低成本電影圖片怎麼拍

Ⅰ 大學生低成本如何拍攝一部微電影

請自己的老師和同學來當客串演員，不付錢。用教學樓和宿舍做拍攝的場景，不付錢。用手機來拍攝，不要租用專業設備，不付錢。拍完自己在宿舍借用室友的電腦做剪輯和配音等處理，不付錢。完美！

Ⅱ 自己拍部低成本電影的老百姓怎麼做

根據國家規定，未通過廣電總局審批，取得公映許可證的影像作品不得在中國大陸發行了。所以您的電影恐怕只能通過優酷一類公眾影像平台來發布，或者通過外國電影節來在海外發行。可選擇的電影節很多，如海牙、科隆等，不一一例舉了，根據您的影片類型選擇合適的電影節就好。

利弊分析下：在優酷等平台發布不能給您帶來任何經濟利益，但是可以讓內地網友接觸您的影片，也許可以讓影視投資公司或者製片公司對您產生興趣而帶來後續的合作。

如果您選擇不申報而直接進行海外發行，那麼您的影片在國內會被認為是「地下電影」而禁止發行。但是如果影片確實出眾，在電影節上能夠獲獎，那麼獎金回報大概會平衡您的製片費用，甚至能夠讓您盈利。除了獲獎作品，海外的發行商也會購買他們認為比較好的，可以推廣的影片。

最後，既然您的想法還沒開始實現，給您一點小小的建議：
1，如果可能，為後期發行考慮，還是盡量正規運作。
2，DV的清晰度已經過時，畫面感也不好，不如用相機。
2.5，如果可能，還是用電影機來拍攝，因為相機作品目前央視都不收，何況院線了，況且解析度也不滿足院線發行標准。用數字電影機的話，如果統籌做的比較好，工期不長的話，成本不會很高的。
3，正式啟動項目之前先多練練手，影視劇行業很殘酷。

