從法律角度分析一部電影怎麼分析

A. 從法律角度賞析《門徒》這部電影

聽上去，「門徒」兩字極富江湖意境。在武俠文化中，各路武林門派通過收徒納弟來延續「門脈」。香港黑幫警匪電影中，更是隨處可以看到收小弟、拜關爺的段子，打打殺殺從來少不了門徒的身影。吳鎮牢飾演的「血門徒」對著自己腦袋扣動板機的宿命與悲情還在心頭縈繞，爾東升便帶著自己的「門徒」躍入觀眾的視野。 爾東升算得上香港影界的一個多面手，在警匪類型片方面也頗有造詣，《旺角黑夜》曾在香港電影金像獎上大出風頭。《門徒》延續著《旺角黑夜》里的警匪角逐，又不同於傳統的警匪對峙，通過「毒品恐怖論」注入濃厚的社會思想意味。影片以昆哥和阿力之間的師徒關系表現出毒品製作、交易的內幕，構成警匪角力的主線；又以阿芬夫婦的吸毒慘劇表現出毒品的巨大危害，構成敘事的輔線。這種脫離原有兵賊游戲套路的故事，賦予《門徒》一些香港警匪片少有的社會思想深度，觀眾也多了些觀影的新鮮感。然而，這種深度與新鮮的背後隱藏著不少深層因素。仔細分析，它所體現的不是香港電影人更為廣闊的創作視野和靈活多變的創作類型，也不是香港電影人開拓新的空間、突破舊有窠臼的創新努力，本質上是香港電影人對於大陸主導思想的迎合，意味著港片特色的削減和迷失前奏。 自《無間道》後，香港警匪片在故事性上有了一個極大的轉變，「卧底風」愈演愈烈，到了去年王晶監制的《卧虎》時已達「三萬警員做卧底」的空前盛景，警方全方位深層次地滲入香港的黑社會。在香港電影「黑幫教父」杜棋峰的《黑社會》及續作《以和為貴》中，警方能力也足以一手遮天，社團秩序受到嚴峻挑戰，幫會規則被逐漸改寫，像《暗戰》、《高度戒備》這樣鬥智斗勇的兵賊角力基本已無望重現香江銀幕。《門徒》的警匪創作立意遵循的是近來年蔚然成風的「卧底」路線，作為「門徒」的核心主角阿力的真正身分是警方「卧底」。雖然片中數次直白地說出「門徒」二字，但電影沒有能夠提供片名《門徒》包含的江湖意境。既然已經有表現「卧虎行動」的《卧虎》在前，將講述卧底故事的《門徒》改名為《卧底》也未嘗不可，俗是俗了點，但更加貼近故事內容。 現在的香港電影為了謀求通過內地審檢和公映，在商業利益的驅使下，社會說教氣息越來越濃。一部電影包含一些社會正面的宣教本無可厚非，關健是要做到不要傷害最為核心的劇情和特色。《門徒》通過古天樂和張靜初扮演的一對吸毒夫婦，將毒品的危害以懾人的鏡頭展現出來，包括多處出現的驚悚音樂和疾行翻滾的陰雲畫面，還有首尾呼應、以獨白形式道出的「究竟是空虛恐怖還是毒品恐怖」的疑問，將毒品危害作了一再地深度提升。從這點來看，把《門徒》看作是一部寓意深刻、令人深思的「戒毒教育片」也是很有道理的。 很早以來，香港電影就有「卧底」元素，《風虎風雲》中的高秋便是其中代表。林嶺東在警方卧底與黑道劫匪的對決中，通過生死角逐構建出一個情義動人的江湖世界，周潤發和李修賢以精湛的演技注釋了兵賊的另類關系，令不少男兒熱血沸騰。《門徒》也有意演繹兵賊的情義關系，在日常生活上，阿力和昆哥有幾份情同手足的兄弟情義；在泰國金三角毒品基地里，昆哥試探阿力的段落具有很強的警匪鬥智鬥狠的色彩。問題是編導過於強烈的社會警世說教嚴重淡化了這種江湖情義，阿力對自己背叛昆哥並無太大的內心愧疚，認為一切都是設計的局數，一切都是自然而然的事情，致使最後昆哥的自殺也就沒有了打動人心的力量。 對於警察抓賊的動機，《門徒》與《龍虎風雲》也是完全不同。在林嶺東的思路下，作為卧底的警察是憑著「天職」來破壞犯罪行動。爾東升沒有忘記卧底的「天職」的底線，阿力及時將昆哥集團的情況向上司反饋。但警察抓獲犯罪分子的動因，已由警察的「天職」讓位於「毒品危害」及其引發的人性良知。在劇情的發展中，讓阿力決定將昆哥繩之以法的力量，不是他作為「兵」的身份，而是阿芬因吸毒而死的事實。這就是影片中，阿力看見一群老鼠在阿芬身上亂爬，目瞪口呆掩面嘶叫，鏡頭淡出切換後，一張拘捕令將昆哥帶進了警局。 營建風起雲涌、殘暴無常的江湖向來都是香港電影的強項。《門徒》在此方面卻沒任何過人之處，警匪對決顯得虎頭蛇尾，很多地方淺嘗輒止、難以自圓其說。開頭一段，警察追蹤販毒分子的跟蹤戲，從場面調動、畫面剪輯到配樂，都是典型的港片風韻，快速切換中表現出緊迫、激烈的兵賊智力游戲。電影的主體部分，除了警察摧毀毒品工廠和泰國金三角毒品基地兩段之外，基本上沒有構建出真正警匪江湖世界。阿力和小姨之間的男女關系是展現江湖的一個要素，電影只是蜻蜓點水式的涉獵，沒有絲毫的靈魂揭示，實在是可有可無。對昆哥和阿力這兩個毒品集團的「大人物」的交待，也是非常含糊不清和缺乏統一性。從警方破案的選擇來看，昆哥販毒集團具有大財團（社團）的地位派頭，控制著香港大半的毒品市場，有實力出入泰國的豪華別墅。但在開頭，作為如此集團的龍頭老大的昆哥生病了住的是公共醫院，他的得力助手居然買不起房子住在貧民窟，這在以往的警匪片里都是不可能的事。 我們自然可以說，《門徒》有毒品危害和兵賊角力兩方面的劇情內容。但問題的關鍵在於，影片對本是香港導演駕輕就熟的警匪部分表現得平平淡淡，毒品交易等黑道內幕只是輕描淡寫地交待，反而在香港電影並不擅長的社會宣教的思想性上做得相當成功。為什麼會出現這種反常現象呢？我想，至少可以從演員表演和內地參與創作兩方面來分析。 《門徒》對於社會宣教思想的成功表達與演員出色的表演關系密切。從《花腰新娘》中活潑可愛的彝族鄉姑，到《門徒》中竭斯底里的吸毒女郎，對兩個天壤之別的角色，張靜初的表演絲毫沒有做作的痕跡，尤其是注射毒品前後入魔虐待式的強烈反應讓人嘆服，難怪導演贊嘆：「就是張曼玉有機會和她對戲的話，也得要打起精神來」。