怎麼用文學理論來分析電影

『壹』 用文學理論知識分析《傲慢與偏見》

摘要: 隨著語用學的迅速發展,許多重要的語用學理論,如奧斯丁·塞爾的言語行為理論都被成功地運用於文學批評,從而產生了一門新的邊緣學科——文學語用學,而言語行為理論則是該學科的主要理論,並且已得到廣泛的應用。反諷與言語行為理論有著密切的聯系,本文以言語行為理論為框架 ,以英國著名作家Austen的代表作之一《傲慢與偏見》為文本 ,從宏觀和微觀的角度分析了其中最基本的語言特色—反諷 ,從而也進一步驗證了言語行為理論應用於文學作品賞析的可行性 ,使我們對這一理論應用於具體文本分析的有效性有了更充分的認識。

關鍵詞:言語行為理論; 文學批評; 反諷; 反諷言語行為

歐洲文學素有反諷傳統,奧斯汀以她高度的藝術直覺,熔鑄出更為成熟的反諷藝術。反諷是簡·奧斯丁小說〈傲慢與偏見〉最顯著的特徵.言語反諷即反語主要體現在詼諧的人物對話中,它對人物性格的塑造起到了重要作用。回應理論從認知角度研究言語反諷,突出了反語在塑造圓形人物中的作用,同時進一步證明了語言學理論應用於文學文本分析的可能性。

1.《傲慢與偏見》宏觀上的反諷言語行為

英國著名女作家簡·奧斯汀的代表作之一《傲》之所以能超越通俗小說的范圍而躋身於世界巨著之列,其主要原因之一就在於其貫穿全書的反諷基調。

『貳』 運用文學理論分析電影

《十誡》語出《聖經》，《聖經·出埃及記》載，十誡是耶和華所授，並命摩西頒布施行。內容是：不許拜別神；不許製造和敬拜偶像；不許妄稱耶和華名；須守安息日為聖日；須孝父母；不許殺人；不許姦淫；不許偷盜；不許作假見證；不許貪戀他人財物。導演叛經離道地將它演繹成十個以波蘭為背景的現代故事。
評論家們普遍認為，《十誡》出自於一個極富創造力的導演之手，是一部出色的、令人信服的和精心製作的系列片。《關於謀殺的短片》（《十誡之五》）被選為1988年歐洲最佳影片；《關於愛情的短片》（第六誡），被影評家評述為「完美無缺」。《十誡》對普通人特別注意，對普通人同日常的道德選擇作斗爭而表示尊敬。
基耶斯洛夫斯基輕視政治空話，認為攝影機應隨意捕抓它的目標。他和皮耶斯也維奇最後選擇了華沙市內的一片住宅區：城市現代生活的原縮影。人物也都是普通人，他們中的一些人甚至在影片里出現也是短暫的。
一個神秘的青年形象不時出現，把這些影片連接成一個整體。他被稱為「沉默的見證人」，例如《十誡》的第一部影片的開始，在淹死科學家兒子的小湖邊。他沉默地坐在火堆旁烘物，實際對著鏡頭只有幾秒種，但卻帶來了一種彷彿「上帝之眼」的效果。

第一誡 生命之歌
八歲的巴伯家門前有一個小湖，冬天他喜歡在那裡滑冰。但冰的厚度是不一定的，只有厚到一定程度才可以在冰面上安全地玩耍。巴伯的爸爸是一位數學家，精通電腦，相信一切都能夠用電腦方程式運算出來，比如門前小湖的冰面厚度就可這樣算出。聖誕節前，小巴伯想去滑冰，他按照爸爸的教導打開電腦詢問計算結果，電腦說，「I am ready. 」於是他穿上爸爸給他的聖誕禮物冰鞋，上了冰面。正當他歡快玩耍的時候，湖上的冰破了，巴伯葬身湖底。

第二誡
好些天來，老醫生發現年輕漂亮的女鄰居瓦伊達總在自己家門前徘徊，經過詢問，瓦伊達據實相告。原來，她的丈夫有不育症，且三十齣頭就患了癌症，是醫生的病人。瓦伊達以為丈夫將死，與別的男人相好並懷了身孕，可現在看起來丈夫的病似乎有了起色。她的醫生告訴她，若她墮胎將不能再懷孕。她問老醫生，丈夫是否即將死去抑或能夠好轉，如果他能活過來，她寧願墮胎也不讓他知道自己短暫的婚外情而受到傷害。醫生很為難，說他無法確診病人的生與死。
數天後，瓦伊達再次去找老醫生。她的墮胎期限馬上就要過了，若醫生實在不能確知丈夫將死，她便決定打掉孩子。老醫生感到選擇的痛苦，整夜難以成眠。第二天，他攔住瓦伊達，撒謊活，她的丈夫馬上就會死去。