補充：DV作品和相機作品還是有海外公司做零售發行的，忘記說了，補上。

另，看到樓下的回答，其實上院線也不一定就很貴的，數字電影80萬製片加公關做下來也不是沒有，關鍵看怎麼操作。

Ⅲ 教你如何用低成本拍B級片的電影大師羅傑科爾曼

你知道科波拉拍的第一部電影是色情片嗎

你知道邪典電影與剝削電影的區別嗎

你知道如何在10天內拍一部低成本B級片嗎

說起這些問題我們就不得不提到

小成本cult片之父羅傑科爾曼

這位永遠的B級片之王 到底有多神

世界上有記載拍攝進度最快的電影長片《恐怖小店》

是他曾因跟人打賭 用兩天一夜35000美元拍出來的

他參與過的300來部電影里 有280部是盈利的

而這些電影大部分都是在兩星期內完成

且成本不到10萬美元（在當時大公司拍的黑白片 

一般都要100萬至200萬美元的成本）

他創立的"科曼電影學校" 里"畢業"的學生們

後來都成了好萊塢的名導演或製片人

其中包括我們熟知的馬丁·斯科塞斯

詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）

喬納森·德米（Jonathan Demme）朗·霍華德（Ron Howard）等

當時幾乎還沒有幾家獨立的電影公司

好萊塢又有著嚴格的工會制度

這些大導演在還是小人物的時候想進入大公司是非常艱難的

能跟著科曼的學習機會對他們來說非常難得

《教父》的導演科波拉就是其中一個

他的第一部電影就是部低成本色情片

在當時只要能拍電影能學到關於電影的方法和技巧

什麼低成本什麼類型的電影統統無所謂了

就是用這樣的心態去真正參與和用實踐來磨練電影技巧

才讓當年科爾曼的那些「助理」 成為如今的大導

用棒球聯盟來打比方 如果你打小聯盟時

在"科曼隊"里待過 那絕對是你進入大聯盟的最快捷徑

這么彪悍的成績到底是怎麼做到的？

首先自然是對電影的喜愛

科爾曼畢業於斯坦福大學的工科 

但他從小便對電影藝術有著非常濃厚的興趣

20世紀50年代早期

憑借著強大的學校背景和父親有熟人走關系

他用了幾個月的時間終於在福克斯公司當上了送信的

對此科爾曼非但沒介意過 

還視這份工作為人生的一大突破認為自己算是入行了

六個月後他抓住一個空缺的崗位成功轉變為劇本分析員

機緣巧合之下他為一個無人注意的劇本

《槍手》重新寫了個故事概要 加了些批註這就是後來

為改變西部片的一貫面貌作出了巨大貢獻的《黑天鵝》

當得知領導因《黑天鵝》拿了一大筆獎金

而自己卻什麼都沒得到科爾曼生氣的離開了福克斯

也產生了獨立製片的想法

後來又修煉多年憑借他出色的毅力和對電影的喜愛

科爾曼終於開始了拍攝剝削電影的道路

1950年代初 電影業遭遇前所未見的寒流

因電視帶來的沖擊和老一輩電影巨擘的相繼去世或隱退

數以千計的電影院倒閉了--整個電影工業步入嚴冬

科爾曼就在這個時候正式入行

當時的電影公司紛紛開創「雙片制」

將通常由大明星加持的好萊塢電影和低成本B級片捆綁銷售

雙片連映觀眾買一張票進電影院可以看兩場電影

這類低成本電影成功克服了當時嚴格的審查制度震撼了很多人他們也有自己專門的放映渠道—多達3700間的午夜影院

這類低成本低質量的電影在觀看的時候不必多用心

它們的內容都是以感官刺激為主

仰賴露骨誇張的宣傳比如暴力特效穿針引線的場面等

為的就是吸引年輕人走進露天汽車電影院釋放他們的荷爾蒙

有評論家戲謔地用3B來形容羅傑·科爾曼的B級片：

血腥（blood），胸部（breast）和飛車黨（biker）

說是B級片之王 但在這里說科爾曼的電影是剝削片則更為恰當

與邪典電影的不同是它描述的事物首先得是可供剝削的

比如子類型中的黑人剝削電影

就常用刻板印象來塑造黑人並以黑人為主角

讓他們用「不正當」的暴力 不道德的手段來戰勝白人 英雄等

科爾曼的忠實影迷昆汀塔倫蒂諾

拍攝的的《黑色終結令》就是在向這類電影致敬

除此之外還有我們經常在電影中看到的幾類題材

食人族日本武士偽紀錄片等

都是剝削電影中可細分出來的子類型

其中一個比較著名的還有我們熟知的強暴復仇類題材

如《我唾棄你的墳墓》等故事結構類似而非實質的子類型

