手機剪電影怎麼調色

⑴ 怎麼用手機快影剪輯電影片段

剪輯電影片段建議在電腦端操作更方便、快捷且專業！推薦用 愛剪輯 軟體，新手也能快速剪輯電影片段。

更多進階教程可以到愛剪輯官網和公眾號學習～希望能夠幫到您！

⑵ 手機上有沒有什麼好用的視頻調色軟體啊

給視頻調色，早期都是使用專門的調色軟體，基於色彩曲線、通道去調，對於不熟悉的剪輯er來說，非常復雜，而且容易調毀~~
如果想要快速調色，且色調漂亮，推薦使用
愛剪輯（只有電腦版的）
點擊軟體主界面的「畫面風格」，在左側欄點擊「美化」，就可以利用該欄目的功能來調色了，該欄目支持一鍵磨皮、美白、美顏，一鍵應用阿寶色、寶麗來、電影膠片、日系、暈染等各種常見色調，還能利用右側拉桿調程度，調出非常有質感的色調
介紹幾種思路：
磨皮+美白+阿寶色（程度：50）+暈染（程度：30）
磨皮+美白+日系（程度：50）+淡雅柔和（程度：40）

⑶ 影視後期製作如何調色

影視後期製作如何調色

在影視製作後期處理中，有很多是抽象與具象結合的畫面.我們可以將若干色彩元素抽離開單獨使用，下面是我為大家整理關於影視後期製作如何調色，歡迎大家閱讀!

1.根據畫面明暗調整

如果影視製作中畫面太亮且灰，缺少飽和度，黑色的部分有很明顯的空缺，比如說畫面中應該黑的顏色像頭發、眼睛等不夠黑，畫面不夠生動，那就用AE中的curves來調比較合適，它相當於圖像曝光的伽瑪曲線。電影膠片的伽瑪曲線呈現長「s」形，他的灰度感覺很生動，要使電視攝像鏡頭盡可能接近膠片的效果，就要對curves進行調整，它大約有14個控制點來調整曲線，而這些就是curves能更精確地控制畫面的原因，當然這里只用3個點來控制就夠了。通過對curves的調整，黑色的部分補充了進來，讓圖像應該黑的地方「壓」下去，該亮的`「提」起來，這樣色調也均衡了，整個畫面都明顯生動了許多。

還有一種方法是利用圖層的疊加模式來調整，在AE中將素材復制一層，將上面一層的疊合方式設為Soft Light，這時候你會發現所有的色彩都變飽和了，而且暗部加重.畫面有了分量。然後，將該層做一點Blur模糊，整個畫面就變得柔和了，顆粒噪波減弱了很多。如果畫面本身已經很暗，那就將疊加方式設為 Screen.然後調整明暗和Blur，當然色彩也不要過飽和，最好是對著監視器調色，並經常把調色的結果輸出到電視機上觀察電腦和電視的差別(最好是動態，可以對比信噪比)。

2.根據色彩成分調整

IV122524色彩成分調整就是挑選具有鮮明色存在的場景來調。比如一幅街道的畫面，應該呈現出灰綠色調。這時候應該挑那種有鮮明紅色或黃色等等亮眼色的鏡頭，先用上面的方法調整，如果不夠，那就在Hue/saturation裡面單獨提純紅或黃，將標尺向右拉，若數值過大，後果是純色出現噪波，那麼就復制原始層。用Luminosity疊和方式，使下面層的色彩影響上面一層，但顆粒度不變，這樣當把下面層Blur以後，基本畫面既保持了原有的顆粒，又提高了色彩純度。調整時需要很細心的將有微小色彩差別的區域在Hue/saturation里圈出，逐次調整色系使其區分開，然後給予統一處理。

這里還有一點重要的原則：鮮艷的不一定就是好的!一味地增加飽和度或色彩純度會使畫面出現噪波，而噪波的增加會讓畫面失去通透感、顏色不純，使圖像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了幾版的素材比較看會更明顯，單純地增加飽和度就會使畫面噪波增加，而膠片由於本身感光原理不同，所以噪波極小(即使有那也是在膠轉磁的時候出現)。

