電影中每一場戲是怎麼分的

『壹』 請問，一場電影和一部電影中的量詞怎麼分辨

場的解釋如下：
1.適應某種需要的比較大的地方。例如：會場、操場、市場、劇場、廣場。
2.舞台。例如：上場、下場。
3.戲劇中較小的段落，每場表演故事的一個片段。
4.量詞，用於文娛體育活動。例如：三場球賽。
5.電視接收機中，電子束對一幅畫面的奇數行或偶數行完成一次隔行掃描，叫做一場。奇數場和偶數場合成一幀完整畫面。
6.物質存在的一種基本形式，具有能量、動量和質量，能傳遞實物間的相互作用。例如：電場、磁場、引力場。
7.平坦的空地，多用來翻曬糧食，碾軋穀物。
8.{方言}集；集市。例如：趕場。
9.量詞，用於事情的經過。例如：一場透雨、一場大戰。
部的解釋：
部 <名>
(形聲。從邑,)聲。從「邑」表示與行政區域有關。本義:古漢地名。約在今甘肅省天水、清水、秦安、兩當、禮縣、徽縣一帶)
同本義
部,天水狄部。――《說文》
古代軍事編制單位,後泛指部隊,軍隊
瑜為前部大督。――《三國志·周瑜傳》
又如:部陣(隊伍);部校(部隊;泛稱武官);部將(部下的武官;軍中偏將)
中央行政官署。有時也稱一般衙署、地方行政官署
還部白府君。――《玉台新詠·古詩為焦仲卿妻作》
又如:部費(向吏部行賄以便批准任職所用的錢);部尺(由工部
部 bù
①整體中的一份：～分、內～。
②某些機關的名稱或機關企業中按業務分的單位：民政～、公關～。
③軍隊（連以上）等的領導機構或其所在地：司令～。
④指部隊。
⑤量詞。用於書籍、影片等：一～小說、兩～影片。
⑥姓。
【部隊】 軍隊的通稱。如導彈部隊、野戰部隊、地方部隊。#指團和團級以上的軍隊單位。
【部類】概括性較大的類。
【部落】人類社會發展過程的一種組織形式。由同一血緣的兩個以上的氏族或胞族組成，有較明確的地域、名稱、方言、宗教信仰和習俗。形成於原始社會晚期，是部族或民族
形成的前提。
【部門】組成整體的部分或單位：企業～。
【部首】按照字形結構，取其相同部分作為查字依據，分部排列，其相同部分稱部首。如'亻'部。
【部首檢字法】漢字的形序排檢法之一。按部首和筆畫來編排和查檢，先分析漢字結構中的偏旁，把偏旁相同的字歸於一個部首之下，再按筆畫來排列。
【部屬】部下。
【部署】對任務等所做的安排或布置。
【部位】位置（多用於人的身體）：敏感～。
【部下】軍隊中被領導的人。泛指下級。
部pǒu 1.小阜。 2.通"踣"。跌倒，仆倒。
部
①指脈診的部位。《素問·三部九候論》：「何謂三部？岐伯曰：有下部，有中部，有上部，部各有三候。」
②指色部。臟腑之氣呈現於面的區域分部。如左頰屬肝，頦屬心，鼻屬脾，右頰屬肺，頤屬腎等。《素問·舉痛論》：「五臟六腑固盡有部，視其五色，黃赤為熱，白為寒，青黑為痛，此所謂視而可見者也。」

『貳』 戲劇怎麼分

戲劇文學的分類法是多種多樣的，就內容性質分類，可分為悲劇、喜劇和正劇；就表現手段分類，可分為話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、啞劇；就結構形式分類，可分為獨幕劇、多幕劇；就演出場合分類，可分為舞台劇、街頭劇、廣播劇、電視劇；按作品反映的時代分類，可分為現代劇、歷史劇等等
戲劇分類
木偶
木偶是在幕後由演員操縱用木偶表演的戲劇形式。中國古代又稱傀儡戲。起源於5世紀的中國、印度等文化古國。進入20世紀出現了新趨勢，發揮木偶的特點，演一些"人"的演員無法表演的戲，產生了多樣化的演出形式，如手套式、托棍式、提線式三者綜合演出；真人與木偶同台演出；演員當看著觀眾的面操縱演出；台下觀眾與台上木偶混合演出及放映電影與木偶劇混合演出等。

皮影
皮影用皮製或紙制的平展玩偶演出的戲劇形式。它藉助燈光把由人操縱的玩偶影像投射在半透明的屏幕上，供觀眾欣賞。它在許多國家中盛行。雖在表演形式、影人造型、音樂舞蹈及劇目內容上有所不同，但都以操縱為其表演方法，具有傀儡藝術的特點。國外皮影戲最早由中國、印度等亞洲國家傳入歐美各國的，並與宗教活動有關，後來發展成一種娛樂性的戲劇藝術。中國皮影戲歷史悠久，流傳廣泛、種類較繁雜。傳統劇目有《萬仙陣》、《松朋會》、《天仙送子》、《半夜雞叫》、《三打白骨精》、《鶴與龜》等。

