拍電影的線怎麼扣

① 拍攝微電影短片時畫面跳軸了怎麼辦

首先，軸線就是在電影拍攝的場面調度中，人物行動方向或者是人物之間交流的位置關系存在一條無形的軸線，攝影機如果超過了軸線一側180°的范圍內就是跳軸了。
解決跳軸的方法有以下幾點：
1、如果還在拍攝，那麼可以利用攝像機的運動或者拍攝對象動作路線的改變越過原來的軸線實施拍攝；當然在鏡頭人物關系不止一對時，也可以利用雙軸線，越過一條軸線由另一條軸線去完成畫面空間的統一。
2、如果已經拍攝完了，可以通過補拍一個中性鏡頭或拍攝對象的特寫鏡頭插入兩個越軸鏡頭中間，來緩和給觀眾造成視覺上的跳躍，完成畫面空間的統一。

② 拍完古裝電影後畫面里的電線桿么處理

拍古裝電影裡面是不允許電線桿出現的，有了要剪掉，有時剪片的人沒發現，就變成了穿幫。沒有軟體能自動發現並處理。

③ 拍電影時那些飛檐走壁的人是怎麼拍的，吊著他們的鋼絲繩是連在哪上面的

飛檐走壁都是用細小的鋼絲吊著的.一般都是用吊車吊在空中的..

④ 拍電影時為什麼要打板呢

這張圖片里是我自己的板，用了五、六年了，在美國拍片一直用它。這是一塊標準的美製電影場記板，英文叫做 Clapboard，或者 Slate。前者一般指的是那個板子，後者多指」打板「這個行為。不過這兩個詞在美國的片場無論說哪一個大家都明白你的意思。下面我會詳細講解一下場記板的作用和使用方法。

首先是回答問題：為什麼要用場記板？

第一個也是最顯而易見的作用就是場記板可以用來記錄所錄影像的一些元數據。比如這條視頻是哪個場景，哪個鏡頭，有沒有同時錄制聲音等等，這就是場記板上要寫的那些內容。這些內容對於後期製作是極其重要的。有了這些元數據，拍攝的素材才得以系統得整理起來以減少錯誤和提高效率。

場記板還有一個非常重要的功能。要解釋這個功能得先從電影拍攝的方式上說起。電影拍攝，聲音的錄制和影像錄制是分開錄制的。這個叫做 Double System，是標准電影錄制的方式。這意味著，電影中影像是攝影機錄制的，但片場收的聲音（即同期聲）並不同時錄進攝影機里，而是錄制到一個專業的錄音機里。

這么做的原因是：

①電影錄音對於聲音採集的要求很高，必須使用專業錄音設備，因為專業設備不僅可以提供最高音質，對於聲音的控制以及錄制多個音軌的支持也很好，這樣的設備整合在攝影機上是不現實的。（其實專業電影攝影機只具備簡單聲音錄制的功能）

②在後期製作中，畫面部分和聲音部分是兩個不同的部門完成的，各自拿到所需素材同時開工這是工業化的製作標准，所以兩個系統是效率的保證。

明白了電影的聲畫是分開錄制後，那麼有一個顯而易見的問題了： 怎麼樣保證錄制的聲畫在後期能夠完美的同步在一起呢？

於是，在時碼生成器使用以前（後面會說到），場記板是被證實是最有效的幫助後期聲畫同步的保證。使用方式就是在攝影機和錄音機都是開啟錄制的時候，打一下板，讓攝影機同時記錄板子和上的瞬間以及錄音機里清脆的碰撞聲音，後期把它們對到一起，就可以完美搞定！更簡單的是如果攝影機也有錄制聲音，可以將攝影機錄制的參考聲利用軟體自動識別打板的響聲並對齊到錄音機錄制的聲音。這樣可以將大量復雜的手動工作自動化，節省了很多時間。

說完了場記板是什麼作用， 這里順便科普一下 好萊塢專業的打板流程 是什麼吧：

在好萊塢，專門打板的工種叫做 2nd Assistant Camera，簡稱2nd AC，即第二攝影助理（國內叫攝影二助）。這個工種除了打板之外還要記錄 Camera Report（場記的一種，專門記錄相機數據）以及幫助第一攝影助理移動、安裝、清理和維護攝影機。