第三誡
聖誕節前，雅努什同妻子去教堂做平安夜彌撒。穿過人群和燭光，他感受到昔日女友艾娃的注視。回到家，溫馨的家庭聚會即將開始。這時門鈴響了，雅努什搶著去開門，艾娃站在冰雪紛飛的門外，告訴他自己的丈夫今早失蹤了，問他能否幫忙去找。雅努什盡管很矛盾，但還是答應了，向妻子撒謊說有人偷了他的車，要去警察局找。這一夜雅努什跟艾娃四處尋找那個失蹤的丈夫，但毫無頭緒。天快亮時艾娃對他說出真相，其實她的丈夫根本沒有失蹤，而是早已與她分居。幾年來獨自生活的她忍受著孤獨的侵蝕，今年她跟自己打賭，如果能讓雅努什陪她度過平安夜，她便繼續活下去。說完她自口袋中丟出兩顆毒葯，用腳踩碎。雅努什回到家，看到蜷縮在沙發上沉睡的妻子，把頭K在她身上。妻子醒過來，什麼也沒問，只是把他抱住。

第四誡
安卡自小跟父親邁克生活，她從沒見過母親。邁克出差前提醒安卡別忘付抽屜里的房租和電話費賬單。安卡卻在抽屜里發現一封給自己的信，字跡陌生。她在樹林里把信拆開，裡面有一個白色信封，上面寫著，「若我出事，請把它交給我女兒安卡」。
邁克回到家，安卡告訴他，自己看了母親留給她的遺書，上面說邁克不是她的父親。那天晚上，他們談了很多。安卡說自己一直都在渴求邁克，只有和他在一起才能幸福。邁克承認看到安卡同男朋友在一起很難受。安卡希望改變這種父女關系為情侶關系，她脫下衣衫，但邁克並沒有抱她，而是把衣服蓋在她身上。
第二天清晨，安卡被開門聲驚醒，她從床上跳起，發現邁克已走。安卡從窗口大聲呼喊邁克，說信的內容是她自己虛構的，她根本沒有拆開母親的遺書。回家後，他們把那封信燒了，只留下一角：「親愛的女兒，我要告訴你，邁克……」。其餘皆被燒了。

第五誡 關於殺人的短片
雅澤克漫無目的地在街上走。他覺得殺一個人真累。他的小妹妹活潑可愛，一天晚上被一個剛跟他喝完酒的司機開車軋死了。妹妹的死使雅澤克決定殺一個人報仇，可是他找不出殺某一個人的理由。他刁難照相館老闆，侮辱廁所里的少年，只要他們有絲毫反抗，他就有理由殺人了，然而他們沒有。最後，他找到一個拒載的司機，費了好大勁兒才把他殺死了。雅澤克的辯護律師是個剛畢業的小夥子，聽了雅澤克講述的殺人動機，他感到困惑，用抽象的法理知識評判個人性情產生的偶然案件是多麼困難！雅澤克被弔死了，年輕律師卻對「公正」的司法制度感到絕望。

第六誡 關於愛情的短片
十九歲的多米克在一家郵局工作，他暗戀著住在家對面公寓里的瑪格達。為了常常見到她，他偽造了匯款單騙瑪格達去郵局，後來還偷了一加高倍望遠鏡，開始了窺視瑪格達的生活。經常有男人到她家去，他們就在多米克的注視下你好。但是多米克感覺到她並不快樂，一次，他看到她趴在桌子上痛哭。為了更接近心上人，多米克作樂送牛奶的臨時工。一天早上，瑪格達忘了把空奶瓶放在門口，多米克鼓足勇氣敲開了她家的門。他承認自己在偷看她，並傾吐了對她的愛。瑪格達請他去咖啡館，告訴他這世上沒有愛，只有你好，然後帶他回家，換上睡衣，把多米克的手放在自己的大腿根上，叫他摸進去，說這就是愛。多米克把手顫抖著摸進去，突然痛苦地跑走了。當天晚上，他在浴室里用刀片割開了手腕上的動脈。多米克從醫院出來後，瑪格達去找他，他冷漠地說，「我已經不再偷看你了。」

第七誡
梅依卡上中學時，愛上了教藝術課的老師波伊特爾，可在她懷孕後老師卻拋棄了她。為了她的前途，母親說將者孩子當作是自己的來報戶口。幾年過後，梅依卡大學畢業，女兒（表面上是她的妹妹）瑪嘉已六歲。她想要回女兒，可母親不同意。梅依卡覺得母親當初說是為她好，實際上是把她的孩子偷走了，於是藉以次兒童聯歡會的機會，她「偷」走了瑪嘉。她帶孩子去找波伊特爾，想喚起昔日的愛情，但對方卻非常冷淡，要她把孩子送回去。她央求瑪嘉叫她媽媽，但孩子習慣了對她直呼其名。梅依卡再次帶女兒出逃。終於，母親在一個小車站追上了她們。瑪嘉大聲叫著「媽媽」撲了過去，梅依達的心徹底地碎了。不顧母親的呼喊，她登上一列不知方向的火車，孤獨地離去。

