日本的小電影是怎麼拍攝的

❶ 影視作品中的床戲是怎麼拍攝出來的

我們今天一起來看一下關於影視劇的那些事，床戲不但是影視劇中必不可少的部分，也是最「神秘」的一部分，但其實，因為「床戲」戲份的特殊性，所以也引起了大家的高度重視和高度懷疑，對於影視作品中的床戲究竟是怎麼拍攝出來的呢？針對這樣的問題，我專門請教了專業的業內人士，業內人士說出了這樣的答案，給大家分享一下！

最後，真人錯位，很多時候底下的人都是替身，在拍攝女演員的臉蛋，借用剪切的技術，到達「真實」，這也是電影中，最常用的方法，成本也是很低，很是受歡迎，尤其是一線女明星的時候，更是用這種方法

❷ 日本電影史的日本電影史-第二期（1918～1931）：

默片、傾向電影
1918年，由歸山教正主持的電影藝術協會發起純電影劇運動。歸山在1919年攝制的《生之光輝》、《深山的少女》，為純電影劇運動的試驗性作品。這兩部影片幾乎全部利用外景拍攝，讓演員在自然環境中表演，從而使電影從不自然的狹隘的空間解放出來。該協會主張啟用女演員，以廢除男扮女的傳統做法；在影片中插入最低限度的字幕說明故事情節，廢除解說員；採用特寫、場面轉換等電影技巧；通過剪輯使影片形成完整的堪稱電影的作品。上述兩部影片的實踐雖然還不很成熟，但邁出了第一步，並為更多的電影工作者所接受。1920年，日本又創建了大正活動照相放映公司（簡稱大活）和松竹公司。大活聘請谷崎潤一郎為文藝顧問，並從好萊塢招回了栗原喜三郎（托馬斯），由喜三郎執導了谷崎編劇的《業余愛好者俱樂部》（1920）。松竹則請小山內熏指導，由村田實執導攝制了《路上的靈魂》（1921），這部影片被認為是日本電影史上的里程碑。松竹還在蒲田建立了製片廠，並採用了好萊塢的製片方式，建立了以導演為中心的拍片制度。這種革新促使日活公司急起直追，拍出了由鈴木謙作導演的《人間苦》（1923）和溝口健二的《霧碼頭》（1923）。從此，「舊劇」影片改稱「時代劇」影片，「新派劇」影片改稱「現代劇」影片。
1923年9月1日，以東京為中心的關東地區發生強烈大地震，在東京的拍片基地瀕於崩潰，不得不轉移到京都。由於震災後社會的動盪和經濟蕭條，一種逃避現實的所謂「劍戟虛無主義」的歷史題材影片應運而生。這時蘇聯的電影蒙太奇理論以及德國的表現主義電影在日本已有一定影響，日本也拍出了一些強調視覺感的先鋒派性質的電影。震災後的電影復興是從電影《籠中鳥》（1924）開始的，其主題歌帶有濃重的感傷、絕望和自暴自棄的色彩，體現了當時的社會心理狀態，因此大受歡迎。另一方面，由伊藤大輔導演、大河內傳次郎主演的《忠次旅行記》三部曲（1928）是歷史題材影片高峰時期的代表作；而現代題材影片的代表作則是阿部豐的《礙手礙腳的女人》（1926），1928年，五所平之助拍攝的《鄉村的新娘》則是具有日本民族特色的抒情影片。
小津安二郎
當時的優秀影片還有小津安二郎拍攝的《雖然大學畢了業》（1929）、《雖然名落孫山》（1930）和《小姐》（1930）等，被稱為「小市民電影」。
在這一時期，以佐佐元十和岩崎昶為代表的傾向進步的電影工作者，成立了日本無產階級電影同盟，拍攝了一批反對帝國主義和資本主義剝削的短紀錄片，如《無產階級新聞簡報》、《孩子們》、《偶田川》、《五一節》、《野田工潮》等。影響所及，一些製片廠推出了有進步傾向的故事片，被稱為「傾向電影」，如伊藤大輔的《僕人》（1927）、《斬人斬馬劍》（1929），內田吐夢的《活的玩偶》（1929）、《復仇選手》（1930）等。由於政府對電影加強檢查，傾向電影只持續了兩三年便被扼殺了。

