現在怎麼就拍不出好電影呢

⑴ 國內電影市場這么好，為何沒有優秀的片子

近幾年在國內電影市場確實沒有很多影片爆火，或者讓人稱贊。我想也是有一定的原因的！首先就是從電影製作拍攝的角度來看，沒有優秀的影片。

首要問題就是缺乏好的導演，這個是需要自身去努力的！當然，我相信對於我們中國來說，還是有想過很多優秀導演的！但是現在的中國市場也讓很多導演局限了！可能很多人會去製作一些商業電影，被利益和票房去左右，從而喪失了自己的想法。還有許多導演可能他只會去關注觀眾，讓觀眾的品味去決定自己的拍攝想法。其實這些都是阻礙一個優秀導演的絆腳石。很多優秀的影片都是要讓自己的作品中充滿自己的想法，當然，這並不意味著全部都是，因為影片是給觀眾去欣賞的！但要適度去思考，我想這也是很多導演所缺少或者被桎梏的！

⑵ 中國為啥拍不出好的經典電影

中國為什麼拍不出好的經典電影？
首先說好的和經典的。沒有什麼直接關系。換句話說，好的就是大家認為不錯的，有好評的電影。這就好了。
但是經典的。就相當於十倍好的，而且還需要大家從中能夠體會一些社會問題。能夠讓人悶。引起共鳴，反思等等。同時又能夠讓人們。反反復復的觀看。甚至傳為佳話，這才是經典電影。
這就相當於。一個人做了一次好事。只能說他這個人還不錯。但不能說他。是絕對的好人，或者完美的人，一個道理。
其次，中國的電影主要以盈利為目的。所以電影的內容。或者說劇本安排故事發展人物形象等等都需要。特定安排。已達到能夠讓我觀眾買票的目的。
因此，就會忽略那些能夠稱為經典的部分。正因是為了賺錢。所以一切內容都以賺錢為中心。自然也就拍不出經典的電影了。
這就好像一個貪財的人。他的全部精力，都放在怎樣能賺到更多，而非去努力完成理想。那麼這樣的人往往都是以各種手段，去賺更多，而非替社會替其他人的需求而著想。
所以說，目的不純的電影又怎麼會是經典電影呢？它無非就是騙幾個月的票房而已。
況且中國電影的體制規定下，很多類型或者說題材的電影都是不準拍的。那麼在局限范圍內的電影本身就很少了，那麼就會形成一種。大多數電影都非常相似的現象。因此。相互之間的拉扯關系。就形成了誰都成不了經典的局面。
再一個問題。中國的電影主要以喜劇和愛情題材為主。而這樣的電影基本上很難成為經典。因為他們只適合看一次，而已。
所以說中國的電影市場如果不改變現況的話，那麼永遠都出不了經典電影。也就是說永遠都是在以票房盈利為目的而已。

⑶ 中國為什麼拍不出好電影了

現在的小肉鮮進入演藝圈的門檻變低了很多，梢微賣弄一下自己也可以是大佬，正因為來得容易讓他們變得不追求質量只一心追自己的收入，一再拉高自己的出場費，把劇組啃窮，也沒多餘的錢花在電影上了，想請老演員回來又演不動了，我只能翻出舊電影看情懷。

⑷ 為何現在電視劇再也拍不出經典

現在的人越來越假了，尤其是在電視劇中，不以平凡的人物形象塑造真實的生活狀態。而以靚哥靚妹為主，編到不切實際的東西，胡亂演繹。真實的生活狀態下人長得好看難看的樣子都有。主要是看演技。深入生活，體驗生活才能演出好的電影電視劇。

現在的人都太浮躁了，鑽錢眼裡了，一切都朝錢看。能賺錢就行，電視劇拍得好不好是其次。

製作公司的錢大都花在請明星上面了，其他的能湊合就湊合吧。

很榮幸能回答這個問題，現代的電視劇拍的都是技術，炫技追求畫面感美麗，喜歡用流量明星，其實演員本來就是一個職業，就像設計師，醫生， 老師一樣，它也屬於一個職業，需要學習，練習，考試，而不是會唱歌會跳舞，長的好看就能當演員的，為什麼以前的《西遊記》，《新白娘子傳奇》《紅樓夢》《倚天屠龍記》《射鵰英雄傳》《天龍八部》等等電視劇都能成為經典，其實現在回頭看看那些場景簡直一言難盡，那為什麼我們還是喜歡看呢，因為他們有實質的東西在，不空，只是在演員帶給觀眾的感官上是豐富的，我們可以被代入進去，那時候就不會在乎場景的真真假假了，內容含義比外面更有意義，而反觀現在拍的電視劇，看到時候確實美觀，也會追劇，可是看完呢，就什麼都沒留下，要劇情沒劇情，整部劇三句話就能概括，要感情沒感情，痛失孩子的表情演的像生孩子一樣，失去愛人的表情跟被打的表情一樣，更別說有的演員哭不出來，情緒沒有，只能乾瞪眼，這樣的電視劇怎麼可能成為經典呢，觀眾的眼睛是雪亮的，表面的東西不會流傳很久的，為什麼現在一個個的偶像劇，當時放的時候就會火一段時間，而過後呢，熱度一過，估計電視劇名字都會忘記了，這樣的怎麼可能成為經典呢，還有就是現代的電視劇劇情也不貼實際，現實中哪有那麼多巧合，那麼多剛剛好，剛好你情緒失控，就立馬下雨了，也不管天上有沒有太陽，我是真心服了，哎！不寫了，寫的都成吐槽大會了，不是針對哪個明星，只是個人感覺，不喜勿噴[靈光一閃][靈光一閃][靈光一閃]