古天樂飾演的吸毒男子，保持著《河東獅吼》、《寶貝計劃》的喜劇本色，一方面起到了製造輕松觀影氣氛的娛樂效果，另一方面，滿口臟丑的金牙和泯滅良知的邋遢形象十分切合「癮君子」的身份，與阿芬一起將毒品摧毀靈魂的恐怖感呈現出來。 從製片、出品、策劃來看，《門徒》由大陸與香港合作拍攝，在片尾的特別感謝欄里劈頭蓋臉地寫著「黃建新導演」的字樣。劇本乃一劇之本，「劇本顧問」黃建新很大程度上左右了電影的成敗得失。影片結尾設計充分說明了這一點。按照香港警匪片的經典敘事模式，在昆哥自殺之後，故事完全可以戛然而止，留給觀眾江湖風雨無常的體驗。但是，編導並沒有這么做，而是在此之後讓背叛「大哥」的「門徒」毫無愧疚地繼續擔當「卧底」，讓「癮君子」伏法獲得重新做人的機會，讓無人照料的小女孩得到家庭般的溫暖，讓天真無邪的孩子將「煙具」丟進紙婁，讓政府主導下的正義力量和人性光環覆蓋全部，這些恰恰是大陸主流導演們的「看家本領」。 《門徒》本是警匪題材，但它的故事在《龍虎風雲》、《龍在邊緣》等珠玉面前基本失去了港片的品質與亮點，留給觀眾的反到是「毒品恐怖論」的警世說教。就電影的特色來說，這無疑是香港電影和香港導演的迷失，是大陸主導思想和大陸導演的成功。簡言之，合拍的《門徒》是香港電影人以自己擅長的題材完成一次對大陸主導思想的逢迎與展現。 2005年香港電影金像獎舉行前，曾志偉先生就坦言：「香港電影會慢慢淡出人們的記憶」 。他認為，香港電影、內地電影的界限將會越來越模糊，香港電影與內地電影將融合為一，今後只有」中國電影「這一說法。現在看來，這絕對不是危言聳聽而是客觀的發展必然。從《九龍冰室》到《天行者》，從《江湖》到《阿嫂傳奇》再到《門徒》，我們看到了太多的正義力量、棄惡就善和從良說教，那種我們熟悉的亦正亦邪、忠奸難辨、血腥暴力的江湖漸漸地變味、淡化、消亡。同樣是警匪題材，像《殺破狼》這樣純粹的港式經典很可能成為絕唱，《英雄本色》、《野獸刑警》、《高度戒備》的時代再也不會重現了。 《門徒》港版與內地版的區別 1. 警察與毒販。影片開頭及結尾各有一段阿力（吳彥祖 飾）在阿芬（張靜初 飾）家中的破沙發上沉思的場景，在這些段落中很容易發現，港版中阿力是身著警裝出現，而在內地版中阿力則穿的是便裝。 2. 不想升職了？阿力進制毒工廠拿貨，離開時被前來查盜版工廠的海關抓去查問，並發現他隨身攜帶的四號海洛因，而後阿力亮明卧底身份，一名手下拉海關頭頭去一旁，二人對話。 內地版的對話內容為： 手下：「頭啊，他能說的出苗志華，可能是真的。」頭頭：「你信他？那些賣粉的猾透了，打電話通知他們散啊。」手下：「萬一是真的怎麼辦？」頭頭：「你蒙我啊？你沒上過當？換你，如果他真是毒犯，你負責？打，打到說為止。」 香港版的最後一句內容則為： 頭頭：「你蒙我啊？真的也當假的，扛不起啊？交給掃毒組？不想升職了？」 3. 阿力帶海關來到制毒工廠所在的八樓，在進入工廠前，海關頭頭對阿力說了一些話。從香港版中的這些話來看，海關頭頭的手後來被敲掉，一點也不委屈他。 內地版內容為：「你老實點，你不是？？？，就是戴罪立功，你要敢耍花樣，就有你好看的！」 香港版內容為：「你放鬆一點，我不是鬧著玩的，你幫我抄了這個活，有什麼對不起的，我擺幾桌給你磕頭都行，知道嗎？」 4. 復活之手。制毒工廠被海關發現，海關頭頭伸手進屋欲打開鐵門，不想手被制毒學徒用鐵錘敲斷。香港版中海關頭頭的手被打斷後掉在門里，被制毒學徒拾起，開始他拿著斷手哈哈大笑，誰知斷手居然會活動，嚇的他馬上把斷手丟到一邊。此段落內地版被刪節。 5. 昆妻未被揭出。影片中並沒有昆妻（袁詠儀 飾）參與毒品交易情節，但從她與林昆（劉德華 飾）最後在警局內所講的悄悄話不難看出，昆妻對所有的事情心知肚明，但這個阿力不知。在內地版中，林昆在廁所內央求阿力給自己機會留血而死未果，說出這樣的對白：「放過我老婆，讓她走出這個門口，千萬不要把她抖出來，讓他好好的過日子，行嗎？幫我這個忙。」這話說的實在有點莫名其妙，等於臨死前還坦白交代的一把，供出自己的老婆也是毒犯。而在香港版中，此處的對白為：「給我一次機會，再拖一會，讓我老婆和孩子好好活下去，你放我一馬！」昆妻並未被揭出。 6. 阿力和昆妻的妹妹對話。香港版中此處的對白為：「我一直害怕有這一天。」林昆的屍體被運走，昆妻沒有被抓；內地版本中此處的對白則為：「你姐姐也是毒犯，對不起！」 7. 先把你女兒的問題談妥。阿力以毒品為餌向芬夫（古天樂 飾）換取小女兒的監護權，芬夫與阿力的對話。香港版中對白為：「看她的樣子，跟她老媽一模一樣，不然哪天我吸多了，我連她都上了。」內地版中對白為：「看她的樣子，跟她老媽一模一樣，不然哪天我吸多了，把她殺了也說不定。」 8. 新加坡樟宜機場。阿力設計讓芬夫帶毒到新加坡，結果芬夫在機場被抓。在香港版中，機場的地點雖未交代，但很容易能確定為新加坡，因為港版中當地警察講的對白是帶新加坡味道的國語，而阿力一句：「完了，非槍斃不可」，也就告訴觀眾，芬夫在新加坡販毒，肯定是被處死的下場。在內地版中，機場的地點未交代清楚，當地警察對白重新配音，而且在阿力：「完了，非槍斃不可」之後，還莫名其妙的出現了一句畫外音：「也許這不是一個警察該有的行為，我也不知道法律會怎麼制裁他，可是為了他的女兒，我認為必須要把他關進牢里。」讓人搞不清楚到底芬夫最後是死了，還是坐牢了。 9.結局。港版的結局是小女孩從吳彥祖身上拔出針管，把毒器都扔到垃圾桶里。這與開頭小女孩對媽媽張靜初做的完全一樣。而內地版吳彥祖坐在桌子上正看著阿芬用過的吸毒器具思考著問題的時候,小女孩進來後把毒器都扔到垃圾桶里.

