全可以在出名之後，出道作偶像。

然而，一個明明可以靠顏值，卻偏偏要靠才華的韓寒，是不甘於做一位普普通通的演員的。雖然演員、明星可以光彩奪目，受到萬人擁戴，但畢竟是吃青春飯的，而且處於被動的地位，受到市場、導演等其它制約因素很多，沒有話語權。

就這樣，韓寒把自己對寫作的熱愛，往影視方向發展。隨著電影與文學的關系日益密切，文學IP被開發的潮流越來越強烈，他看到了自己的優勢與興趣所結合的產品了——電影。

那麼在電影這個產業里，他能做什麼？導演，毫無疑問，做導演多麼有成就感。

其實，做導演很辛苦，也需要對藝術的審美能力，對哲學的思辨能力，以及對電影拍攝的專業技能。

韓寒從來沒有拍過電影，投身電影圈的第一件事就是做導演，做最核心的那個人物， 可見韓寒是有野心的，也是甘於拼搏的，更加是自信的。俗話說：沒有金剛鑽，就不要攬瓷器活。他不僅攬了導演這個活兒，而且做得很好很出彩，這背後的學習、思考、不停地推翻與重建等等過程，肯定是很難以想像的。

 

其實，這一點正是當代年輕人應該學習的。不 要只看到名人身上的光彩，而沒有想過他在背後的付出與壓力。

韓寒把電影當做他展示的一個舞台，不僅把寫作與電影結合了，還把自己喜歡的賽車樂趣也加入了進來，這才有了《飛馳人生》這部電影。

這也可以看出，他真的很喜歡賽車，不然也不會特意拍一部關於賽車的電影，也可以看出，他真的很喜歡電影，喜歡拍出他腦海里的感人震撼的故事，並把它傳遞給所有的觀眾。就好像寫作一樣，把腦海里的思想匯聚成文字，用書的形式 分享 給讀者。

從韓寒的電影可以看出，台詞總是很有意思，令人影響深刻，就好像你在讀書的時候，遇到一句很有啟發性的句子，會畫個橫線，做個記號。

韓寒電影里的台詞，是可以做記號的文學句子。

也是出於對文字擁有天生的撰寫能力，韓寒也在電影主題曲上動起了心思。朴樹的《平凡之路》、鄧紫棋的《後會無期》火遍大街小巷，作詞都是韓寒。這還是很小的一部分，他還幫別人寫詞，為自己電影的所有歌曲作曲， 才華發揮得淋漓精緻，還能不停挖掘，真是寶藏男孩兒一枚。

韓寒電影里的台詞，其實也是藉助演員的嘴，說出韓寒想說的話。有對愛情的看法，有對愛人的思考，台詞充滿了溫馨，走心也文藝，對年輕人影響更大。

當然，韓寒還是一個很幽默的人，他的電影里不可能沒有幽默這一特色，《後會無期》、《乘風破浪》、《飛馳人生》都可以算得上喜劇，主角之間發生了很多很有趣的情節和台詞，但到了最後，觀眾都被感動，每個人都會有不同的觸動，都有對自己身心靈的一次刷新。

可能，這就是韓寒想表達給觀眾的，讓你一邊笑，一邊哭，一邊長大，一邊無奈，一邊往前走。

下面分享韓寒導演的三部作品的台詞，再來一次心靈的洗刷吧。

我們聽過無數的道理，卻仍舊過不好這一生。

 

喜歡就會放肆，但愛就是克制。

 

小孩子才分對錯，成年人只看利弊。

 

帶不走的留不下，留不下的莫牽掛。

世界上有這么多人，可是沒有人願意聽我說話。

 

不是所有的債，都可以還的。

 

有時候你想證明給一萬個人看，但最後你發現只有一個人懂，那就夠了。

忠於自己，和你喜歡的一切在一起，讓自己無可取代！

 