原因很簡單，因為錢。

以前拍電視，都是一個非常精細的工作，那時候對作品的要求很高，說白了，就像是在做一件藝術品，導演盡心，演員琢磨角色，自然會有好作品，插翅難逃，征服，落地請開手機，黑洞，仙劍奇俠傳。

而現在，就是資本控制市場，為的就是賺錢，演員不要求有多高的演技，現在玩的都是cp組合，一千萬的投資，800萬都給了小鮮肉，拍只有200萬，而那些演技好的，又不會隨便接戲，自然是好的作品越來越少。

劇粉少，演員粉多。

（我一直很驚訝竟然還有粉絲提純這種操作。）

沒有買賣就沒有殺害。

買賣是有粉絲買單，殺害的是電視劇質量。

文化產業發展有點畸形，不過市場終會篩選出正當的和對的東西。

我長這么大，覺得以前 娛樂 圈亂，亂在沒錢，僧多粥少，所以暴出什麼潛規則，和導演睡和投資人睡拿角色。沒錢的時候拍的東西吧反而有種比現在好一點的感覺，因為大家都還沒完全鑽到錢眼裡，還保持著那麼點初心和接受大眾審視的忐忑。

那時候主流基本都是央視出品？喜歡演員也大都停留在路人粉階段，純欣賞態度的多吧。

唉現在怎麼變成這樣了。

可能是我當時年紀小？

現在 娛樂 圈亂，感覺亂在流量至上話題至上……大量資本湧入，可也不能啥都拍啊。一眼望去都是毒啊，有的還是故意的毒，拍雷劇的難道都沒自知之明嗎？不可能吧。

人家拍出來就等罵。罵也是流量和關注度。

砸重金的項目和廉價的毒餅收獲一樣的關注度，也太令人寒心了。有時候正劇還沒爛劇看的人多…… 娛樂 至死啊。

電視劇宣傳基本純po演員，不講服化道，不談劇本創作，明面上弱化團隊的付出。只想製造話題點。

以前的經典都能拍個紀錄片說幕後的啊。

現在大多數電視劇收視率真是粉絲撐起來的，他們只想看愛豆，可以為了愛豆忍受無腦劇情。

於是錢都砸到了演員身上，自然沒錢請好編劇好宣傳好後期等等，這些人沒動力，演員再好也不能力挽狂瀾吧。

粉絲對一些拿出來是讓我們審視的東西，態度么說寬容，又是罵罵咧咧的，說苛刻吧又覺得大家真的很能忍了。

感覺有些粉絲的愛都可以上升到搞個人崇拜了。

有時候我真不覺得當紅演員應該得到/失去這么多，不管演技好壞。好不是應該的嗎？

得到了太多，太多承受不了的喜歡，太多利益，而利益和藝術共存，以國內這種發展情況是很難了。

失去了太多，如影隨形的跟拍，不敢出門，無法過正常人的生活，個人行為的過度解讀。

我們回想以前的電視劇時能說出很多的經典名字，無論哪個題材的都會說出好幾個，如今的電視劇已經很少像以前那樣了，為什麼呢，我個人不是一個或者兩個原因決定的，應該說是各個方面，原因很多。我們就列舉最重要的五項吧

1 利益

現在拍電視劇大多不像以前一樣要把藝術拍好，有很多是為了迎合觀眾，這樣就會邀請現在所謂的流量明星，都知道流量明星拍電視劇的費用，一部劇或者一部電影錢是固定的，他們拿走了大部分，後期的製作質量和經費支出都會收到限制，加之拍攝電視劇只要迎合了大家的口味，而不去追求更深層次的時候質量就會下降。有點像現在的快餐文化一樣，數量不減，質量不增。還有現在的電視劇無論怎麼拍只要抓住話題就可以，因為有了話題就會有看點，有了看點人們就多，然後一串的利益化的東西就會到來，總之一切好像都要跟錢掛鉤。

2 演技和製作

我們可以看看之前的老一輩表演藝術家的精湛演技，比如李雪健的宋江，何冰的趙二，陳道明的康熙，等等每一個的絕色讓我門看完了愛的愛恨的恨，好像她本人就是角色里的人，不得不承認現在的某些明星演技是真的不行，有的時候一個差不多的劇本到了這些人手裡因為演技因為製作也就毀於一旦了。製作上我們可以看看以前的四大名著電視劇，康熙王朝，雍正王朝，哪一個不是好在音樂，演員，細節。現在都是扣圖，綠布，假的實在不能再假了。怎麼能讓人入戲呢？

3 浮躁

現在無論是編劇，或者是導演還是演員對於電視劇的製作來說不得不說不像之前老前輩那樣認真，藝術源於生活，有些東西演員並未真正的體會過，而且還很浮躁，編劇都是現編現寫，製作上更是亂七八糟，一切都向錢看，不是今天拍個綜藝就是明天鬧個緋聞，既然這兩樣來錢快，拍電視劇還能用心么？

4 態度

現在的年輕人動不動就流行一些不好的所謂的文化，然後影視劇上就會以他們的口味做出一些影視劇，可終久是一時流行，最多兩年人們就會忘了，大量的這樣的現象就會像上面提到的數量多質量差。現在的影視劇已經變成了一個產業鏈，從頭至尾有很多方面的事情要處理，不單是電視劇本身的事，所以沒了一心一意做藝術的心了，又怎麼會出像以前的精品呢？

在此也希望在力所能及的情況下，每個演員都要做好自己的表演藝術，也希望在影視界會有一個好的製作環境。當然更希望能出一些經典的電視劇。致敬經典，懷念經典

個人認為之所以拍不出好的電視劇因素很多，以前藝人是為藝術為多，現在藝人是為金錢為主。 社會 的風氣以及浪潮變化，還有諸多制約因素造就現在電影和電視劇在 科技 越發進步的情況下反而質量下降。

