王家衛怎麼拍電影的

⑴ 教你如何拍攝王家衛風格照片

導語：通過大量的觀影體驗，通過自身琢磨，王家衛電影的攝影精髓應該是在其光影和色彩還有獨特的視覺上，加上復雜的人物關系和錯綜的情感故事情節才能營造出如此動人的氛圍感。作為愛好者而言，我們就必須在攝影視覺和故事性這兩方面做出相當的努力才能向王導偉大的作品接近一些。下面我們就來看看!

教你如何拍攝王家衛風格照片

一、前期准備 場景選擇

1、拍攝准備

我一直以來裝備都很簡單 就從以前D90升級到了全畫幅的D700，然後繼續沿用性價比高又能鍛煉構圖技術的的定焦鏡頭，而這次拍攝場景服裝道具都在不斷變化，有一個助理在場可以得到不少的幫助，還有事先聯系好，欣然過來充當司機，帶著我們奔波於各個拍攝場景的朋友一位，如果沒有他，我們只有不斷地乘公交車或者的士了，那樣也會費不少神，所以這里要特別感謝過來幫忙的兩位朋友，謝謝你們。

2、拍攝構思

由於這次拍王家衛電影風格的片子有一個核心的思想就是到很多地方去拍並且每個場景只精選出少量的照片來獲得整組照片情節飽滿的效果，所以拍攝之前我是把基本拍攝時去的所有地方都提前踩過點的，或者路過的時候特別留意過了的，這樣才能保證拍攝當天不會因為沒有合適的地點而掉鏈子。其次，開拍之前做一個簡單的小策劃，包括要拍哪幾個地方哪些畫面，用一些關鍵字寫在紙上，因為要拍攝過程的前中後都有大量的東西要思考，所以有這個紙條作為臨時的備忘錄和行程安排也是不錯的選擇，做完這些你會發現有一點當導演的意思了，帶著這些小小的滿足感以及對王導的熱情上路，你會事半功倍。

3、場景選擇

場景的選擇主要根據故事情節的需要以及模特的服裝搭配，這組作品取景地包括住所，屋頂，小轎車內，河邊，地鐵站等等，這些都是為了表達模特的內心世界所擬定的場景。

二、色彩搭配與光影運用

1、在弱光環境中，你使用什麼測光方法?

弱光環境下可以先用A檔在保持光圈較大，感光度范圍在400~800內拍攝幾張，看出片效果，確定環境基本不變的情況下，取到合適的曝光程度後，換用M檔拍攝即可。

2 如何准確曝光?

其實我認為曝光沒有絕對的准確與否，在一個合適的范圍內都是可以接受的，多一檔或少一檔曝光都會得到不同的意境，最主要看拍攝者本身需要什麼樣氛圍的照片。

3、怎樣在弱光環境中利用僅有的光源突出人物?

我認為突出人物的問題在任何拍攝時候都會遇到，只是在弱光條件下更難更突出，我的經驗是作為拍攝者要首先解讀環境光的來源位置和方向，在腦海里把整個場景需要取捨的地方以及人物在什麼位置最合適都斟酌一下，以期達到理想的效果。經驗很重要，多拍多總結，想拍出好的照片沒有捷徑。

4、如何控光，達到電影感效果

王家衛電影對色彩和光影的控制都是非常一流的，我們業余愛好者想要模擬這樣的效果，能做到的首先是選擇一個色彩相對多且對比強烈的場景，然後就是選擇一個光比反差較大的地方，我的經驗是，在弱光條件下，拍攝的照片所呈現的色彩會更加濃郁，更加「王家衛」。

關於王導的電影，還需要特別注意的是，其中穿插著各種前景的運用，前景的加入會給照片增加空間感和層次感，對電影感的模擬也會收到奇效哦，對於這點認同的朋友一定要善加利用。

三、拍攝視角與模特調動

1、先看兩張片子的對比

第一張片子較第二張片子而言，從模特整個肢體語言來看，情緒不夠飽滿，選擇的場景也較為繁雜，對人物的心理狀態沒有起到一個很好的烘托效果，故捨去，而後者的車窗鏡面效果暗示出主人公復雜的心緒，較為貼合主題。

2、 再看下面一張片子

拍攝視覺為從車半開的後門縫隙中向坐在駕駛位的模特以平視的角度拍攝，車門與座位形成的天然前景為作品增加了空間層次感，而模特叼煙直視鏡頭的畫面給讀者很有力的對話效果，而夜景迷離的燈光效果也在作品要表達的意境上增色不少。

波光粼粼的河邊，一大堆吃完的沒吃完的垃圾食品和飲料，讓模特一邊吃東西一邊看向遠處，相信對某一年輕人群體會有比較強的代入感。

場景選擇為一個居民樓的天台上，一大堆疊好的紙飛機作為道具，讓模特不斷的飛紙飛機，在這個過程中抓拍一些畫面，再利用超廣鏡頭(借用了朋友的機器)的變形效果折射出模特的內心世界，這一技法在王導電影「墮落天使」裡面經常會看到，只是超廣鏡頭的拉伸效果在人像攝影中很難控制，我認為需要多加練習才能把握好這個「度」。

四、後期分享

後期的目的：後期的目的是為了整組照片營造合適的氛圍而服務的，切勿畫蛇添足，其實本人是主張輕後期的思想的，水平越高，原片越好，越不需要後期，但礙於水平有限，條件有限，適當的調整不理想的曝光和色調也是不得已而為之。

先用曲線工具提升亮部壓低暗部得到加對比度的效果。

效果不夠強，再復制一層相同的調整圖層。

然後利用色彩平衡工具改變照片的色調。

再使用曲線工具，將左下方的一點往上略微拖拽一點，以達到整體提亮一點暗部，增加灰度的效果，個人感覺這樣更像膠片色調。

然後利用手機拍照筆記本顯示器的「弱勢」轉化為「優勢」，即利用手機拍照和筆記本顯示器的低畫質和色差，用手機對著筆記本顯示器翻拍出別樣的效果，最終效果如下：

最後這種偏藍的色差和低畫質的結果正是我想要的，也是無意之間發現的小技巧，希望可以分享給有興趣的朋友哦。

如何拍攝簡風格照片技巧

為了讓喜歡極簡風格影像的讀者能快速了解，以下我們將針對極簡影像的組成、構圖方式去解說，讓讀者能清楚每個元素的影響范圍與利用方式，培養出你對極簡攝影的敏銳度，拍出令人驚艷的簡單影像。