⑷ 如何用手機將電視劇剪輯成短視頻怎麼製作

方法一：

1、首先，先將自己的手機向下滑，會出現屏幕錄制的設置。

2、這個適合你可以播放自己喜歡的電視劇片段，然後點擊屏幕錄制，但是這種屏幕錄制是沒有聲音的，剪輯的時候可以用一些剪輯app例如剪映剪輯進自己喜歡的音樂。

方法二：

1、就是我們平常看電視的愛奇藝等app裡面，在看電視的時候，就會看到有一個照相機的東西。

2、點擊然後就會出現剪輯片段的提示，然後點擊確定，就會選到自己的片段，然後就可以查看片段。

3、之後就可以保留剪輯的片段在手機相冊裡面。

在手機上剪輯電影片段做成小視頻可以採取錄制的方法，然後再進行剪輯或者是

如何用手機剪輯影視劇，需要做到以下幾點：

一、准備好以下軟體，手機上下載剪映APP，然後看手機系統是什麼，如果是安卓系統的，則下載錄屏軟體，如果是蘋果系統的，不需要下載，自帶錄屏功能。

二、找到自己覺得有亮點的電影，用錄屏的功能，開啟需要錄制的部分，直到不需要錄制後，關閉錄屏功能，可以分錄多個片段。

三、比例、初剪和字幕：把需要的片段都錄制好後，打開剪映軟體，點擊-開始創作，把需要編輯的片段按順序加入進來，先點比例，把需要的比例先確定好，豎屏選擇9：16，橫屏選擇16：9，之後進行一次初剪，把不需要的頭尾去除，讓每個片段能順利的轉換，初剪完後，如果視頻沒有字幕的話，建議加上字幕，點擊-新建文本，如果有語音的，直接點識別字幕，如果是歌曲點-識別歌曲字幕，文字出來後，需要和語音核對一下，有時個別會有錯誤，需要手動修改一下。

四、現場和音樂，前面步驟完成後，點每個片段與片段中間的符號，選擇需要轉場的效果，這些處理好後，就可以加入音樂，點音頻，按需求加入音樂或者音效，也可以根據劇情加入不同的音樂片段。

五、特效，整體剪輯差不多後，如果要有所不一樣，可以加入特效，進入特效後，選擇自己滿意的，再整體播放，看效果

這個問題，我從兩個方面給你做回答，第一個是硬技能，第二個是軟技能。硬技能也就是對軟體技法的應用，軟技能就是對於電影視頻情節和節奏的把控。

先說技法：

我知道一定會有不少人推薦手機剪輯的，但是相信我，如果你要真正去做電影或者電視劇剪輯的話，建議還是從電腦軟體開始。如果你是手機端，作為入門可以，但是進階是非常不友好的。

那手機端方面推薦：

1. 剪映，這個不用說了，抖音官方的剪輯軟體，免費的，基本功能也強大，而且在不斷地更新中，要知道，一個軟體好不好，能否持續更新非常關鍵，能夠持續更新代表著，它有著不斷進化的能力。所以如果你做抖音的，首推剪映。

2. VIDEOLEAP，這個號稱最強大的剪輯軟體，小白慎入哈，功能很強大，所以相應的，門檻也就高了許多，如果你已經對剪輯比較熟悉了，想要更多的玩法可以推薦玩一下。順便說一下，這個是付費的，而且只有蘋果端有。

3. 巧影，很多UP主都有推薦過，一樣的，安卓端也有，功能也很強大，很早就有了類似摳像之類的技術，你也可以去嘗試一下。

4. 如果你是拍VLOG的，你可以嘗試用WIDE和VUE兩個軟體，可以非常快速出效果，比較適合拍攝VLOG用，小白也非常容易上手。

5. 其他一些七七八八的推薦，比如快剪輯呀，快影呀一大堆，你有時間可以去嘗試。

我有專門一期視頻就講解了，拍攝剪輯後期軟體的推薦，有感興趣的你也可以關注我，去看看。

總結一下，手機端的

如果是小白，就推薦用剪映，功能簡單全面，免費，易上手

如果是有經驗的，想更多玩法的，推薦巧影和VIDEOLEAP

再說PC端的剪輯軟體：

如果你想走專業線，那麼WIN系統的話就用PROMIERE，蘋果系統就用FINALCUT。其他的也不是不行，比如EDIUS，快剪輯，VEGAS等等。但是既然有機會，不如從一開始就選對，否則後期去轉移的話，還需要花費額外的時間精力成本。