現在拍不出經典的電視劇電影主要是現在的人都變得現實了，一切向錢看現在的人沒有了以前的老藝術家的藝術精神，以前的的人拍電視電影主演是為了藝術。

現在的人拍電視劇電影主要是為了掙錢，掙快錢，很少有藝術精神，沒有創新，大多都是一些反響平平的劇，經典翻拍，以前的經典影視劇誰知道被翻拍多少回了。

我覺得不是拍不出經典的影視劇，是我們對於經典的期望值太高了，有時超出了影視劇本身所需要有的質量。

前端時間金庸先生故去，一時心潮起伏，找來《射鵰英雄傳》幾個版本的影視劇來看。發現一直被封為經典的翁美玲版如今看起來實在難以接受，無論妝容台詞節奏都讓我無法繼續看下去。但我還記得當時萬人空巷關注這劇的樣子。我們當時因為不太見過「世面」，覺得看到的就是最好的。相聲里餓壞的朱元璋 會狼吞虎咽一碗珍珠翡翠白玉湯。但做了皇帝的朱元璋再喝這碗湯，有的只剩很受傷……同理。

所有人的心態不一樣了，以前要是拍出個爛片來是要被罵的，導演演員都挺當回事。現在，，現在也罵，就是都不當回事了，能掙到錢就好了。

⑸ 國內電影為什麼一年出成百上千部，優質電影卻寥寥無幾

國產優質電影「寥寥無幾」的時代越來越遠了。

但是這個問題還是非常直白的，比如去年大科幻《上海堡壘》，動作穿越劇《冰封俠》，這兩部劇可以說有投入，也有優秀的演員，天時地利人和卻沒打出個漂亮仗，為啥？

看過的朋友可能有體會，劇情不緊湊，說白了沒有讓人緊張刺激的點，更談不上心靈的共鳴，只有個別片段博人眼球。影片不具備實質性內涵，大眾看的不舒服，所以評分就低了。

然而，為什麼說寥寥無幾的時代越來越遠了，因為看完讓人拍手叫好意猶未盡的電影變多了，舉個例子《無名之輩》這部又笑又愛又難過的電影，深得不少人的喜愛;《我不是葯神》真是題材下的創作， 社會 隱喻性讓很多人感動流淚;《唐人街探案》系列，直到第三部，期待熱度有增無減。還有像動漫《白蛇》、《哪吒》以及近期的《姜子牙》等等，由於篇幅限制就不寫太多了。

影視圈正在變化，並不是一成不變的，對於那些商業價值高於一切，片酬問題等等，已經在改變了，就像《流浪地球》、《戰狼》系列，用行動證明了自己。

最後，未來的變化是明朗的，優秀的導演及演員能夠糾正方向，產出更多好片，對於熒幕前的我們是幸福的，也是非常值得期待的！

國外同樣有大量的垃圾電影，只是沒出口而已。

在這個問題上沒必要妄自菲薄。

應該在意的是，國內的優質電影，距離國外的優質電影，到底有多遠。

國內優質電影鳳毛麟角的狀態，還會持續很長一段時間。曾幾何時，我們的電影在世界舞台上也曾華麗綻放，數次獲得國際重要電影節大獎，而如今卻很難看到。盡管電影產量與日俱增，可是能稱得上優質的確實寥寥無幾。

從以上數據可以看到，去年的電影行業拿出了很好的成績，只是其中能拿的出手的、具有情懷的國產電影，也就是《少年的你》、《流浪地球》、《我和我的祖國》、《哪吒之魔童降世》等幾部而已。

那麼，是什麼原因造成這種現象？

近些年，我們的電影市場雖然愈漸紅火，可是跟美國、法國、日本、韓國等電影行業相對成熟的國家相比，還是有很大差距的。

盡管如此，電影製作這個看似光鮮的行業，還是吸引了大批的民間資本湧入，但這些資本的擁有者，並不是多年沉浸在電影行業中的人。

他們對這個行業的認識也相對膚淺，在選擇劇本和籌拍的過程中，很多對電影本身並不重要的東西，成為了權衡的籌碼，也就吸引了更多的資金。而這就造成了非常多的潛質劇本擱淺，甚至永無出頭之日。

拿不到投資，得不到宣傳支持，創作人的積極性被大大打擊，由此造成了一個惡性循環。

是的，沒有看錯，現在我們的電影明星實在太少，能夠稱得上具有號召力的屈指可數，而偶像明星和流量明星卻層出不窮。

我們常常把偶像明星和電影明星搞混，偶像明星當然也可以演電影，不過真正的專業演員需要更多的曝光和空間。

拿好萊塢來說，雖然頻頻冒出明星大腕，但是這些大腕最開始都是從小角色一點一滴做起來的。也很少看到他們會花時間去跨界，他們把主要的精力都放在電影表演上。

比如日本偶像「大神」木村拓哉，出道於偶像組合，走紅於電視劇集，也拍過很多部電影，可是木村至今依然稱自己是電影屆的新人。

反觀我們的偶像鮮肉們，攢足了流量就開始主演電影，結果是占據了資源卻沒能夠拿的出像樣的作品。

吳京在一次采訪中，講到了他參觀曾創造《魔獸》、《阿凡達》等大片視覺特效的紐西蘭維塔工作室的經歷，那裡的工作人員，就是出於喜愛特技人偶，才把所有的精力都放在上面，從一而終，越做越好。