第一步 找尋所謂的簡單

若想拍出簡單、有感覺的影像風格，首先便要讓畫面保持一貫井然有序的排列或是呈現整潔干凈的留白，能使一個較為醒目或是具備吸引力的主體深深抓住你我的雙眼，說穿了，就是要保持影像的單純、簡潔。因此在拍攝當下，主題所營造出來的風格即可能影響整體表現，成為畫面中最有力的元素。

拍攝與構思的同時，我們應去推測那些是必須留在畫面中，那些是要移開畫面的，畢竟有舍才有得。所以，即使拍攝主題並沒有囊括整個畫面，但並不代表周邊不需要留白或以色塊去展現影像，如此一來就能讓主體周邊的留白對整體的空間感形成強烈的差別，而使得視覺能以較為直覺的感受去觀賞這個作品。當然若拍攝時不小心將雜物置入畫面中也無須太過擔心，讀者不妨試試針對那些會令人分心的事物後制或裁切，還原純潔干凈的影像。

利用微距鏡來拍攝水滴與綠葉也能傳達出簡單影像感受。

第二步 極簡構圖訣竅

呈現張亮眼的作品，除了倚靠具備吸引力的事物外，對極簡風格照片來說，另一項影響畫面的關鍵就是個人的構圖能力。

因此如何在拍攝時仔細拿捏畫面結構與擺放，進而找出最佳視角來創造擁有沖擊力的影像，將是對每個攝影人的一項挑戰。

而要拍好極簡風格，我們可從三分構圖法來開始找尋所謂的規則，再去挑戰它，甚至超越它。以一張寬高比3：2 影像，我們可以將影像橫切為三等分，如例圖般將海與天空分別採取1/3 與2/3 的方式進行拍攝，然後於1/3 處放置個視覺重點，強化整體影像的張力。簡單來說，只要取景時將主體放置關鍵的線條上，就能達到強化視覺，形成張有意思的極簡構圖。另外，有力的極簡風格不單單只是由大量留白的天空所組成，有時同樣也需要形狀或是線條的配合，有點類似以前我們所提過的幾何構圖，也有許許多多的構圖法則可以拿來打破，玩出自我的極簡感受。

有時極簡攝影的作品並不需要多做什麼解釋，將時鍾以黑白的手法展現出來也能是種單純之美。

不過讀者需要注意的是，拍攝時建議要確保焦點對准在你所要的影像主題上，而且如果對於景深控制稍有把握的話，不妨可使用大光圈淺景深來突顯主體，如此一來便可將觀眾賞圖的眼光緊緊附著在對象主題上，加強影像視覺的效果張力，值得玩家嘗試看看。

在直幅時也可以利用相同手法去創造影像，只要簡單的機翼或是落日寺廟的剪影，都能傳達出不凡的影像。

第三步 看見環境的豐富色彩

色彩一直以來都扮演輔助影像氛圍的角色，而在極簡風格的攝影中，顏色已不僅僅只是單純輔助影像氣氛，有時，它也是主導作品影像風格的格局，抓住觀眾視覺的重要角色。

一般來說，在拍攝極簡風格的影像時，玩家應學會利用光線在場景中增加色彩，找尋可將色彩取得平衡的互補色系，或是擁有反差對比的顏色，像是紅色配綠色、藍色對橘色、黃色配灰色，都是能讓畫面突然亮起來的色系搭配，就如同許多亮眼的好作品般，不僅是構圖或影像安排的氛圍十分精彩，更有趣的可能是影像中所呈現的顏色搭配，才能讓照片如此也與眾不同。

拍攝時玩家應妥善觀察周遭的色彩元素，注意尋找那些可作為拍攝的顏色，最好是以亮色系的為主，好讓主體或是背景能夠突顯出來，變得更生動。

強烈的紅色大門與鐵灰色的手把形成強烈的對比色彩。

單一紅色色彩，卻包含明度、彩度的多層次變化，讓簡單畫面中有更多值得玩味的趣味。第四步 利用線條輔助視覺

在傳統攝影的構圖觀念中，線條是引導視覺的重要技法，能讓觀賞者利用影像中的指向性，看見較為重要的主題。而在極簡風格的攝影中，線條將不再只是輔助主題的小綠葉，而是化身成為主導影像視覺的紅花。

以線條在極簡影像當中的作用來說，當主題影像缺少內容時，線條應該要形成有利的水平線或是垂直線，進而組成有力的構圖，架起整體影像的構成。那如果以線條當作主角的話，則要妥善控制線條的指向性，讓畫面以最精簡的元素去組合而成，比如說從畫面中心指向四周、用圓的弧形作畫，或是以線條去呈現隧道式的影像感受，都算是不錯的極簡構圖手法，也能讓觀賞者以自身角度去看見每個不同的畫面。

線條從畫面中心指向四周，能使影像擁有對稱的美，也同時增加影像的豐富度。

利用幾何線條的手法，也是創造極簡影像風格的一環。

利用簡單的線條延伸能對觀賞者傳達出隧道式的影像感受。

第五步 找尋平凡中的不平凡

相較於風景攝影中被色彩繽紛所包覆的大景，許多極簡風格的畫面都以小景作為影像創意的首要目標，仔細觀察生活中每個角落，將過去那些我們所不在意、忽略過的平凡小物，透過取景技巧或精準構圖安排來使影像變得獨特、超乎預期。簡單來說，就是想盡辦法將普通的事物拍得很不普通，超越一般人的視野景觀，重新發掘小景不凡的美麗。

那生活周遭究竟有什麼事物值得我們仔細探索、找尋出的小物? 又那些是屬於所謂的平凡事物呢?一般來說，只要你經過它時，不會刻意去捕捉它，甚至選擇去忽略它，那這大概就是個平凡無奇又隨處可見的事物，尤以小草、樹干、盆栽……等在生活中最為常見。不過平心而論，雖然我們可能不曾刻意去拍攝這些事物，但它們卻常常是風景照下很重要的配角，只是一直以來我們沒有給予他們機會作為主角去發揮，傳達出意料之外的意境。