第八誡
小伊麗莎白是猶太人，父母都被關進了集中營，一位好心的裁縫把她藏了起來。蓋世太保即將開始大搜捕，必須給她搞到一張假的出生證明，裁縫找到了一對年輕的天主教徒夫婦。約定的時間到了，這對夫婦顯出猶豫的神情，終於，妻子說，他們很遺憾，不能為伊麗莎白提供假證明。最後裁縫找人帶孩子逃離了波蘭。此後的二十幾年，伊麗莎白一直生活在沉重的負擔里，她一心想找尋對她有恩的裁縫和虧欠她的夫婦，於是以研究學者的身份回到了華沙。那對夫婦中的丈夫已死，妻子索菲亞是大學哲學西的教授。面對伊麗莎白，索菲亞講述了多年來折磨著自己的負疚；而當伊麗莎白找到了裁縫，他卻避而不提從前的事，只問她做什麼衣服。

第九誡
洛邁克告訴妻子漢嘉，自己已被確診為性無能，勸她跟自己離婚。漢嘉說，「夫妻之愛不在兩腿之間，而在心裡。」但洛邁克還是因恐懼而懷疑，一天他聽出妻子接電話的聲音有些緊張，便開始監聽她的電話，發現她與年輕的斯普勒偷偷約會。洛邁克跟蹤漢嘉，痛苦地傾聽他們交歡的聲音。後來，他甚至躲進了衣櫃偷看，那天漢嘉提出與斯普勒分手，不再欺騙丈夫。斯普勒走後，漢嘉無意間發現了暗處丈夫的眼睛，憤怒地離去。在絕望中，洛邁克決定自殺……

第十誡
這是《十誡》中唯一的幽默故事。
亞瑟和傑西接到父親的死訊趕回來，遺產是父親生前最鍾愛的一堆郵票。兄弟倆對這些花花綠綠的小紙片毫無興趣，決定把它們賣掉。在拍賣行里，老闆告訴他們，這些郵票非常值錢，兩兄弟一下子激動起來。他們放棄了自己的其他事務，專心保護這筆財產，給收藏室安裝了警報器，窗戶裝上圍欄，還買了一條狼狗守護。父親死前一直在尋找一套藍、黃、紅三色的飛船郵票，但始終都沒有找到那枚紅色飛船。兄弟倆效仿父親的激情，四處打聽那枚郵票的下落，終於得知在一位郵票商手裡。但郵票商提出除非能為他生病的女兒患腎，否則不肯出讓。亞瑟一咬牙，去醫院切掉了自己的一個腎。傑西陪他拿著那枚寶貴的郵票回到家中，才發現收藏室被盜，父親的收藏全部被盜。兄弟倆開始互相猜忌，各自向警探流露出對對方的懷疑。當他們最終發現真正的盜賊，不禁羞愧難當。

『叄』 如何根據所學的文學理論來分析一具體文學作品

不管是什麼樣的理論，在分析具體的文學作品之前，首先要保證你對文學作品有相當深刻的理解。當然，對於不同人生觀、價值觀、世界觀或者不同生活閱歷的個人來說，如何理解一部文學作品應該是仁者見仁，智者見智，不可能千文一面。如果單想憑著所學的一點文學理論，而不是去深入理解作品的內涵（比如作品的思想性或者局限性、作品的藝術結構與物理結構的有機統一性，當然對於藝術作品來說，語言的生動性、簡練而不簡單、平實而不平凡都是必不可少的要素），無異於緣木求魚，舍本求末。文學理論的作用，僅限於給了你分析、解構作品的方法，而不是解讀作品本身，就像給你了一把槍，關鍵在於你如何使用它。

