殺破狼導火線電影怎麼那麼紅

❶ 導火線怎麼樣啊

這部電影真的不錯，我看了好幾遍了，裡面有很多明星，情節也很緊湊。裡面有甄子丹、古天樂、范冰冰、呂良偉、鄒兆龍等等，裡面打鬥也很帥。裡面呂良偉、鄒兆龍、行宇三兄弟是販毒的，在黑道里很霸氣。甄子丹單挑三兄弟，有單打獨斗，有槍戰，還用狙擊步槍了。真的不錯，其實這個還叫《殺破狼2》，還有個殺破狼1，建議你看完這個再看看1，都不錯！建議看

❷ 你是否還記得《導火線》這部經典電影

單就演員的表演來先說。幾位主演的表演都是可圈可點，但是相對來說（不是此地無銀三百兩的聲明啊：絕對不是因為喜歡古仔所以偏向他），尤其感覺古仔雖然角色上越來越小弟，但是表演上卻是越來越大哥。這段時間看了他不少的片子，老的、新的，混合在一起看，就算不知道作品的拍攝時間，單從他的表演風格上，也可以斷定戲與戲的先與後。《導火線》中，雖然華生只是小弟，行事說話沒有凌人的氣魄，也沒有懾人的目光，一開始挑釁馬軍時的囂張和後面打群假時舉止慌亂無措間卻顯出表演上的氣定神閑，絲絲入扣，入木三分！而在這部電影中，真正的傳統意義上的英雄是馬軍，不是華生。華生這個人物，更多的只是一個做了警察這個工作的普通人。他會害怕，會有怨氣，會發牢騷，甚至還會游戲情場。卧底，是一種活在邊緣的特殊人眾。一方面他們是人，一方面他們卻不得不深藏起「人」的心，無奈的去做「鬼」的事，卻又必須在「人」與「鬼」之間時刻警惕著提醒自己依舊是一個人，已使得作為「人」的靈魂不至於墮落。感覺里，他們就象是那種患了精神分裂的人相似，有兩個自己，恐怕午夜夢回的那一瞬間，連自己都不知道自己究竟是誰。概括的來說，他們就是離魔鬼最近的天使。《導火線》中的三兄弟，兇殘冷酷，是真正的魔鬼，縱然他們身上還殘存著對母親的孝順，使人多少感覺的到那麼一絲溫暖，可是不知道怎麼的，我總覺得這種安排是種諷刺。而痴呆了老人不停的重復著的那句：「我有三個兒子，可是都不知道去哪兒了」更有諷喻的意味。「人之初，性本善」，沒有一位母親會願意看到自己含辛茹苦養大的孩子變成殺人惡魔，所以，當他們再也不是曾經的乖兒子時，他們就已經「丟」了！面對這樣的敵人，便如處身懸崖之側，只要有稍稍的大意，就可能會摔個粉身碎骨，萬劫不復。但是從另一方面來說，面對這樣的敵人，至少不用象《龍在邊緣》中的卧底一樣時刻受到良心的責問，覺得自己是正在生病的人。有幾場戲是我非常喜歡的。第一場就是呂良偉扮演的渣哥要華生開車撞向那對無辜的母子。順從平靜的外表下定然是強自掩飾的狂淘駭浪。雖然我知道渣哥即便不叫那聲「拐彎」華生也一定不會真的去撞死那對母子，但是他要如何來收拾之後的局面？所以，對於渣哥的出聲攔阻，華生應該多少有那麼一丁點的感激吧？！第二場是華生打電話那場。從興致勃勃打到垂頭喪氣，我身邊的死黨丫頭忍不住的笑。打給秋堤的那個電話，那一刻的華生想必是已經處在被拒絕奚落的麻木狀態了，忽然間收到的一句輕輕暖暖的「生日快樂」竟使得他呆住了，眼神卻又清楚的透露出他的被深深感動觸動到的一份意外和驚喜。我也忍不住的笑了，低聲跟丫頭說：「一定感動死了！」她只是他記憶中的一朵幾乎被遺忘的小小花兒，他卻是她思里念里密密糾纏的那縷情思。只有她自己才明白，她等這個電話等得多麼的苦和痴。想到那句話：「這個世界上美麗的女人有千千萬萬，可是真真正正全心全意待你好而又能屬於你的卻只有那麼一個。」在那句「生日快樂」之前，她只是他生命中匆匆的過客，或許連容顏都未曾深印。但在那句「生日快樂」之後，她就駐進了他的心底。聽說愛情可以按時間分為很多類。最短的時間只是一秒鍾。而他愛上她，或許就在那句「生日快樂」中吧。第三場是華生出院遇到馬軍那場。在看電影之前，我在一則采訪報道的視頻里已經看過這個片段的一部分。當時是左右開工，一邊做其它的一邊看的，所以只捕捉到了華生憤憤轉身在秋堤的攙扶下離去的背影。就是那個背影，刺得我的心切切的疼。「失意看背影」，一個人的背影似乎總能更徹底的泄露一個人的無助和痛楚。正如秋堤說的「女性的DNA里天生就有一種愛照顧人的成分」，也就是平時說的「母性」。不過話又說回來，怕是沒有一個女人為了成全和展現自己的「母性」而希望自己喜歡的人受到傷害。有句很肉麻的話是這么說的「你輕輕皺起眉頭的瞬間，便牽動了我整個世界的哀愁」，因此的，不管是為了成全愛人的快樂還是歸根結底的成全自己的快樂，我們總是希望心愛的人可以永遠幸福開心的。第四場是很多人都提到的被發現是卧底的那場，在這里我就不細說了，確實是微妙傳神，分明知道是假作的表演，卻皆以為正在發生的真實。第五場就是傳說中的法庭那場。短短的一句台詞，配合上細膩分明的神情演繹，將華生那一刻的無奈掙扎刻畫的鮮明入目，令得觀者感同身受。其實在這場之前，還有我喜歡的一個片段。華生接到湯尼的電話，聽得他陰陰的說了句「她在我這里」，便一迭連聲的道「行行行」。害怕失去愛人的恐懼在那一刻沒有絲毫掩飾的一瀉千里。如果說夢里的感受也是真實的，那我可以說自己切身的感受過那種徹骨的恐懼，什麼正義、什麼大局，在愛人的安危面前都變得不值一提，就算面前是火海刀山也會不皺眉的涌身而上，只要她（他）平安。不要說選擇愛的人小氣、自私，要明白面對愛，神仙都可以不做，還管什麼大局對錯？