所以一旦你開始花時間鑽研極簡風格的照片，那麼你就要將眼睛擦亮，敏銳地觀察那些曾出現在身邊的機會，找尋那些被空間、線條所特立的對象，發覺其顏色、對比變化，或試著移動自身的視角，讓小人物也能有大表現，抓住那吸引你我的視野。

時常被我們所忽略的盆栽小景，其實只要掌握好顏色表現與構圖，也能呈現出簡單的影像風格。

妥善運用光線，能使得作品透過層次分別的階調達到鮮明的影像質感。

大量留白的牆面因為有了紋路而讓畫面變得沒那麼空白，更與盆栽的色彩產生對比效應。

第六步 看見光影戲法的魅力

除了敏銳觀察身邊的事物外，光影的掌握也是輔助極簡風格影像構成的關鍵之一，透過光線多變層次的質感，感受在畫面中光線的狀況，不論是自然光，或是人造光線皆可讓作品以豐富色彩呈現出最佳的立體感，只要你懂著掌握時機追尋好的光線，即可運用光的色澤，詮釋出事物不同的效果。

透過光影來表現極簡風格的影像，最重要的就是選擇拍攝的時機，讓光與影決定影像中的氛圍。而以一天當中的.日照時間來說，為了拍出光線質感，建議讀者要從黎明時分進行拍攝，也就是旭日東升後的1~2 小時左右，或是直到夕陽前的1~2 小時，因為這兩個時段的光線能使影像的色彩更加豐富，也讓斜射的光線加長影子深度，使影像的立體感更為地自然、深邃。

構圖時玩家可嘗試以光線的對比與影子的方向進行練習，找尋影子與實體的對立關系，或是讓光線去傳達出牆壁上紋路的多變，也可試著以人造光線去改變影像自然的層次。例如我們可試著以太陽西下的逆光當作素材，將拍攝背景或人物以剪影方式來表現其特徵，創造出具有戲劇性的影像效果，改變照片的氛圍。所以，最重要還是要學習觀察光線的方向，才能捕捉出亮眼的作品。

針對天氣、時間點的不同，光線強弱也會有所變化，建議讀者要隨時注意身邊灑落的陽光，捕捉生活的每一刻。

運用立體招牌與光影所表現的畫面，也能呈現出單純的簡單。

第七步 學習拍出故事性情緒

或許極簡影像因為單純簡潔的風格表現而能夠在短時間內抓住人們的視覺，不過撇開有秩序的線條、豐富的色彩表現，以及擁有強烈光影的作品，極簡作品又還有什麼方式能夠去表現呢? 亦或是又如何能用最少的內容、色彩、形體來表達一個具有故事情緒的畫面呢?

要拍出擁有故事情節或是傳達出溫度的作品，在捕捉影像時我們可能會需要利用一些元素來組合，例如明顯的光線照射，人的形態，以及備具動感的影像效果，進而使得照片能如同影片般引領視覺產生想像效果。也因為想要拍出這樣的照片並不容易，因此也建議讀者要能從自己過去的照片去尋找學習的機會，將過去錯誤與失敗的取景方式記錄下來，思索這樣的景色有沒有其他方式來呈現，或許這次並沒有辦法用最少內容去組織張能說明事情的經過，但長時間練習下來，有一天等你真的拍到精彩照片時，你也會為自己過去的努力感到喝采。

有時利用低飽和或是黑白高對比度，也是能增加影像張力的一種做法。

利用簡單的人物剪影，也能完整表達畫面所希望闡述的故事。

利用極簡美學拍攝人文時，切記抓准人物在畫面中的比例，試著以最簡單的內容，去描繪出眼前故事的全貌。

第八步 善用人物位置、比例創造視覺感受

以前面我們所提到的故事情緒作品來說，人的形態在影像中扮演著極重要的角色，拍攝者若沒辦法從作品中傳遞出情緒，將會使得照片產生截然不同的效果，左右照片的質感。而就常見的作品來說，隨著畫面中有沒有人，或是人物的數量、動作、手勢、視線的方向，甚至是人物擺放的位置，這些都可能影響作品的感受。所以在按下手中快門之前，我們必須要能事先推測人的走向，將眼睛緊盯著觀景窗，並等待適當的機會進行拍攝，若錯判時機與位置的話，就有可能呈現出比例大小不符要求的影像，使得效果大打折扣，變成一張毫無意義的雜圖。

另外，人物與背景的比例關系，同樣也可為影像帶來不同效果。所以當觀察環境拍攝時，我們必須常常將自己放開，拉遠與環境人物的距離，並利用望遠鏡頭看看前方景色，試著壓縮背景與人物的位置，以渺小人物為主，拍出景色的浩瀚，營造不同於一般極簡風格的氛圍與效果。只不過拍攝時需注意兩大要點，第一、取景要注意與人物背景的關系，創造出有趣的影像效果;第二，則是在拍攝時注意人物的動作，確實將其轉換為視覺引導，如此一來才能讓觀賞者掌握其視覺焦點所在，瞬間明白其闡述的意境。

隨著人數的不同，所傳遞出來的感受也不盡相同，因此我們應仔細判斷畫面所賦予的感受，等待最佳的快門時機。

以人的形態為主角的影像，應學習去善用剪影所傳達出來的動作，讓照片自己去說故事。

第九步 活用觀念發揮影像創意

針對極簡風格的拍攝技巧，相信經過這些步驟的引導後，讀者們應該都能有所體認，也學會了些基本的拍攝方式，不過，這樣其實是不夠的，重點是要怎麼去活用這些觀念，擦亮自己的雙眼，找尋可能拍攝的目標，創造出屬於自我的極簡風格。所以在這前題下，有兩個大方向可以供讀者去參考，去嘗試，磨練對於極簡畫面的敏銳，那就是善用各種器材與顛覆影像構圖。

以前者來說，就是要從要從各個面向去思考影像的意義。例如說給自己一段時間，拋棄長期以來所陪伴的數字相機，而改用傳統的底片單眼、無法確實預測效果的LOMO，或是使用現今最夯的智能型手機都可以，目的只是單純要讓攝影動起來，起身記錄身邊每個精彩時刻，也藉由這些不同器材所拍攝的成像質感，改變自身對於作品的思維;至於顛覆影像構圖則較適用在有經驗的讀者身上，也就是以本身擁有的構圖能力，經過適度添加環境因素或是其它有藝術感的事物後，試圖將舊有構圖范疇給推翻，發揮個人的影像創意，照片自然能傳達出意料之外的氛圍與感受。

想像一下，若這張圖沒有了鳥兒的陪襯，它是否依然亮眼?

