劇本怎麼拍成電影

㈠ 我自己想寫個劇本，該怎麼拍成電影

那看你准備拍什麼電影了？是數字電影？還是膠片電影？
是玩玩而已，還是正式招募、贊助做大片？
如果玩玩而已，那就按照剛才那位仁兄所說，買個DV自娛自樂，如果想運行大片，那就要找專業的編劇給你進行修飾，再拿著好的劇本去找投資商、贊助商，再找發行人。一切找到之後，再去國家廣電局進行劇本審批，拿著審批號再去拉贊助、廣告等！搞定之後再找執行製片人，讓執行製片人找導演、演員和籌建劇組。如此，你的電影就可以開始拍攝了！拍完之後 發行人和出品人就把你的片子賣到全國各地，觀眾都欣賞著你的作品。

㈡ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

㈢ 劇本寫好了，怎樣才能拍成影視。是發在網上，還是直接找影視公司，怎麼聯系影視公司

要有導演看上你的劇本，你的劇本要公開發表在一些劇本類的雜志上，才可能有導演看到。當然網上也可以。不用直接找影視公司，去找人家也沒人理你。

㈣ 一個劇本寫完了怎麼讓它拍攝成電影

要有人肯投資才行，找製片人，找導演。最重要的是這個劇本必須好劇本，是一部值得拍的片子才行，還得有伯樂懂得欣賞才行，否則找誰都是無用功。其實你應該去問那些比較資深或是懂這方面的人去詢問，他們能給你最正確的指引。

㈤ 寫一個劇本怎樣 才有機會被排出電影呀

劇本要拍出電影，需要被導演看上。那怎樣的劇本才容易被導演看上呢，建議可以看看那些已被拍成電影的劇本，它們是怎麼寫的，你搞明白了，那你寫出的劇本就有可能被導演看上，而拍成電影。當然，你有實力的話，投資拍自己寫的劇本，那你的夢想也就實現了。祝你成功！

㈥ 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

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國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

㈦ 拍攝電影的五個步驟

很多人都想拍攝屬於自己的電影，但是去電影學院或者其他培訓機構學習又代價太大，去真正的拍攝劇組學習又沒有機會。那麼，怎麼拍攝電影??下面就讓我為大家介紹一下怎麼拍攝電影。

拍攝電影步驟1、寫劇本

根據要表現的故事先寫出劇本，最好是分鏡頭劇本，然後規劃出場景，確定演員(基本上找同學及朋友)。

拍攝電影步驟2、確定演員

道具、場景：提供劇本或劇情給預定演員，尋求他們是否願意出演，並准備道具，再到預選場景踩點，最好試拍看看效果。

拍攝電影步驟3、開拍

每拍一場必須將視頻物料(拍好的視頻)存檔並備份，若有時間可以一邊拍攝一邊剪輯，對不滿意的鏡頭可以重拍、補拍。拍攝時盡量減少手持，可使用三腳架或放置在物體上，以防畫面抖動。

拍攝電影步驟4、剪輯及後期

剪輯使用Edius軟體(sony機器拍攝的MTS格式使用sony vegas)，對電腦配置要求低，可流暢剪輯和輸出高清視頻，配樂直接加在音頻軌道即可。視頻剪輯完成後，先導出低解析度成片或音頻，導入小灰熊製作外掛字幕srt，字幕校對無誤後，導出高清視頻成片，將成片和外掛字幕導入格式工廠壓縮輸出。

拍攝電影步驟5、上傳分享

待成片完成後，仔細檢查音頻與字幕是否一致，確認無誤後即可上傳網路與朋友分享!切記自己留備份，因為上傳後的視頻會打上水印。

㈧ 如何拍電影 電影怎麼拍攝

1、電影的核心是劇本，一部好的劇本離不開良好的文化底蘊，這種內涵和思想上的深度源於讀書和積累。

2、拍攝設備，這個是拍攝電影的關鍵，哪怕是微電影，都不離開拍攝設備，攝像機越專業。

3、一部電影有兩個核心，第一是導演，第二是攝影師，攝影師其實站在第一觀眾的角度來拍攝電影，所以一個有著豐富的拍攝感觸非常重要。

4、演員的表演不能太過於僵硬，有時候一個劇本構思的再精妙，拍攝設備在如何專業，演員的表演沒有感染力都是徒勞的。

5、主演的知名度，對於很草根藝人，沒什麼太高的知名度，非常值得導演，編劇去思考如何找到在本地有影響力的人參與，這樣所拍的電影就會有更高的知名度。

6、拍攝團隊的配合，一部電影離不開編劇，導演，攝影，剪輯，還有演員，所以這至少在十多個人組成的團隊配合下完成。

㈨ 自己寫有電影劇本,請問怎麼找導演拍成電影

我是影視專業的。
不是導演想拍就拍的，要找投資人。
投資人最主要的是看你的劇本能不能拍。
你可以把寫好的劇本給影視公司審核。
不是隨便什麼人沒寫劇本之前就有人幫你投資的。
其實就算你寫了劇本，費了精力，劇本想被拍攝，也是要經過重重審核的，對一個新人來說，難度相當大。

㈩ 如果個人寫出一個劇本，想把它推入市場拍成電影該怎麼做

一個方法是讓別人來拍，這個需要你找電影公司，電影廠的老闆、導演、監制之類的大咖，說服他們採用你的劇本。如果你只是寫好了文學劇本的話，最好你把其改成鏡頭劇本再拿過去，一般電影都在100分鍾左右，一頁大概一分鍾，背景、人物介紹兩到三頁，重要人物你也最好每人都寫篇小傳，分析他們的性格形成的基礎之類的；而在重要場景你畫幾張分鏡頭也是需要的，你揣摩一下就應該知道你要准備什麼了。說到你採取了在這里發聯系方式、吸引他們的方法，和這個也是類似的，不過你應該也知道是不可能有人會主動找上門來的，劇本哪裡沒有，等著開飯的專業編劇一抓一大把，你現在很有名氣么？你對比他們有什麼明顯優勢么？最好的方法還是主動上門，那樣的機會還大些。
另外一個就是自己拍，找贊助商，找導演，找演員，買設備···這個難度系數看起來大，其實如果你能參照網路上那些拍微電影的工作組的做法，從小做起，如果你的夢想足夠吸引你自己，你內心足夠強大，願意為此而奮斗的話，成功的概率會搞一些。當然，如果你具備了這些特質，去努力成為一名專業的編劇也是很好的，祝你成功！夢想萬歲！