B. 從法律角度寫全民目擊觀後感

思路：

先簡要介紹《全民目擊》的主要人物和事件，然後最其案件的公平、公正、公開進行點評。

例子：

周莉是一名傑出的律師，受人之託、終人之事是她的職業道德，當他的當事人故意捏造假證據誘導她時，她在法庭上根據證據的據理力爭步步緊逼，不可謂不精彩。雖然她的推理結論是被誤導的，但這並不是完全她的過錯。作為一名律師，她是敬業的。

而劇中的林萌萌，恰恰纔是真正的殺人兇手，她出於害怕，隱藏了真相，並且期望他的父親幫她躲過罪責，她缺乏理智和擔當，作為一名大學生，是太不成熟的人。

當林泰的司機孫偉出來頂罪，她故作驚愕，但是當林泰親自頂罪時她卻一下子崩潰，我無法形容這是一種怎樣的心理，但相信正義和良知會有評判，好在最終林萌萌浪子回頭，終於承擔起責任。

在媒體發達的今天，所有的事件似乎都被過度曝光然而，如果人們被輿論所影響，被自己的慣常倫理道德所支配，那麼，有些事情會喪失真正的評價，有些真相會永遠被埋沒。而我們所謂的透明，不過被一葉障目，始終無法看到真相。

這讓我想到李某某的案件，道德與法律，親情與公平，希望《全民目擊》不要變成「現實主義」，希望現實能如電影中的結局，還事件一個真相，還法律一個公正。

當今的人們，人人皆道追求真理真相和正義公平。很多時候，人們要求客觀面對，然而真正支配「客觀」的恰恰是「主觀」。正像法律裁決，人人都希望做到公平、公正、公開，要達到這三點，自然需要拋開主觀因素，客觀的去看待。

C. 跪求1500字的《東京審判》觀後感，要求從法律角度闡述

寫作思路：從文章的寫作目的、中心主旨入手，結合自身感受，真實得描述，新鮮有趣的材料，以使文章中心思想鮮明、深刻地表現出來，正文：

偶然的機會，觀看了老師在課堂上放的電影《東京審判》，讓我對這部影片產生了濃厚的興趣，在課下，我又把整部電影完整的看了一遍。可以說，我是含著熱淚看完這部影片的。

這部電影講述的是1946年遠東國際軍事法庭在東京審判日本戰犯的情況，是中國人用自己的尊嚴扞衛國家權益的故事。

影片的開始，梅博士因為審判時的排座問題與韋勃發生了爭執，座位的問題看似是個簡單的問題，但裡面的關系很復雜，當時中國作為一個戰勝國，卻沒有得到應有的尊重。座位被排到了第三位，而梅博士用自己的堅持，為祖國贏得了應有的權益，同時也贏得了他人的尊重。

在影片中能夠可以看出，日本人並不認為自己是被中國打敗的，所以並不服中國人，他們認為自己是被美國打敗的，所以對美國和對中國的態度截然相反。日本是一個崇尚武士道的國家，在他們看來只有勝者才能贏得他人尊重。直至今日，他們都不肯承認自己的錯誤。

關於現在的我們如何對待日本的問題上，我想說人民是無辜的，在一定程度上可以說，戰爭是日本的執政者挑起的，而普通的人民則是受到政府的蠱惑，據說當時日本政府鼓勵本地青年參軍的時候，並沒有說明實情。

導致有好多日本青年來到中國，看到打死殺戮的時候，導致了精神奔潰。我們應該理性的對待中日問題，對於主權問題，關於國家尊嚴的問題，一定要態度強硬，但在其他的方面，一定要靈活處理。

D. 我不是葯神法律分析

法律分析：這部電影的內容主要是涉及白血病人醫葯費昂貴、印度仿製葯、假葯等問題。這也是社會上現在非常尖銳的問題——看病難、看病貴問題這裡面涉及的最重要的一個法律問題就是關於仿製葯是否為假葯的問題。所謂仿製葯，其本質是指與商品名葯在劑量、安全性和效力、質量、作用以及適應症上相同的一種仿製品，因此仿製葯也是具有療效的，在療效上不屬於假葯。

法律依據：《中華人民共和國葯品管理法》 第四十八條 葯品包裝應當適合葯品質量的要求，方便儲存、運輸和醫療使用。發運中葯材應當有包裝。在每件包裝上，應當註明品名、產地、日期、供貨單位，並附有質量合格的標志。