所以，這里既然都上了電腦端了，那就直接宣傳PROMIERE或者FINALCUT了。其他的也不做推薦了。

除了軟體之外，你還需要的是學會剪輯的思路，也就是在軟技能上，決定了一個人能不能剪輯好電影。一部電影可能2個小時，那麼如何把2個小時的電影，也就是120分鍾，壓縮到5分鍾左右，盡量不超過10分鍾，否則會有疲憊感。這就非常考驗你的功力了。可以把一部電影的鏡頭分成幾個部分：

第一：影響影片情節發展的鏡頭有哪些，比如轉折部分，比如承上啟下部分

第二：你情緒受到影響的鏡頭有哪些，比如感動的時候，你自己情緒被影響的部分

第三：最精彩的鏡頭有哪些？比如打鬥的，飛車的等等。

最後，按照影片的邏輯來組合這些鏡頭。配上音樂、配音解說和字幕，收工，搞定。

⑸ 手機上怎麼剪輯視頻就是把一個視頻里的一部分剪出來比如說一個24分鍾的視頻把前幾分鍾的留下剩

1、下載安裝一款視頻剪輯軟體，然後打開我們所用的軟體界面，點擊「視屏編輯」。

2、然後會提示你選擇要處理的視頻文件，點擊開始製作。

3、現在你可以選擇你喜歡的風格，給你的視頻簡單的調色，配一下背景音樂。

4、點擊「高級編輯」，裡面更有許多高級功能，比如說添加字幕，加轉場，塗鴉，貼圖，濾鏡等等都是可以的哦。

5、然後在高級編輯頁面下方選擇「片段編輯」，如下圖。

6、選擇裁剪後你的視頻會出現一條時間軸，你可以把視頻的起始點和重點進行隨意的推動，如果有的內容不想出現在視頻中，你可以拖動兩邊的點來剪輯，選好後點擊確認就成功了。

⑹ 手機怎麼才能剪輯電影

操作方法：
1、首先，打開手機上面的美圖秀秀，點擊進入，選擇界面上方的視頻美化。
2、進入到視頻美化的界面，選擇添加一段需要製作的視頻進入，並點擊開始編輯。
3、進入到視頻編輯界面，如果要對視頻時長進編輯就選擇下方的編輯進入。
4、然後在彈出來的編輯選項裡面，選擇剪刀符號。
5、再將視頻滑到需要裁剪的時長處，（如十五秒），點擊剪刀裁剪。就裁剪出十五秒的時長。
6、需要在視頻上面添加文字或者音樂，就選擇下方的文字或者音樂。
7、輸入需要輸入的文字，並拖放到視頻合適的位置放置好。
8、同樣添加音樂的方法也是選擇了音樂進入，選擇合適的音樂添加。
9、最後設置完成可以選擇下方的對勾保存即可。
可以用會聲會影軟體來剪輯。打開會聲會影，在媒體選項面板—導入媒體文件—點擊素材—打開。在時間線面板，將滑鼠移入軌道處，點擊軌道—選擇插入的素材類型—選中素材—打開。在菜單欄，選擇文件—將媒體文件插入到時間軸/素材庫—選擇插入文件類型—選中素材—打開。
多個不連續素材的導入，點擊ctrl鍵不放，再分別點擊自己想要導入的文件，選擇打開。多個連續素材的導入，點擊第一個素材，再點擊shift鍵不放，找到最後一個素材並點擊，選擇打開。
撤銷級數，最大可以撤銷99次，最小1次，我們一般設置為10次就夠了。保存位置，即工作文件夾，在這里呢，建議大家把文件保存到自己常用的，並且空間足夠大的位置，例如D盤—新建文件夾—會聲會影。
保存間隔。自動保存間隔，為了避免工作時電腦突然死機或者斷電等意外情況發生，我們建議大家把自動保存間隔改小一點，平均5分鍾保存一次即可。