而邪典電影更像是一鍋小眾圈內的跨類型大雜燴

類型多元化在特定的小眾圈次文化圈子內

被一群狂熱的粉絲崇拜著

這類題材都帶有創作者極強的個人觀點

而許多經典邪典電影中所傳達出來的世界觀

甚至比主流商業電影更值得引人深思

雖然cult片和B-movie有許多共同之處

例如血腥情色暴力等但他們絕不可混為一談

當年電影市場雖不景氣卻為B級片的崛起創造了良好的條件

就在這樣一個電影市場的環境下

科爾曼做到了其他導演想都不敢想的一點

先從發行商手裡拿到預付款再開始下部電影的拍攝

在羅傑科爾曼的世界裡電影只有一種拍法：飛快的拍！

控製成本一刻也不停歇的利用富有爭議性話題製造電影

這才是羅傑立於不敗之地的重要法寶

就這樣科爾曼成功地用一大批

成本不到10萬的影片塞滿了剝削片市場

無論站在何種角度來看

那個時代的羅傑科爾曼都是成功的

羅傑科爾曼雖然拍了這么多部質量參差不齊的影片

但他是懂藝術電影的拍B級片對他來說 只不過是一種技巧

一種賺錢的方式這類低成本商業片對他來說更像是一種工作

如果硬要從國內找到一個相似的導演

那可能非「爛片之王」王晶莫屬了

有一次《路邊的野餐》導演畢贛問王晶你想拍藝術片嗎

利益大於一切的王晶幽默的回應道

你才拍藝術片你們全家都拍藝術片（畢贛的電影由於預算較低經常拉七大姑八大姨來作演員）

這雖然是種調侃但我們不得不感嘆

王晶和科爾曼拍出來的電影沒必要拿來與藝術片相比

因為它們只是一種商品上映後也確實都是鈔票的味道

科爾曼一直只賺不賠的紀錄

在他拍第18部電影時終於被打破

哪怕那隻是短暫的一段時間

那是部關於種族隔離的藝術片《入侵者》

也他導演電影中難得一見的嚴肅作品 

當年甚至有媒體稱《入侵者》是「美國之光」

但即使這部電影在業界收獲了無數贊美

在當時還是以票房慘敗告終了

在那之後他很快吸取了教訓 

之後的電影 幾乎沒有再賠一分錢

這樣炫酷的導演生涯還不是最可恨的羅傑科爾曼在他的

《剝削好萊塢》一書中曾提到過他遇到的一個難題

他說話的方式可能比你們班上

懊惱頭一次考99分的學霸更加令人不悅

有一次他在拍攝一個雪山上的鏡頭時由於環境惡劣

拍攝十分困難雖然最後鏡頭終於完成了

但科爾曼表示：我從來就沒有那麼累過 

在我整個導演生涯中 第一次 

劇組因為導演實在沒法繼續工作 而停工休息了10分鍾

羅傑科爾曼在電影史上的地位是毋庸置疑的

說他是潮流電影的先驅者開發電影的教父他也當之無愧

當年斯蒂文·斯皮爾伯格拍攝的影片《大白鯊》問世的時候

文森特·康比就曾在紐約時報上這樣寫道：

《大白鯊》就是一部大預算的羅傑·科爾曼的電影

羅傑科爾曼為好萊塢電影做出的貢獻是無法估量的

2009年 他還被授予了奧斯卡終身成就獎

現如今B級片在備受爭議的過程中

已經逐漸被主流文化所接受了

而這位玩轉「高概念」電影的B級片之王

也應該被更多年輕觀眾記住

Ⅳ 自己拍部低成本電影的老百姓怎麼做

根據
家規定
未通
廣電總局審批
取
公映許
證
影像作品
陸發行
所
您
電影恐怕
能通
優酷
類公眾影像平台
發布
或者通
外
電影節
海外發行
選擇
電影節
海牙、科隆等
例舉
根據您
影片類型選擇合適
電影節
利弊
析
：
優酷等平台發布
能給您帶
任何經濟利益
讓內
網友接觸您
影片
許
讓影視投資公司或者製片公司
您產
興趣
帶
續
合作
您選擇
申報
直接進行海外發行
您
影片
內
認
電影
禁止發行
影片確實
眾
電影節
能夠獲獎
獎金
報
概
平衡您
製片費用
甚至能夠讓您盈利
除
獲獎作品
海外
發行商
購買
認
比較
推廣
影片
既
您
想
沒
始實現
給您
點
建議：
1
能
期發行考慮
盡量
規運作
2
DV
清晰度已經
畫面
用相機
2.5
能
用電影機
拍攝
相機作品目前央視都
收
何況院線
況且
辨率
滿足院線發行標准
用數字電影機
統籌做
比較
工期
本
高
3
式啟
項目
前先
練練手
影視劇行業
殘酷
補充：DV作品
相機作品
海外公司做零售發行
忘記說
補
另
看
樓
答
其實
院線
定
貴
數字電影80萬製片加公關做
沒
關鍵看
操作