他被那些專注於做一件事情的電影人深深感動，認為國內電影從業人員的匠人精神很是匱乏。

浮躁的行業現狀和讓人艷羨的成功例子，總是讓人迷失而選擇新的工作種類。

這也造成了幕後專業人員的嚴重流失，專業人員的數量跟不上產能，比如本來年產500部電影，我們有500個美術執導，而突然間產量達到了1000部，只好臨時用非專業人員來充當，影片質量自然不會得到保證。

電影行業要走的還有很長，現在遠不是成熟的時候，作為觀眾來說，培養良好的觀影習慣也會間接的幫助從業者提高作品質量，同時監管機構也應該進行主動的、有效的運轉，而能總是等到出現了問題才出面解決，整個行業才會向著良性的方向繼續發展。

優質電影卻寥寥無幾？

這個"優質電影" 要看你怎麼定義了，你沒有發現電影大國美國一年也出很多電影，但「爛片」一樣很多。

可能國內造成"優質電影"寥寥無幾的原因有這些吧

國內電影題材太缺乏，而且還要過廣電那一關。

演員，現在的演員有幾個真正演員出身的，會唱個歌直接去演電影，那演技可想而知。試問這些演員，你們知道星爺華仔跑過多少龍套嗎？

宣傳，一部電影還沒上演已經能吹上天，各種高分評價滿天飛，這些評價有多少自己真實的感想，有多少是槍手寫出來的。

圈錢，看看冰冰的事件，就知道了電影背後有著多少，老百姓根本不知道的內幕。

首先很高興能回答這個問題，下面我說一下自己的一些觀點。

說到優質電影，我們最先想到的應該是美國的科幻電影，它裡面的內容、情節以及裝備都是符合未來的發展趨勢的。或許在未來的時間里，我們真的可以實現和科幻電影裡面一樣的場景的，行走在宇宙之間。

而縱觀國內的電影市場，在這方面可以說是非常缺乏的，甚至像樣的科幻電影一部都沒有的，應該說是非常悲哀的，至今都拍不出好萊塢那樣的科幻電影。出現這樣的狀況，這個是和我們國內的科幻市場有關的。

一、雄厚的資金作支持

說到這個相信有很多朋友就要吐槽了，國內明星動不動就幾億的演出費，錢應該是最不缺的了吧。但其實一部電影的拍攝到上映盈利就像是在買彩票一樣，比如你好不容易拿到一億的經費，首先得請幾個明星吧，現在這個時代你不請明星誰會看你，其次你得打通各層關系吧，再就是劇組其餘人員的工作，後期處理日常開支等等都是需要錢的，而且就算你拍出來了廣電審核還不一樣能過。所以要想拍好一部電影資金也很重要。

二、思想和觀念

科幻電影顧名思義是科學的幻想，人類 社會 是一個龐雜的集合體，牽一發而動全身，如果沒有高度的思想自由性，沒有寬泛的創作空間，又如何科學的設想未來 社會 的種種？而目前嚴格的審核機制更是進一步擠壓那麼丁點的創作空間。此處省略很多字……種種原因，事實是我們的科幻電影受到思想觀念上的嚴重束縛！

三、導演沒經驗

科幻大片不是誰都可以拍的，你可以弄個喜劇電影練練手，成本低，誰敢拿著科幻練手？也沒人給你這機會，所以也就是國際知名的大導演有這機會，但人家不一定願意，失敗了就是砸招牌，就像李安的《綠巨人》、張藝謀的《長城》都是如此！

好了，這些就是我的一點愚見。

在這個毫無演技的鮮肉和各種流量明星橫行時代，真正有演技的老戲骨卻只能淪為他們的配角，能出來優質作品都怪了。

一部電影的總投資看似很多，但演員的片酬上千萬乃至上億為單位，最後能用來製作電影的資金能有多少？

好萊塢能出大片為什麼？就是因為人家的資金大部分都用在電影製作上了。

很好的舉例：流浪地球，這部電影大家都看過，為什麼人家能打出國門，還不是因為人家的金錢精力都用在了電影製作上。

相比之下鮮肉主演的上海堡壘呢？除了主演的腦殘粉們會說幾句好話，其餘的評價都是爛的一塌糊塗。

都在說五毛特效，投資五毛用在特效製作上，可不就是五毛特效唄，不可能五毛錢做出5元錢的特效。

我理解你所說的優質電影，應該不單單是有深度的電影吧，能夠被人們所記住，並且通過口碑傳播出去的電影，才應該是真正的優質電影。

我看到很多人說電影過於商業化，所以好的電影、好的導演都沒有機會。

其實我覺得這是個偽命題，我們做什麼都不是做公益，如果一部電影拍得很好，編劇、拍攝手法都很好，但它不賣座，也不能完全稱之為一部好的作品。我們先要讓自己活下去，才能把好的東西傳達出去。

我記得《夏洛特煩惱》上映的時候，大家只是知道是開心麻花團隊，但對於從未接觸大電影的喜劇團隊，人們並沒有太多的期待。反倒是去電影院刷到這部電影的，覺得確實是一部很好的片子，才以口碑營銷傳播出去。

我們再說說《戰狼》《紅海行動》說實話，如果不是那個時代背景，這些電影應該不會有現在的成績，所以為什麼現在幾乎看不到類似影片，正是因為各種因素混合在一起，才有了這樣的結果。但尤其是《戰狼》商業化和個人英雄主義的成分還是很重的，但這依然不會影響他成為一部被人們所記住的好影片。