E. 《少年法庭》聚焦未成年人犯罪，如何從法律的角度看待這部劇

從法律角度看這部劇，就是要讓青少年們認識到法律。

如何從法律的角度看待這部劇？

我認為只有嚴厲的懲罰才能讓這些少年犯意識到法律的嚴肅性。如果未成年人犯罪後總是被寬大處理，那麼這些未成年人就永遠不懂法律。很多未成年人犯罪後會被送進少管所，然後被管教幾年，但這並不能讓他們意識到法律的重要性。我們應該在未成年人小的時候告訴他們法律，讓他們意識到法律的重要性。每個人都應該給孩子一個健康的成長環境，無論是在家裡還是在學校。這些孩子本身就像天使，卻因為種種原因，心理扭曲，變成了惡魔。我們可以給犯罪的未成年人一些改過自新的機會，但也要懲罰他們，才對得起那些被未成年人傷害的人。

（圖片來源於網路，如有侵權，請聯系作者刪除）

F. 從國際私法或者其他法律 的角度，怎麼看待「刮痧」這部電影

我認為這部電影可以從以下幾個方面來分析：
1、移民後，是否應當遵守接受國的法律？這個法律是否正義的法律？
2、關於刮痧作為一種中醫療法，專家意見能否被美國法庭採用？如果不採用那應當採用何種形式的證明或鑒定以認定虐待事實不成立
3、美國人權保護及於兒童的保護是否具有正當性？即法律干涉家庭這私法域空間是否正當？

---------------就想這么多，你自己思考著寫吧

G. 一篇法律電影賞析論文

這是一部比較真實反映美國法律制度的電視連續劇，從1990年開播以來，每周一集，熱播至今。而且還有兩部獨立的「外傳」，《法律與秩序：特殊受害者》(Law & Order: Special Victims Unit)1999年開播；《法律與秩序：犯罪傾向》(Law & Order: Criminal Intent)2001年開播，到2004年就播出了25季、近600集節目，該劇第三個外傳《法律與秩序：陪審團審判》（Law & Order: Trial by Jury）2005年3月開播。這使它成為美國電視史上最長壽的「涉法電視劇」。
《法律與秩序》靈感來自美國上世紀50年代電視劇《逮捕和審判》。每集內容大都取材於社會上發生的真實案件。主角是兩個警察和兩個檢察官。首先是警察發現案件，然後調查案情，逮捕嫌疑人，再由檢察官准備控罪，與嫌疑人的律師談判，在法庭上進行辯論。最後是法官作出判決。每集大約50分鍾。它是了解當代美國法律文化的最佳影視片
《法律與秩序》與其它警匪片最大不同是：
它把焦點集中在法律程序上，爆炸、飛車、槍戰的場面極少出現。作為主角的兩個警察在22集里沒有開過一槍，偵查案件全憑兩條腿一張嘴，這正是司法實際真實運作反映。該劇許多故事都直接來自美國當時報紙上的社會新聞，所以在某些集的結尾，會出現這樣的字幕
《法律與秩序》成功在於提供了觀賞電視節目中的「求知的慾望」和「自主判斷的慾望」。它最厲害的是使電視劇「盡量接近真實」。雖然快節奏的電視劇無法完全還原復雜繁瑣的司法程序，但該劇仍然力求細節真實。很多法律界人士和警察都對該劇贊譽有加，喜歡的人說「這就是真實的法律電視劇」，不喜歡的人則批評它「更像法學教育的電視劇」，但極少有人質疑該劇的真實性。不同法律文化背景、西方法律知識缺乏是觀眾不大容易欣賞該劇又一個缺憾
根據美國最權威的尼爾森收視率調查，《法律與秩序》在剛開始播映時，排在當周所有節目的第77位，但NBC電視台（美國國家廣播公司）認准了該劇的獨特魅力，繼續堅持播映。從第２季開始，《法律與秩序》的收視率直線上升，迅速攀升到前１０之列，並在此後的１４年中始終沒有跌出前２０名。更令人驚嘆的是，這一奇跡是在電視劇中「司法人員」不斷更換、15年先後有２０多人擔當過主角情況下實現的。可見，該劇吸引觀眾的法寶，不是影視明星，而是「涉法戲」的情節
2004年5月2日，美國《自由蘭斯星報》(The Free Lance-Star)報道說，在弗雷德里克斯堡(Fredericksburg)附近一家旅館外的垃圾箱里發現了一具屍體，警察調查現場的時候，有個人走進圍觀的人群中，向一個看熱鬧婦女詢問了什麼事情，然後就跳上街對面的一輛汽車，迅速離開。這個婦女立刻掏出照相手機，拍下了這輛車的車牌號碼。警方根據她提供的線索，在事發39小時後就逮捕了嫌疑犯。這位女士告訴媒體，她之所以反應迅速，是因為她「看了足夠多的《法律與秩序》，能夠正確分辨各種可疑的現象」