『肆』 如何用解構主義來分析一部文學作品

電影是鏡頭、情節、聲音這三個形式的組合，把他拆開來看，問自己這樣的問題：
1.這是個什麼樣的鏡頭/情節/聲音？
2.為什麼創作者要把這個鏡頭/情節/聲音這樣處理？這（對現實）表達了什麼？
3.他是不是想要觀眾產生某種他預設的感覺？
4.這是不是說明了某種我們共有的意識形態（神話）？
以上是結構主義的方法，即用基於語言學的觀點拆解電影元素後，對能指和所指進行關聯分析，前提是承認電影語言是有結構的。然後再反過來問另幾個問題：
1.為什麼觀眾會從這個鏡頭里得出這個理解？
2.這和他的社會、文化背景有關，佛教徒會這么理解嗎？存在主義者呢？
3.這個背景為什麼導致了這樣的理解，那個背景又導致了那樣的理解，怎麼能說誰對誰錯呢？
你可以簡單地把這個理解成解構主義，是在結構主義框架內的、對「能指能帶來所指」的反對意見，認為世界上沒有所指，即只有可以任意理解的文本，而沒有固定的意義，解構主義者認為結構主義把一切萬物鎖進一個不會擴張和變化的符號系統是不科學的，因為一方面結構主義與神話/符號學沒有考慮到書面語言的情況（德里達的觀點），另一方面每一個主體基於自己不同的社會背景和文化經驗也會對符號做出不同於其他人的理解。說白了，就是把主體接受的觀點以及符號的變動因素納入了結構主義符號學，可以用傳播學里的二級傳播和編碼解碼理論來理解。再深入一點，再問自己（真的要這么問嗎）：
1.這移動的畫面對我來說有什麼意義？
2.他的表達和我的感受，這兩者有聯系嗎？
3.電影語言是什麼？我就愛覺得特寫是不重要，全景集中我的注意力，難道我錯了嗎？
可以看到，不同於解構主義，後結構主義則認為結構主義完全扯淡，你要用後結構主義分析電影你愛怎麼說就怎麼說吧，反正不要同意結構主義的觀點，不要承認確定性，不要承認經驗論和二元論（即理論能解釋現實/事物有真相），甚至不要承認語言存在，意義先於語言。
舉個例子：sanity和insanity，這兩個詞真的是指正常和不正常嗎？為什麼以前中國大陸做個體生意不正常現在又正常了？為什麼同性戀以前不正常現在又正常了？所以你可以看到在這里社會意義先於語言，語言實際上只是被社會權力交替所被操控的能指。這樣的觀點對待電影和文學也是一樣，一句話：你以為你看見的就是你看見的嗎？區別於解構主義，這里主體准確地接受甚至都成了不可能，一切都是誤解和無解。當然，也要指出有些地方認為後結構主義就是解構主義以及其他結構主義之後受到社會科學影響的思想的總稱，按照這種說法，解構主義/意識形態批評/女性主義/精神分析都算是後結構了，也就並沒有一種所謂的「後結構主義」，這只是又一個學術翻譯的烏龍。
至於怎麼分析電影：我個人覺得，一般的電影文化分析都自覺或不自覺用到結構主義觀點，首先要把電影中元素理清楚，把聲音的響度音色頻率、鏡頭的冷暖長短路徑、情節的復合邏輯有序無序等等等等所有你能看得到的聽得到的感覺的到的都列出來，然後分開講、合起來講、結合導演講、針對觀眾講、放進社會講、用哲學眼光講，總之只要分析出其中的永恆命題（神話），就是運用了結構主義了。用解構主義分析電影，你就多說幾個意義，比如《黃土地》中大片土地的鏡頭，結構主義者說「在鏡頭語言看來這是表示自然多偉大，人融於自然」，你就說「在亞馬遜雨林土著觀眾看來那就是表示一滴水都沒有渴死個人的貧瘠。」——人與人不同，如此。後結構主義已經否認了結構主義和語言學建立的必然聯系，所以怎麼用來怎麼分析電影我一時還想不出來，不過方法論意義可以有，那就是電影你愛怎麼看怎麼看，因為這就是你獨一無二的理解。
文學上，也是一個道理，基礎的文學理論書籍應該也像電影這樣把各類文學拆解成了各個形式元素（我不知道有哪些，環境人物情節？），運用同理的方法去解析就好了。最後，如果只是看電影/文學作品而不是把電影/文學作品拿來當哲學樣本分析，最好不要抱著這個心態看電影和文學，不然我覺得是浪費時間，所有這些理論都在一定的程度上脫離了真實的電影和文學，其目標是為了讓人們獲得一個對世界更清晰的認識的體系，而不是實踐。

『伍』 用文學理論知識分析顧城的《一代人》

用文學理論知識分析顧城的一代人，這個專業的人士才能分析了咱們不太懂

『陸』 如何用文學理論的知識分析文學作品

分析文學作品，可以從兩點著手，一是作者，二是作品
分析作者當然要聯系作者寫作時的背景和思想感情，分析作品你就要先記住文學理論，然後再把文學理論套進作品中。可以從作品的語言，結構，寫作手法等方面分析。答題時要條理清晰，有層次，可以先引用一個文學理論，在說作品中那些地方體現出了這個理論，把理論和作品結合起來。