多幕劇
按形式規模劃分的戲劇類別之一。大幕啟閉兩次以上者，即稱多幕劇。歐洲戲劇在17世紀以後開始分幕。一幕之內又可分成若干場。幕標志著劇情發展的一個大段落，而場則表示大段落中時間的間隔或場景的變換。在現代戲劇中，幕與場的界限已不明顯，多場景、無場次的劇目中，時空變換顯得更為自由。

獨幕劇
與多幕劇相對應而言。要在一幕內完成的小型戲劇。劇中一般人物較少，情節線索單純，從一個生活側面反映社會矛盾，構成一個獨立完整的戲劇故事。莫里哀的《可笑的女才子》、契訶夫的《求婚》、J·辛格的《騎馬下海人》、格雷戈里夫人的《月出》以及田漢的《名優之死》、丁西林的《壓迫》、洪深的《五奎橋》等，都是獨幕劇的代表作。
話劇
戲劇種類之一，中國的一種特殊稱謂。在歐洲，一般將發端於古希臘悲劇和喜劇的舞台演出形式稱之為戲劇，並與歌劇、舞劇、啞劇相區別。它從20世紀初傳到中國，最初稱之為新劇、文明戲、愛美劇等。1928年戲劇家洪深提議定名為話劇。它綜合文學、表演、導演、美術、音樂、舞蹈等多種文藝成分，而以說話（對白、獨白、旁白）為主要表現手段；演員的表演則是以說話和動作來塑造各種各樣的人物形象，直觀地展現社會生活中的各種矛盾和斗爭。隨著時代的發展，話劇的題材、體裁、風格、手法和藝術形式，也在不斷豐富發展。

歌劇
以音樂因素和戲劇因素為主，綜合詩詞、舞蹈、美術、建築等其他藝術因素的綜合性表演藝術。從廣義上講，中國的戲曲藝術也具有歌劇的性質。近代西方歌劇，是指16世紀產生於義大利佛羅倫薩的演唱劇，後衍變成義大利歌劇，即正宗的西方歌劇，並形成了各種風格和樣式。如法國的大歌劇、喜歌劇，義大利的喜歌劇、輕歌劇，德國的樂劇以及現在歐美流行的音樂劇等。西方歌劇基本上屬於音樂作品，不以戲劇情節為表現目的，因而創作以作曲家為主。如威爾第的《茶花女》、普契尼的《蝴蝶夫人》、柴可夫斯基的《葉甫蓋尼·奧涅金》、比才的《卡門》、莫扎特的《費加羅的婚禮》等。中國民族歌劇始於"五四"新文化運動以後，包括40年代在延安出現的《白毛女》。新中國成立以後，向戲曲和地方戲借鑒中，逐漸形成了既區別於傳統戲曲又與西方歌劇有一定差異的民族歌劇。代表作有《蘭花花》、《小二黑結婚》、《竇娥冤》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》、《蒼原》等。

舞劇
以舞蹈作為主要手段，綜合音樂、舞台美術及舞蹈演員共同創造。其編導則是一出舞劇的組織者、整體藝術形象的創造者。芭蕾舞是西方舞劇藝術的典範，最早從民俗舞蹈、社交舞蹈進入了宮廷和城市舞台，在不斷的革新中形成嚴謹規范的藝術形式，具有高超的表現技巧。代表作有《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》、《巴黎聖母院》、《堂吉珂德》等。中國芭蕾舞台上，已創作、上演過自己的劇目有《紅色娘子軍》、《白毛女》、《梁山伯與祝英台》等。民族舞劇以中國古典舞蹈和民間舞蹈為基礎，並不斷革新和吸收國外舞蹈藝術的遺產，已有自己的藝術特色。作品有《寶蓮燈》、《絲路花雨》、《嫦娥奔月》、《木蘭飄香》等。

啞劇
不用台詞而以動作和表情表達劇情的戲劇。它要求演員有高超的形體語言，去表達戲劇思想和意蘊。啞劇最早起源於古代人的生活活動。現代啞劇主要產生於19世紀法國啞劇表演大師德布洛，創作了一個獨特的人物形象比埃羅及其一系列啞劇作品，引人矚目。現代啞劇有獨角戲也有集體啞劇，都有完整的情節。卓別林（英）、馬爾索（法）、莫爾肖（奧地利）為代表人物。中國戲曲中含有大量無聲表演。作為獨立啞劇出現始於80年代，有王景愚等人的創造。