H. 肖申克的救贖的影評（從法律的角度）

越獄的電影故事很多，且大多情節曲折，很吊人胃口，與之相反，《肖申克的救贖》卻在平緩的情節和低沉的旁白中，精彩的詮釋了一個道理，即對生的嚮往是忍受苦難的重要精神支柱，主人公杜福雷始終信仰法律，並且成功的運用了法律武器，懲罰了那可惡的典獄長諾頓。人們可以從不同角度對該片進行解讀，我選擇從法律的角度進行解讀，因為可以發現很多令人深思的問題。
從程序法的角度來看，杜福雷這個年輕有為的銀行副總裁謀殺妻子的罪名是完全成立的，因為，案發現場留下的證據完全可以認定他就是兇手，所以，當他被送進肖申克監獄時，不像別人那麼恐慌，哭鬧，他冷靜的接受了這一切，從他後面對獄友海德瑞的表述來看，一方面是出於對妻子死亡的一種懺悔，因為妻子的出軌他自己也有一定的原因，他想尋求一種靈魂的救贖；而另一方面，他深知法律的冰冷與無情，在沒有足夠證據的情況下，他無力改變終身監禁這殘酷的現實。顯然，這與我國的佘祥林悲劇存在本質的區別，因為佘案的錯誤在於程序違法，一旦程序違法，皮之不存毛將覆焉？只有保證程序正義才有可能實現實體正義，當然，後者不是前者的必然結果，可法律就是如此，立法者在設立法律時主要是將其作為裁判規范而不是行為規范來考慮的。這一如辛普森殺妻案一樣，法官能做的就是嚴格遵守法律，證據不足就只能疑罪從無，由於世間事物的復雜性，不排除冤枉或者放縱，但，這就是法律。
當新來的獄友無意中說出杜福雷妻子的兇手另有其人時，杜福雷充滿了希望，實際上，這是杜福雷信仰法律的結果，在他的心目中，法律依然能給他帶來正義，認為這可以讓自己重新翻盤，實現自由。但自私的典獄長諾頓為了一己自私使哈德利卻指將關鍵證人槍殺了，以此永遠控制杜福雷為其洗黑錢，典獄長的權力殘忍地掐滅了杜福雷嚮往自由的火花。在強暴的權力面前再談什麼權利和自由，卻顯得多麼不合時宜。其實杜福雷殺死諾頓的機會很多，他完全可以將其殺死，但他卻沒有選擇這么做，他清楚的知道由此將付出的代價，而是理性的選擇了收集證據，寄希望法律公正的裁判，這看是平淡的舉動，卻表現出人類的進步之處，與野蠻社會相比，沒有將報復交給私權而是理性的交給公權，由國家來裁判。
監獄，作為人類發泄的場所，充斥著罪惡與黑暗。新來的杜福雷經常遭到同性戀犯人侵犯的性侵犯，甚至被暴打，杜福雷一如既往的沉默，然而始終沒有屈服，他求生的希望如監獄高牆之上的探照燈始終明亮，他夢想著外面自由的生活。這與海德瑞以及年邁的布魯斯形成了鮮明的對比，布魯斯被告知假釋出獄，卻想以傷害獄友的方式繼續留在監獄，因為他們已經完成被制度化了，即使布魯斯最後出獄了，也努力著嘗試融入社會，但他無法適應，最終選擇的自殺。這也是被某些刑法學家所詬病的封閉式的監禁制度，使犯人完全與社會隔離，造成了很大的社會問題。將犯人繩之以法實現特殊預防之後，怎樣使犯人能真正融入社會是個極其重要卻又經常被忽視的問題，在西方國家，假釋後的犯人經常想法設法違法假釋條例又被送進監獄，因為在這里吃喝不愁；而在中國，釋放後的犯人卻成了第二次犯罪的重要群體，而且，監獄的交叉感染使這些人具備了更強的犯罪能力，獄友之間的特殊感情使他們的人際關系更為復雜，種種跡象表明，對犯罪人的改造，現實與理想還相差很遠。因此，怎樣在特殊預防的實現與犯罪人的合理改造並對社會有用之間找到合理的平衡，是我們必須思考的問題。

I. 電影《死囚上路》從法律的角度要怎麼寫觀後感

《死囚上路》觀後感

《死囚上路》這部電影講述的是死囚馬修•龐斯萊從被定罪直到被執以死刑的全過程。在這個過程中善良的修女海倫•普蕾一直不懈的幫助他，用真愛感化馬修，直到馬修認識到自己的錯誤，重拾信仰。但當馬修明白這一切的時候，他的眼睛也永遠的閉上了。
電影的結果很悲，無論是音樂還是畫面。馬修的死，可以讓受害者明目，可以讓受害家屬得到心靈的安慰，彷彿社會沒有了他的存在而變得和諧、安寧。但馬修這樣一個開槍殺人、強奸犯得死並未給我們大快人心的感覺。反而，我們的心很沉重，這部電影引發了我們對人性與法律的深思。
首先，這部電影對馬修的生活背景有一個大概的介紹。「沒有富人會是死囚.」這句話真是的反映出貧民沒有錢去僱傭律師為自己找到有力的證據，從而免於死刑。這很現實，法律保護的不是所有公民，而是有錢人。至少錢可以保住他的性命。法律是無情的、冰冷的，現實對貧民是殘酷的。
然而，善良的修女海倫卻沒有放棄這個罪惡滔天的死囚。海倫為了幫助馬修，被同村的人孤立，被受害者的家屬大罵，受盡了旁人的誤解。但他為了救贖馬修，勇敢的面對了這一切。而這一切，都貫穿著宗教信仰。當海倫對馬修說「你是上帝的兒子」時馬修竟淚流滿面。它讓馬修知道上帝會會原諒他，他的靈魂可以被救贖。這是法律所做不到的。法律可以約束人，管制人，甚至剝奪生命，但法律無法將一個毫無人性的迷途者真心的懺悔，並重拾信仰勇敢的面對一切過錯。
電影中的馬修在行刑前用顫抖的聲音說到：「如果殺人者是錯誤的，那麼我是錯誤的，政府也是錯誤的。」這是對人道主義的呼籲。人的生命是無價的，況且面對已經懺悔的馬修，冰冷的法律沒有給他任何的機會。是的，他罪孽深重，因此法律無法原諒他。但是，上帝原諒了他。也許打毒針與從前的執行死刑的方法相比已經很先進了，可是沒有人覺得這樣做很人道。相反，等待死亡比死亡本身更痛苦。縱使馬修死了，受害者不會復活，受害者的家屬依然要面對現實，並且讓馬修的母親傷心度日。這是我們想要的結果么？
我們必須承認，讓馬修懺悔的不是法律，不是毒針，而是愛與信仰。法律不是萬能的，死刑更不是萬能的。如果一個人不尊重生命需要受到懲罰，那麼政府不尊重生命也應受到懲罰。死刑不是解決犯罪發生的工具，不是「以暴治暴的武器」。而人性的尊重能讓死囚真正的懺悔與救贖。
我無法對是否應該廢除死刑作出評價，但文明的人類為什麼不能給以個重拾信仰的馬修一個活著的機會呢？《死囚上路》是對人性的追問與思考，是對生命的無限尊重。