底片所給予的質感，至今仍無法靠著數字來仿效，因此依舊能表現出不同與數字的情境與影像氛圍。

第十步 掌控後制基調的拿捏

看完前面有關極簡風格的范疇與構圖後，最後我們再來談談後制處理的部份。基本上，在面對這類風格的影像時，若讀者沒有太多後制與創造色彩經驗的話，應把握簡單這項大原則，思考什麼是多的，什麼又是少的，盡可能保留畫面真實，呈現出簡潔的氣氛，也並非一定要大肆改變其色彩主義，有時也許只要簡單地處理照片，利用銳利化讓圖層線條展現力度，或是透過對比與明暗調讓主題顯得格外清晰，都是些不錯的後制處理方式。

那到底該怎麼做才能簡單呈現出影像的氛圍，讓照片不會過度渲染，破壞掉整體畫面質感呢?一般來說，這類影像的編修可從三個大方向著手進行。首先，玩家可選擇將影像階調轉為「黑白」，以現場光線的明暗調性來增加對比所製造出來的層次，表現出單色調影像純粹的質感。當然讀者也可試著利用調整色彩的方式，把影像的「飽和度拉高」，並藉由適當光線去襯托出主題，增加顏色的豐富程度，就如同真誠地生活在這土地般，強調極簡影像的真實表現。最後則是利用後制手法去「改變視覺鎖定的視角」，像是只保留主題色彩或以單一色彩去表現，並將周遭環境轉變為黑白的抽色手法，以及利用暗角改變觀賞者看圖視野都是些可嘗試的作法，玩家不妨多用修圖軟體試試，掌握自己對於影像後制的官感。

而對於較有經驗的讀者來說，應盡可能以純藝術面向去處理，嘗試更多可能的作品，試著將拍攝的影像作為素材，而非單純只是照片，結合眾多元素創造出更有趣的藝術作品，挑戰對於影像思維的框架，玩出更多的驚奇與變化。

影像在後制時可針對亮暗部區塊進行細微調整，讓影像對比能更加地強烈。

若想讓天空的顏色更顯蔚藍，可個別針對藍色進行飽和度調整。

⑵ 詳細介紹一下王家衛的電影風格

王家衛的電影風格：

王家衛的電影大都充滿著濃郁的藝術風格，並且憑著這一特點，王家衛的電影也受到了業界一定的好評。在王家衛的電影當中，獨白、碎片式敘述風格、時間、空間等特點，都表現的淋漓盡致。也正因為這一特點，成功的塑造了「王氏」風格的影視藝術風格。

拓展資料：

王家衛（Karwai Wong），1958年7月17日出生於上海，籍貫浙江舟山。香港電影導演、監制、編劇。

王家衛的主要作品有《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《花樣年華》、《一代宗師》等。

⑶ 王家衛電影風格

    連續看了幾部王家衛的電影，頗具特色，電影中的故事、敘事方式、色彩、音樂、獨白等都很獨特，別具一格，讓人印象深刻。

    一、色彩

    王家衛曾經說過：我拍電影就是想把我孩子時的喜悅、傷心、失落帶給觀眾。找尋回憶、品味時間，在他眼裡，時間與空間不會成為他與過去對話的屏障，他在電影里遨遊並享受屬於他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒緩音樂的動情，他善於用色彩表達他的思緒，鮮明且熱烈。在中國電影界，其美學思想的靈活運用可謂是獨一無二。

  二、色調

    色調是一切記憶的前奏，在這個視覺文化時代。王家衛電影的畫面做的精緻而曖昧，王家衛電影給人印象最深的不是某句台詞，而是某個畫面的顏色格調。在王家衛的電影里頭，灰、白、黑、紅永遠是主調，曖昧、低迷、頹敗、失落、灰暗，像是一部老電影，訴說著傳奇的故事。

    三、音樂

    王家衛說：「對他來講電影總是光影與聲音，音樂則是聲音的一部分，音樂也是營造氣氛的需要，同時也可以讓人想起某個年代。」王家衛電影中的音樂常常帶有很強的敘事性，每次出場都給人留下深刻印象。

    四、 獨白

    王家衛的電影慣用獨白敘事，這是他的一大特色。這種單向流動的情感，力在表現人們的孤獨感、失落感、人之間的疏離，人與人之間缺乏與障礙溝通，這在一定程度上，符合人性本質的追求，是一種實現自我的慾望的表現手法。王氏電影中，人們往往只沉醉於自己的世界中，他們拒絕與人交流，保持沉默，選擇用獨白表達內心的情感。

    王家衛電影中的人物，通常都會只是沉浸在自己的世界裡，他們拒絕了解別人，也拒絕被別人了解。他們傾向於保持沉默，用獨白宣洩內心的感覺。例如《重慶森林》中，警察二二三深夜給朋友打電話傾訴，卻被朋友們一一拒絕，最終他選擇在獨白中抒發情感，那串獨白：「不知道從什麼時候開始，在每個東西上都有日子。連保鮮紙都會過期。我開始懷疑在這個世界上還有什麼東西是不會過期的。」而另一個警察六六三在被女朋友拋棄後，只好對著家裡的毛巾、肥皂、玩具等自言自語。他對著用過的肥皂說：「不要那麼沒有骨氣嘛，她才走幾天竟然就瘦成這樣。」對著濕淋淋的毛巾說：「我都說了叫你不要哭，你要哭到什麼時候？做人要堅強一點。」影片《墮落天使》中則是把獨白運用到了極致：啞巴何志武用獨白的方式講述自己的感受。