都是小人物，別說大話了，活著就行。

我願我愛的男人永遠活得像一個孩子一樣。

任世界滄桑變化，仍希望保留著自己內心的不變。

女孩心裡如果真的沒有你，做什麼都沒有用。

這個時代真好，當我說我想靜靜時沒人問我靜靜是誰。

說到做到，是我行走江湖的底線。

氣質很重要，說話聲音越小，氣場越大。

你有權利保持沉默，但你沒權利扯淡。

我們相依為命，卻各自為營，各自等待，各自幻想，各自破滅

活著沒有意義好像並不能構成自己終結自己生命的理由，因為放眼望去大家都活得沒有意義。

有的人，活的是造型；有的人，獲得是人設；我活的是本事。

難道一定要那些各方面付出都沒有我多的人獲勝才符合你們這個童話故事的結局嗎？

如果你想公平就來參加體育比賽，如果你想要絕對的公平就不要來參加體育比賽。

你呢，是這一輩沒故事，想擁有一段故事。我呢，是故事太多，想給故事一個結局。

成年人的崩潰是從借錢開始的。

人生哪有那麼多機會給你再來一條啊。

只有當一個人對自己失去信心的那一刻，他才是真的過時了。

韓寒是作家裡最厲害的導演，還是說導演里最會寫書的作家？

只能說， 有才華的人很有魅力。 作家、導演這些外在身份可能已經不是韓寒所追求的了，他只希望通過電影藝術，表達自己的所思所想，並與當下年輕人進行分享與共勉。但從電影作品來看，他的號召力不可小覷，厲害得狠。

生活嘛，總歸要一天天過，滋味要一點點嘗，人生在不同的階段是會有不同的思想感受的，韓寒天生的敏感與才華，將為他帶來更多的靈感，相信他的作品會越來越多，類型也會不停地變化，期待吧！

⑻ 聽說《飛馳人生》這部電影花了五個億，這個錢都花在了什麼地方呢

《飛馳人生》這部電影是和今年的《流浪地球》一起在春節賀歲檔上映的。而流浪地球這部科幻片，也成為了有史以來中國票房史上的第2名。

雖然這部影片消耗的成本很高，但是它的票房也是很不錯的，而且也有人爆出，韓寒拍攝這部影片的初衷是為了紀念一個人，是他的賽車生涯的一位導師，我覺得這個是非常值得贊美的。

⑼ 《乘風破浪》韓寒專訪：綜藝電影才是真的搶錢

少年休學成為作家，而後挑戰賽車、挑戰電影，韓寒說自己的半個人生都活在是非爭議和風浪飄搖之中。而在這風浪背後，真實的韓寒是個對所做之事極為執著的人。就像《乘風破浪》預告中的那句台詞： 「男人至死是少年。」，已過而立之年的韓寒至今仍充滿少年感。

《乘風破浪》早在開機之前便確認了檔期，認准了要在春節上映的韓寒把計劃做透，把拍攝日程細化到分秒間，邊拍邊剪用難以置信的效率完成了這部作品。 在這期間我們看到了打著吊瓶堅持拍攝的韓寒，密集宣傳期堅持親力親為的韓寒，以及咽喉發炎堅持接受采訪的韓寒。他說人生的有效工作時間可能只有三十年，我不想浪費。 而對於高一就選擇退學逐其所愛之事的韓寒來說，其實前半生的有效工作時間比一般人要長得多，過得肆意又充實。

徐浪和韓寒

關於男主角徐太浪，韓寒也坦誠的表示是致敬自己的賽車手摯友徐浪， 「因為是用他的名字，雖然性格不是很像，但是呢，引用了下他的名字。」 徐浪是中國著名賽車手，也是韓寒的多年好友。2008年因意外身故的他年僅32歲，當時悲痛的韓寒還曾發文悼念。

《乘風破浪》的故事是從父子間的隔閡展開的，談到自己跟父母的分歧韓寒表示：「 也會有，但是父母到最後往往都……想想也沒有辦法，因為你不休學，也要被學校開除也要退學。 那最關鍵的其實是在外面自己生活、生存的怎麼樣，這點很重要。 而且離開學校並不意味著停止學習，在外面也可以繼續的學習，這點是最重要的。所以到後來父母也想明白了吧，的確會有沖突和隔閡，但是一切可能也要看你自己本身的努力 ，如果真的去外面什麼都不幹，吃喝嫖賭，那就成個廢物了。」

韓寒在微博曬出的少年時期照片

韓寒說想通了這些的父母還是支持了自己的決定， 「我是想要在外面有一番自己的作為，並不是說就想離開學校吃喝嫖賭，而且當時這么小的一個小朋友， 17歲，這么小的一個少年吧算是，青少年，突然離開學校高一，其實那種感覺還是挺迷茫的，所以也花了一段時間來調整。」

