怎麼給剪輯的電影排順序

① 我想知道電影的流程,如編劇,選角,剪輯等的具體細節和順序

編劇Scriptwriter
編劇在整個影視劇或者舞台劇等藝術形式中，所起到的作用主要是編寫劇本，即創作出故事，台詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。

編劇在大學開設的課程叫做「戲劇影視文學」。是負責寫劇本的。比如電影電視劇的故事構思，都是由編劇寫成劇本後，然後轉交到導演那進行二度創作。戲劇影視文學又分為兩大類專業，如理論類的（影視文化與傳播）和創作類的（電影電視編劇）等。兩者最明顯的區別就是，編劇是自己進行故事創作和構思，限制性很小。而導演責需要各部門的共同努力最終能使的電影和電視劇呈現給廣大觀眾。
剪輯：
影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。

早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。
電影節奏因素;

② 如何在場景中順序播放多個影片剪輯

分別命名為a,b,c，
a的最後一楨寫
stop();
_root.b.gotoAndPlay(1);
b的最後一楨寫
stop();
_root.c.gotoAndPlay(1);
c的最後一楨寫
stop();
_root.a.gotoAndPlay(1);
主場景楨上寫代碼
a.stop();
b.stop();
c.stop();
a.gotoAndPlay(1);

③ 怎麼把電影文件排序

1.你下載的視頻文件是否有按正確的順序命名?
如果有的話，按文件名排列次文件就好了
2.這些視頻文件是否按正確的順序被下載的?
如果是的話，按修改時間排列次文件就好了
如果以上問題的答案都是否,就麻煩一點了
查看一下文件屬性,有可能作者上傳時會註明文件信息,按文件信息重新命名一遍就好
如果還不行....
最後一招:挨個打開看吧 ^^

④ 影片剪輯順序並重復播放

把影片剪輯分別放一個或三個層（根據你自己的需要），新建一層，在第三幀上寫Stop();就可以了

⑤ 剪輯師剪輯影片有什麼流程

初剪：

一般初剪也稱作粗剪。現如今剪輯師的剪輯工作都是在電腦上完成，因此，拍攝素材在經過轉磁以後，要先保存到電腦中，導演和剪輯師才能開始了初剪。在初剪階段，導演首先會將之前的拍攝素材，按照腳本的順序組接起來，然後剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

正式剪輯：

在初剪得到得到導演認可後，就進入了正式的剪輯階段，這個階段就是精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。

作曲或選曲：

廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別就是：如果作曲的話，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴;如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

特效的錄入：

最後，還要增加特效。這個階段也是非常重要的，增加特效可以將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行規避，這對於剪輯師的專業度要求較高，需要運用其他特效軟體進行製作，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影，正是因為特效錄入做的十分好。

配音合成：

旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

⑥ 怎麼用會聲會影x2重新編輯剪輯的電影順序啊！很急的！謝謝啊！就當幫幫忙，我會一輩子感謝你的！

在預覽窗下有個剪刀標志，用它把視頻剪開，然後把最底下的時間線換成縮略圖，拖動縮略圖切換順序

⑦ 新手如何做影視剪輯

新手可以這樣做影視剪輯：

一、掌握編輯過程

1、建立項目文件夾。將相應的材料和項目存儲在各級文件夾中。

2、獲取材料。首先收集所有需要使用的材料和音樂。

3、回顧和分類。根據腳本的結構對材料進行分類，並決定刪除哪個鏡頭或片段。

4、粗剪。不需要剪節奏，只剪結構。最好保證粗剪的時間接近你的預期。

5、精剪。調整節奏，鏡頭的長短，這是一個反復修改的過程，需要保持一定的耐心。

6、輸出。當確認剪輯電影沒有問題時，可以輸出視頻，然後回顧母版。如果有問題，請返回修改。

5、背景音樂

6、畫面縮放

利用縮放功能，放大畫面，突出人物，突出特色，利用特寫增強畫面感。縮小畫面，展現全景，介紹環境。讓畫面動態，增加視頻趣味性。

7、特效字幕

首先，識別使用軟體識別字幕的功能。根據自己視頻的色調和圖片，選擇不同風格的花字包裝，可以為關鍵內容添加動態字幕。

8、用畫中畫

繪畫不僅可以添加背景、視頻、貼紙、材料、標題等，還可以使畫面更有趣。如果圖片中添加的視頻與原始視頻的聲音發生沖突，請不要忘記靜音其中一個。

⑧ 這些影視後期剪輯技巧你都知道嗎

影視後期是一個廣泛的行業，現在無論是電影還是電視劇或者綜藝節目，一部完整的片子都是通過一系列的鏡頭後期剪輯組合而成的。之所以給到大家完整的觀影體驗，是因為鏡頭與鏡頭之間，都是按照一定順序有邏輯的排列在一起的。那麼是什麼樣的規律呢，我們一起來看看吧!

首先要符合邏輯、不挖坑。鏡頭的組接需要符合生活的邏輯思維，不符合邏輯的不僅看不懂，還會被標上『爛片』的頭銜。而且想要表達的主旨要明確，這樣剪輯師才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。
再是循序漸進、不跳躍。一般來說，拍攝一個場景的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成各種不同的句型。
前進式句型：遠景、全景向近景、特寫的過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。
後退式句型：由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。
環形句型：全景、中景、近景、特寫，再由特寫、近景、中景、遠景，反之亦然。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。
在鏡頭組接的時候，對於其他相同機位、相同景物最好的辦法是採用過渡鏡頭。這樣組接後的畫面就不會產生跳躍、斷續和錯位的感覺。
再這是個充滿機遇的時代，很多人都想要加入影視後期製作行業。想要學習更多影視後期知識可以關注我哦!想要從事這行除了要有專業技能外，認真、細致、有耐心和有毅力都是最基礎的要求，還有多實踐多學習哦!
 

⑨ 影視後期剪輯的一般步驟有哪些

1、素材整理

在前期的拍攝中肯定會累積大量的素材 ，在整理時可以將個人認為比較重要的戲標記出來，對素材進行系統地歸類，心裡有個大致地了解和該使用什麼樣的剪輯方式。

2、粗剪

粗剪就是在剪輯過程中，將鏡頭和段落依大概的先後順序加以結合的影片初樣。這時片子基本成型，有個完整的故事情節且較為流暢，觀眾也能看懂是什麼情況。

3、精剪

精剪是粗剪的更進一步修改和完善。精剪的每個鏡頭都是要精細處理的。但是精剪一般一次完成不了，要經過多次地修改和處理。包塊剪切點的選擇、每個鏡頭的長度、背景音樂添加的節點、人物形象的塑造等等。這個過程要有足夠的耐心來反復修改。

4、導出成片

以上三點結束後就是最後一步導出成片了，接下來就是需要足夠的時間和耐心來等它成片了。

關於影視後期剪輯的一般步驟有哪些，環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。