最後的結局，我終於在一重又一重的擔憂中長長的舒了口氣。是誰說華生最後以身殉職來著？害得我從開始就擔心如何接受這樣的結局。在這里，我只數了五場戲，但是實際上還有很多的小片段讓我很喜歡。比如說一開始的挑釁馬軍、教打高爾夫、華生和秋堤談論「母性」那小段、馬軍送按摩椅給華生，黃警官為了緩和氣氛講笑話，華生終於笑出來的那一大段，再有就是秋堤講松花江的故事給華生聽那段……而華生冒險去救秋堤被湯尼等人暴打的那場戲是全場唯一讓我哭出來的一場，聽他說那句「我沒有想過自己能活著回去，只要你們放了她」的剎那，管它什麼身處電影院，周邊一大堆人，人家實在控制不住了嘛！感覺……華生與秋堤的愛情除了愛情本身之外，更多的是一種相互依偎的溫暖。秋堤是一個身處異地的單身女孩子，外表的堅強不能完全藏起女人的脆弱和寂寞以及對家的嚮往。華生則是一個在邊緣游盪許久，長期的擔憂緊張及殘廢後的落寞和被人遺忘的憤怒，使得他似乎比秋堤更嚮往一個家，一個安定溫暖的屬於自己一家人的小小窩。兩個人的寒冷，靠在一起就是微溫。華生和秋堤，同是零落人，所以，他們比身邊的任何人都在乎自己現今的擁有