⑺ 影視後期剪輯調色技巧

影視後期剪輯調色技巧

剪輯無定式，任性成方圓。本文不教剪輯理論，什麼空切近、遠推中，要把主要知識梳理下來恐怕十篇文章都不夠。而且學院派的剪輯理論更多適用於電影以及電視劇的剪輯，對於MV而言就不成立了。下面是我為大家帶來的影視後期剪輯調色技巧，歡迎閱讀。

技法1：互動式剪輯，多個鏡頭鋪墊一件事

視頻剪輯其實就分為兩種：第一種是按照時間順序剪；第二種是不按順序剪。按照順序剪適用於電影以及電視劇，極端案例就是一鏡到底，一個鏡頭從頭拍到尾。一鏡到底是最原始的剪輯的手法，好幾十前年就被大師們擯棄了。不過最近一鏡到底的視頻又火了起來，我想原因之一是對古典的致敬，更主要的原因還是絕大部分人沒有見到這種「古老」的手法。而不按照順序剪輯，可以稱之為互動式剪輯，而交互剪輯的實質就是胡剪：把看似不相關的鏡頭組合在一起，在表達一件事的同時給人一種主觀態度。

看上面的視頻，這四個素材分別拍攝於不同的季節、地點，可以說是完全不搭邊的四段。一段是車載記錄儀拍攝的畫面，一段是模特外拍時筆者採的景，另外一段是音樂節時拍攝的觀眾以及一段馬路上隨拍的車流。當我們把他們按照一定的順序組接起來，並把最後一段素材的持續時間變長，看上去就像是不同的人從四面八方去看音樂節。

還是這四段素材，我們把最後一段換成女孩讀書的，那整個視頻就變成描述一段女孩去讀書了。

本頁大家記住一個要領：不要死心眼只用今天拍的素材描述今天的事，昨天拍的視頻也可以用來充數。像我就留了很多風光素材，比如日出什麼的，啥視頻都能用，哪裡的太陽不是太陽啊。

我們常常聽藝術家口中的蒙太奇，並不是什麼神秘東西，其實就是互動式剪輯的延伸，很多朋友在剪輯視頻中不經意就可以達到蒙太奇的效果。如果非要追溯一位創始人，那要算是愛森斯坦以及他的《戰艦波將金號》，詳細的理論我們少說，先看一段樣片示意。

技巧2：蒙太奇的運用

回顧一下互動式剪輯，用不同的鏡頭鋪墊一件事，而蒙太奇的定義更加寬泛，用不同場景、不同景別、不同人物等等各色鏡頭描述同一種情感。上面這個視頻筆者均拍攝的小景，充其量也就有個別介於中景和近景之間的鏡頭，串在一起就可以表達出靜謐的感覺，再來看下一段。

我想和大家說的是：雖然蒙太奇的手法豐富多彩，但新手使用時盡量選用同景別的素材描述情感，要麼都是特寫，要麼都是全景。

上面這段視頻又有特寫，又有遠景，有風光也有人物，串在一起表達運動的時尚與刺激感。這段視頻更加符合蒙太奇的廣義理論，更加適合老手使用。我有很多例子可以拿出來分享，為啥專門選中這段運動題材的視頻？

就是因為：無論蒙太奇的定義多麼寬泛，咱們幾段素材的節奏起碼要一致，要慢都慢，要快都快，別是幾個快速的鏡頭後面跟了一個老人散步的，那就奇怪了。

學院派的剪輯教材中會告訴您相鄰的兩個鏡頭一定要有明顯變化，比如前一個鏡頭是全景，那麼下一個鏡頭就一定要接個特寫；又比如前一個鏡頭拍攝了人物的正面，後面的鏡頭就一定要是人物的背面或者乾脆換一個人，如果兩個鏡頭之間的差異不明顯看上去就會很別扭，真的很別扭嗎？

技巧3：跳切，音符一般的節奏

上面這段視頻前半部分就是女孩喂自己的男朋友吃冰激凌，雖然是美妙的事情但外人看上去就很平淡。後面跟了一段視頻，視頻採用了跳切的手法，這么處理看上去就有意思一些，如果在MV中配上音樂就會顯得很俏皮。