在談到拍完《後會無期》那樣的文藝片後，選擇喜劇題材，韓寒表示自認《後會無期》也是喜劇，並表示從小就怕氛圍枯燥，「 首先我覺得《後會無期》也蠻喜劇的，我覺得它是2014年應該也算是，如果你要說好笑的電影，在電影里數笑聲我覺得前三名也排得上，只是說它表述手法很文藝。 但是呢，這部片子（《乘風破浪》）就可能會用特別快的節奏，特別商業的手段來表達這樣的主題，我覺得這不沖突， 因為我一直很喜歡庫布里克，然後也喜歡卡梅隆，他們都什麼片子都可以駕馭，想拍憂傷的、文藝的、愛情的、科幻的、軍事的、戰爭的，就所有的一切（題材）他們都能駕馭的很好。我覺得這也是一個優秀導演應該具備的。 」

「因為我平時這個人吧，在很多時候氛圍就怕很枯燥，包括我小的時候看有人上台念自己的作文，下面有的同學在那裡睡著了。我當時心裡想：我以後千萬不要這樣，我寫的作文在上面念，或我要拍的電影，（觀眾）千萬不能睡著，或者不能看我的書看的很無聊。這個是我潛意識里形成的一種東西，所以呢，我就特別希望東西本身有趣，所以有趣有用也是我的追求之一。」

談到《乘風破浪》中大量的笑點，韓寒則說絕大多數都是寫劇本的時候設置的，最後的效果也得益於演員的表演， 「絕大多數還是劇本，因為在片場磨的往往不會有特別好的效果，我不相信有人能在片場磨出一部特別優秀的喜劇片。第二呢，我覺得演員的表演也很有關系，只有演員的表演到了那種境界，到後來你就相信「她是他媽，他是他爸」的時候，那個時候的感覺就會更強烈。所以也要感謝這些演員很優秀的表演，這個也是很重要的。如果演員演的沒有可信度，那你其實怎麼都很難去（讓觀眾）發笑。」

《乘風破浪》拍攝期間，韓寒曾發微博徵集大家看過的最俗的台詞， 「我本來想用一句最俗的台詞來反諷一下，後來覺得可能大家get不到這個點，可能就覺得我自己很俗，後來就沒有冒險用這一招。而且這種（微博網友）很俗的答案全是我以前上一部電影里的台詞。」

韓寒在微博徵集最俗台詞，熱評亮了

關於選擇彭於晏來演會不會擔心口音問題，韓寒表示： 「一開始他會去（努力）咬字，希望說的更像普通話，我說：你不要這么說話，因為你這樣的話，你一緊張反而表演不好，你就放開來說。就算台灣腔也沒關系，我們後期可以配。那後來他一放鬆反而也說的很好，他有的時候會有一些台灣的那種感覺，『都是你的錯啦』，就是這種，但是還是蠻可愛的，就覺得帶著一點點這種感覺也很可愛，哪怕理解為他是福建人嘛，就可以啦。」

接地氣的劇組

關於《乘風破浪》選擇了邊拍邊剪的工作方式，韓寒直言是為了效率，「因為這樣的工作效率會更高，而且這樣的話，容錯率會高，糾錯率也會更高，就是你糾錯更快，一旦有任何問題，現場第二天馬上就可以糾錯了。 我們其實剪輯完了以後，我們拍攝完了以後第三天初剪就結束了，第十三天精剪就完成了，然後，就是剪輯效率是非常的驚人的，應該說中國電影就不可能有這樣的效率。一來是靠我們的剪輯指導很優秀，另外呢就從我導演開始，每個人都想的很明白很透。 因為我看到有挺多人說我們的剪輯很棒，節奏也很好，其實我覺得還是得益於一個是想得明白，另外一個是專業人才。」

《乘風破浪》剪輯指導白玉俠

談到目前中國電影的剪輯現狀，「 因為我覺得其實剪輯真的不用花那麼多時間的，只要你想透了。 就很多的剪輯花了很多時間，很多導演每個禮拜去剪輯房去一次，待個三小時就出來了，然後連續一年都這么忙，最後只剩一個月了，噼里啪啦在裡面剪，感覺是像剪了一年零一個月，但其實他們的有效工作時間還沒有我們長。 因為我們每天結束了剪，第二天再調再剪，一道一道，我們的有效工作時間是非常非常多的。 」

