電影怎麼拍恐怖的畫面

A. 力王里的恐怖畫面是怎麼拍出來的

樓主真服你了，「不會是真的吧？」怎能有這樣的疑問？要是真這樣殺人拍電影，導演槍斃100000次也不為過。

你注意，力王用拳頭打對方肚子的時候，鏡頭拍到的永遠都是肚子的局部，不是挨打者的全身，這個肚子是道具做出來的，那些內臟以及血都很容易做出來。91年的化妝技術做個假皮膚也輕而易舉。

我記得一個鏡頭，在鐵籠子裡面，力王打一個什麼老大（時間太長了我也記不清他叫啥了），用拳頭穿過了下巴。你注意一下，當時這個倒霉傢伙的下巴特別長，也就是說，這個下巴是假的，通過鏡頭快速剪輯，將力王揮拳頭的鏡頭與下巴被打穿的鏡頭結合，就給人一種被打穿的感覺了。

還有很多，我就不一一分析了，不過我感覺這個片子挺惡心，我都不太敢看，看了心慌。

B. 一些恐怖電影裡面的鬼魂是怎麼拍攝的

第一條拍攝沒有鬼，第二條拍攝只有鬼演員，沒有普通人，通過後期電腦技術將兩段影像合成，這就是電梯有鬼經典橋段的拍攝方法。

C. 恐怖電影的表現手法

一、由故事情節帶來的心理恐怖

1.這種表現手法在早期的恐怖電影中採用得最多，因為那時的電影是黑白的，也談不上有什麼聲響效果，電影只要能看清楚畫面，聽得見人在說話就行了不。所以，那時恐怖電影的製作，是對編劇所寫劇本的最大考驗，這個時期所拍攝的作品與其說是恐怖電影，還不如說是恐怖小說的簡單膠片化。

這類電影的畫面和音樂都不恐怖，吸引觀眾的是它的故事情節，它們常常有著很深厚的歷史背景，比如眾所周知的神話、傳說、災難……總之只要片中一出現某一特定的人物或事件，大家心裡就會不約而同地出現恐慌感。

歐洲在這方面的典型代表就是關於《吸血鬼》的題材，用現代人的眼光來看，它們的恐怖畫面頂多就是由一張紅嘴唇加兩顆尖獰牙組成，一點也不恐怖，但由於它的恐怖故事多年流傳，所以光憑故事情節就足以讓人感到害怕。其它的代表還有僵屍或聖經傳說等。

而中國最吸引人的就是《夜半歌聲》(最早的那個版本)，電影中算得上恐怖的就那一張毀容的臉，但它沖破世俗的凄美愛情故事與當時愚昧黑暗的社會環境在電影中照應得很好，所以這部電影被多次翻拍，並出現過嚇死觀眾的情況。

2.時間近一點的代表作有美國片《沉默的羔羊》，它並沒有さ木低罰 強坎歡銑魷植⒓憂康男 釵 壑詰摹!凍聊 母嵫頡吩誑鈉痰嬤蟹錘辭康饕晃瘓 癲》溉司哂懈叨任：π裕 歉隹植啦腥痰娜宋錚 諍罄吹木縝櫓姓飧鋈頌優芰耍 庹飧鎏優艿那榻誥妥鬩勻霉壑誆 恢峙碩嗬 Ш斜淮蚩 目植潰 比緩罄吹墓適路⒄掛部廴誦南搖? 在日本，一部《午夜凶鈴》前一段時間風靡中國，其恐怖人物貞子是一個披頭掩面的鬼魂，整部影片中觀眾看到的全是她掩面的黑發，不過說實話，這一造形帶來的神秘懸念效果遠遠大於恐怖效果。所以，《午夜凶鈴》之所以成為日本恐怖電影的一個里程碑，全靠它那劇情給人精神上的刺激，它被譽為日本「電影史上最恐怖電影」。後來，它又推出了繼集《貞子纏身》等系列，最近還有叫《富江》和《催眠》等多部日本恐怖片向它叫板，可見其影響力不小。當然，我們認為《富江》那既是兇手又是被害者並且反復輪回的故事情節也比較有新意。