『柒』 怎樣用文學理論的框架去分析文學作品,舉例說明

分析文學作品，可以從兩點著手，一是作者，二是作品

分析作者當然要聯系作者寫作時的背景和思想感情，分析作品你就要先記住文學理論，然後再把文學理論套進作品中。

可以從作品的語言，結構，寫作手法等方面分析。答題時要條理清晰，有層次，可以先引用一個文學理論，在說作品中那些地方體現出了這個理論，把理論和作品結合起來。

例如以魯迅先生的作品為例子，則可以這樣分析：

1918年9月，魯迅先生在《新青年》雜志上首次以「魯迅」為筆名發表了文學史上第一篇白話小說《狂人日記》，它奠定了中國的新文學運動，推進了現代文學的發展。這篇小說，凝聚了魯迅從童年時起到那時為止的全部痛苦的人生體驗和對於中華民族現代命動的全部痛苦思索。

它通過「狂人」之口，把幾千年的中國封建專制的歷史痛斥為「吃人」的歷史，向沉滯落後的中國社會發出了「從來如此，便對么」的嚴厲質問，大聲疾呼：「救救孩子！」在魯迅先生的筆下，我們看到了一種正義的力量。

在當時的社會背景之下，魯迅先生的文字無疑道出了許許多多愛國人士的心聲，同時，這樣的文學，自然也是一道「集結令」，召喚著廣大愛國之士團結起來，為了偉大祖國的復興而努力奮斗。

其實，魯迅先生的小說作品數量並不算多，可是，其作品卻有著十分重大的歷史意義與現實意義。魯迅先生在文學創作的過程中，始終堅持把目光集中到社會最底層，描寫這些底層人民的日常生活狀況和精神狀況，而這，也是與魯迅先生的創作目的分不開的。

當用文學理論來分析魯迅先生的作品時，我們能夠看到一位愛國志士以文字為武器，與那些欺害中國人民的人們展開殊死搏鬥。

同時，魯迅先生也在通過自己的文字，讓更多的中華兒女能夠覺醒，從而激勵著大家能夠緊緊地團結起來，為了偉大祖國的復興而努力奮斗，為了中華民族的翻身解放而努力奮斗。雖然魯迅先生的文字是那麼的犀利，但是，也更表達他十分強烈的愛國情懷。

(7)怎麼用文學理論來分析電影擴展閱讀：

文學理論研究作為上層建築、意識形態的文學所具有的質的規定性，其中包括它與其他上層建築、意識形態以及一切藝術所共有的普遍性，也包括它區別於其他藝術的特殊性；

研究作為社會現象的文學所具有的社會功能和所起的社會作用，其中包括它與其他社會現象共有的功能、作用以及它區別於其他社會現象所獨具的功能和作用。

研究文學作品的內容、形式及其相互關系；研究文學本身的不同形態（抒情的、敘事的、戲劇的）的特點，以及它們之間的相互影響、滲透和由此而形成的各種文學種類、體裁；研究文學的創作過程及其規律，其中包括方法、風格和流派等等。

『捌』 結合文學理論分析電影《雛菊》敘事

電影里的愛情讓人覺得真的很美好,鄉下唯美的那一大片的雛菊
竟然是一個男人種的,因為他是殺手,聽戰場老兵說
只有泥土才能掩蓋身上的火葯味
每天為了畫展惠英會每天到那裡去畫畫
他(朴義)注意到了她,一片花海中清純美麗的她
每天她得小心地過那獨木橋,才能畫雛菊
而一天當她再次試圖過去的時候,她卻掉進了小溪里
而這一切都被他盡收眼底,她卻什麼都不知道
他跑向她那裡,而她已經從河裡爬了出來
只剩下畫具飄向了遠處,他第一次像小孩子一樣沖動的撲向河裡,只為了能讓她開心
追逐她的畫具,而等到他想要還給她的時候,卻看見她狼狽離去的身影
第二天.他找了一群人,做了一條在她看來和周圍景緻很不一樣的木橋
但她認為那橋在那時無以倫比的美,在橋中央掛著她的畫具
她開始認識到這些事是有人特意為她而做的
她站在橋中央,舉起畫具包,向著周圍說謝謝
她卻不知道.剛竣工的橋的主人剛與她擦身而過,他聽見了,他很開心
於是,她畫了一幅雛菊,
臨走時掛在了橋中央,第二天,就有人拿走了它,是他
她說過雛菊就像小向日葵,嗯,真的很像
我在後悔當初沒堅持把畫學下去,如果真的繼續了
那麼我也可以去阿姆斯特丹那美麗而又寧靜的雛菊里揮灑我的畫筆了
燦爛的陽光暖暖的灑在潔白的小花上,即使是那麼炎熱的盛夏
也真的讓人覺得很舒服
阿姆斯特丹的廣場,藝術氣氛很重,很濃郁,很香,呵呵 油彩的味道
他知道自己不能靠近她,也不敢靠近
但他控制不住自己想她
他就每天一盆雛菊送給她,卻不是自己送
他就那樣每天在旁邊的公寓裡面望著她