所以，我個人認為一部真正好的電影，一定是能把導演想表達的內容表達出來，同時還很賣座，而且還要貼近人們的生活。縱觀各類影片，這類優質電影寥寥無幾。

有的人拍得很商業，但電影沒有思想，就像沒有靈魂的身體，單是外表光鮮，引入明星，極其奢華，都不會被人所記住。

同樣的，一部電影如果只有靈魂，其實是件虛無縹緲的事情，感覺總是離我們很遠很遠，無法與觀眾達到共鳴。

我也只是動動嘴皮子，說出我自己的觀點，讓我去操刀，一定更差勁。

不過我也認為，每一部電影都有他想表達的東西在裡面，我們不妨自己去找一找，發現一些別人沒有發現的東西，豈不是更好。

我認為原因有以下幾點

除去那些大IP製作，投入了大量的成本。還有很多小資電影，不說他是濫竽充數，但很多也抱著賭博的心態，萬一播出火了呢。成功的也有，不成功的卻是佔大多數。

比如《哪吒之魔童降世》，成本7000萬左右，對於大IP製作不算花費多的，但是一經播出，迅速火遍全國。看過的都說好，卻是做得非常好。《哪吒》的製作周期將近3年，有1400多個特效鏡頭，超過一百家公司和1600人參與了項目的製作。肯定是用心了的。

在對比《雲南蟲谷》，宣傳說錢用來做特效，不請大牌明星，就要用新人。結果大家也看到了，也就是個一般般的網劇。特效咋樣我也不多說，劇情也不咋的，我覺得毀我原著。

就和《尋龍訣》一比，高下立見吧！

大製作還是太少，最求快速低成本太多。為了票房，導演就要把本來非常優秀的作品改來改去，想用奇特的怪異的驚悚的畫面吸引觀眾，這樣就把很好的劇本改成一個四不像。再有就是主要演員的高片酬。錢都給了這些演員了，那技術製作背景道具等等就必須偷工減料，結果就是影片粗製濫造漏洞百出。還有就是投資者的任性，想讓誰當女一或者男一，不管會不會演，導演硬著頭皮也要讓這些後門演員上，這也是現在電影市場不景氣的原因之一。中國電影的錢太好賺了。好賺到隨便拍個垃圾電影，虧本的可能性都不大，賺多賺少的事，只要有流量明星撐著，別管演技怎麼樣，總不會虧錢。這種情況，與中國電影剛起步的時候大相徑庭，所以，電影的質量顯得越來越低。王晶導演說過，他一年最多拍25部電影，你想想一部電影才花多少時間。

以前科班出來的導演，慢慢的是演得好也可以做導演，現在是演的好不好有錢也能做導演。導演們急功近利，靠流量明星撐撐場面，別管電影好不好，先混出個名頭，這是普遍導演和演員的情況。

以上就是我的觀點，歡迎留言討論。

因為中國會拍，會看電影的人寥寥無幾，你要指責哪部國產電影哪裡哪裡不行，立馬有人質問你會什麼不噴國外電影？！貌似只要外國片有缺陷國產電影也有，那就不能噴國產電影，否則就是不愛鍋～於是，在眾多「粉」和「水軍」如此「保護」甚至「慫恿」的狀態下，哪怕是爛片也能從容賺的盆滿缽滿，眾多電影人一看～喲呵，這種片子也能弄到錢？忒容易啊，於是乎一擁而上，爛片如雲也就不足為奇了。至於影片質量口碑乃至中國電影的未來關他鳥事，撈/蒙/騙到錢才是王道！

話不好聽吧？但事實，就是如此！！

⑹ 到底是怎麼了，為什麼好的電影和電視劇越來越少了

我覺得，拍片子的人都太年輕，而且都是影視、戲劇這一類的專業畢業的，因而他們很少有時間去體驗 社會 、體驗生活，其實這些演員的 社會 閱歷都很膚淺，並且職場經歷更是簡單。這能拍出什麼好片子呢？

他們生活在他們的生活里，觀眾的生活，他們卻沒有經歷過，他們怎麼去拍出讓觀眾覺得很深刻的片子？

近年來優秀國產劇少，首先是因為英美劇、日韓漫的大量湧入，你的審美情趣與閱片量在不斷提升，過去看起來還行的國產劇相比之下就很一般了。

最後，是資本快速湧入影視劇市場造成的亂象，流量至上導致整個行業的浮躁。但是今年的《上海堡壘》已經表明觀眾在用腳投票了，Ip、小鮮肉、粉絲經濟只是一時的，退潮時總能看到誰在裸泳。