相對於古仔精彩紛呈的連場好戲，甄子丹最出彩的依然是他的動作。依然是敏捷如電又雷霆萬鈞的出手，依然是花團錦簇好看的很的招式。他的兩個對手湯尼和阿虎的扮演者的身手也棒得很。（鄒兆龍多年前就在電影中見過他的身手了，但是卻不知道他從什麼時候不叫倪星叫現在這個名字了，弄得我在看海報的時候一個勁兒的驚訝這個人怎麼長得這么象倪星，後來終於知道原本就是一個人嘛）。高手見高手，那當然只有一個結局——高妙精彩的武打場面嘍！

小飯館中馬軍擊斃阿虎的那場戲（說一聲：真的很……有些暴力），我感覺到身邊的觀眾看得很過癮似的，可能是因為那隻老虎實在是太該殺了吧！連我都一邊感嘆暴力一邊暗暗為馬軍加油（俺果然是有暴力傾向……），還抽出時間跟身邊的丫頭說：「好像武松打虎啊」。說完了馬上反應過來那個壞蛋就是叫「阿虎」，呵呵，果然是「打虎」。在馬軍前面追趕阿虎的時候，阿虎縱身跳上一扇鐵門，然後一躍而過。我後面的一個男生在那裡說：「哇，厲害！」緊接著馬軍追到，飛身而起，藉助牆壁飛躍而過，他驚嘆道：「這個更猛！」反正只要是武打場面追逐場面出現，我聽得影院中最多的聲音就是「哇、哇噻、嗬、呀、哎呀……」，象聲詞都全了！這其中自然也有從我口中出來的，除了這些詞，還有倒抽冷氣的聲音。看來，縱然是俺有那麼些暴力傾向，但是有些場面還是要適應一下的。看其它的報道里提到的那場華生開車將渣哥撞飛，然後馬軍開槍射中渣哥的那場設計獨特新穎的動作戲，我聽到身邊的人也是很意外的欣喜著誇贊著。最後那場精彩的對決，動作設計上奇巧出彩的動作倒不多，更多的是忘我搏鬥中顯現出的兩位演員的辛苦。出來後跟死黨丫頭說：「也不知道是不是古仔把自己的dv power傳給他們了，怎麼都那麼耐呢？怎麼打都沒事！普通人早掛個十回八回了……」再說呂良偉。他的戲一直是時好時壞，不過在這部電影中，他的表現比較統一標准，將一個十惡不赦的凶徒的張狂殘暴和對母親的小心呵護詮釋的很到位。看過別的影評，說是他在監獄里跳舞的那場戲很有感染力，所以看的時候就很留意那場戲。看到的時候是一種意料之中的認可！那段舞蹈，是渣哥對自己兄弟的信任，他相信自己的兩個弟弟一定可以把事情「擺平」，他認定法律不能將他如何……也或許，他的舞蹈也有一點自我掩飾的作用在吧？！而他無罪釋放後走出法庭時才是真真正正由內而外的張狂得意！他們三兄弟，以生存作為借口進行他們的罪惡勾當，殺人越貨，藐視他們之外的一切，別人的生命以及所謂的法律的尊嚴！所以，他們一貫的做法就是「擋我者死」！什麼樣的人叫做「亡命之徒」，看他們就知道了。記得溫瑞安的小說里曾經形容「這樣美麗的劍光，就像是一首詩。用這樣的劍光殺人，那豈不是用詩來殺人嗎？」《導火線》中的殺人鏡頭也被處理的類似「殺人的美麗劍光」，阿虎、湯尼殺人的手法並不美，美的是他們自若中見殘忍的神態。一種邪惡的美，一種在音樂中優美成舞蹈似的黑暗的美。除了這些主要演員，那些戲不多的配角的表演也是時見驚喜。別的報道中說的最多的是范冰冰的戲，既然這樣，我在這里就不說小范了，只肯定一句「確實不錯」！「肥貓」大叔的表演莊重中見詼諧，隨意自然中見一份操控自如的大氣。許晴的角色很不討好，看完電影，死黨丫頭只給她兩個字做評論——討厭！對於她的表演，我只能說一聲「她完成了這個角色」。或許是因為角色的局限使得她無從發揮吧，所以，只能這么說她的演出了。那位犧牲在電梯里的女警我連她的臉都沒怎麼看清，所以，也就不敢說她的表演如何了。