每天送她回家,車里放著朴義喜歡的古典樂
在廣場上
她喝咖啡,他也喝
她伸懶腰,他也伸
她快樂,他也快樂
即使是-她錯亂地愛上她認為是他的另一個男人,而另一個男人最初只是為了利用她去隱蔽自己
觀察她對面的罪犯,另一個他(鄭宇)是警察,在他在廣場上搜索目標的時候
只是無意的,只是無意的買了一盆雛菊
隨後來到惠英的街頭畫攤前,假裝要畫畫,其實為了監視犯罪分子,而那盆本無心的雛菊
讓她以為是他,是一直在等待的他,是朴義
一個雨天,鄭宇沒有去找她畫畫,因為雨天不需要她掩護
當他轉身走的時候,突然看見一個黑影,他以為是販毒分子
他跟著黑影進了小道,不料被他打昏在地..等他醒來
發現自己只是被搶了劫,笑笑說
幸虧是搶劫,否則就會死在那天了
而那個黑影,正是朴義,因為朴義還不知道鄭宇是何許人也,他怕鄭宇會傷害惠英
他將他打倒後,翻了他的錢包,發現鄭宇正是國際刑警..
於是他拿了裡面的錢假裝搶劫走了
在惠英家裡,惠英跟鄭宇講述了鄉下的故事,他不能說那個人是他
更不能說那人不是他,他唯一肯定的就是,他愛上了她...

直到一天,朴義還是像往常一樣的注視惠英,突然他發現,在旁邊的人群中有人舉起了槍
指向鄭宇和惠英這邊,朴義為了保護惠英,才開了槍,混亂中,惠英受傷了...
而鄭宇也為了追販毒分子到了一個天台上,被槍打中,在看向惠英倒在廣場中央的視線中也倒下了..

醫院里.惠英被打中喉嚨,失去了聲音,而鄭宇被遣送回國
而當朴義終於不知道從哪裡鼓足了勇氣,去接近惠英找她給自己畫畫時,傷心的他卻發現她畫的還是鄭宇..
後來朴義為了不讓惠英那麼痛苦,陪她去了警察局問了個究竟
對於什麼都不知情的惠英來說,知道自己只是被利用太殘酷了
而且是被自己愛的人利用,但她還是在等"錯的人",沒有接受"對的人",對於朴義,她只有歉意
朴義對她越好,她越愧疚

直到鄭宇又回到了荷蘭,對惠英說對不起的時候,惠英摸著自己不能說話的脖子
沖向了屋裡,尋找她早已寫好了的卡片,沒有責怪,,只是把卡片雙手舉在自己面前
問他,你好嗎..
在屋裡,無助的朴義只能默默看著這一切,直到鄭宇離開,惠英無助的拍打著門
似乎在向裡面早已傷心的朴義尋求幫助,朴義無能為力,只能看著在桌邊痛苦哭泣的惠英
傷心的離開..

鄭宇說 她失去了聲音 而我 失去了你

鄭宇的上司為了調查那次在廣場的案件,分析出了一定是有職業殺手做的
所以要僱傭一個殺手,指定那天的那個殺手,來殺自己,然後當場抓獲他
但當鄭宇說如果殺手真的成功了的時候怎麼辦,上司無語了,在這時
鄭宇卻說,殺我吧..

朴義住在阿姆斯特丹那遍及全城的運河上的美麗的船屋上
他在船屋也會種植雛菊,但是,他會收到另一種花-黑色鬱金香
每當它被送來,就代表他有新任務了.而這次任務的目標,正是鄭宇...

朴義去了,在廣場上看見了在車里的鄭宇,鄭宇在車里向外面埋伏在附近的同事說
這是我朋友,我們離開一下.車開著,車上是搖滾樂,朴義說太吵了
換一首吧,鄭宇問古典音樂怎麼樣,朴義說好.
車開到一條河邊,而鄭宇第一句話卻問,剛才為什麼不動手
二人都認為對方是最適合在惠英身邊的人,鄭宇說朴義是她一直等待的人
鄭宇下了車,隨後朴義也下了車,傳來一聲槍響..

這天,正是惠英的畫展日,朴義手拿一捧雛菊來捧場
而看到的卻是悲痛欲絕的惠英,因為,鄭宇因公殉職了..

