怎麼評價電影節奏

① 如何評價電影《小森林》

小森林
很多人認為它是「舌尖上的日本」，也有人又將它與《深夜食堂》作比，而我們覺得它遠不止這些。
這是一部沒有多少情節，沒有多少沖突，甚至可以用清湯寡水來形容的電影，但靠著平靜的敘事與節奏、安靜治癒的音樂，和返璞歸真的畫面，在城市奔波的人們產生了共鳴，彷彿找到了族類。
它講述的，是一個倔強的女生從城市逃回鄉村後，與自然和解，與親人和解，最後與自己和解的故事。
女主角種菜、收菜、做菜。春暖夏綠，秋霜白雪。電影被一道道美食串聯起來，火爐烤麵包外酥里嫩，自釀酸米酒沁人心脾，而冬天一定要來一口軟糯香甜的紅豆包才過癮……也許這種簡朴自律的生活方式才是對生活本身的執著與熱愛。
《小森林》分為「春、夏、秋、冬」四篇，契合自然的四季，導演將生活奧義侵入其中。
它是一個人的好天氣，在最簡單質朴的食物以及唯美清新的畫面下電影的主人公找到了自己。
市子（女主角）終於在秋天收到了不辭而別的母親的來信。
願在夏日的某個深夜裡，小森林也能撫慰你飢餓的胃和寂寞的心。

② 如何看待像谷阿莫講電影這樣的快節奏賞片

第一次聽不喜歡，感覺太快了，都啥啊。越聽越著迷，總結特別到位還很幽默，可惜了，因為侵權的事，不能一直更新好作品了

③ 《黑天鵝》這部電影中，你是如何評價它的整體音樂節奏的

這部影片整體節奏是他看過作品中最為出色的，起承轉合是做得非常好。在這種非靠懸念解謎為主打的片中，他這種驚悚懸疑的手法看似沒有必要，但其實是導演編劇精心安排的。

④ 電影中怎樣的節奏才算好

四個字:"扣人心弦".

⑤ 如何評價一個影視作品的節奏

要想弄清楚這個問題，就首先要理解「節奏」這兩個字的含義。這個詞語我們每天都在接觸，音樂，我們的話語，敲打聲，機器的轉動，電影，電視，建築，它無處不在，參雜在很多事物的中間。但我們又很難用確鑿的文字來解釋這個名詞，因為它是存在於我們每個人內心的一種內在感受，人與人之間是有差別的，所以這種感覺也是不同的。就是一百個人去聽同一首曲子，他們都會說這首歌的節奏不錯，可這個「節奏」在每個人身上卻有不同的感觸。

⑥ 怎麼評價電影《方法》

本片於11月2日在韓國上映，由朴聖雄和吳承勛主演，這對大叔與鮮肉的組合，迷倒了一批少女，老夫的少女心都開始泛濫。

單獨把它看成愛情片的標准。色彩，鏡頭，節奏感，還有演員的演技，尤其是那一段戲中戲，真的無可挑剔，甚至可以說國內沒有任何一部男女愛情便可以比得上。一個簡單的故事，能表達成這樣真的不容易。本來說這個故事打九分，但是看著老演員的妻子拉著他的手走出了劇院的那一刻大燈一盞盞關上，10分。

由於目前此片目前在韓國的票房並不理想，有條件的朋友可以去刷下票房，支持下吳承勛和朴大叔。

⑦ 電影節奏 到底要寫什麼

寫個電影的節奏.?