以下是一個標準的打板流程：

這個看似簡單的工作實際並不簡單。比如如果鏡頭懟在知名影星的臉前，你就得找到一個合適的位置，而且你決不能使勁的打下板子。因為聲音真的很大，吵到了演員破壞了氣氛，你很可能會丟了工作，所以這時候你要說 」Soft Stick「 然後輕輕打下。說到場景字母的時候，你不能直接說 A B C，而是要用軍用呼號Alpha 、Bravo、Charlie來稱呼ABC，避免如B和D這樣聽著容易混淆的字母。還有一些特殊情況，你沒法一開始在鏡頭前放置場記板，你要記得在拍攝結束後來打板，並且要說」Tail Slate「（即尾部打板）然後將板子顛倒過來表示這是tail Slate。

聽到這里是不是覺得頭大了，沒錯，打板的規矩有很多，你要在經驗中慢慢學習~

最後你可能會有疑問，平時你在花絮中看到的場記板是這個樣子的：

這又是什麼板子？那個亮著的數字是什麼？

這個是帶有時間碼生成器的板子。這個板子可以生成電影拍攝的專用時間碼，並通過專門的時碼同步配件將攝影機和錄音機賦予同樣的時間碼。這樣一來後期根本就不用對齊，導入了聲畫進入專業軟體，軟體自動就將二者合並在一起，這是標准工業化使用的場記板。但是普通的小團隊其實根本用不上，一來是這么一塊板子要$1200美金，其次需要額外幾千美金來配備時碼的同步配件。最後就是低於5000美金的攝影機基本沒有同步時碼的功能。

拍戲都會有那個"板子"--叫場記板。因為我們所看到的電影或電視都是一段段長短不一的片段接起來。但在拍攝過程中，因為要節省時間多會將同一場景同一演員集中拍攝。在日後剪接時再將其片段接回導演想要表達的順序。而場記板就是在拍攝時先錄在要拍攝內容前(有時會因方便起見在之後才補上) ，以標示那個片段的內容和順序

而電影因為是拍攝在底片上，聲音需另錄在專業錄音帶上，兩者在放映時必需同步。場記板的"拍"的聲音點為剪接時同步的一個接點，電視則同錄在磁帶上，所以只要"錄板"標示,而不用"拍"板，但兩者都有"板"的。

簡單的說：「打板」這個動作，實際上是為了後期素材上，聲音與畫面的同步。視覺上，打板時，能看到兩個板因為撞擊，重合在一起。在後期波形（waveform）上，能看到波長最細長的一條音波頻率（紅色標注處），這個就是木板合上時，清楚響聲的顯示，這樣在後期中，只需找到它，就可以同步聲音和畫面的素材

場記板上有很多信息，包括「Roll」，表示拍的哪張卡或哪卷膠片；「Scene」表示場次，「Take」表示鏡次，同時會在下方註明導演（Director）、攝影師（Camera）、片名以及表明是白天還是夜晚的戲份。數字化後都用上了電子場記板,上面的數字代表了場次,鏡號及time code.所謂time code就是這個畫面內容會儲存在帶子的位置,例如:如果顯示23:13,就表示這個畫面在帶子第23分13秒的地方.

打板方法：1.拍攝特寫時，不要把場記板放在演員臉前直接「打」，這樣會非常影響到演員之後的表演；2.一定要確保場記板在畫面當中，這就需要與攝影師配合。

打板的人通常有兩種可能一個是場記.一個是攝影助理.