二、通過音效來製造恐怖

現代恐怖片製造恐怖的一大法寶就是音效，大家常常在電影中看到這種情況，寧靜的畫面中突然一聲巨響，觀眾的心像受到了重擊，但後來出現的畫面並沒什麼特別恐怖的，只是聲音嚇死人。這一種表現手法美國恐怖片用得最多，幾乎達到了泛濫的地步，當然它也是高科技的產物。代表性的影片有美國片《大白鯊》系列，生活在海邊的人遭到自然界的產物--大白鯊的襲擊，它攻擊船、吞噬人，它那利牙咬碎船隻、撕裂人體的聲音讓人心寒，它那尾鰭拍打水面的聲音彷彿預示著死神的到來。另一部美國片《哥斯拉》是講述法國核試驗造就的變種蜥蜴對美國紐約市的蹂躪，影片開始的黑白鏡頭和雄壯的馬賽曲讓人感到激昂，但後來哥斯拉出現後那低沉的獸吼讓人感到絕望，整個影片的精華就落腳在那一聲聲摧命的獸吼上，觀眾只要聽見那聲音，就知道破壞和死亡即將到來。

美國片《龍卷風》和早期日本片《日本沉沒》則是對災難的寫真，片中除了災難發生時的鏡頭震撼人心外，影片對自然界的聲響模擬十分逼真，災難發生時那摧毀一切的聲響讓觀眾感覺到了人類的弱小與無助。

另外，值得一提的是，巨星邁克?傑克遜近日決定退出歌壇，進軍恐怖電影，日前正在籌拍一部恐怖片《愛倫坡的夢魘》(暫譯)，好萊塢業界預期這部電影可能會真的很恐怖，因為邁克?傑克遜將親自擔任片中的男主角。邁克?傑克遜以往製作的《顫栗》等MTV就是採用恐怖風格，它們其實也就是以音樂為表現形式的恐怖短片，所以邁克?傑克遜拍恐怖片是輕車熟路了，相信新作一定不會讓大家失望的。

當然，要領會到恐怖片的最佳效果必須有好的音響。

三、通過畫面來創造視覺恐怖

這一種表現手法是最古老也是最新潮的，它帶來了電影特效行業的蓬勃發展，特別是電腦特效製作，它把電影的'恐怖鏡頭發揮得淋漓盡致。當然，目前這一切幾乎只能在好萊塢這個夢工廠才能實現。

1.精典的恐怖

值得好評的代表作有《異形》系列，這是一套科幻恐怖電影，它講述了在未來太空中人與怪異生物之間的斗爭，到目前為止它共拍攝了四集。其中，戰斗畫面最為激烈的是第二集，講述的是海軍陸戰隊沖入被異形佔領的基地救人的故事，由於戰斗全是以肉博的形式展開，所以充滿了血腥和殘忍。而第四集則講述已經自殺的女主角被克隆救活，為了查明真相繼續同異形及人類陰謀進行斗爭。第四集中有兩個鏡頭最為經典，一個是眾人在異形的圍攻下通過水路逃生，人憋著氣在水下笨拙地游著，後面的異形在水中敏捷地追逐、捕殺著獵物，就像老鷹抓小雞一樣;另一個鏡頭是新生的異形已具備了人的某些物征，但它不是人，所以最終被人用計吸出了太空船，這一鏡頭非同小可，片中那些碎肉殘渣向宇宙深處飛去，新生異形的生命在慢慢中止，一幅凄美的畫面。《異形》的氣氛陰森詭異，是難得之作，但它在恐怖片中也開了一個不好的頭，就是那些濕濕黏黏的怪物，說實話，它們給觀眾帶來的惡心感大大超過了恐怖感。

2.走入岐途的恐怖

經常看美國大片的朋友會發現美國電影其實在退化，故事情節單調，音樂製作乏味，創作人員的思維日趨枯竭。不過值得慶幸的事，好萊塢有著一流的電影特效製作大師，技術上的優勢彌補了這一切，當《星球大戰》、《終結者》、《異形》……夾帶著高科技的旋風出現時，給觀眾帶來的狂喜是無法用語言描述的，彷彿恐怖電影也進入了黃金時代。但後來的影片又逐漸走入了歧途，恐怖的效果全依賴於特效鏡頭的製作，忽略了劇情，彷彿只要影片中有骯臟、黏糊的怪物就叫做恐怖片。這類片子層出不窮，拍了一部又一部，特別是關於西方神話或聖經的恐怖片，反面角色永遠是一副惡心骯臟的樣子，而且這種表現手法還影響了許多電腦游戲的製作。當然，不少這類的恐怖片也獲得了名聲，也許老外和我們對恐怖片的理解不一樣吧!