⑧ 怎樣把握電影節奏

要想弄清楚這個問題，就首先要理解「節奏」這兩個字的含義。這個詞語我們每天都在接觸，音樂，我們的話語，敲打聲，機器的轉動，電影，電視，建築，它無處不在，參雜在很多事物的中間。但我們又很難用確鑿的文字來解釋這個名詞，因為它是存在於我們每個人內心的一種內在感受，人與人之間是有差別的，所以這種感覺也是不同的。就是一百個人去聽同一首曲子，他們都會說這首歌的節奏不錯，可這個「節奏」在每個人身上卻有不同的感觸。
節奏是一種運動模式，是運動的周期性特徵，他有動作的連貫性重復性。（摘自課本）可以看出，節奏是一種有明顯時間性質的東西，節奏也是一種很玄的東西，我們都能感受得到，但只是意會，不能言傳。
節奏在影視藝術中同樣也是這個樣子，正因為有了它的存在，電影中畫面連貫性才顯得更加自然，它就像一個個大頭針一樣。也正因為有了它的存在，影視劇也更加變得玄了起來。
在影視藝術中，人物的動作，鏡頭的運動等等都是節奏形成的要素，而影視藝術相對於音樂而言，節奏已體現的不是那麼明顯了，完全是觀眾的一種感受。
要把握影片的節奏，首先要理解影視劇作品中節奏的行程要素。
社會發展到今天，電影由無聲進入到有聲時代，電影藝術更明顯地衍變成一種視聽的藝術，故電影中的節奏主要是：1.畫面的節奏，2.聲音的節奏。
影響畫面的節奏包括：1.攝影機的運動，2.剪輯節奏，3.拍攝對象的運動；聲音的節奏包括：1.語言2.音樂3.音響。
以上畫面和聲音的節奏在課本中已寫的很是詳盡，這里就不再多寫，主要研究的問題是如何把握節奏，重點是「如何把握」而不是「節奏」。把握節奏，就是要使節奏符合觀眾的口味。觀眾在看電影的時候（只談節奏），會產生一種莫名的節奏感，所謂「節奏感」是指在「節奏」這一客體地作用下，大腦皮層產生興奮，從而引起一系列的心理活動，而後通過神經中樞協調統一支配生理機能——即人的肢體和器官，准確的完成符合節奏律動地肌肉或肢體動作技巧地能力。（摘自網路）
而節奏，在前面已提過，是一種有規律的，連續進行地完整運動形式，用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的，有序的整體，是抒情性作品地地重要因素。因此，要讓觀眾產生一定的節奏感，才能引起觀眾的共鳴，在這一過程中，又回歸到了主體——節奏，把握好節奏，就是把握住了觀眾的心理。
下面就到了本文的重點——怎樣把握影片的節奏呢？
影視劇是一個聲音和畫面結合的產物，所以在以下評述中，也都是將聲音與畫面結合起來述說的。
一部影視作品中，在全片中的節奏是不一致的，需有張有弛。影片故事一般分為開端、發展、高潮和結局，在這個過程中節奏的大致方向是由慢到快，在回落的過程，就像一個山峰一樣。而在一些小的段落裡面也是如此。在李安導演的《卧虎藏龍》裡面的第一場打戲，章子怡和楊紫瓊打鬥，章子怡去偷劍，被人發現後，僕人開始大喊，捉賊，此時無源聲音鼓聲開始進入，隨著打鬥畫面及動作的快慢，鼓聲也隨之變化，這時鼓聲就像是人的心跳一樣，自己已於畫面，聲音融為一體了，打鬥結束，鼓聲也隨之消失，讓我們緊張的心情平靜了下來。這一段戲中，聲音與畫面結合的天衣無縫，若沒有了聲音，觀眾身臨其境地感覺絕對嚴重缺失，就像吃菜沒有味道一樣，若要沒有了畫面呢？那就更不用說了。所以聲音和畫面是互相互補存在的，共同控制著影片的的節奏，該緩則緩，該疾則疾。當然創作者必須考慮到觀眾的感受，若一個影片從一開始節奏就特別快，一直到最後，那觀眾看起來就會很累，精神處於高度緊張的狀態；若要太慢，那估計全場地人都要睡覺了。重要的就是要有張有弛，有地放失。這一點上，做的最完美的當屬《幻想曲2000》，該片是由迪斯尼影業拍攝的，於2000上映，《幻想曲》其實早已在1940年就誕生了，《幻想曲》已成為迪斯尼動畫庫中最具有歷史和紀念價值的資產。改頭換面地《幻想曲2000》仍源用沃爾特叔叔將動畫與古典音樂結合的思想。全片的主要部分都是動畫，只有在一段音樂與另一段轉換時才會出現人。這部影片中包含8首古典音樂：1.第五交響曲，2.羅馬之松，3.藍色狂想曲，4.第二號鋼琴協奏曲快版，5.動物狂歡節，6.魔法師的學徒（該版本在1940幻想曲就有），7.威風凜凜進行曲，8.火鳥組合。利用動畫來展現音樂地意境，使影片的創意和構思更加天馬行空，更具觀賞性。節奏配合音樂，畫面也配合著音樂，讓我們的心隨之舞動，確實是一場視聽的盛宴。由於本片再創作時，音樂是現成地，創作者所做的就是如何在其中添加畫面。音樂佔得了主要位置，音樂的節奏明顯在控制著畫面，所以《幻想曲2000》在節奏上使無人能敵的，畫面和音樂配合得配合地如此的恰到好處。高音時，畫面具有沖擊力，低音時，畫面平靜，節奏感油然而生，剩下的就是享受了。
音樂固然在影片的節奏中起了重大的作用，但我們不能拋棄最原始的因素——劇本。一個影片的故事情節是全片的之架，若故事情節的安排不妥當，再好的音樂來進行渲染，再棒的剪輯手法，也都於事無補。由彭氏兄弟執導，在07年拍攝，郭富城主演的《C+偵探》，就是這樣的一片子。整體上看，它是一部懸念破案的影片，但影片整體節奏太慢，劇情的設置也太過牽強。可其中也有一些段落可圈可點。有一段戲中，郭富城跟蹤一個女人，女人進入一個房間，郭富城貼在門口偷聽，突然被那個女子拉進屋裡，郭富城被這個女的按在牆上，互相對視，此時只有房間內鍾表滴滴答答地聲音，然後畫面隨著鍾表的聲音的節奏，變換鏡頭，不規則的鏡頭組接，卡鏡頭法都很好體現了當時兩人地心理狀態，也抓住了觀眾的心理。十分得精彩。但就全片來說，他的節奏把握不準，不夠懸念化。
總體來說，節奏是一個很難捉摸的東西，是一個人的內心感受，有可能聽一首歌，看一部電影，你覺得節奏不錯，其他人厭惡的透頂。想把握好他不是件容易的事。因為人本身就是一個具有思想的東西，是一個復雜的有機體。創作者唯有根據自己的經驗和感覺，來進行畫面的剪輯和聲音的添加。
電影製作得最後一道工序就是聲畫合成，也是一項集其大成的創作工作，總的來說，這里不應是聲音跟畫面，也不是畫面跟聲音，而是畫面與聲音合起來把「戲」表現出來，共同將影片的節奏傳送給觀眾。可見聲音和畫面，缺一不可。在把握節奏時，也不能只考慮到一個方面，而要全都兼顧到，更要兼顧觀眾地感覺。從整體上看，把握節奏，更應當從劇情，等方面著手。
總體上，對於影片節奏的把握認識也就這么多。我想用書中的一句話作為作為本篇文章的結語——藝術之所以為藝術的，是他的節奏地感性特徵，即對節奏的把握和體驗是一種完全感性的東西，而不是某種機械化的，僵死的事物。