    五、故事敘述的結構

    傳統電影一般都是要講述一個完整的故事，基本上每個故事的情節設計都經歷開始、發展、高潮、結局四個階段。反觀王家衛的電影，卻並非如此。

    他並不是要講述一個多麼完整的故事，他的根本目的在於呈現一種可能被人刻意忽視的氛圍——反映人性真實性的狀態。王家衛的影片大量地採用「碎片」式的敘事策略。

    具體來看他的影片，從《阿飛正傳》開始，《重慶森林》、《墮落天使》、《東邪西毒》等影片，敘事的整體感都不強，而且是越來越淡薄。影片《2046》更是全然打破了傳統的故事敘述規則，「碎片」式的敘事策略占據了重要位置。在這些電影中不難發現，基本找不到能夠維系故事情節和因果聯系的脈絡，基本上都是由一個個斷裂的敘事片段組成，碎片組合而成。所以，人們在觀看王家衛的電影時，被感動的原因往往是電影當中的一個鏡頭、一個眼神或者是一句台詞。而對於他的整個影片結構，看完後的感受就是雲里霧里，朦朦朧朧的很是漂浮。這種「碎片」式的敘事策略狀態，成為王家衛電影的典型特徵。

    王家衛電影中對數字或者是時間的偏執，是影片的又一特色。比如在《2046》中，「2046」這個數字就像是一個謎一樣貫穿影片的始終。它是周慕雲和蘇麗珍回憶中的一段插曲，是隔壁的房間號碼，是他在追逐露露時看到的一串號碼，還是他小說中的發生時間，是一列一直走不到終點的列車„„還有《重慶森林》中，有一段獨白這樣說道：「我和她最接近的時候，相距才0.01公分，五十七個小時之後，我愛上了這個女人。」「六個鍾頭之後，她喜歡上了另外一個人。」王家衛將人的情感變化直截了當的用時間量化，有黑色幽默的冷漠和戲謔成分。（部分摘自網路影評）

⑷ 為什麼王家衛電影拍出來的色彩那麼鮮艷,到底是怎麼做的

所用底片，曝光方式
很重要的：TC校色
TC
就是膠轉磁的過程，如果是用膠片拍攝的，要將信號捕捉到電腦上進行後期製作就要經過這一步。在這個過程中就能將色調、反差什麼的調好。很關鍵的，也叫調色或調光～薪水超高的說！
如果是DV拍的，也要通過設備傳輸信號才能上電腦製作，而且不可能達到膠片的色彩效果。
軟體很多種啊，常見的就是AE了吧，功能也很強，製作書也多，好找。

⑸ 王家衛式的描述手法 愚謙

王家衛是在用電影寫詩，而不是講故事。

文藝片導演我愛王家衛，他的作品裡有一群冷漠疏離的面孔在不斷漂泊 循環往復從未停下過‍。

什麼叫王家衛式描述手法，

我總結了一個萬能公式，

任何物品+情感敘述+性冷淡式喪文風格。

比如:易拉罐拉環愛著易拉罐，

可易拉罐心裡卻裝著可樂。

易拉罐環想知道易拉罐心裡裝的到底是誰?

易拉罐環卻不清楚，了解一個人內心世界的代價，是分離。

易拉罐望著被丟棄的易拉罐環:傻瓜，你什麼都不懂，我才能放心讓你跟我呆在一塊。

從一開始我就清楚，跟我在一塊，你註定經不起外界的壓力。

你能理解嘛，呵呵，有種落寞叫兩不相欠，不讓你打開我也是保護我自己。

喝完可樂，解渴，我還留著易拉罐的空殼幹嘛？我又不是收垃色的。

當我的靈魂因這世間的寂寞和浮華而疲憊沉睡。噓，不要搖醒我。我只是需要時間，輕輕地等待它蘇醒。

搖晃易拉罐後汽水隨著二氧化碳噴涌而出，那種噗呲的聲音讓人聽了很舒壓。

我只說每部王家衛他電影里的詩意，它始終追求獨有的氛圍、情調、質感、味道。他的光影世界是如此純粹而迷人。在王家衛的電影中，服裝、造型、布景永遠是一個整體。

《旺角卡門》讓他的黑幫片脫穎而出，不同於同一時期黑幫題材的電影，風格已初見端倪。王家衛九十年代的代表作，那個時候大量出產的港片熱鬧非凡，其中吳宇森的黑幫電影成就了周潤發；王晶的賭片雲集，以及杜琪峰反應人性黑暗的影片，這些名導的電影里不乏精彩的打鬥，激烈的槍戰場面，反轉的劇情，無不讓人血脈噴張！

「你不要說兩次，說兩次我就相信了。」

「我寧願做一日英雄，都不想成世做條蟲！」

「廚房裡有煮好的飯，另外我還買了幾個杯子，我知道，用不了多久就都會被打破，所以我偷偷藏起了一個，到有一天你需要那個杯子的時候，就打一個電話給我，我會告訴你放在什麼地方。」

王家衛卻是反其道而行，他影片里主人公的情感像塵埃一樣在空氣里漂浮不定，兜兜轉轉，業已失去的戀情無法挽救，憧憬並期待未知的幸福，在希望與失望之間循環往復！

第二部《阿飛正傳》就集結了六大巨星：張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友和梁朝偉，這部片子在當年的香港金像獎上獲獎無數，最為打動人的是張國榮「無腳鳥」的人物形象，畫面里盡是青春的那種不安和混亂的詩意想像。「醉花宜晝，醉雪宜晚，是不同的味道，碰上是我的運氣。」這是他被問及張國榮和梁朝偉更鍾愛誰時的回答。

王家衛電影里的主人公們尋尋覓覓，患得患失，期待未知的曙光將自己照亮，又誠惶誠恐於不可預知的明天！

冥冥中，他們已經感知，在這個光怪陸離的世界有一種強大，不可撼動，卻無法觸摸的命運之手在主宰著輪回。

如果說，很多年前，我遇上一個陌生男人。他在房間里裝一面大鏡子，晚上沒事的時候就穿著背心褲衩對著鏡子起舞；捉住一隻鳥就砍斷它的#腳，讓它一直飛呀飛，它落地的時候就是它死的時候；路上碰見異性就讓她看著他的手錶一分鍾，並告訴她因為這一分鍾，我會永遠記得你；是啊，他是多麼自戀啊！