在前幾年，我國港台地區也拍攝了不少的恐怖片，當時叫鬼片，不過總的說來都有點串味，少數拍成了探討人性和哲理的道德片，多數加入了喜劇色彩，成了的喜劇片。

D. 恐怖片到底應該怎麼拍呢

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E. 血腥鏡頭怎麼拍的有沒有切割真人的

血腥鏡頭有三種表現方法：電影剪輯（即蒙太奇）、假肢代替、電腦特技。比如《一條安達魯狗》里切割眼睛的鏡頭，用兩個不同景別的鏡頭處理（近景拍攝切割之前用刀對著真人的眼睛，特寫拍攝用刀切割被牛眼睛代替的人眼睛），這是早期的拍攝方法。現在的電腦特效很發達，所以大片里的血腥鏡頭很多都是用電腦特效做出來的。
用假肢代替也是現在的主流
起碼市面上這些片子是絕對不會切割真人的。

F. 我想知道《斷魂小丑》這類的恐怖片都怎麼拍出來的 道具怎麼做的啊

需要特效用特效，不用特效的恐怖片靠人演，是導演拍出來的，要殺人的地方，要嚇人，加上特效簡直完美，恐怖片就是這樣拍出來。

《斷魂小丑》

是2017年上映的一部恐怖電影，講述莫妮卡和道恩在萬聖節之夜於一家快餐店內與一個小丑偶遇，隨後被小丑屠戮的故事。這篇電影評分不高，口碑一般。在影評中也基本被冠上「血漿博眼球」的名號。

這是電影的主角。黑色的小帽子，誇張的臉部化妝，黑白演出服，大頭皮鞋。經典的美式小丑形象。小丑於一家快餐店偶遇莫妮卡與道恩，小丑為二人表演小把戲，卻遭到道恩的不屑。道恩並沒有將小丑當回事，調侃小丑的同時玩弄他的帽子。小丑對此很不高興。