近些年的可以稱為優質的影視作品屈指可數，我認為離不開以下幾個原因：

第一、大部分人變得浮躁了，很多導演都是為了金錢。

真正喜愛的人、願意拍好作品的人變少了，不願意動腦去拍新作品，動不動就翻拍，但也難勝經典。

第二、腦殘粉變多了，明星不好好拍戲，也有很多錢賺，不背台詞說數字的、不去現場拍戲PS扣圖的。

有些人寧願多花時間想著怎麼賣萌耍帥，也不想著去提升自己的演技。

第三、流量為王，為了流量無下限，宣傳新作品不靠質量，靠緋聞炒作。

有些人沒有作品也可以打扮的花枝招展的去蹭紅毯。

那是林子大了，選擇多了，觀眾欣賞水平提高了，爛片多了的原因

感覺電影創作者們被限定的尺度，根本裝不下人性原本具有的廣度和深度。

創作者們在有限的題材內閉門造車，還要左右騰挪避開所有可能不過審的雷點——一來二去也就避開了那些能打動觀眾的點。

就那些表面化的笑點，就那些程式化的煽情，被換湯不換葯地使用了那麼多年，還怎麼讓觀眾買賬，它們甚至無法匹配從互聯網時代成長起來的這批觀眾的智商。

創作無自由，則藝術無意義。

我覺得最主要的原因是人心太浮躁。

兩方面的人心：

現如今狂熱粉絲的群體一般在初、高中的年紀。他們有時間、有金錢去追星。這個年紀主要是被顏值和唱跳吸引，這也是最近幾年選秀和女團火爆的原因。

這些觀眾想看的是偶像參加綜藝、參演電視。他們不管演技有多爛，劇情有多爛，只有有愛豆出現，就絕不容許別人說不。

既然觀眾無論如何會買單，那還有什麼好說的，掙錢就對了！

只要炒好人設，就有觀眾買單。這無論對偶像還是對經濟公司都是好事。這意味著變現塊，上升速度快。

所以他們不會去管演員是否演技合格，劇本如此，先把偶像退出去，樹立成多棲偶像就成了。反正，演技混著混著就有個差不多了。

對於導演和編劇來說，偶像賺錢快，還沒有演技，爛俗的言情劇、甜劇、輕喜劇就成了首選。

這類劇不需要花費太多心思，不需要田鐸演技，只要編劇設計的夠甜、夠曖昧就足夠了。

有一句話叫「劣幣驅逐良幣」。既然劣幣能夠達到良幣應有的效果，甚至還能超越大部分良幣，誰不想去做良幣？

如果言情劇能獲得成功，誰願意耗資無數去拍帝國劇？如果輕喜劇容易獲得成功，誰願意花時間去構思懸疑劇？

加上國產劇的「河蟹大神」，很多好的設定和劇情都會被剪輯，讓導演和編劇只能在框框內活動，思維已經被禁錮。

除去自身原因，外部原因也很重要。

如果沒有看過精彩的、什麼都敢說的韓劇、美劇、日劇，你肯定不會覺得國產劇怎麼樣。畢竟還有泰劇、港劇、越南劇。

但現在網路方便，很多人已經養成了韓劇、美劇等節奏快、敘事順利、題材大膽的模式，在來看還處在圈錢階段的國產劇，自然難以下咽！

而且美劇、韓劇在劇集模式上仍是邊播邊拍邊剪的形式，無論是導演還是編劇都能最大程度把握觀眾的需求，適時修改，當然效果很好。

而且作為電視劇靈魂的編劇，收入也會參與到電視劇的收視率上，跟自己的錢包有關，自然格外上心。

總之，國產劇已經迷路了，滿滿看吧！

現如今中國的影視劇行業處於高速發展的階段，一年能量產幾百部影視劇，但是這幾百部之中能被稱為良心好劇的屈指可數。為什麼好的電影和電視劇越來越少了？我認為主要的原因是編劇亂改劇情、資金運用不合理、部分演員沒有職業道德、資本運作。

第一，編劇亂改劇情。

現在許多電視劇都是根據熱門網路小說改編的，但根據已經發生的狀況來看，不能稱之為改編了，完全就是編劇的糊編，借著原著粉的激情，把原著粉當傻子一樣糊弄。

2015年夏天，有三部令人期待的電視劇播出，分別是《花千骨》、《盜墓筆記》、《琅琊榜》。其中宣傳聲勢最為浩大的《盜墓筆記》看得我是一臉懵逼，再其次就是《花千骨》，說起來就是一個憂傷的事情。

在同學的推薦下看完了《花千骨》的原著小說，被裡面的劇 情感 動得一塌糊塗，為小骨悲慘遭遇而憤憤不平之時，傳出要拍電視劇了，那叫一個期待，結果電視劇《花千骨》剛一播出，我就氣得吐血啊，動作指導不知道找的誰，道具也就不說了。

關鍵是從第一集就開始改劇情，一直改到大結局，什麼生死劫，十大神器被改得面目全非，更要命的是主角花千骨的終極身份世上最後一個神——妖神，硬生生的改成了什麼女媧後人，跟霍建華談戀愛演電視劇就非得是女媧後人才行唄？

改劇情可以改，為了減小拍攝難度可以理解，但沒有讓你重新創作一部呀，有這功夫還花那版權的冤枉錢幹嘛呢？你看看比你後播出的《琅琊榜》人家也改劇情了呀，但是人家沒有改動故事主線，還原了原著小說百分之九十的內容，受到觀眾的一致好評。

忍痛看完《花千骨》之後我就有種不詳的預感，果不其然，之後根據小說改編的電視劇大部分都是編劇的自娛自樂，糊弄書粉。就拿令人更加痛心的《誅仙》來說，電視劇剛一出來就被書粉無情吐槽，沒想到後面弄了個電影版的，好傢伙！真的是氣死人不償命啊！

第二，資金運用不合理。

高亞麟曾經在采訪中講過，中國影視演員的片酬已經傲然全球，拿得比國際影星都高。這是不爭的事實，不知道從什麼時候開始，中國影視演員們的高片酬就一直成為人們討論的熱點，而且是越來越高，就沒有下降的趨勢，最終有關部門忍不了了，出台了一些措施才把勢頭止住了。

演員的片酬高，自然用於拍攝的資金就少了，一部劇男主和女主就拿走了拍攝總投資的三分之二，剩下的三分之一還要用於拍攝、其餘演員的片酬、後期製作等顯然是不夠的，自然在其它地方導演就會能省則省，就會弄出一些令人啼笑皆非的道具出來和連五毛錢不都值的低級特效，例如《斗破蒼穹》中的一系列道具和垃圾特效。

演員的高片酬，導致了資金的運用不合理，拍攝製造粗糙，自然就會成為爛片了，特別是玄幻劇中需要大量的特效，沒有足夠的資金怎麼能夠拍好。當然也有拍得好的，例如17年的《香蜜沉沉燼如霜》就是一部良心好劇，不說多了，至少估計百分之八十的資金用於拍攝上了，特效炸裂。