一年後

平靜的生活,卻始終不能讓惠英忘記一年前的痛
還是無法接受朴義的她,對朴義只有更加深刻的歉疚
當她去鄭宇的墓地時,看見了鄭宇以前的那個上司
上司說一年了但這個案子卻一直沒有頭緒
只知道出事那天被一個鄭宇自稱為朋友的人叫走後,就再也沒消息了
事後在鄭宇的車上發現電台在播古典音樂,而鄭宇從來最不喜歡古典音樂
這讓惠英想起了什麼``

她來到他的船屋,似乎想找什麼,看到的只有她送他的畫和他愛的古典樂
她無意的想起了她初次來到這里的時候,朴義把一個類似於地下室的地門關上了
說那是倉庫.她看到了那黑色鬱金香,和雛菊反差極大的花,和幾個鎖著的箱子```

她拿著箱子回到了家裡,看見朴義在給她弄晚餐,她憤怒的把箱子摔到桌子上
用手拍著桌子,因為不能說話,憤怒的拍著桌子 ,哭喊著,
裡面是他接任務時的目標照片和資料,有鄭宇的和鄭宇的上司的...
那裡還有一把朴義殺人時的無聲手槍,她舉著槍和照片,對著他
她快要虛脫了,也許是不能承受這樣的打擊,她倒下了,倒在了他的懷里...

而事實的真相卻是朴義的老闆的手下乾的,朴義剛剛下車,鄭宇就被打死了
朴義自己也對惠英說過 對不起 我沒能救得了他
而惠英卻沒覺查出來..

朴義已經一年沒有接到任務了,風平浪靜的一年
而就在這時,他又收到了黑色鬱金香,這次的目標,是鄭宇的上司
朴義的殺手集團的幕後老闆在白色教堂里告訴他,只要這次成了,以後再也不會有了
他答應了

惠英的家裡.惠英醒了過來,看見周圍的朴義沒有了
在桌子上,是那久違的在鄉下時的那幅雛菊和一張紙...
紙上說,對不起,我以為什麼都不告訴你能夠保護你
但我錯了,這把你傷的更深...

她帶著那畫一路拚命奔向Haarlem廣場,看見了鄭宇上司,就在朴義准備
扣下扳機的時候,她推開了上司,朴義驚呆了
以前他告訴她,我能看懂唇語,你說說看,惠英說了一句,朴義說:能看得懂嗎?對嗎
惠英驚呆了....
此時,惠英哭著用唇語對不知隱藏在哪裡的朴義說,對不起,我沒有認出來..
住手,住手!你讓我如此幸福……她高舉那幅雛菊
單純的她在告訴他她是多麼幸福,
向他展示她25歲的初戀是多麼的幸福..
此時,朴義卻出現在她面前,說,對不起,我辦不到,對不起，我不是值得等待的男人..
正當一切應該重新開始的時候,隱藏在暗地裡的殺手的車的反光反到了惠英的眼裡
惠英知道有事要發生了,她抱住了朴義,與此同時,子彈穿進了惠英的背里...
鮮紅的血液噴灑在了潔白的雛菊上
朴義只能眼睜睜的看著自己心愛的女人因為自己死去，死在自己的懷里.他咆哮著,說我們重新開始啊.但是惠英還是幸福的離開了他.他一定記得惠英死時幸福的表情。因為她終於知道，她等待的是誰，給她幸福的是誰，或者可以說，她真正愛的是誰。

最後,在白色的教堂里,我聽見兩聲槍響```

都不存在了,或許存在的只有那潔白的雛菊在祭奠惠英和朴義的短暫而又幸福的愛...
「夢寐以求的愛，近在咫尺，但我茫然不知。」電影的片尾曲中，抄下了另一個故事的記憶。

「在黃昏，夜半，躡著腳走，全是空虛，再寞有溫柔。

忘掉曾有這世界，有你，哀悼誰又曾有過愛戀。

落花似的落盡，忘了去，這些個淚點里的情緒。

到那天一切都不存留，比一閃光，一息風更少痕跡，你也要忘掉了我，曾經在這世界裡活過。」

從沒想過會寫這么長,因為我只想寫感受來的,沒想到把劇情都寫下來了
或許是因為太沉浸在其中了,
阿姆斯特丹的浪漫,
風中搖曳的雛菊的美,
歐式建築的華麗,
讓人真的走進了一幅17世紀的巨幅油畫中.或許悲劇才能讓人印象深刻.最後空曠的槍響結束了阿姆斯特丹的憂傷,留下芬芳的雛菊在紀錄些什麼,還是那句"給你送花來了!"
固然喜劇片也會讓人喜歡,但那也只是暫時的快樂,或許,悲傷真的讓人記一輩子,而短暫的快樂真的一生難求吧
可是還是很矛盾,惠英還是最幸福的,因為她等到了那個人,她愛到了自己最想愛的那個人
可是我還是覺得很可惜,我覺得最後那幸福的幾秒一點兒都不夠
或許都死了是最好的歸宿,否則無論誰活著都是折磨
華麗的阿姆斯特丹,悲傷的氣氛.還是很幸福,憂傷,感動...