G. 如何拍攝恐怖鏡頭的六大方法技巧

直白地講故事
無論你計劃要用鬼怪、食屍鬼或者小妖精、別的星球來的外星人，或是老套的僵屍來嚇唬你的觀眾，你仍然需要一個故事來開始。畫故事板不光是專業人員可以做的。想像你所有的情節並勾勒出它們。這會幫助你組織你的分鏡頭，並清楚地了解當攝影機開始錄像時你要拍些什麼。看看Christoph Horch描繪Edgar Allan Poe的「阿�6�1戈�6�1皮姆的故事」的連續動畫。
盡管這一連串動畫本身並不是為真人電影設計的故事板，我們卻能了解這個故事，並通過那些鏡頭的組織和模擬攝像機運動。除了畫出描繪動作的箭頭，繪畫故事板板的藝術家們也經常為他們的動畫賦予生命來傳達相關的動作和鏡頭移動。這對於概覽你的整個故事會非常方便，尤其是等待適當時機爆發的恐怖故事！
電影開頭：聲音！
你知道「大白鯊」里鯊魚准備進攻時會播放出標志性的聲音。聲音是你恐怖電影里最重要的角色。它可以創造懸念，表現出情緒轉變，甚至給你的觀眾額外的驚悚。
看看這段來自SoundWorks的視頻，其中音頻編輯Lon Bender聊到他的作品——Nicolas Winding Refn的電影《駕駛》：
盡管《駕駛》不必是一個恐怖電影，聲音設計團隊特別留心於營造緊張氣氛，並構建起一個心理聲音環境，讓你彷彿身臨其境。當你有一個感到恐懼的觀眾，他們的聽覺會變得異常敏感，而且構建一個有效的音響范圍能設置一種奇怪的情感且傳達一種巨大的恐慌。
注意！保持你的觀眾的參與性並使他們持續在座位上瑟瑟發抖是非常重要的，你可以通過分離他們能看見的和不能看見的來輕易地完成這項任務。或者說，你可以藉助於轉換場景的角度，並在主人公在黑暗中時，讓觀眾看到潛伏在角落的事物，給觀眾一種期待。另一個偉大的例子是Alexis Wajsbrot和Damien Mace的「紅色氣球」。當你看到一個嬰兒保姆和一個小女孩發現他們並不是獨自在這個房子里時，它會使你緊張到極致。
這段短片是關於分裂的。鏡頭花了很多時間來描寫那些混亂的、不清晰的物體。像被充滿的動物或是一個紅氣球。這會驅使觀眾的注意力離開那些潛伏在屏幕之外的危險，然後讓他們驚奇不已！
有時候，更少就是更多
很多經典恐怖電影從來沒有展現出真正的恐怖的生物或是角色。是什麼使「女巫布萊爾」這么恐怖？觀眾從來沒有實際看到這個女巫，在電影快要結束時，他們要靠自己想像在樹木中棲息著的恐怖景象。當你要拍攝一部低成本的恐怖電影，那些未知和觀眾的想像力會比真實的東西更可怕。想要一些靈感，你可以看看Adam Butcher的「互聯網故事」，它利用視頻博客和動畫來把你帶入一個非常奇異的現代之謎。
「互聯網故事」暗示了很多可怕的細節，但沒有清晰地展現給我們，這樣給了我們一種巨大的恐懼。同時，一個使我們想像泛濫的精彩的敘述是無與倫比的！關掉燈一般的情況下，你想在燈光下拍攝，所以它會在你的物件前面，但是，當它進入一個恐怖電影時，嘗試著在黑暗的房間用單一的光線來拍攝。看看Freddy Kreuger在鍋爐房裡的那些剪影，或者是那些在「精神病患」里的洗澡場景中的影子，留給了觀眾持續的印象。Fever Ray的音樂錄影「三角行走」使用了單一的光源，包括一個深紅色的燈管陰影，來在她的表演中營造一種神秘氛圍。
在恐怖電影中，那些角色經常依靠手電筒或火炬來趕走潛伏在黑暗中的危險，使你的光源成為一個重要的潛在情節工具。當檔案室里突然停電了，孩子們摸索著手電筒，這時電燈打開了，他們會發現誰就站在那裡？是僵屍獨角獸！使它搖晃當你在拍攝一部恐怖電影，不必擔心握緊你的攝像機。嘗試穩定你的鏡頭或使用一個三腳架，這樣你就可以拍出精美流暢的鏡頭，但是一點小小的震顫可以給場景增添不少恐懼和懸念。你們可以在這部Darkstone Entertainment的「計劃9」預告片中所描繪的片段里看到一個偉大的例子。
你注意到了嗎？這部預告交換了對收音機的移動攝影和搖晃動作的片段，產生出一種對緊迫性的對比差異。鏡頭的搖晃使觀眾感覺自己也像是被追逐的一員，使他們更加謹慎，旁顧四周留意身邊的危險。注意到這一點，你也許想把攝影機放在你的主角的手裡，這樣這部電影就會從他們的視角拍攝。類似地，有時帶著顆粒畫質的低質量的視頻或者黑白的畫面會給一個故事一種不專業但更加可信的感覺。這是一種要考慮的美學上的選擇。
這些就是在恐怖電影的驚奇可怕世界裡的小技巧，有了這些技巧，你就可以有一部讓人們蜷縮在他們沙發里只能捂著眼睛來觀看的恐怖經典！