J. 求對一部電影中人物事件的法律分析論文

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~給我分吧~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
1、《死囚168小時》 Dead Man Walking (1995) ：蘇珊•薩蘭登奧斯卡獎作品。西恩•潘演一個死囚，死前獲得了寧靜。而兇殺事實是漸漸呈現出來的，也並非重要，重要的是死囚的心理變化。

2、《刺殺肯尼迪 》JFK (1991)：檢察官調查肯尼迪案。奧利弗•斯通導演，美國有人說他在不負責任地胡說八道，而另有一個我國網友曾說那個凱文•科斯特納最後陳詞的長鏡頭讓他激動流淚。很好的法庭演講啊，被很多人贊為經典。

3、《伸張正義》 And Justice for All (1979) ：又名義勇急先鋒，阿爾•帕西諾主演。北大一老師作文舉例稱此片主角是一個三流律師。是三流嗎？不是，只不過確實是一個在生活中掙扎的律師，為公正與惡法官作魚死網破式的斗爭。說他是三流，太市井味了。本片對律師在公正與職業義務之間的掙扎也有很好的表現。

4、《甘地傳》 Gandhi (1982) ：甘地學法律的，也做律師。本片獲得當年奧斯卡最佳影片。

5、《丑聞》 (1950)：日本法律電影，黑澤明重要作品。「故事以一個無能而又品質惡劣的辯護律師和一位委託他對損壞名譽案件做辯護的年輕畫家為中心展開」，「壓軸一場法庭戲差不多長達15分鍾，鏡頭沉實，劇力迫人」。

6、《民事訴訟》 A Civil Action (1998) ：又名「禁止的真相」「公民行動」，獲得當年奧斯卡提名，著名律師電影，約翰•特拉沃爾塔主演，是由暢銷作家強納森哈爾的名作《民事訴訟》改編，為一真實故事。本片也常為國內法學老師提起，比如其中的睡醒後第一句是「我反對」情節。一部對美國現實法律的有很集中很細膩表現的優秀電影。
《民事訴訟》故事敘述一當紅律師，因接手一水污染案件而失去了一切；但與此同時，他才有機會認清法律真義及生命價值。他在一無所有的窘境下，繼續研究該案，上訴時間長達八年，最後終於勝訴。本故事的構想始於十年前。著名作家哈爾受邀見證許立建律師承辦的這件伍本案。許立建期待哈爾能將他叱吒法院蠃得勝訴的精彩過程寫成暢銷書。當時他是炙手可熱、身價不凡的律師；手上已握有足夠證據，非常篤定能打蠃官司。然而情況愈來愈糟，他追尋真相的同時，金錢、友誼皆被耗盡，不但一文不名，並負債累累。「我眼睜地睜看見一個人瀕臨崩潰。」作者哈爾回憶許立建本人說：「那是個無底洞，所有接近它的人都必須接受它的考驗，它考驗你的認知、信念、選擇，迫使你檢驗自我的價值，真理的必要性，這是此案最迷人之處。」

7、《審判》 Procès, Le (1962)：法國電影，奧遜•威爾斯導演。警察詢問嫌疑犯的過程。本片好象有美國翻拍版。

8、《芝加哥》 Chicago (2002) ：歌舞片，獲得當年奧斯卡最佳影片。里查•基爾演一個擅長於操作的律師。

9、《死囚之舞》 Monster's Ball (2001)：哈里•貝瑞獲得當年奧斯卡影後。死囚妻子與獄警的故事，算是法律與心理電影。and,作為一個男人，不得不提到其中貝瑞非常性感的演出。

10、《兄弟的監護人》 Brother's Keeper (1992)：美國紀錄片。法理爭論。

11、《驚爆內幕》 The Insider (1999) ：煙草訴訟之證人。阿爾•帕西諾、拉塞爾•克羅主演。

12、《永不妥協》 Erin Brockovich (2000)：茱莉亞•羅伯茨憑此片獲得當年奧斯卡影後。法律工作者（無牌律師）的故事，中年婦女文化不高，只本著公平信念，在律師的配合下，打下一個巨大的官司。真人真事。

13、《立體謊言》 City Hall (1996) ：阿爾•帕西諾和約翰•庫薩克主演。市長助理調查一起法官受賄案。在感情與仕途之前，選擇說真話。

14、《大審判 》 The Verdict (1982) ：保羅•紐曼演一個窮困於酒的律師辦一個重振雄風的案子。本片能反映出在美國「小律師」與「大律師」法庭如何搏弈，富有信息，很能給人各種啟發。好片啊。

15、《殺戒》：年青律師與一個年青兇手的故事，主要可能是探討死刑價值的問題（時間長記不清）。東歐電影，也能當成一部心理文藝片。

16、《丑聞》：政治犯實錄：韓國電影，並非那古裝片。政治犯故事。

17、《最後時刻》 Reversible Errors (2004)：電視電影。即將伏法殺人犯竟讓辯護律師對司法制度的正義性、人性的貪婪及為了不擇手段達到目的所付出的代價產生疑問。檢視所有在他人生中無法回頭的決定，律師雷夫決心好好照顧住在市郊心理不穩定的妹妹，在人生十字路口上他找回了自己。

18、《盲井》：提到了我國民工的勞動保險及人身保障的問題。

19、《伊芙琳》 Evelyn (2002)：愛爾蘭影片，布魯斯南演一個訴爭子女撫養權的工人的電影。很好的法律電影。

20、《午夜風暴》 Guilty by Suspicion (1991)：又名「嫌疑犯」。羅伯特•德尼羅演一個在美國文革（非美活動調查委員會時期）中堅持說真話而被排拆的真人真事電影。政治越法律界的歷史紀錄，在有偉大法律傳統的美國。

21、《費城故事》 Philadelphia (1993)：湯姆•漢克斯主演， 獲得當年奧斯卡最佳男主角，丹澤爾•華盛頓也是主演，那時他沒現在這么有名。被經常提起的法律電影，一個同性戀律師控告其事務所的「勞動爭議」案件。信息豐富。好電影啊，猶記被告方女律師在一次短陳述中連用八個「fact」的排比句，生動非常，盡現律師功力。