    街道上人來人往，候車的人焦急雜亂。

      可我還是義無反顧地上了他的車，直到現在都沒有下來。

透過影片王家衛將人與人之間的分分合合，腦電波一般，不分晝夜的起伏來形容人類的命運！

那些被命運玩弄的人們如同海面憤怒的波濤，拚命擊打岸邊的礁石，在惱恨中捲走沙粒，任內心裡掀起滔天巨浪。

一切都徒勞無功，人在波濤里翻轉，浪花把人的希望捲走，大海露出了不可一世的面孔，這時候大海的另外一個名字叫作深淵！

接下來的《東邪西毒》拍了很久，久到主演們被困在王家衛的片場，製作費用遠超預算，片方不得已拉著原班人馬，臨時攢出一部惡搞喜劇《東成西就》，補貼票房給王家衛繼續拍。王家衛常常用碎片式、拼盤式的電影情節打破傳統影片 的線性敘事結構，其目的在於呈現一種氣氛，而不在於講述一 個完整的故事。王家衛在拍電影時常常是無劇本創作，他只是 帶著一種感覺就開機拍攝，所以電影呈現的不是邏輯完整的 故事，而是拼盤式的很多個故事組成，彼此之間銜接性不強， 往往存在跳躍性發展。《東成西就》無厘頭的效果還是蠻得勁的，媲美於周星馳電影宇宙。

可不同於傳統電影的敘事一般都有開端、發展、高潮、結局等，因為任何動作都會涉及時間。王家衛敘事不遵守邏輯嚴密的敘事結構，而更注重表達都市人的情感世界。後現代主義作品在人物塑造上強調自我表白的話語慾望，打破以人為中心講述完 整的故事的模式，人的性格情感、人生經歷等被支離破碎的感 覺代替。

你想讀懂王家衛的電影 你不要代入時間的概念去解讀電影，隨時截圖王家衛的電影台詞，每一幀都彷彿欲訴無人能懂的自我保護。

雖然我很喜歡她，但始終沒有告訴她。因為我知道得不到的東西永遠是最好的。

「東邪西毒」

《東邪西毒》的難產，讓王家衛陷入了創作困境，卻僅用兩個月拍了《重慶森林》，王菲和金城武在電影中的表演讓人稱贊。

不知道從什麼時候開始，在什麼東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？

「重慶森林」

在那微光浮過的時光里，有誰是在自己記憶中留下過痕跡，又有誰，在記憶里，有我留下的痕跡。唯有心靜，身外的繁華才不至於扭曲和浮躁，才能傾聽到內心真實的聲音。有些追逐雖然狂熱，卻非自己真正所需，只是為了應對社會、遷就他人。最厭煩的感覺不是成為陌生人，而是逐漸陌生的態度。時間遣散故人，真是好討厭的感覺啊。

直到《墮落天使》，據說王家衛試戲時給大美女李嘉欣放了一段音樂，若有所思地說：「請你演出這個音樂感覺。」李嘉欣一臉懵逼，但還是為影史貢獻了「史詩級」的自慰表演。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。每天你都有機會和很多人擦身而過，有些人可能會變成你的朋友或者是知己，所以我從來沒有放棄任何跟人磨擦的機會。

「墮落天使」

《春光乍泄》與眾不同地表達了九七時港人的情緒，聚焦一對同性戀人。如果說李安的《斷背山》拍的是社會問題，那麼王家衛的這部才是真正地在拍愛情。王家衛有一次讓他的演員翻譯 I love you，有的演員翻譯成我愛你。王家衛說，怎麼可以講這樣的話，應該是「我已經很久沒有坐過摩托車了，也很久未試過這么接近一個人了，雖然我知道這條路不是很遠。我知道不久我就會下車。可是，這一分鍾，我覺得好暖。」

《2046》將王家衛的懷舊主義和未來主義並置，看不懂沒關系，木村拓哉的顏，你吃不吃？值得追，可這里要講個題外話，日本小說家太宰治，留下了《人間失格》等作品。後來我看了日本新戲作派和新感覺派的小說，非常喜歡太宰治。」從《阿飛正傳》開始，王家衛和梁朝偉合作了四部戲。據媒體報道，王家衛曾說他在梁朝偉身上找到了太宰治的感覺。 電影《2046》里，王菲收到日本男友的來信，信中那句「六年前，在我心中出現了一道彩虹」，跟太宰治在《斜陽》一書中描述愛情是一模一樣。最後有人總結出的旅遊必去地點：菲律賓熱帶叢林、柬埔寨、吳哥窟、布宜諾斯艾利斯、依瓜蘇瀑布、白駝山、旺角、重慶市以及重慶大廈、加州以及加州牛肉麵大王、以及任何有積滿灰塵的金色佛像的地方，交通工具最好選擇乘坐乘務員目光呆滯的開往2046的列車。

我很快就適應了這種生活，雖然有時只是逢場作戲，雖然有許多隻是霧水情緣，不過沒關系了，哪來那麼多一生一世。

在《2046》中，「2046」這四個數字就像一個迷，它是周慕雲隔壁的房間號碼，是他和蘇麗珍一段回憶中的插曲，是他追尋LULU時看到的號碼，同時是他小說中的發生地點，是一列沒有終點的列車。再如《重慶森林》中：「我和她最接近的時候，相距才0.01公分，57個小時之後，我愛上了這個女人。」「6個鍾頭之後，她喜歡上了另外一個人。」

王家衛將人的情感變化用時間標識，又用極其精確的數字將時間量化。這里有黑色幽默的冷漠和戲謔；是現代人壓抑於心的情感別具一格又不失詩意的表達；更是數字化時代，都市小資們對情感、時間、生命的無奈而優雅的詮釋。