❸ 關於殺破狼還有導火線

這兩部電影的劇情是沒聯系的，沒連在一起。 只是馬軍的姓名同樣，導火線還被稱為是殺破狼的第二部，那是因為這兩部電影的導演都是同一個人，葉偉信。
而且兩部都是警匪電影類型！

❹ 此片拍攝時演員頻頻受傷，甄子丹盆骨壓縮，呂良偉大腿肌肉被割開

​之前我們曾經聊過甄子丹在上個世紀90年代的坎坷經歷，幸好2001年《少年黃飛鴻之鐵馬騮》在北美意外爆紅，這才開始有不少好的作品找上門來。這期間甄子丹拍了不少電影，現在看來都相當經典，但當時口碑和票房均遭遇失敗，其中《導火線》應該是最讓人惋惜的，今天我們就來聊一聊這部電影的幕後故事！

2005年，甄子丹拍攝了《殺破狼》，雖然票房失敗，但也掃除了香港動作片的頹勢。2007年，《殺破狼》導演葉偉信和甄子丹再次合作，准備開拍續集《殺破狼.破軍》。不過《殺破狼》的版權是黃柏高的，而黃柏高又簽下了吳京，自然想力捧吳京，所以就不願意讓出版權，沒辦法，甄子丹只能把《破軍》改名為《導火線》。

其實我們可以看到《殺破狼》和《導火線》設定幾乎一樣，主角叫馬軍，都是警察，而且《殺破狼》內地剪輯版中馬軍也沒有死。

電影改名還有一種說法是《破軍》這個片名殺氣太重，破軍星為北斗七星之一，古書稱之為耗星，「耗」代表破壞力，主萬事萬物，一定先有破壞才有建設。在拍攝時演員頻頻受傷，甄子丹尾龍骨至盆骨部位因傷患被壓縮成「7」字型，惡化下去會影響呼吸；呂良偉也傷得很重，右手纏紗布，大腿肌肉被割開，連日常扣紐扣還要老婆幫忙。為了保佑劇組順順利利，電影只能改名為《導火線》。

這部電影在拍攝的時候，甄子丹遇到了自己的伯樂黃百鳴，黃百鳴把古天樂，范冰冰等當紅明星都請來給甄子丹做配角。《導火線》最初的預算是800萬美元，這在十幾年前算得上是大手筆了，但由於拍攝期間演員受傷導致拍攝進度緩慢，再加上甄子丹還額外花了一年多時間來設定動作風格，導致製作費飆漲到了1000萬美元，按當時的匯率就是7500萬港幣左右，這在港式動作片沒落的當時就是一場豪賭。

事實證明，《導火線》在中國香港市場確實遭遇了慘敗，票房僅870萬。不過在這個時候，內地觀眾站了出來，電影內地票房破3450萬，是當年內地票房榜第14名，極大緩解了電影成本壓力，這部電影也證明了甄子丹動作片在內地市場擁有不錯的號召力。

2008年，黃百鳴再次投資了甄子丹電影《葉問》，甄子丹憑借《葉問》一飛沖天，這就是後話了！

❺ 殺破狼·貪狼票房怎麼樣

由古天樂、吳越、林家棟主演的電影《殺破狼貪狼》正式上映！目前的票房、上座率、排片場次等，均是超越了已經上映22天的《戰狼2》

雖說主角光環「無窮大」，但依然掩蓋不了古天樂打戲的真實「痛」感，47歲的他雖說不是打星出身，但在拍攝現場，大部分格鬥動作，男神都親自上陣，場面效果不輸專業武打演員。「每一場打戲都十足驚艷!」、「一看就是真拳真刀了，比那些特效看著更過癮!」，「古迷」對一次性看到男神這么多打戲表示震撼又激動。