22、《代言人》：又名「豬的末日」，法國中世紀法律電影，還沒有看。

23、《鐵律柔情》 Suspect (1987)：美國法律援助律師的故事。女導演彼得•耶茨執導的又一部反映美國司法體制的電影。導演在處理這部影片的功力方面十分老到，無論驚嚇氣氛的醞釀和法庭辯論的波濤起伏都掌握得准確而有效，整個戲劇高潮一氣喝成，令人看後非常過癮。

24、《美國夢》：美國工人大罷工的紀錄片，算是一個憲法電影罷。

25、《女魔頭》 Monster (2003) ：主演查理茲•塞隆憑此片獲得當年奧斯卡影後，一個女連環殺手的電影，真人真事，其紀錄片下面會提到。

26、《柏林大審判》 Judgment in Berlin (1988) ：東德人劫機去西柏林，在西柏林受審，美國法官前往開庭，不同法系的處理，有臨時培訓陪審員的情節，算是一部國際法電影罷。

27、《一級恐懼》 Primal Fear (1996) ：里查•基爾又演律師（上見「芝加哥」），愛德華•諾頓的處女作已經盡顯高度，本片可以聯想到前幾年我國著名的「邱興華案」。

28、《雙周情人》：估計是和《律政俏佳人》一樣的粉紅色的輕喜劇。桑德拉•布洛克演一律師，休•格蘭特演其僱主。

29、《法網終結者》True Believer (1989)：一個貶毒罪律師越業務范圍辯護一個殺人案（瞧人家這分工，已細到這個程度），常有很幽默的對話與場景。

30、《童子也是基》Scout's Honor (2001) ：美國同性戀者爭取公民權利的真人真事紀錄片。

31、《變線人生》 Changing Lanes (2002)：兩個人因小事升級成大事，互相鬥氣。其中一人是年青律師。

32、《熱淚傷痕》 Dolores Claiborne (1995)：史蒂芬•金小說改編的作品，多年前的一場兇殺案的審理。這是史蒂芬•金小說改編的電影中最被忽視的一部。

33、《史蒂夫》：美國青少年管教的紀錄片。

34、《刑法第三十九條》 Keiho (1999) ：日本法律電影，1997年，神戶一13歲中學生砍掉9歲男童頭顱，因刑法39條而免刑，引起爭議，真相浮現。

35、《重回清白》：關於販賣淫穢物品罪的電影，主要是講一個冤罪的糾正。

36、《完美丈夫》 The Perfect Husband: The Laci Peterson Story (2004)：又名「與殺手共枕」，婚內殺人案。

37、《失控的陪審團》 Runaway Jury (2003)：講美國陪審團的故事，改編自約翰•格里森姆的同名法律小說，情節跌宕起伏，有達斯汀•霍夫曼和吉恩•哈克曼兩大老戲骨的精彩對手戲。

38、《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird (1962)：格里高利•派克主演的經典法律電影。

39、《細細的藍線 》 the thin blue line (1988)：這宗案件發生在1976年美國德州達拉斯市，一名公路警察被車子撞死，警方苦無破案線索。16歲少年慣犯大衛指證並無犯罪前科的路人藍道為嫌疑犯，以至藍道被判有罪而終身監禁。導演埃羅爾•莫里斯採用一種重現事實的半紀錄片手法來追蹤一件殺警冤案，結果成功地發掘出事件真相。讓被冤枉的疑兇坐牢十一年之後討回清白。

40、《被告》 The Accused (1988)：朱迪•福斯特憑此片第一次獲得奧斯卡影後，在影片中她飾演的被強奸的婦女入木三分。

41、《黑暗中的哭泣》 A Cry in The Dark (1988)：改編自《邪惡天使》一書，系真實事件。影片採用紀錄片風格，冷靜客觀，梅麗爾•斯特里普塑造的人物形象極具層次感。

42、《我要活》I Want to live (1958)：影片講述了早年喪偶的中年律師艾傑曼娶了年輕的女孩安妮為妻，雖然艾傑曼深愛著妻子，但婚後過著有名無實的夫妻生活，安妮其實是和艾傑曼的兒子相愛的。而成為名演員的艾傑曼的舊情人迪塞利則一爵。為了清理這些復雜的情感關系，重新奪回心上人，迪塞利利用一次宴會，進行設計了一個方案，想令有情人終成眷屬，可是卻令她自己進了監獄。

43、《風的傳人》 Inherit the wind (1960)：本片改編自真人真事。一名鄉下老師在1925年遭警方拘捕，因為他違反了當時的法律禁令，在課堂上公開講授達爾文的「進化論"。此事在平靜的南方小鎮此起轟動，兩位頂尖的律師各據一方代表正反兩面互相抗辯，等於人類直接向上帝的權威挑戰。

44、《紐倫堡審判》 Judgement at Nuremberg (1961)：這部電影是社會派製作人斯坦利•克雷默根據赫魯特審判長的回憶錄拍攝的，先前有一個相同題材的電視劇。影片的主題：當整個社會實施暴行時，個人負有什麼責任。影片除了題材突出，演技也無可挑剔，兩位女星更是精彩絕倫。

45、《英倫小霸王》 let him have it (1991)：50年代的英倫，頭腦不好的德瑞克和一群小流氓混上了。領著他們的是一個名叫克里斯並迷戀美國黑幫電影的青年。克里斯和德瑞克的友情使得他們捲入了一件將永遠地動搖英國死刑信念的真實案件……

46、《良相佐國》 A man for all seasons (1966)：本片改編自羅伯特•鮑特的舞台劇本，獲得第39屆奧斯卡最佳影片等六個獎項。影片跟《桂河大橋》一樣，贊頌了英國式的信念，或稱表現了英國式的偏執。男主角斯科菲爾德的表演光彩照人，其他演員也相當精彩。1988年的重拍版陣容更強，由查爾頓•海斯頓主演。對英國歷史或英國國民性感興趣者，本片很有價值。

47、《洋蔥田》 the onion feild (1979)：又名「田園劫」，美國電影。

48、《豪門孽債》 reversal of fortune (1990)：本片講述一位富豪被控謀殺妻子，一切證據都對他十分不利，陪審團認為罪名成立，將被判刑。他不服上訴，並延請一位法律教授出庭辨護，法律教授通過嚴密的調查分折，將一審有罪的判決推翻。盡管謀殺的可能性依然存在，但再無指控的法律根據。