跳切的處理相當簡單，比如上圖中長方形是整段素材，剪輯時只要去一段，留一段就行，唯一需要注意的是留下素材的畫面最好有明顯區分。跳切算是一種投機取巧的剪輯方法，但是請注意一點，您的作品要麼只採用一次跳切，要麼就全是跳切，2、3個跳切加在視頻中會起到適得其反的`效果。

跳切需要特別注意：選擇的素材盡量是「主體不變，細節變化很大」的，怎麼理解這句話，比如一個女孩轉頭甩長發，主體是女孩沒有變化，細節是轉頭變化很大，這種視頻就適合採用跳切處理。

上面這段，整個視頻就是幾個人並肩往上走，也沒有回頭等多餘動作，採用跳切處理後效果就不好，各位在剪輯視頻時需要特別注意。

傳統的剪輯堅持認為應該讓觀眾看不出剪輯的痕跡，而跳切則完全顛覆了這種理念。這種剪輯手法源於法國新浪潮時期的電影，最早出現在電影《筋疲力竭》中，一個乘客坐車的鏡頭被生生切成了數段，而電影《窒息》甚至在長達數分鍾中的鏡頭中採用了跳切手法。

為何說跳切是一種討巧的剪輯手法，因為它可以把原本枯燥的一段鏡頭進行再加工，在不添加其他元素的情況讓視頻變得有意思，而變速手法也有異曲同工之妙。變速處理比較好理解，就是一段素材的前半部分用正常速度播放，後半部分進行加速或者慢速處理。

技巧4：慢速處理抒發思想感情

運用這種手法最多的視頻非畢業MV莫屬，我們回憶這樣一個畫面，若干意氣風發的青年站在鏡頭前，3、2、1之後集體跳起來，把手中的學士帽拋向天空，保守一點說，基本上99%的製作者會在這里採用慢速處理。

文章中能教給大家的剪輯技巧實在有限，無論是互動式剪輯、跳切還是慢速處理，都是想告訴大家要把自己的情緒帶入到視頻中。我們經常能看到鋼琴演奏者，時而低頭靜靜敲打琴鍵，時而手指如飛仰頭甩發，目的就是把音樂中的情緒傳達給觀眾。對視頻速度的處理和彈琴一樣，通過不同的速度傳達不同的情緒。

做變速處理：一般慢速比加速的情況多，我們可以把慢速的效果等同於「強調」，比如一個女孩和男孩見面，我們要強調見面時的感覺，就可以在他們擦肩而過的瞬間做慢速。

技巧5：將相同的鏡頭組接在一起

「今天老師帶我們一起去春遊，小夥伴們都高興壞了，大家出門時都帶了很多吃的，有的帶香腸、有的帶麵包、有的帶巧克力....」這是咱小學時寫作文常用的手法，還記得叫什麼嗎，沒錯就是排比，其實視頻中我們也有相似的手法，俗稱並列剪輯，學名平行剪輯，先看下面一段視頻。

舉個例子，一般我們拍攝的視頻素材都可以按照時間、地點以及人物進行分類。比如四五個好友一起去演唱會，那麼去的過程包括做地鐵、坐公交等視頻都可以分在時間類別里，演唱會門口拍個合影、鏡頭掃個會場全景都可以分在地點類別里，剪輯時連續拼接一個類別的不同素材，就可以稱之為平行剪輯，也就是我們說的並列剪輯。上面這段視頻，我把魔術師受挫的鏡頭拼接在一起，就是把人物類別的素材並列組接在一起。

其實：平行剪輯涵蓋的內容非常廣，很多科幻電影，比如《盜夢空間》，就是把不同時空的素材並列在一起，這算是平行剪輯最特殊的例子了。咱們在剪輯時，只要是同時間發生的事情，都可以並列剪輯在一起，會起到意想不到的效果。而同時間內素材不夠的話，參考互動式剪輯。

⑻ 用手機如何剪輯視頻

剪輯視頻建議在電腦端操作，專業且方便，推薦用 愛剪輯 軟體！

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⑼ 剪映教程大全：剪映怎麼剪輯視頻用剪映怎麼剪取電影片段

先錄屏（若手機不自帶可以下軟體）然後打開剪映點加號，裁掉不要的邊框，打開編輯，選擇分割，把你不要的片段刪掉就行了