第三，部分演員沒有職業道德。

現在許多的演員拿著高片酬，卻沒有一點職業道德，有點名氣就在片場耍大牌，要求導演准備這准備那的，到了片場天氣太熱不拍，天氣太冷不拍，一個鏡頭拍完之後就要休息半個小時。

背台詞是一個演員的基本素養，不止一位演員曾在采訪中提到，有的演員在對台詞時數數字，就像機器人一樣，你指望這樣的演員能帶給你什麼好的表現？想都不要想了，其演技也不要多說什麼了。

演員拍戲是很辛苦，但你就是干這一行的，就應該有吃這個苦的覺悟，像某些演員上個廁所都要專門開車送她到幾公里外的五星級酒店裡面去上，趁早離開這一行吧！

第四，資本運作。

毒叔曾在采訪中講過，有的公司明知道拍電視劇不賺錢，卻還是要拍，就是因為有資本運作在裡面，他們不指望電視劇賺錢，而是想方設法的將股民手中的錢圈走，就這你還指望他們能給你用心拍好電視劇。

一個明星剛剛注冊一個工作室，注冊資金幾千萬，第二天就被公司以幾個億的價格收購了，你能想像嗎？資本運作的水真的是太深了，難怪優酷上有那麼多不堪入目的垃圾電影。

中國影視行業近幾年拍出了無數的爛片，最最主要的原因有兩個：編劇魔改劇情，資金運用不合理。當然也希望導演們多長點心，多拍一些良心好劇和電影，不要再辣我們的眼睛了。

為什麼好看的電視劇和電影越來越少，我個人分4點進行分析。

1、劇本

好的劇本越來越少。這種現象又不只出現在劇圈，動畫圈也一樣，就是因為好劇本太多了觀眾口味都被養叼了。好的劇本是需要優秀的監督和選角烘托的，而且還要符合當下時勢，重拍一遍花美男不代表會有當下青年的審美

2、導演

導演的能力大不如前。我們常常說，導演要具備兩個能力：一是要具備導演的創作能力；二要有判斷能力，特別是敘事和造型表達的能力；我們可以籠統的稱之為藝術感受力和直覺。而現在市面上二流的「導演」也很多，他們可能只是為了博得導演的頭銜圈錢，拍攝了某部不成情節的爛片、短片就自詡為「知名導演」。在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作。

3、演員

以前的演戲門檻比現在的高。以前的演員有一身耐打的演技，專業素質過硬，有著對自身職業的高度熱愛，懂得苦心研究不斷融入自己的角色，賦予角色生命力，讓角色更加立體，也更得人心，自然難以出現演技尷尬的時候。

演員責任感降低。在很多明星看來，演戲只不過是提高知名度的一種方式，不過是賺錢的一種手段罷了，接戲不在乎劇本的好壞，不在乎自我的定位，只要片酬夠高，爛戲也要接，既沒有較高的專業水平，也沒有正確的職業精神。

4、出品方

出品方要有高標准和高要求，才能保證一部作品成為好作品，經典作品。對演員要精挑細選，才能慢工出細活，電視人敬業的精神，對作品具有高度的責任心，自然不可容忍有演技不好演員充斥其中，破壞自己的作品，正是這種對作品的高度責任感，讓他們創作出了一部部精品。

老一輩電影人真的是對膠片尊重，對來影院的每一位觀眾生命中的120分鍾都極盡負責。為什麼好電影越來越少，因為壓根就不把它當做電影來愛，而是生命。

而如今，在演員方面，流量明星當道，整容臉、阿獃臉充斥屏幕鏡頭，很多藝人沒有經過專業的表演學習就被當做搖錢樹硬上，製片方覺得票房有保證了哪管什麼演技質量。《演員的誕生》這個節目上很多好演員說過，因為知名度不高、生孩子等等原因，導致自己要不停地裝嫩，尤其是女演員，很多人年過30就已經接不到劇本了。大家可以回憶一下，上一次像章子怡這樣的演員出現在大屏幕上得追溯到幾年前。。。

劇本方面，為了拉到更多的廣告收入，編劇們也是費盡心思硬插廣告，玩劇情植入玩到飛起，卻使得影片本身劇情充滿雞肋。看開頭就能猜到的結局，男女主角永遠相愛又錯過愛愛愛不完的橋段，總覺得換個陣容就是一部新的一樣。

但是這並不意味這說好電影將很難尋覓。徐崢說過，好演員的春天就要到了。電影圈一直都有這樣一批不只追求商業大片的電影人一直在各自的崗位上堅守。我也希望好演員的春天盡早到來，多一點像《我不是葯神》這樣的好片出現，滿足觀眾挑剔的味蕾。

以下是我的個人觀點：

⑺ 國內為什麼拍不出好的電影系列片和電視劇系列片

其實沒有那麼片面，國內也可以拍出一些好的電影或者電視劇的，《我的前半生》演的都很不錯，都市生活劇，很受中年青年的喜歡，雖然做的不是特別的好，但是國產電視劇和電影一直在努力。

⑻ 為什麼我們現在有那麼多的歷史題材和神話傳說，卻拍不出來好的電影

‌有悠久的 歷史 和神話傳說就能排出好看的電影？很顯然這是不成立的。一部好看的電影的產生是多方合力的結果，它包含著編劇（這里的 歷史 和傳說都是素材）、導演能力、劇組協調能力，以及受到電影工業的發展水平相關。縱觀全球，在世界上號稱四大文明古國的幾個地區都沒有能拍出具有影響力的相關電影。你看印度 歷史 悠久、人口眾多、宗教交錯可是在 歷史 題材和神話題材的電影也是不溫不火，為什麼？沒有好的編劇，沒有在行的導演，沒有成熟的電影工業……再看埃及，幾千年的金字塔無人不曉，無數的未解之謎被好萊塢翻拍了底朝天，而埃及自己卻一部在國際上拿的出手的都沒有，為什麼？技術限制，電影產業低迷嘛。而兩河流域（在伊拉克伊朗一帶）就更不用說了，市場小，經濟產業結構單一，電影產業發展緩慢，更受制於戰爭影響，這類電影更是很難出彩。再回過來看我們自己，我們不缺 歷史 ，不缺神話，但缺少的是好的編劇，缺少一個統籌古今的導演，缺少專業的後期技術團隊，而這些正是電影工業發展不足的表現，顯示的正是產業的不成熟 。