49、《雷靈頓10號》 10 rillington place (1971)：主人翁約翰•克利斯提是一名外貌和善的禿頭中年漢，誰也想不到他是冷酷無情的連續殺人犯。伊凡因謀殺妻子及尚在襁褓中的女兒而遭起訴，最後被處以極刑，但真正的兇手卻是在法庭上擔任頭號證人的克利斯提。十年後，警方在克利斯提的住處赫然發現多具女性屍體，才揭發了他的滔天罪行。

50、《天使的憤怒》 Rage of Angels (1983) ：美國電視電影。

51、《以父之名》 In the Name of the Father (1993)：丹尼爾•戴•劉易斯主演。「影片的故事來源於格里•康倫感人至深的回憶錄《證明無罪》，講述的是上世紀70年代，一位北愛爾蘭青年因莫須有的罪名遭到英國警察當局的逮捕。警方利用逼供的方式逼迫他寫下了認罪書，於一年後被判處終身監禁。格里的父親更是受到無端牽連，最後含冤屈死在獄中。直到八十年代，在女律師皮爾斯的幫助下，格里才重獲自由……導演：吉姆•謝里登，主演：艾利森•克勞斯比、菲利普•金、埃瑪•湯普森、丹尼爾•戴-劉易斯，獲獎：1994年柏林國際電影節金熊獎，1993年波士頓影評人協會獎最佳男主角，1995年英國晚間標准電影獎最佳電影。

52、《一個連環女殺手的生與死》Aileen: Life and Death of a Serial Killer (2003) ：即上面提到的《女魔頭》一片故事的原型的紀錄片。

53、《大話王》Liar Liar (1997)：吉姆•凱利拍的嘲笑律師的喜劇電影。

54、《黑罪風雲》The Hurricane (1999)：又名「颶風」。丹澤爾•華盛頓主演。真人真事改編，拳王冤獄入罪，不斷上訴、申訴的故事。

55、《馬丁•格爾歸來》Le Retour de Martin Guerre (1982) ：法國電影，傑拉爾•德帕迪約主演。美國翻拍版本叫《似是故人來》，由朱迪•福斯特和理查•基爾主演，其中有中世紀法庭開庭情形。

56、《法外情》：香港電影，劉德華主演。與那個印度電影《人世間》相似。

57、《終極證人》The Client (1994)：蘇珊•薩蘭登主演。改編自約翰•格里森姆的同名法律小說，故事講了一個女律師義務幫助小孩子逃避黑幫追殺。

58、《殺戮時刻》A Time to Kill (1996)：導演同為《終極證人》的導演喬•舒馬赫。影片描述了律師為一名因憤怒而在法院殺人的父親辯護的故事。改編自約翰•格里森姆的同名法律小說。

59、《塘鵝暗殺令》The Pelican Brief (1993)：改編自約翰•格里森姆的同名法律小說，茱莉亞•羅伯茲與丹澤爾•華盛頓主演。環保訴訟後面的大陰謀。

60、《辛普森的夢之隊》：紀錄片，裡面紀錄了辛案被告律師團的律師背景與履歷，其中包括《最好的辯護》的作者哈佛教授德肖維茨。觀眾能從中看到真實生活中的美國頂尖律師的風采。

61、《律師事務所》 the firm (1993)：又名「黑色豪門企業」。改編自約翰•格里森姆的同名法律小說，湯姆•克魯斯主演，講了一個剛從大學畢業的律師進入一家黑色豪門企業，發現高層的陰謀與之搏鬥的故事。

62、《華爾街》 wall street (1987)：奧利弗•斯通執導，邁克爾•道格拉斯憑藉此片獲得當年奧斯卡影帝。講了華爾街一個大資本家奉行「貪婪是美德」直到沒落的故事。從當下來看，也具有相當強烈的現實意義。

63、《造雨人》 the rainmaker (1997)：改編自約翰•格里森姆的同名法律小說，大導演弗朗西斯•福特•科波拉執導，馬特•達蒙主演，又是一部描述法學院畢業的學生闖盪律師界的故事。

64、《肖申克的救贖》 The Shawshank Redemption (1994):史蒂芬•金同名小說改編，太過出名，不予介紹。

65、《迷色布局》The Gingerbread Man (1998)：根據約翰•格里森姆又一部律師小說改編。律師認識神秘女子，陷入麻煩之中。「群戲」大師羅伯特•奧爾特曼執導。

66、《角色》Karakter (1997)：奧斯卡外語片獎，荷蘭電影。節奏如同一部歌劇，酣暢淋漓。最令人印象深刻的是作為法院執行法官的父親，彷彿是法律冷酷一面的人格化身，對法律執行工作忠實到烈士的級別，雖千萬人而往矣，佩服啊。本片故事精彩、結構恢宏，好電影啊。

67、《一級謀殺》Murder in the First (1995)：剛入行的年青律師堅持信念，與強大的國家機器對抗，勇且有謀，維護人權。建議我國律協不如免去如皇帝新衣似的新律師入行宣誓活動，多搞些這樣的電影放放，學學人家的法律信仰精神啊。

68、《義海雄風》 A Few Good Men (1992)：又名好人廖廖，據約翰•格里森姆又一部律師小說改編，美國軍事法庭故事。湯姆•克魯斯，黛米•摩爾，傑克•尼克爾森主演。

69、《魔鬼代言人》The Devil's Advocate (1997)：阿爾•帕西諾和基諾•里維斯主演，探討律師的原罪，有相當的深度。

70、《史密斯先生去華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington (1939) ：確實挺好看，如果要講議會的制度、民主與新聞等等比較「大」的法律問題，真是一部很可示例的片子。

71、《律政俏佳人》 Legally Blonde (2001)：和《大話王》類似，以法律為包裝的喜劇電影，是法律電影的一個分支。

72、《馬背上的法庭》 (2006)：中國主旋律法律電影。一個很簡單的故事，一種很樸素的拍攝手法，「又像紀錄片，又像故事片。」征服了威尼斯電影節也征服了國內電影局，全憑真心。

73、《東京審判》 (2006)：中國法律影片，高群書導演。