H. 鬼片是怎麼拍出來的

運用特技效果

I. 恐怖電影的環境恐怖如何拍攝我們是DIY的。

手機的話其實操作也很簡單。
你可以參考女巫布萊爾
比如大量晃動的讓人惡心的鏡頭，突然出現在鏡頭中的人物還有突然黑屏之後更恐怖的鏡頭
DIY啊，像翻白眼啊，臉上全是血啊之類的
必不可少的就是奔跑，看你喜歡怎樣操作，像晃動鏡頭的應用最好是拍攝者也參與其中，你也可以借鑒一下苜蓿處（克羅夫檔案）就是拍攝者偶爾出來說一兩句話然後第一個拍攝者掛掉換人
然後就是結尾的留白，最常用的就是長鏡頭配上主題曲啊，在學校拍的話就用環繞鏡頭給學校來個全景就好了，然後畫面定格在某一處淡出，顯片尾字幕或是突然黑屏顯字幕，看你怎樣選，因為淡出畫面通常適用於悲劇。
最後就是後期處理啊，如果對畫面要求更高的話ps處理一下就行了，大眾化的剪輯和配樂用會聲會影就行了。

最後的最後，期待你的作品，加油

J. 拍恐怖片的演員自己害怕嗎解密恐怖片是如何拍出來的

”恐怖片“是”類型片“下的一種，通常以恐怖情節、恐怖場合、恐怖音樂貫穿全片。多用神魔鬼怪、變態惡魔為主體對象，刺激觀眾造成恐怖感。

恐怖片實際上是最貼近電影藝術特性的樣式。因為電影需要製造懸念，只有懸念才能使觀眾產生強烈的期待。

恐怖片在世界各國盛行，內容多為神怪傳說故事或以現實生活為依據。

30年代的恐怖片出現嚴肅主題和哲理思想，如美國影片《化身博士》和中國影片《夜半歌聲》以及40年代期攝制的《十三號凶宅》等。

恐怖片發展的類型已經不是以特別恐怖的劇情來吸引觀眾的眼球。而是用直接的血漿和血腥來沖擊觀眾的視線而達到暢快的殺戮和變態的感覺。很大程度上恐怖的意味已經轉移到驚悚片上去了。

事實上，讓人覺得害怕和驚慌也並非是恐怖片的專利。在許多其他類型的電影中，也會有不少讓人腎上腺速激增、呼吸變得急促的段落。有一篇影評在說到《鋼琴課》剁手指的那個場景時，都用了"深深的憂傷和恐懼"這樣的字眼。這大概都是因為"恐怖"這個詞本身的意義太過含混，似乎所有的負面情緒都能跟它牽扯上些瓜葛。究竟什麼是恐怖？什麼是它的核心意義，如果確實有的話？怎樣才會引發人的恐懼呢？

人類為什麼會喜歡痛苦呢？只是為了享受最終解脫的那一瞬間嗎？絕非如此。在死到臨頭的恐懼之中，在理性的完全失控之中，必定蘊藏著無可挽回的誘惑；它如同情慾一樣深嵌在本能里，不可理喻。也許從來就沒有一部真正的恐怖片，不管死了多少人，最應當死的，或者說我們最希望死的主人公總歸是逃脫了。恐怖就此被消解，大家鬆了一口氣，都繼續好好活著。

拍恐怖片的演員自己害怕嗎？

一般來說，拍攝恐怖片肯定也會有一定的心理壓力。但是比觀眾來說，演員要放鬆的多。

很負責任的告訴你，這要看是什麼樣的情景！！！有的情景我們看著很恐怖，但是演員拍攝的時候不是這樣的，因為周圍又很多製作人員，而且拍的時候沒有製造氣氛的恐怖音樂，燈光效果也不是我們看到的那樣的，只需要他們作出一些驚恐的表情或動作就可以了，這樣的情景演員不會感到害怕。但是有些恐怖情景的拍攝是很恐怖的。比如新電影《門》，有一個地方是男主角在墓地里，本來那個地方就很恐怖了，還是在晚上拍的，而且需要男主角走向比較遠的地方，後來采訪的時候他就說，當時把他嚇壞了，所以演出來的都是他真實的樣子，真的很恐怖。

解密恐怖片是如何拍出來的：

許多恐怖電影里都會出現的橋段：大惡魔拿著電鋸追著無辜的主人公，一分鍾後血漿四濺……在人人都愛重口味的今天，隨便撒幾袋番茄醬已經沒辦法糊弄觀眾了，於是乎，咔嚓咔嚓，路人A頭皮被掀開了，路人B心臟被挖出來了，路人C脖子被割了……血流成河，屍體橫七豎八地躺了一地，有的還死不閉眼，這樣的場景經常會令觀眾毛骨悚然，雖然明知是假的，但還是令看過的人不寒而慄。