戲劇
狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞台演出形式，中國稱之為"話劇"。廣義可包括東方一些國家、民族的傳統舞台演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇等。戲劇作為人類文化的一個組成部分，與其他文化成分有著緊密的聯系。它的起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。它與歌舞有著血緣的關系。但東西方的發展過程中，又呈現淡化歌舞、強化戲劇性因素或反之的、或相間融的不同形態，構成了人類戲劇的主脈。戲劇的本質，按古希臘亞里士多德在《詩學》中表述的，一切藝術都是模仿。"模仿"說一直有著廣泛的、深刻的影響。近代出現的"觀眾"說、"意志沖突"說、"激變"說、"情境"說等，都是人們對戲劇藝術自身規律的一次次的再認識、不斷深化和不斷完善的過程。戲劇的形態兼有多種的藝術成分，包括文學、音樂、繪畫、雕塑、建築、舞蹈等，是一種"綜合藝術"。同時，每一種藝術因素在綜合整體中起著不同的、不對等的作用，更主要的是以演員的表演藝術居於中心、主導的地位，它是戲劇藝術的主體。表演藝術的手段，即動作，是戲劇藝術的基本手段。因此，以演員表演藝術為本體，對多種藝術成分進行吸收與融化，構成了戲劇藝術的外在形態。戲劇演出是一種時間和空間相融、受舞台法則制約的特殊的集體藝術。

分類/ 根據不同的分類標准，戲劇可以被分成不同的種類：

按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品；
按表現形式，可分為話劇、歌劇、舞劇、戲曲等；
按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇等；
按戲劇沖突的性質及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。
不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現的時間早於喜劇：

悲劇：沖突的實質：「歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現」。
悲劇的審美價值：「將人生的有價值的東西毀滅給人看」。

喜劇：審美價值：「將那無價值的撕破給人看」。
正劇：將悲劇和喜劇「調解成為一個新的整體的較深刻的方式」。

中國的戲劇又分為：
1、 崑曲
崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2、 京劇
京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在 1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

3、 晉劇
晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
4、 粵劇
粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。
5、 川劇
川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
6.秦腔

河南：豫劇 大平調 四平調 宛邦 月調
山東：呂劇
河北：河北梆子
山西：晉劇
安徽：黃梅戲 花鼓戲
廣東：粵劇
浙江：評彈
北京：京劇
東北：二人轉
陝西：秦腔
上海：滬劇

『叄』 一部90分鍾的電影正常應該有多少場戲,最少的能有幾場.

<俄羅斯方舟>從頭到尾只有一個鏡頭.算是你說的一場戲嗎?

『肆』 求問一部電影有多少場戲多少場景多少鏡頭

多少場戲一般約35-55左右,最少可以是25場。 多少場景
一部電影，一般要切換200--300個場景。
不過也有例外，像通篇用長鏡頭的，一部電影用一個鏡頭的都有；也有切地很多很誇張的，
能切700多個，例如奧里弗.斯通的《天生殺人狂》和大衛.芬奇的《搏擊俱樂部》。大多數影片都要有50個以上的場景，而《致命ID》，只有一個，沙漠中的旅館。 多少個鏡頭
一般在800個到1200個左右。喜歡長鏡頭的導演,一般不超過300個,喜歡用蒙太奇的導演,大概就要上千個了.<俄羅斯方舟>從頭到尾只有一個鏡頭.

『伍』 某個電影場次110場左右。請問「場次110場」什麼意思一場、兩場是按劇情還是按鏡頭分的

對於4/3系統是中焦到長焦，對於全幅機是小廣角到中焦，對於aps-則標准鏡頭至中焦。

『陸』 電影劇本中的一場戲指的是什麼意思謝謝！

時間，場景，主要人物，場內中心事件，氛圍都不變，就是一場戲。有一個元素變了，就要重開一場戲。

『柒』 我想問的是：寫劇本的時候，上一場戲和緊接著的下一場戲是如何區分的呢謝謝！非常感謝！

鏡頭分切基本上都是鏡頭腳本里的分鏡本的范疇
而一場戲的范疇基本是劇本前存在的「特定一個時間，空間」
比如故事是「男主起床洗漱去坐公交車上班」
一般都是「起床洗漱」為一場，「坐公交車」是另一場
場景和空間已經變換了的

『捌』 戲劇中的場，幕是怎麼分的

「幕」和「場」

劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。

「幕」：指情節發展的一個大段落，即拉開舞台大幕一次，一幕就是戲劇一個較完整的段落。「一幕」分為若干場。

「場」：指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節，即拉開舞台二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。

(8)電影中每一場戲是怎麼分的擴展閱讀：

表演形式

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由於文化背景的差別，不同文化所產生戲劇形式往往擁有獨特的傳統和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。

現代的戲劇觀念強調舞台上下所有演出元素統一表現以實現綜合的藝術效果。演出元素包括演員、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關系（一般稱為「觀演關系」）。