❻ 《殺破狼》你覺得這部片子怎麼樣

因為愛看黑幫片，再加上在電影論壇上比較搶眼，下了這個《殺破狼》，看了之後感覺不錯，推薦出來。幾個演員都比較中看，原來很少看甄子丹的片，不過確實知道他是真功夫，只因為他曝光率沒有成龍李連傑高，了解的也就少點，不過看過這個片之後，感覺他也挺猛的，打架比較真，看到過他做了很多片的武術指導，仔細看看他的動作，心想要是自己要是能學會也挺酷的，他的眼神比較凶，有那麼種味道，我看了這片大大提高了在我心中的形象。
剛看過任達華演的黑社會，沒啥大變化，他一直以來都是那樣的表情那樣的神態，穿著不變的西裝，弄得一幅酷哥模樣，演技還不錯，只是角色太單一了，只能讓觀眾習慣，沒有煥然一新的感覺。他手下的三個人，其中的廖啟智和夏韶聲都是老演員了，角色也都是一味的警察，也沒什麼新鮮樣。要說煥然一新，盡管洪金寶以前沒演過反面角色，不過從他現在的身材再加上一根雪茄看來也比較有黑社會大哥的味道，影片中穿插著不同的父愛，不知道真正的黑社會是不是也像他那樣在乎自己的老婆孩子，還是導演故意把他安排成不影響觀眾心目形象的黑社會老大。裡面的jack，起初沒看出來，不過他和甄子丹單挑的時候才看出來他就是當年的吳京，這年頭什麼都是物是人非阿，功夫依然絕倫的他臉也腫了不少，就像我以前的數學老師一樣。當初那種精神樣少了好多。記得以前看他演太極宗師的時候他的小眼睛加上笑臉，一眼看去就是個有性格的小帥哥，現在卻變成了冷血殺手。盡管演得很入神，不過看起來還是嬉皮笑臉的。
影片沒有什麼意料外的心跳鏡頭，不過還是比較扣人心弦的。從一開始的任達華和甄子丹碰車見面，到最後把黑幫老大清除掉，都是中國比較傳統的情節過程。能從傳統中找到精彩的新點，導演也確實不一般。中國多出些這樣的片子，電影業的發展也會帶動中國經濟的發展的。

❼ 導火線的影片評價

《導火線》的人物和劇情設計既延續前作《殺破狼》，又有相當差別，影片中混合格鬥的動作設計成了最大的賣點。求新求變求完美一直是甄子丹動作設計的追求，每一部他任動作指導的新片，都力求呈現與前一部完全不同的動作風格，在《導火線》中，甄子丹全面應用了國際上流行的混合格鬥（MMA）潮流，片中可以看到大量融匯了巴西柔術、拳擊、泰拳、摔跤等搏擊技術的MMA的場景，這些場景的沖擊力和視覺效果無以倫比。《導火線》中除了極其火爆的混合格鬥場景，片中的槍戰場面也拍得極具可看性，鄒兆龍等飾演的一幫匪徒和甄子丹在野外進行的一場狙擊戰，拍得極具張力 。
《導火線》對人物性格刻畫的立體和全面，即使如甄子丹和呂良偉等好打之人，也有大量的情感戲和內心戲表現，而不只是打鬥機器。觀眾可以看到片中的梟雄的呂良偉，既有殺不見血的場面，也有給母親餵食的孝順場景，甄子丹飾演的性格火爆的警察馬軍，既有和匪徒的激烈搏鬥，也有他對好壞正邪的思考的內心戲，出任卧底的古天樂，也有類似於《無間道》的掙扎和宿命。《導火線》中展現了大量的愛情、親情和兄弟情場面，使整部影片不於流於單一的打鬥片格局，角色（無論正邪）性格也更立體全面，影片的內涵因此更加深刻 。