這個叫做「場記板」，上面寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料。

拍電影的時候畫面和聲音是分別記錄在不同介質上的（早期是畫面用膠片，聲音用磁帶），後期剪輯需要把音畫同步起來，如果沒有一個參照，這個工作會非常困難。場記板合上的聲音非常清脆，在音軌上可以看到清晰明顯的波形，同時在畫面上找出場記板剛好合上的一幀也不難。把兩者對應起來，音畫便可以完美同步了。

以前電影膠卷是整卷的。拍攝鏡頭又是分段的。這樣一整卷要記錄很多場景，拍好後還要剪切，這樣為了後期辨識剪切歸檔方便。就先用擋板寫下第幾場第幾幕拍攝日期及第幾次拍攝(同個場景可能要拍攝很多次)至於說聲音什麼的，有聲電影都是後來的事了。而且一般都是後期配音。同期配音又是有聲電影出現後多少年的事了。初期應該不是為配音考慮的。主要是起個驚堂木，發令槍的作用。讓所有人注意力集中場下安靜，是開始拍攝的聲音信號。

因為記錄畫面的設備和記錄聲音的設備不同 啪的那一聲主要是聲畫同步用 俗稱"對板" 場記念的場鏡次號方便剪輯助理對這劇本挑素材順戲並生成按場鏡次分類的素材 如果多機拍攝的話 場記或者攝助打板前還應該念出機號 因為這時不同畫面素材要對應一條聲音素材。

首先我們平時所看到的電影，都是依靠聲音與畫面組合而來。而在一部電影製作完成之前，這兩部分其實是分開錄制的。由後期的製作人員將它們剪輯組合，才會有最終的完成品。

此時「打板「便能發揮到其最主要的作用。在每一個鏡頭開始，打板的動作會被紀錄到畫面之中。同樣，打板時發出的咔噠聲，也會被紀錄在音軌開頭。這時，打板就成為了一個同步點，更好的幫助後期人員簡捷准確地將聲音與畫面同步。

場記板，也就是我們俗稱打板中的「板」，通常會標有電影名稱、場次、鏡次、導演、日期等等詳細拍攝信息，這也便是它的另一作用——為素材標序。電影在拍攝過程中往往不是按劇本順序所進行，所以拍攝後的素材排序會非常混亂。場記板上著有的信息，會讓畫面剪輯人員更好的挑選合適段落。並且在拍攝時，打板的場務人員同樣會報板（說出場次、鏡次等信息），也方便了音軌剪輯人員的排序工作。

在某些時候，我們會看到工作人員將場記板頂部朝下，反轉過來打板，這種打板方式叫「尾板」或者「倒板」。通常會在兩種情況下使用，一是當鏡頭的角度、對焦等已經准備完成，沒有空隙在中途打板，此時會在拍攝結束後打倒板。另一種情況是，在拍攝時沒有拍到場記板或者漏拍、漏打等問題出現，同樣會打倒板。

不僅在製作期，拍攝時場記板同樣能能發揮作用。打板能讓片場內工作人員注意力集中、保持片場安靜。同時，打板在電影中已經漸漸衍生到功能之外，某種程度這個動作標志著電影拍攝的開始。

1分鍾咱們說清楚不廢話直奔主題

1、拍電影打板對於後期有這很大幫助，板子上寫著導演、第幾場戲、演員、這些信息對於後期快速找到適合的片子混合剪輯有很大幫助，不需要打開視頻文件就直接看到了板子的信息了

2、音頻對齊，由於電影基本都是後期錄音，打板會在音頻軌道上出現一個峰值（類似股票的K線）這時候攝影機也在錄音，後期只要將單獨錄音的文件與視頻錄音的K線對齊這樣就達到了音頻同步

方便後期剪輯。拍攝電影時候都分場拍攝，而且一場要拍攝多次。完成後，一部2小時左右的電影，將會分成幾百、幾千個小片段。你剪輯時候，就很容易根據前面打版的找出對應的段落進行剪輯了。

最後，經過導演篩選。如 第一場 選第三次，第二場，選第八次，第三場，選第22次....你去剪輯吧。不然的話，你作為後期剪輯，你咋知道怎麼剪輯啊！

行話叫「打板」，首先這個板子上記錄了下面這段影片的內容（按照劇本上XX幕XX場）、拍攝次數（第X次拍攝），導演的工作日誌上面也按照這些內容進行記錄「XX幕XX場第X次拍攝通過」，然後進行後期剪輯的時候就在拍攝出來的影片中找到每個「打板」的鏡頭，看上面的記錄進行選擇、剪接。