❸ 娼年電影怎麼拍的

娼年電影是三浦大輔執導的劇情片，由松坂桃李主演，於2018年3月12日在日本上映.該片根據石田衣良的同名小說改編，講述牛郎阿領的故事 。

森中領（松坂桃李飾）大學中退，在酒吧打工，渾渾噩噩地過著日子。某天阿領的牛郎朋友田島進也把客人御堂靜香（真飛聖飾）帶來酒吧，故事由此開始。

對戀愛和女人沒有興趣的阿領，接受了靜香的「熱情的考驗」，去了靜香當老闆的會員制男孩夜總會工作。阿領最初很迷惑，而他逐漸通過「娼夫」的工作發覺到女性心中隱藏的慾望後，逐漸被吸引。

松坂桃李：

2008年8月參加FINEBOYS模特徵選後模特出道。2009年2月以電視劇《侍戰隊真劍者》演員出道。2012因主演電影《通靈者》獲得日刊體育電影大獎石原裕次郎新人獎，及第22回日本映畫批評家大賞主演男優賞。

2013年獲得日本電影工會黃金飛翔獎新人獎。2015年10月20日，主演的電視劇《警報：刑警·女友·完全惡女》播出。2016年參演電視劇《寬松世代又如何》。

2017年主演的劇情電影《奇跡，那天如此重要》。2019年憑借電影《孤狼之血》獲第61屆藍絲帶獎最佳男配角獎、第92屆電影旬報獎最佳男配角獎。2020年，憑借電影《新聞記者》獲第43屆日本電影學院獎最佳男主角獎。

以上內容參考：網路-娼年

以上內容參考：網路-松坂桃李

❹ 日本電影是什麼機子拍的

大多是用高清攝像機拍攝的，日本的高清技術很強大，馮小寧攝影師（算得上國內十大攝影師吧）曾在日本潛學高清技術10年，回國後告誡大家只不過掌握了日本高清技術的三分之二，回國後拍了一些高清電影後逝世，有人說是因為勞累。
日本用高清拍攝時現場很注重高清參數的調整，每場都要調，有專門的人員負責參數，然後倒入攝影機。
當然，後期技術也占著相當一部分成分。

❺ 為什麼日本有那麼多女孩拍小電影

日本總人口是 1.26 億，除以 2 就是女性人口。每年拍這個的新人也就幾百人，不超過一千人，這是多大比例你自己算吧。它是是個產業，但也不是人人都參與的。在日本，參與這個行業的人，不太受歧視也是主要原因之一，比如，有的人歲數大了，在這個行業「退休」後，成了電視上比較知名的普通娛樂節目的主持人，就是例證。

❻ 日本動漫是怎麼拍出來的

不管是日本動漫還是其他的動漫，都是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。醫學證明人類具有「視覺暫留」的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在0.34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。

❼ 日本的3D動畫電影怎麼拍的

日本3D動畫用的是CG動畫和真人捕捉的方式進行拍攝的。

cg通常指的是數碼化的作品，內容是純藝術創作到廣告設計，可以是二維三維、靜止或動畫。廣義的還包括DIP和CAD，CG的概念正在擴大，由CG和虛擬真實技術製作的媒體文化，都可以歸於CG范疇，它們已經形成一個可觀的經濟產業。

所以提到CG時一般可以分成四個主要領域：包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。

從手冢治蟲的『鐵臂阿童木』起，日本的動畫就廣為世界所熟悉，在電腦普及之前，靠手工繪制的動畫已經成了日本的朝陽產業。但在人工費等成本不斷上漲中，如果沒有導入電腦就很難想像動畫產業今天的規模。動畫大師宮崎駿的新作品一再創造了票房的新記錄。

日本雖有東映那樣的製作『影院動畫』的大公司，但大部分的作品還是出自小公司，小公司在很多製作方面又要委託零細的加工專業和個人製作者。

日本動漫很少用3D：

日本是動漫的高產大國，有許多的人從事著與動漫有關的職業。比如說動漫培訓基地、研究院和聲優養成所等等，在日本數不勝數。僅僅是在東京就有青二塾、代代木動畫學院這些著名的院校，2D動畫的發展明顯比3D要早得多而且也優秀得多。