不過對於資深道具及特效化妝師劉吉來說，製造出“橫屍遍布”的場景幾乎可以說是“基本功”。在他的工作室里，騰訊娛樂記者看到各種斷手斷腳、被砍掉的頭顱，一件件像展品似的擺在陳列架上，第一次走進去的人都覺得脊背發涼。

割喉、挖心、撕頭皮，硅膠假體少不了

硅膠和血漿

血漿通過硅膠假皮里的導管噴出。

為了更好的向我們展示特效妝容是如何化出來的，劉吉安排了一位特效化妝師給記者現場化了個傷痕妝。

化妝師表示，臉上的傷痕妝要求非常高，僅是一個頭部要分額頭、臉頰、下巴、鼻子和脖子五個部分，每個部分的要求都不同。不過，正如之前所說的，基礎都是靠硅膠，但是做傷痕的硅膠要非常非常薄，盡量像皮膚一樣，然後化妝師便要在這層薄薄的硅膠上施展自己的本領。

化妝師要在記者的臉頰上示範一小塊“抓傷妝”。為了達到逼真的效果，化妝師拿著各種顏料筆在記者臉上不斷上色，從外圍的淤青到最中心潰敗的血肉，一共上了十幾遍，一塊拇指大的抓傷，耗時長達半小時。“這還是小傷口，如果碰到大面積的傷痕妝，我們基本上是從天亮站到天黑，一刻不停地在化。”

劉吉還提到，其實傷口妝的區別也很大，而幫記者化的傷口裝算是比較簡單的了，“傷口妝雖然是比較常見的特效化妝，但每次接到這類任務時，我們都要先問清楚，究竟是什麼情況下形成的傷疤，槍傷、刺刀傷、炸傷還是燒傷，每一種傷口都不一樣，所以需要根據不同情況進行不同的准備。”

場景：墓地野墳坡都得去，拍完趕緊磕個頭

“恐怖片夜戲多，拍攝場地很多都在荒郊野外，很多地方現在想起來都很後怕。記得有一次，導演安排我跑到一個小土坡上，後來才發現這個土坡是個小墳，所以拍完這場戲，我對這那個土坡不停地磕頭。”在《筆仙驚魂》中飾演小武的翟文斌出演過多部恐怖片，他擔任編劇並主演的《咒絲》將於暑期上映。

談到恐怖片的拍攝場地，翟文斌介紹：“除了荒郊野嶺，老宅、墓地等，一些具有詭異氣息的地方也是拍恐怖片的必備場所，《咒絲》選用的主要拍攝場地，其實就是老舊的化工廠和深夜的地鐵站。”

拍攝場地實為山間停屍房

黑色星期五

《黑色星期五》中的水晶湖營地。

翟文斌還向騰訊娛樂記者講述他拍另外一部恐怖片《凶林》時發生的故事：電影里有一個情節需要五個演員去山林里拍攝：“當時去了山上一間茅屋，挺破的，特別臟，還有血跡，一看就沒人住。當時我覺得可能是以前的住戶殺雞鴨留下的。茅屋裡有一個案台，案台上放著一個紅箱子。那個箱子我沒碰，但是有一個女演員碰了，說這是什麼呀，就開了，裡面其實是骨灰。後來才知道，茅屋的主人都過世了，那個屋子是專門拿來放他們遺體的。”

浴室、樓梯、空房子，一樣“嚇果”驚人

除了在荒郊野外拍攝的場景，日常的生活場景也是恐怖片中不可或缺的“嚇人”之地。如《午夜凶鈴》中，安靜的房間中突然響起的電話聲；《咒怨》中，伽椰子從樓梯轉角處蠕動爬下……實際上，電話鈴聲、樓梯、浴室、鏡子……這類常見得不能再常見的地方，只是被導演巧用靜與動、人少與多對比的方法，配以音效、燈光和布景，容易讓人產生“帶入感”，才營造出了心靈上的恐懼感覺。