⑨ 如何評價電影《觸不可及》的戲劇節奏

《觸不可及》在擁有了千萬觀眾的入場率以後，實際上也已經成為一種社會現象。媒體紛紛邀請社會學家來分析這個現象背後反映出來的社會原因。社會學家們認為，如果觀眾們為電影里充斥的幽默感和人性所感動，可能是觸及到了人內心最敏感的情感——究竟誰是不可觸摸的賤民？富有的殘疾人的生活圈子與一貧如洗的健康的郊區黑人，究竟誰更快樂？在兩個主角之間產生的看似不可能發生的友誼卻是真誠的，發自內心的，不做作而且感人。可以說是對經濟危機下的社會注下的一針強心劑。人最需要的可能不是金錢，而是真情，如果有真情存在，就會有希望。菲利普和德利斯分別有各自的「殘疾」，身體殘疾和社會地位低下都讓他們遭遇到社會和周圍人的鄙視和白眼，他們互相幫助戰勝了這一點。可能有人會說，這個故事太過於完美，而即使是這樣的，觀眾也應該感謝導演通過微妙的手法給人們帶來了歡笑和對生活的的希望，如果對好的影片的評定有一個標準的話，在整個歐洲，甚至是世界經濟低迷的背景下，電影能夠帶給人們歡笑和希望，就可以將其評為優秀影片了，而這無疑這部電影深受歡迎的原因之一。
這部電影的成功帶動了媒體鋪天蓋地的宣傳和報道，甚至引發了對殘疾人的生活條件和社會福利的辯論。當然，電影對殘疾人的生活進行了美化，很多殘疾人都向媒體表示，他們十分感謝電影給他們帶來了社會關注，然而他們在生活和工作中經常會碰到一系列問題，這些都是電影沒有反映出來的。值得一提的是，這部影片的票房收入總額的百分之五將捐獻給一個殘疾人協會，以用來建設適合殘疾人居住的房屋，目前這一數字已經超過了五十萬歐元。
外國觀眾不久將可以欣賞到這部優秀的法國喜劇片。四十個國家已經購買了影片的發行權，美國著名的維斯坦兄弟（Weinstein）製作公司負責明年春天在美國發行此片，而且還有可能拍攝美國版本。

⑩ 《怎樣把握電影節奏》

掌握好跳躍的節奏,
一般在第一跳落地前0.1秒的時候按第二下跳,掌握好節奏能無限跳
注:第二次跳起後,不需要按方向鍵人物一樣會往第一次跳躍的方向跳.而且速度不變
大跳就是,跳蹲了..
超級跳是 2連跳的第二次跳躍的時候加個蹲,能上一個人上不了的高度