❽ 請問日本恐怖大片《鬼妓回憶錄》中的虐待戲是怎麼拍的

譯 名驚辣大師系列:印記/鬼伎回憶錄
片 名 Masters Of Horror Imprint
年 代 2006

導 演三池崇史 Takashi Miike
主 演比利·德拉高 Billy Drago .... Christopher
工藤夕貴 YoukiKudoh .... Woman
根岸季衣 ToshieNegishi .... MaidShimako Iwai

片子講述了一個外國人回到日本找尋自己從前藝伎情人的故事。然而物是人非，他要找到那個叫Komomo的藝伎已經不見蹤影，倒是見到了一個半邊人臉半邊鬼臉(也不是鬼，只是相貌扭曲又醜陋)的陌生藝伎。外國人向這個詭異的藝伎打聽Komomo下落，於是這個鬼伎就開始回憶關於Komomo的事情。那個鬼伎告訴外國人，Komomo死了，自殺了，因為她遭到別的藝伎妒忌，被指責偷了老闆的玉戒指，飽受折磨後羞憤自盡。對於這樣的故事，外國人自然無法接受，他要求知道真相。於是鬼伎又講了一個故事，關於「真相」。這個故事裡，最妒忌Komomo的正是這位鬼伎。她無法克制貪心偷了戒指，然後嫁禍給Komomo。在Komomo飽受折磨奄奄一息的時候，她又殘忍的勒死了Komomo。她用一種病態的口吻說，她這是在幫Komomo，幫她進入天堂。

影片中的很多鏡頭拍攝都是藉助「特性化妝」或「後期特效製作」來完成的，這也是目前很多電影拍攝中採用最多的方式。

❾ 日本電影！

日本電影（日本映畫）是指在日本本土拍攝製作或由日本人拍攝製作的電影。從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始。
主要分為"真人電影"和"動畫電影"兩大類，以動畫電影為主真人電影為次。
中文名
日本電影
外文名
Japan film
誕生
1897年
代表作
《羅生門》、《千與千尋》
代表人物
黑澤明、宮崎駿
發展歷程 聽語音
起步萌芽
時間歷程（1896年～1918年）
1896年
愛迪生發明的「電影鏡」傳入日本，而真正的電影是從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始的，其時，小西六兵衛也購入攝影機。在這一兩年間輸入了放映機和影片，並在全國巡迴放映，稱為活動照相，並沿用這一名稱至1918年。
1899年
日本本土攝制影片，以紀實短片為主。《閃電強盜》將當時社會上流傳廣泛的新聞話題搬上銀幕，被認為是最早迎合時尚的故事片。橫山運平遂成為日本第一個電影演員。
1903年
本能寺會戰·劇照
日本最早的正式影院是1903年建立的東京淺草的電氣館。最早的製片廠是1908年由吉澤商行在東京目黑創建的。《本能寺會戰》（1908年，牧野省三執導）為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞台腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為「日本電影之父」，但這類影片只是連環畫式的電影。
1912年
日本活動寫真株式會社（簡稱日活公司）成立，拍攝了尾上松之助主演的一系列「舊劇」電影。松之助原是巡迴演出的歌舞伎演員，1909年被牧野省三發現，他的第一部作品《棋盤忠信》問世後，使他成為最受觀眾歡迎的武打演員，有「寶貝阿松」之稱。1914年，天然色活動照相股份有限公司（簡稱天活）成立，最初以攝制彩色電影為目的，但因僅有兩種顏色，只能改拍普通的黑白電影，並且仍以拍攝「舊劇」影片與日活相抗衡。當時日活的向島製片廠已在拍攝現代題材的「新派劇」。

❿ 影視作品中的床戲是怎麼拍出來的

除了日本真正的東京熱不熱影片，哪怕是香港曾經風靡的三級電影，影視作品裡的所有床戲，大尺度漏點戲。都是通過一定的拍攝手段和技巧拍出來，以下來列舉一下：

第一，借位。就像吻戲一下，床戲有很多也是有借位的，比如你以第一女主角的視角看到的男主，其實是攝影師在下，男主角在上所拍攝出的親密戲。而且借位這種拍攝技巧也是影視劇里親密戲最為常見的手段。

好的親密戲，床戲可以說能夠為一部作品增色不少，比如《色戒》里的床戲就可以說非常經典。