這個習慣來自膠片時代，因為使用膠片拍攝電影的時候必須等到將膠片沖洗出來之後才能看到內容，因此需要做好詳細的記錄。而且拍攝出來的黑色的場記板在膠片上面是連續一段的黑色，比較容易從大量的膠片中找出來。

「敲」一下也是有作用的，電影的內容不僅僅是圖像，還有聲音，敲的這一下聲音與影片拍攝時現場的聲音相比比較特別，容易被注意到，也被用來作為「索引」使用，這樣你就可以在觀看片子的時候聽到「咔嗒」的聲音而知道這是另一段戲了。

此外，敲的這一下聲音也可以提醒所有的工作人員認真工作。

現在的電視劇都採用錄像帶甚至數字方式拍攝，可以隨時「倒帶」重拍，因此這種「打板」的方式不是特別需要了，但是一方面很多導演、劇組還有同樣的習慣，另一方面這樣的分段記錄對數字編輯來說也比較方便實用，因此大多數都保留著。

「場記板」，板上標注著場次、鏡次、導演、片名，最重要的作用是為了聲畫同步，攝像機記錄拍板的動作，錄音記錄拍板的聲音，後期剪輯的時候把聲音和畫面對位上，形成和聲音同步的畫面。

除此之外依然很重要的作用是場記根據場次和鏡次記錄下哪條能用，哪條不能用，方便後期文件歸檔，試想如果沒有這個板，後期剪輯人員一條一條去看哪些能不能用，會嚴重影響後期效率。

使用場記板是為了後期製作更方便，能夠快速找到目標片段進行編輯。「場記板」要配合「場記本」使用，在分鏡頭拍攝時，以場記板作為畫面第一幀鏡頭，上面一目瞭然能夠看到場景、卷號、鏡號以及當前場景拍攝次數，這樣後期編輯的時候，製作人員拿到已經標記好的場記本，一看就知道哪些鏡頭可以用，哪些是廢鏡頭，使用剪輯腳本配合場記本就能夠實現快速粗剪，把需要的鏡頭按照第一幀打板鏡頭排列好，再進入後續精剪流程。另外對於多機位拍攝的同一場景，因為采錄的時間不一樣，每個機位的聲音和畫面多少都有差別，在進行多機位剪輯是，會以場記板「吧嗒」扣下那一瞬間的聲音作為「聲音剪輯點」，這樣，再多的機位也能夠統一時間，實現多機位畫面的邏輯連貫。當然，現在的場記板對齊音頻時間的的功能已經弱化了，隨著電子場記板、時碼對齊設備以及更高級的剪輯軟體出現，現在可以自動識別多軌道音視頻時間碼，然後自動對齊非線性剪輯軌道，再也不用人工對齊了。

便於剪輯

⑤ 拍電影時用的鋼絲繩在後來是怎麼去掉的

沒有 沒有特別去掉

特技 這和特效是不一樣的

特技是拍攝時 真實場面或由真人表演

特效是後期電腦處理加工 這兩者不一樣

掉鋼絲 本身來說是特技 但 在電影製作中處理出現鋼絲的畫面就是特效了

早期電影 鋼絲是不會在電腦合成時去掉的 因為那時候的電影並不怎麼使用電腦特效

遠景時看的不太明顯 但有的都會看到船幫鏡頭 比如 成龍的早期電影 （超級警察1）

後期 進入90年代後期 或者 更晚

才有了用電腦特效 除去鋼絲一說

但不是用PS的（photo shop） 它有的是用 視頻編輯 軟體 有的是用3D特效來做的

現在電腦效果的發達 基本上 不怎麼有人用鋼絲的。。我是說海外 中國還是很普遍

⑥ 電影的票房收入如何分成

分成方法如下：

首先，所有影片的票房總額（簡稱總票房），要向國家繳納5%的電影事業專項資金，其次要繳納3.3%的特別營業稅，由影院從總票房中直接扣劃並繳納。

以上兩項，合計5% + 3.3% = 8.3%，稱為「不可分賬票房」。剩下的1 - 8.3% = 91.7%即為「可分賬票房」，又名「凈票房」。可得：凈票房=（1 - 8.3%）x 總票房。