《一代宗師》表面上只拍了葉問，其實討論的是：一個武術家將如何自處？不同於其它武術片，這部片子中展現的江湖精神和葉問的英雄形象讓人耳目一新。

我在最好的時候碰到你,是我的運氣。可惜我沒時間了。想想,說人生無悔,都是賭氣的話。人生若無悔,那該多無趣啊。我心裡有過你。可我也只能到喜歡為止了。

王家衛的旁白是從《阿飛正傳》開始的，這種香港電影中 罕見的方式，後來成為王家衛電影的標簽之一。且看一組王 家衛電影畫外音的統計數字：《阿飛正傳》中蘇麗珍1次，旭仔 3次，華仔2次，養母1次。《重慶森林》中警察223獨白15次，女 毒販1次，警察663獨白15次，女店員阿菲1次。《東邪西毒》中 「西毒」歐陽鋒38次，「東邪」黃葯師6次，盲劍客3次。《春光乍泄》中黎耀輝21次，小張6次。

由此可見，王家衛顯然完全沒有把電影畫外音當成一種 固定、單一的敘事手段，從不規定畫外音的單一敘事視點，而是有意地打破陳規，「解放」電影的「話語霸權」，讓人物自由表達，眾聲喧嘩。比如精神出軌不叫出軌，而叫『葉底藏花一度，夢里踏雪幾回』。

我等你，直到垂暮之年，野草有了一百代子孫，那條長椅上依然空留著一個位置......

如果多一張船票，你願不願意跟我一起走？如果有多一張船票，你會不會帶我一起走？櫻花只開一季，真愛只有一次。如果只是寂寞，請不要愛我。

「花樣年華」

如果你也有相似心境，不妨坐下來看看《藍莓之夜》。然後閉上眼睛，問自己，你希望吻掉你嘴角奶油的那個人，是誰？

這個人，你，我，不如我們從頭來過？

後現代語境下的愛情：即便有更多的可能性，答案終究是不可能。

「世間所有的相遇，都是久別重逢。」

「念念不忘，必有回響。」

還是留給念想吧。

我怕下筆太狠，今夜失眠。

⑹ 25年10部電影捧紅2個影帝2個影後，王家衛靠啥

王家衛是中國香港的電影導演，他起初並不是以導演的身份出道的，他曾經以編劇的身份在電影界的娛樂圈出道，他曾經憑借他的一部王家衛電影製造《阿飛正傳》開始了他的電影導演的創作生涯，王家衛在拍攝電影的這么多年來他喜歡拍攝浪漫的藝術電影，王家衛的電影和其他導演的電影風格大不相同，他拍攝的電影風格大多節奏緩慢，他拍攝的電影氛圍也是大為不同，他的電影氛圍大多都是帶有一種猶豫慢速度。

《一代宗師》是一個很好的例子，這是一個關於派別的武打戲，這就要有一個很不錯的武術功夫，對於每一個動作和細節都要嚴格的規劃，所以他會請專門的武術指導，來指揮一些正確的武打動作。

所以王家衛的電影能夠在10部電影捧紅2個影帝影後也是毋庸置疑的。

⑺ 為什麼王家衛電影一直不賣座還會有人投資讓他拍

王家衛的電影票房雖然不是很高，但是都是一些好片，往往都能拿獎，所以還是有人投資的。這是因為他作為一個知名的導演，在娛樂圈的影響力也非常的大，而且前期就會有很多的人投資，而且也覺得之後肯定票房會非常的高。參與出品了自己幾乎每一部電影，出品人里卻從來只寫太太陳以靳的名字。要在電影這個行當里做藝術家，自然容易被扣上不顧投資人死活」的帽子。香港著名電影投資人江志強曾為王家衛抱不平，王家衛絕不會拿了你的錢而不出東西，從來沒騙過任何人。聽說，王家衛拍《一代宗師》把房子都抵押給銀行了。

有些東西有了閱歷才能讀懂的，所以喜歡王家衛的人都會聽過這句話，看不懂王家衛的人很幸福，恰如谷歌就一條搜索欄，愛瘋就是不讓你把電池拆下來，宜家就是不好好給你做傢具，王家衛也一樣。

⑻ 王家衛是怎麼把一個想法拍成一部電影的

葉問與黃飛鴻、霍元甲等人都是家喻戶曉的大俠，民族英雄，他們是功夫的代名詞。如果要將他們的英雄事跡拍成電影搬上銀幕，應以至剛至陽的敘事手法來講述，這才符合豪烈的英雄主題。而熟悉王家衛的觀眾都知道，王導慣以文縐縐的台詞，和沉寂的靜止鏡頭來延展人物豐富的內心世界，這使電影散發出一種「作家導演」深刻哲思的藝術氣質。但要以他獨特的文藝風格來展現功夫拳拳到肉的快意恩仇，拍出來滿屏的違和感是不難想像的。而且，有甄子丹版的葉問1、2珠玉在前，這無論是對王導的個人品牌和市場回饋的保障都是一次勝算不高的挑戰。

意外的是，王導操刀的《一代宗師》上映後，口碑和票房都獲得了巨大的成功。用心的觀眾應該不難發現，王家衛很有智慧，這是他揚長避短的結果。他知道剛猛凌厲的拳腳功夫不是自己擅長的領域，他更清楚主演梁朝偉的功夫底子比不上甄子丹。所以，他不比拳腳，比「想法」。

影片一開始，葉問和宮寶森在金鍾樓對陣搶餅的那場戲里，王家衛已借宮寶森之口開片明義——我們今天不比功夫，比「想法」。用電影語言來闡述內心的想法，這是王家衛擅長的領域。所以，《一代宗師》盡管也有很多精彩的打鬥戲，但在視聽沖擊上作出深度的詩意化，宮二與葉問比武時富有舞蹈美感的輾轉，深蘊的眼神的交流；宮二與馬三對決，劍拔弩張的肢體表達被大量特寫腳步、手掌所掩蓋等等，都在體現王家衛想法先於形式，本質高於存在的藝術表達理念。

這對於想體驗功夫片搏鬥的視覺沖擊來說，不免覺得王家衛是在「掛羊頭賣狗肉」。但王家衛的高明之處在於，他能通過別具風格的精到剪輯，用構圖去構建一個時空感、空間感十足的獨特的電影質地，再加之以耐人尋味的台詞供人咀嚼，足以將觀眾帶進忘我之境，徜徉在他的藝術世界裡。如，在《一代宗師》里我們看到的擺動的時鍾、斑駁的古城牆、閑逸的閣樓、孤獨的背影、漫賤的水花等一系列構圖，都讓觀眾產生回到舊時光的感覺，並沉浸其中，自然變成了王家衛「想法」的聆聽者。