談到平時喜歡的電影類型時，韓寒坦誠的表示喜歡：「 美國大片。喜歡看美國大片，因為我很小的時候，初中就看很多的香港電影、台灣電影、藝術片啊、東歐北歐（的電影），那個時候反而這些看得多。 後來慢慢長大了吧，反而就看這種商業片、香港電影、美國電影，覺得節奏比較好看， 而且藝術片可能（因為）我本身也是寫小說出身的，所以好多的手法，但是知道他們要做什麼，表達什麼，他們玩的那些套路是怎麼樣的，所以對我來講，反而不能很有效的打動我 ，那還不如看一些快節奏的商業片。」

在很緊張的拍攝日程之下，韓寒直言沒有遇到什麼難以攻克的困難，「還好， 因為演員也都很配合，雖然大家的時間都很緊，演員的時間也都很緊，但是大家其實也都非常的辛苦。也很少存在超時這一說，其實大家都是在往一個方向努力的。 」

而較短的製作周期可能造成的外界誤解，他也話鋒一轉談起了「搶錢電影」，「 大家其實都很信任我們的團隊， 因為相對來說短的製作周期人家肯定會說「搶錢啊，不搶錢啊」，但是類似的電影製作規模的， 像我、彭於晏其實都是蠻挑劇本的，然後我們也都是希望自己走更長的長線的，就不可能出現這種（搶錢）行為。綜藝電影是真的會搶錢， 就很簡單的一個道理，是因為任何的綜藝電影，他們找不到一流的團隊，就特別優秀的（電影）團隊，是很難去接一部這種拍綜藝類節目的電影，所以這就導致了，可能綜藝電影結果拍出來質量不好。 並不是說綜藝電影本身不行，比如說《爸爸去哪兒》等別的這種好的綜藝電影，交給一個頂級的團隊，一樣拍的很好，只是那些團隊不會接而已。所以最主要的還是團隊本身。」

今年幾部作家轉行的導演作品都引起了比較大的爭議，在談到這點時韓寒表示：「我其實個人也一直想去看國慶上映的《爵跡》，還有《擺渡人》，但是因為那段時間我正好是一直在忙後期，所以就一直沒能去看。國慶的時候是在拍攝，最忙的時間。然後十二月的時候是在做後期，我沒有看這部片子， 我覺得電影還是要看過以後才能發表評論的。那我覺得其實無所謂什麼（行業）轉行的，很多導演是從攝影師轉行的，甚至有從分鏡師轉行的、剪輯師轉行的、主持人轉行的、演員轉行的，最關鍵的我覺得是他的能力，不在於他原本的行業。這個是很重要的，我覺得沒有必要帶著對固定的某一個行業，帶著某種偏見，我覺得沒有這個必要，還是看他們做的作品。 」

韓寒直言還未看過《爵跡》

彭於晏曾說「韓寒是想做什麼事就一定能做成的人」 ，而韓寒則謙虛表示：「也不一定啦，失敗的事情我就不說出來了而已嘛， 有很多事情我做的失敗的，做的不好的，太多了。」

雖然有過失敗，但韓寒表示每件事都會全力以赴，「 就像當年我們（《乘風破浪》）拍的時候就希望進春節，也知道春節的競爭很殘酷，但是我覺得這是磨練團隊的一個非常好的機會，那對我們自己也有信心。 而且我們知道我們說了以後肯定會有很多人可能會對我們的製作產生質疑。我覺得他們說的也沒有錯，在沒有看過片子之前，這都是很正常的，所以我們也提供提前的看片，來讓人家打消這種顧慮。 我覺得一切都是向更多人證明我們團隊非常的優秀。因為電影不單單是導演本身，還是很多人一起工作的結果，就我們整個團隊都非常的優秀。」

而在導演、作家、賽車手三個身份時間的分配上，韓寒表示先把眼下在做的事情做好，「還是更傾向於……我覺得眼前的工作吧， 眼前是導演那肯定是拍電影，眼前是賽車那就安心去賽車，先把事做好。賽車我也代表著一個車隊他的成績， 因為我們車隊就兩個車手，那今年還挺開心拿到了年度總冠軍，但是就是說你也是代表一個車隊的幾乎一切。 那拍片子也是很重要，你也不能說在現場說去比賽就去比賽了，所以說先把眼下在做的事情做好再說。」

（采訪 / 文 顧北；剪輯 許晨陽）

⑽ 韓寒拍第一部電影時的啟動資金是哪裡來的

按理說韓寒的第一部電影的啟動資金是自己的積蓄，也就是自己多年的稿費，但是不排除還有別的投資商，比如出演的賈樟柯等等。