‌因此，有了 歷史 和神話傳說並不代表有好的 歷史 電影，但值得高興的是我們看到了電影進步和發展，我們有理由相信我們電影人有朝一日一定會拍出來的！

思想貧瘠的土地不長莊稼，性情溫順的河流不泛浪花。

感謝千古流傳神話故事，給予後人無盡遐想 ——

誇父何曾逐日？他拼著性命成仁取義！

精衛何曾填海？她含著信念赴湯蹈海！

羸弱生命的悲壯吶喊，驚天地，泣鬼神，聲聲透露尊嚴的渴望、光明的祈盼、道德的追求。

你好，非常高興回答你的這個問題，其實我也有這樣的疑問。但是我隨後看了一下我們現在所有的以我們的 歷史 為題材的電影之後我明白了這些問題。總結出三點原因：

第一：時代不同，要我們現在這個時代的人去明白那個時代的事情，很難。

大家都知道我們現在的 科技 發展非常的快，我們國家也是一個古老的國家，之前古人總是喜歡運營文言文去說話，很多 歷史 題材的電影雖然我們可以拿現在的語言翻譯出來，但是當時古人的思想和 情感 無法表現出來，而且現在還有一個大問題就是就是同一段 歷史 讓不同的人去解讀，每個人的答案都不一樣。

第二： 歷史 素材的電影需要結合現代的元素，

很多 歷史 的情節如果真實的演義出來我們會很多人看了以後會很難懂的，因為看電影不是學術研究，來看電影的人是為了電影的情節來看的，所以電影的情節一半都會添加一些現代的思想進去，這觀看的人才能看懂。但是結合現代元素是非常苦難的。

第三：人物的思想需要創新

一般以 歷史 題材電影的創作者，不能一味的去還原 歷史 。我之前看到過一部老電影是根據魯迅的書《阿Q正傳》我看了好久才看明白是什麼的一個故事情節，那樣的電影沒觀看量的一個重要原因就是在於編劇沒有加入現代的元素進去，導致整個情節枯燥無味。

要成就一部好的電影，需要的不只是題材，還需要有更重要的人才組成一個優質的團隊去創作，而現實里，人才不好找，好團隊更不好找，所以，難以成就好的電影作品

想要成就一部好電影，就要做到以下幾點。

二，演員演技精湛。一個出色的電影怎麼能沒有精湛的演員呢？國產電影在這里顯得有些不足，可能這就是中國人的特點吧。不過，演技也可以經過長期刻苦訓練練就出來，只是現在很多年輕人吃不起這個苦。

三，特效。中國那些神話傳說如果拍成電影，是肯定少不了特效的。而國產電影在特效要比歐美電影欠佳，這也是國產電影在世界地位分量不高的主要原因。

以上純屬個人觀點，不喜勿噴。希望國產電影能越來越好！【期待】

⑼ 中國為什麼拍不出好電影了呢

中國為什麼拍不出好電影的原因如下：

政策因素，這個占的權重最大，如果你認識電影圈子的人，可以打聽下現在拍一部電影多費勁，費勁主要是指選題方面，由於中國政策，電影的選題范圍不是很廣。

產業因素，提電影就必提好萊塢，因為其電影產業規范，流水線式的模式，有規范的運營流程，所以每個角色干好自己的事情就可以了，自然整個產業也就規范得多。

不是中國拍不出好電影，其實對於中國電影，一方面覺得咱們的片子不如好萊塢，另一方面也希望自家的電影能夠崛起。

其實最近幾年還是有相當數量的國產經典出現，比如《流浪地球》、《我不是葯神》、《戰狼》系列等電影，但是總體上看，中國電影和世界主流電影差距拉大是不爭的事實。

電影拍攝注意事項：

1、注意糾正和減少視差。

產生視差的原因主要是相機的取景器與成像鏡頭不在一個視平線上，往往是取景器（框，屏）的位置高，攝像鏡頭的位置低。

解決方法：在取景聚焦完成之後，拍照時把相機稍往上移動一點，憑經驗減少視差，但這種方法不可能得心應手地徹底解決視差問題。

2、給後期預留充足的製作時間。

很多人在安排好微電影拍攝的一切事宜之後，然後就不那麼著急，然後就一直等待他所認為的最好的機會再來拍攝，等到進入真正拍攝之後，就會出現壓縮後期製作時間的情況，從而增加後期製作的壓力，從而容易在細節處理出現問題。

解決方法：要根據實際的拍攝難度和製作難度來合理安排時間，且日程安排好以後，盡可能的按照的日程的安排來走，以保證後期製作的充足時間，使的片子製作細節處理更完善。

⑽ 現在科學技術手段發達，為什麼很難出現經典電影製作

現在雖然說科學技術手段非常的發達，包括需要一些背景或者說是一些道具更加逼真，這都是可以做到的，也是很容易得，按道理說是這樣就會拍攝出更多經典的電影，可是事實上現在拍出來的電影還比不上過去導演們拍攝出來的電影，其實最大的一個問題不在於科學技術有沒有發達？有沒有進步？還是在於人心浮躁。

張若昀