然後國家新聞出版廣電總局直屬的國有獨資企業——中國電影股份有限公司的全資子公司——中影數字電影發展（北京）有限公司（簡稱中影數字）會征繳凈票房的1% ~ 3%作為發行代理費，簡稱「中數代理費」。由院線支付給「中影數字」。但該分賬階段只存在於大片，小片沒有。

最後在剩下的票房中，即凈票房扣除「中數代理費」後的票房（以下由Δ表示），電影院分享50%，院線分享7%，製片方和發行方合計分享43%。

如果電影院與院線是同一家公司，比如「萬達」、「金逸」，那麼它將獨享這57%（即50% + 7%）。如果製片方與發行方是同一家公司，那麼它將獨享這43%。

一般來說，發行方會與製片方約定，收取上述Δ的5%~15%作為其發行代理費用。那麼只剩下43% - 15% = 28%歸屬製片方，即Δ的28%才是製片方的。

如果某些影片在某個檔期處於競爭劣勢，為了增加影片排映場次，製片方和/或發行方會承諾給影院和/或院線返百分點，一般占Δ的3~5個點。也就是說，製片方和/或發行方承諾把自己應得的43% x Δ 中的3~5個百分點返給影院和/或院線，使其原來占Δ的57%的份額提高到60%~ 63%。

製片方，簡稱「片方」，有時本身就是投資方，大多數情況下不只一家，因為很多電影的投資較大，製片方一家無力投資，於是會邀請多家公司聯合投資。多家投資方如何分享票房，這取決於各投資方在總投資額中的地位、主次、份額，業界稱之為「主投方」與「跟投方」。

主投方就是控股方，只能是一家；跟投方就是參股方，常常是多家，主投方就是發行方要面對的製片方。但不論如何，只有真正出資、投了錢才能算投資方，沒有以貨幣形式出資的公司都不是投資方。

一部電影除了票房收入還有哪些渠道能夠獲得收益呢？

1、電視版權：即電視放映權。比如央視或一些省級衛視會購買某些電影（主要是大片）的電視播映權。

2、網路版權：如愛奇藝、騰訊視頻、優酷-土豆、樂視網等為主要買家。

3、海外銷售：面向中國港澳台地區、海外國家的院線、電視銷售版權。

4、商務合作：主要是植入式廣告、營銷合作、活動冠名、衍生品的銷售收入。

5、政府補貼：主要是各級政府的各類專項補貼。

6、行業補貼：主要是攝制3D或巨幕格式（包括IMAX和中國巨幕兩種格式）的影片，票房達到一定數量後，享受專項的行業補貼。

上述這些非票房收入，有時也比較可觀，主要都歸製片方。因此近年來製片方都在不斷加大並積極拓展「非票房收入」，以求利潤最大化。

⑦ 如何罰球線起跳扣籃

在NBA里有許多彈跳牛人，但是能做到 罰球線起跳扣籃的人來說很少，能夠准準的踩在罰球線後的人乃是各位數。

下面按時間先後順序列舉
NO.1 朱利葉斯.歐文(j博士)
1984年，在ABA的扣籃大賽上，他是第一個罰球線起跳扣籃的球員，但當時和他同屆的ABA扣籃大賽上還有一人也成功試過，只不過人們都不知道。(雖然J博士是第一個罰球線起跳扣籃成功的第一人但是J博士的腳掌心踩在了線上。）

NO.2 邁克爾.喬丹，1987年扣籃大賽上一舉成名。1987年喬丹在大賽上被 人類電影精華威爾金斯鎖閉。當時喬丹兩次扣完後的得分是97分，威爾金斯三扣之後是145分。只有在在最後一扣獲得49分以上才能得冠。最後喬丹在聽取了偶像 J博士 的意見後，喬丹以助跑絕對的彈跳 1.09米/43英寸 採用罰球線起跳扣籃。最終成功的演繹了這個經典之作，之後邁向了巨星的道路。（但喬丹的第一次罰球線扣籃並沒成功，他試圖在罰球線後一腳起跳，但籃球砸在了籃筐上彈出。之後補扣，腳掌踩線扣籃成功。 人們都誤以為喬丹是完全不踩線的，其實那是他第一次失敗的扣籃的距離。）