《導火線》中「草叢狙擊戰」與結尾的「破屋對決」令人耳目一新。「草叢」一場中，雖然只有五個人，卻拍出了千軍萬馬般的氣勢，鏡頭與鏡頭之間的銜接非常流暢，遠景與中景的切換也「卡」到了動作場景的節奏點上，很容易就讓人激動起來。「破屋對決」中葉氏用了個與《殺破狼》中子丹對決洪老大時的類似鏡頭，都是鏡頭在空中斜斜地劃了個半圓，由俯視變成了平視，同時也交代了出場的人物與周圍場景。這樣一種鏡頭語言，讓人想起「粉墨登場」之類的話，是很明顯地暗示「擂台就要開打了」的意思，暫時還沒在其他影片中有如此強烈的感受 。
本片的剪輯非常干凈利落、絕不拖泥帶水，而且與動作招式的節奏配合無間，將打鬥的魄力與魅力都渲染到極致，動作場景即在「凌厲」上見了真章，又有一些舒展的韌性，彷彿旋踢時暫時地收腿，為的是下一踢更有力道。鏡頭語言與剪輯風格，都很有新世紀香港的城市風格：既務實又養眼，精緻而不萎靡，凌厲而不暴戾，同時還能在舒展中透露出可以回味的餘音，它充分調和了「精英」與「大眾」的口味，不曲高和寡，能拿得出檯面，也能為一般觀眾所接受 。 影片的故事其實比《殺破狼》沒嚼頭，和《龍虎門》基本在一個層次上。對於正反兩方的情感內容，也僅僅是表現到了「知道就好」的地步，談不上深入，更談不上動人，只能定義為「情義莽夫」。甄子丹在表演上應該是有進一步挖掘的潛力的，如果不想止步不前，下一部作品中最好在這方面稍微努力一些，其實也並不會多費勁的。配角們中規中矩，用句行話叫「交足了功課」，自不必多言。如果葉偉信想精益求精一點的話，也可以在「躲與攻」「靜與動」這幾組對比上下功夫，某些片段不妨沉下心來，故意延緩節奏，觀眾的心反而會被吊得更高。尤其考慮到甄子丹在這段中拿的是狙擊步槍，其實還可以在「神出鬼沒」這一點上更多表現一下的。拽著一枝狙擊槍猛跑、然後隨時動態射擊，只能說突出了子丹的勇猛，但似乎與狙擊槍的氣質不符 。

❽ 甄子丹的《導火線》最終票房是多少，有誰知道

繼《男兒本色》之後，今年暑期檔又一部國產動作大片《導火線》上映開門見喜。來自發行方保利博納的票房數據顯示，該片首周末三天票房沖破1500萬，比《男兒本色》首周四天的票房還多出200多萬。在《變形金剛》已成強弩之末，《哈利·波特與鳳凰社》尚未入市的市場背景下，《導火線》大有沖擊暑期檔國產片票房冠軍之勢。

《導火線》上映首日，就表現出強勁的勢頭，各地票房和上座率均高於《男兒本色》，發行方的工作人員稱，在北京、上海等大中城市，在晚上19：00到22：00的黃金時段，影片的平均上座率高達80-90%，不少觀眾甚至願意排隊購買22：00之後的場次。

在《導火線》上映的同期，今年暑期檔的第一「搶錢」大片《變形金剛》在熱映四周之後不再具有市場統治力，取而代之的正是《導火線》有業內人士分析，質素上乘的《男兒本色》由於遭遇《變形金剛》導致票房不佳，恰好給《導火線》提供了沖刺暑期檔國產片票房冠軍的機會。

《導火線》是香港著名導演葉偉信與功夫巨星甄子丹(blog)繼熱映電影《殺破狼》與《龍虎門》之後的又一次完美合作，作為將中國功夫與國際最新格鬥技術完美結合的國產動作大片，《導火索》是這個夏天媒體各界與影迷最為關注的焦點之一，因此《導火線》票房的全面「引爆」可以說是廣大影迷在積蓄了長久期待之後的「全面爆發」。

已經觀看過影片的觀眾紛紛給予了《導火線》很高的評價，更有人稱之為「今年國產動作電影的代表作」。各地影迷對《導火線》的熱情追捧不僅有力駁斥了「華語片不如外語片」的說法，更打破了以往國產大片「叫座不叫好」的怪現象，令人對優秀國產影片的市場前景充滿信心。

據悉，《導火線》製作公司保利博納將於周三在北京舉行盛大的慶功新聞發布會，監制於冬、黃百鳴、施南生，導演葉偉信、甄子丹將全伙出席慶功會，甄子丹開心之餘也表示將到北京放映《導火線》票房排名前三甲的影院與影迷互動。