『玖』 試用文學理論分析一部文學作品

人本主義文學理論——弗洛伊德精神分析

了解精神分析的四個方面

1. 無意識理論

l 意識三類：意識，前意識，無意識，三者失衡會造成變態心理

l 無意識的內容：被壓抑的本能，最基本主要的是性本能

l 無意識對應本我，首先遵循快樂原則

l 無意識的超時間性，最古老深層的心理活動

2. 本能理論

l 本能是內在的心理需要，追求滿足

l 自我保存與繁衍的生本能力比多與自我破壞的死本能

l 性本能是最基本的本能沖動，首先滿足快樂原則，其次考慮生殖

l 俄狄浦斯情結：幼兒以母親為愛的對象的選擇

3. 釋夢理論

l 夢是人尋求被壓抑本能慾望滿足的心理現象，有簡單的夢和偽裝的夢

l 結構三部曲：隱夢——夢的工作——顯夢

l 夢的工作：凝縮成分——轉置元素——象徵視覺（性象徵）——潤飾整體

4. 人格理論

l 本我：真正的內在心理現實，遵循快樂原則，蠢蠢欲動尋找本能慾望的發泄

l 自我：理智文明的社會產物，遵循現實原則，控制壓抑本我，等待合適時機

l 超我：道德理想化的自我，遵循道德原則，以社會道德准則自我理想壓抑

l 三種人格心理能量守恆，人的素質取決於人格能量的分布

理解精神分析的文學理論

l 藝術與無意識：藝術的本質是滿足無意識本能慾望的方式，藝術作品是為了滿足無意識本能慾望而幻想的產物。作家創作就是通過升華的活動，以能為社會所接受的形式偽裝無意識的本能慾望，將性能量轉化為藝術文化能量，從而把被人厭惡的幻想通過藝術的表現方式轉化為被人欣賞的對象，為人們提供發泄壓抑情感的途徑，使壓抑的身心緊張狀態得到舒緩。因此，文學作品就和夢一樣，只是無意識慾望巧妙偽裝的結果，從而也可以用釋夢的方法解析文學。

l 精神分析只看到了文學作品和夢的相似之處，對作品的分析只注重於心理上，且將藝術的作品當作「真實的病歷」，一味用精神分析的方法，也難免生搬硬套，穿鑿附會。

科學主義的文學理論——左拉實驗小說

了解科學實證主義

1. 孔德歷史觀的三個階段：童年——青年——現階段

l 童年是超自然的神學階段

l 青年是抽象概念的形而上學階段

l 現階段是科學精神的實證主義階段

2. 實證主義的科學性

l 反神學與形而上學，尊科學觀察

l 輕絕對真理，重視現象關系

l 揚棄現象本質，回歸事物現象（不要虛幻，而追求看得到的虛幻）

3. 實證主義科學精神內在的大一統「形而上學」：披著科學外衣的形而上學

l 科學精神內在的形而上學特質

l 實證主義對現象界的權力話語

理解左拉自然主義實驗小說

1. 自然科學的人——「人形的獸」

l 顛覆傳統從社會性，精神層面觀察人的方法

l 從生理生物角度看人，用科學實驗的方法研究人的性格情感

l 實驗小說研究人被生理遺傳所支配的氣質，宿命色彩

2. 自然科學研究方式的創作

l 客觀的精確觀察——如實的接納現象——科學的試驗——把握恆常的內部關系

l 完全客觀的科學要求，作家喪失主觀體會的個性，藝術在科學實驗下死於非命

l 左拉認為藝術創作超越道德，這句話完全可以讓左拉分子代表的身份遺臭萬年

3. 實驗小說的創作心理

l 科學的理性，精確的觀察（最為重要），如實的歸納（尊重事實），無想像

l 實驗小說與生活的真實強烈逼近，淡化藝術詩意，內容逐漸刻板機械

l 左拉的藝術情感定義：科學真理檢驗下的情感，藝術情感變成科學態度

4. 自然主義的文學觀念

l 科學精神實用性在文學作品上的延伸：「文學病例圖」

l 延續生物學，生理遺傳學而賦予文學類似的社會功效：研究人在情慾上的恆常關系

l 左拉試圖以科學公式藝術文學，是科學主義某種「形而上學」的嘗試，同時也是不智，甚至無趣之舉。

（左拉與孔德印象：page/2298/archives/2007/2007615225814.html）

無神論的理想——車爾尼雪夫斯基的生活美學

車氏生活美學

1.針對黑格爾的理念美學，提出美是生活

2.現實美高於藝術美

3.藝術的本質是再現自然生活，充當生活的替代品

車氏美學基石的偏差

1.車氏以為自己以生活為基石提出的「美是生活」能在唯物的立場上給黑格爾美學致命一擊，但是車氏對於理念的理解顯然是非常膚淺狹窄的