NO.3 斯科蒂·皮蓬。1990年，皮蓬告訴人們他也可以像 喬丹 一樣飛。在扣籃大賽上，皮蓬的罰球線起跳扣籃可以說是 NBA 歷史上最標準的。腳踩在罰球線後，乾乾凈凈毫無爭議。 （這才是真正的罰球線起跳扣籃王）

NO.4 布論特.巴里(火箭隊巴里的兄弟)。在1996年的扣籃大賽上，布論特.巴里向世人證明了白種人也能飛的事實，他的罰球線起跳扣籃的高度超越了喬丹，雖然腳掌也踩在了罰球線上，但是他成為了NBA歷史上以來唯一一個白人扣籃王。

以上列舉的明星都是挺標准和值得去學習和模拜的。
*詹姆斯.懷特，在扣籃大賽中，穿越空姐大半個腳踩在罰球線上雙手扣籃成功。
*德懷特·霍華德 ，在2008年的扣籃大賽中，別有創意。穿著超人的衣服完成了罰球線前一大步的空中飛人暴扣，其滯空時間可以與喬丹媲美。德懷特·霍華德充分展示了自己的運動天賦，他可以原地躍起，用雙唇吻到了籃筐。成為了7英尺以上跳的最高的巨人。
*勒布朗·詹姆斯 文斯·卡特 是在正常賽事中在球場上使用遠距離扣籃的，詹姆斯的距離不如卡特飛的遠，卡特是在賽場上扣籃飛的最遠的球員 。

其實罰球線起跳扣籃成功的關鍵因素有很多，列如身體的柔韌性與協調性，助跑時的速度不能太快，也不能太慢。單腳起跳的力度。和准確的步伐計算。 並不是像其他人所說的只要身高在2.0米以上的彈跳級人都能做到的。
有人說 科比可以做到罰球線起跳扣籃，其實眾所周知科比與喬丹，不論是身高，體重。科比都是以喬丹的模板復制出來的。喬丹能做到，科比也應該能做到。只是科比沒有想過去嘗試用過而已。 像詹姆斯那樣的壯士自稱是NBA歷史上身體素質最好的，敢問他們所說的好 ，標準是什麼？。喬丹身上只有4%~5%，能稱為身體素質最好的嗎？詹姆斯2.03米的身高，120多KG的體重。怎麼能在空中滑翔呢？如果詹姆斯都能在扣籃大賽中做到罰球線扣籃成功了，那麼以前的那些飛人們不都驚呆了嗎。詹姆斯現在是厲害，正處在生涯巔峰，卻才可以與36歲的科比持平。正因為詹姆斯的傲氣，許多人都不崇拜他。人們寧願去喜歡大鯊魚.奧尼爾。

不知道什麼時候，在NBA的賽場上還能出現像 姚明 那樣優秀的中國球員，能有中國球員在NBA的賽場了努力為國人爭光，在NBA的扣籃大賽中飛翔，奪得扣籃冠軍。讓美國人知道我們黃種人也能飛，中國人也能飛！

這是本人第一次在網路回答問題，內容全是自己一字一字輸入的內容我敢肯定是真實准確的，希望大家能夠耐心閱讀，點個「贊」

⑧ 拍電影時攝像機後面拉的那條線是干什麼用的

電影攝像機的電源線。家用攝像機因為機器本身就帶有電源，當然不用了。

⑨ 電影里的演員背後的那根吊線

威亞，英文（wire）即鋼線。
在影視劇的拍攝中專指一種設備吊著演員或道具飛來飛去的鋼絲，又稱威亞絲。經過二十幾年的發展，如今的威亞技術已十分的出神入化了。無論是飛檐走壁的武打招式，還是上天入地的精彩打鬥，都能藉助威亞而為演員的俠客身份增光添彩。通過吊威亞拍出的畫面令人嘆為觀止，可是演員在實拍過程中擔驚受怕、吃苦受累，甚至反復重拍也就成了家常便飯。

⑩ 電影拍攝時用的吊線後期如何抹去

AE里有擦鋼絲的濾鏡 要手調