Ⅳ 如何用相機拍出電影膠片的效果

從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色，故事，視覺方面，例如光線，構圖和顏色，並將其用於圖片中。拍攝時，重要的是要知道我們的英雄是誰，他的角色是什麼，他在哪裡以及在那兒做什麼。

如果要用電影照片拍攝照片，則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事，因此，還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演，至少看幾部電影。

Ⅵ 5個低成本技巧，讓你數碼相機拍攝的視頻更有電影感

1 添加「Cine Bars」：視頻的長寬比要比你想像的更重要。但是，如果你的相機不允許您使用寬屏幕電影標准比例（2.35：1或1.85：1）進行拍攝。有很多方法可以做到這一點，如：裁剪你的圖像，如視頻中，在Premiere Pro中創建調整圖層，或者將這些自由寬高比模板拖放到時間軸上。

2 添加富有神秘感的「霧」：這種霧無論是煙霧，陰霾、還是大氣，它可以起到幫你捕捉光線，讓你的視頻看起來更加神秘的作用，而且這不僅僅是能在恐怖片中使用。這些「霧」可以用在溫和、夢幻或者喜怒無常的場景里。

3 使用LUT：LUT可以幫助你的視頻看起來更加電影化。但是，不建議過度的使用它們，否則看起來像是Instagram！在大多數情況下，隱秘是最好的，除非你的視頻要求更醒目的色級。

4 以24fps拍攝：這是非常基本但卻非常關鍵的要點，觀眾習慣於以24fps的速度觀看電影，那麼當他們習慣這種速度後，他們自然也會認為以這種幀速觀看的任何東西都是電影。當然，偶爾也爾會有一些特殊的情況需要不同的幀速，但一般來說，你可能以24fps來作為你視頻的主要標准。

5 調整慢速的快門速度：這里舉一個經典的錯誤案例：以24fps拍攝場景，然後在接下來的鏡頭中繼續放慢幀速率。這樣導致的結果就是出現一踏糊塗模糊的混亂。這里要注意的就是拍攝慢鏡頭時，以較高的幀速率和快門速度拍攝。

這些只是最基本成本最低，而且非常容易掌握的技巧，運用得當，會讓你數碼相機拍攝的作品更有電影感。如果你真的想把你的視頻在質量上提高到新的層次，你還需要學習所有關於照明，運鏡，聲音，音樂，講故事等等知識。這些都是電影中非常重要的元素。

Ⅶ 想用iphone5s低成本拍一個微電影。該怎麼辦

用腎5拍只能拍仿紀錄片模式，畢竟幀數還是沒攝像機高，手也容易斗

Ⅷ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(8)低成本電影圖片怎麼拍擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

Ⅸ 如何用100塊拍大片

用100塊拍大片？對比當今的電影行業，這完全就是一句夢話，100塊連個相機都買不起。

現在的電影的製作成本都是百萬起步，特效、團隊、明星片酬，無一不是高昂的開支，相比較這些大手筆的電影，「100塊錢拍電影」無非就是電影屆的一股清流--低（小）成本電影。

其次是內涵，好的電影不會隨著時間的流逝消減魅力，在所有類型中科幻片並不佔優勢，因為隨著技術發展，很多靠特效堆砌的劇情會顯得漏洞百出。所以還是唐宋八大家的那個理念——文以載道，打磨你的故事，藉此傳達你想表現的東西。

Ⅹ 怎樣用iphone 5s低成本拍一個微電影

1. iPhone5s像素不錯，在拍攝過程中可以當做相機來用。

2. 為防止拍出的視頻不晃動，需要購買一個三腳架，大概4.50左右

3.然後選擇合適的人員、劇本、導演，便可以進行拍攝了

3. 接下來就是後期的視頻剪輯工作，可以在電腦上下載一個愛剪輯、或者會聲會影、pr等視頻剪輯軟體，推薦pr，因為更加專業。經過剪輯後，微電影便製作成功了。