電影中，宮寶森引用武術界前輩的一句話作為他南下欽點接班人的初衷——拳有南北，國有南北嗎？這句話揭示了南北武術界推選接班人的標准。能統領武術界的接班人武學宗師到底該具備什麼樣的資質，這不僅是宮寶森一直在追問的問題，也是整部電影的核心思考，更是王家衛的「想法」——即武學宗師的定義。

之後，宮寶森出於謙讓，自認輸給了葉問。從某種角度上看，其實葉問和宮寶森在對武學宗師的資質標准問題上已經達成了共識。中國儒家文化背景下，藝術表達總是無法脫離儒家人文價值觀念的規范，如修身齊家、治國、平天下。而王家衛更是傳承儒家的價值理念，以此為准來闡述對武學宗師理解。

在他看來，宗師分的定義分為三個境界，影片中已借宮二（章子怡飾演）之口說出：第一境，見自己，即追求自我價值的實現和認同；第二境，見天地，即人生一世應承擔的責任與使命；第三境，見眾生，即忘掉榮辱貴賤，回歸生命的朴質與平凡的本真。頗具玩味的是，在這個基礎上，甄子丹版的《葉問1》、《葉問2》恰巧對位三境中的第一、第二境：《葉問1》講述葉問名震國人，贏取鮮花和掌聲的經過，這即可界定為修身齊家，實現自我價值的追求；《葉問2》里，葉問為民族尊嚴而戰，上升到濟世救國的社會責任。且不論王家衛是否有意拿來相互比較，但他對武學宗師定義絕不會，也不能局限於第一、第二境的層面，而是上升到更有博愛情懷的第三境——見眾生，即忘掉個體的榮辱貴賤，回歸生命的朴質與平凡。

電影以三條敘事線索各自作為第一、第二、第三境的指代：第一境，馬三對個體得失的痴念代；第二境，宮二對門派榮辱的執著；第三境也是王家衛極力倡導的，葉問對武學的終生思考與成就。在王家衛看來，第一、第二境思想困境在於他們無法放下「自我」主觀前提。

一，宮寶森前面引用了武術界前輩的一句話：「拳有南北，國有南北嗎？」。在宮寶森看來，推動國家民族和同胞實現大同才是武學的精髓所在。在這樣的宏大願景下，需要更多的習武之人相互兼容並包，彼此通過「克制小我以成全大我」的胸襟來合力構建。大徒弟馬三為博上位，在南北對陣的金鍾樓上出手狠辣，雖然技藝驚人，但卻加深了南北對陣的敵意。宮寶森教育馬三：「刀的訣竅在於藏而不在於利。」在宮寶森的武學理念中，武術是致人自強不息、重構尊嚴、實現平等的途徑，而不是助長個人私利，踐踏人格的利器。他要以和為貴，以此類推促進南北武術界摒棄門戶、宗派、地域的狹隘觀念，實現南北一家，包容並存。馬三強化「自我」存在的作風與宮寶森推崇的武學理念格格不入，打破了宮寶森苦心經營的和諧氣氛，被趕回來東北。最後喪失氣節，欺師滅祖，投靠了日本人，終將走上了不歸路。

二，宮家受到武術界多年推崇，門楣光耀了幾十年，這讓宮家人養成了高傲的人格——宮二、馬三都以冷峻高傲的姿態傲視群雄。正如宮二所說那樣：「宮家沒有敗績。」宮寶森在「想法」上自認輸給了葉問，而宮二無法接受這樣的結果，隨後去找葉問鬥武。她不明白的是，宮寶森的「輸」並不是真正意義上的輸。在與葉問對陣中，宮寶森了解到葉問的「想法」高度一致，都有致國家、民族、同胞實現大同的抱負，他更明白要實現這樣的抱負，必須要放下個人榮辱得失的大度。所以，他的「輸」其實是為了向世人、葉問作出克己復禮的精神表率；他的「輸」其實是以進為退，在「放下自我「的大無畏精神面前，他比葉問提前跨出了一步，輸在形式上卻贏在氣度上。他的「輸」不旦沒有讓宮家折辱，反而為宮家增添了榮光。即使最終命喪馬三之手，宮寶森也只留下了「不問恩仇」的遺言。只惜宮二無法體會宮寶森「無我」的精神境界，為報家仇，不惜一切代價。雖報了仇，為宮家挽回了「聲譽」，但自己也身受重傷，落下痼疾，最後鬱郁而終。

三，王家衛通過馬三、宮二兩個人物不同的命運走向和遭遇，揭示了第一、第二境的精神層面的局限，以此來反襯他所倡導的第三境。《一代宗師》的成功直接證明了王家衛極力倡導的「第三境」更為超然，深邃，也更符合中國觀眾價值取向，和文化心理的訴求。葉問的一生經歷光緒、宣統、民國、內戰的動盪之痛，大起大落，翻越過丘陵，仰止過高山。宮寶森自認「輸」給了葉問之後，一夜之間葉問名聲大噪，成為武術界的領軍人物，可謂風光無限。但隨之而來的是抗日、內戰，在時代洪流的沖擊下，他的人生的陷入了前所未有的低谷。就像電影里他說的那樣：「我七歲學拳，四十之前未見過高山，第一次見到，發現最難越的是生活。」在抗戰動盪的社會背景下，葉問一家流離失所，食不果腹的生活，死亡、飢餓、逃亡等時代的烙印深深的刻在他心上，使得葉問參透了生命的渺小與短暫。

從影片結尾看到葉問對武術作出的總結中，便可領會到他對生命和武術真諦的參悟 ：對我而言武術是大同的，千拳歸一路，到頭來就兩個字：一橫，一豎。經歷苦難的洗禮，促使他回歸平凡，簡朴的生命觀。

葉問的一生豁達開明，他摒棄了「內功不外傳」的舊觀念，對後人傾囊相傳，真正做到克己復禮，實現大同的「無我」境界。葉的真傳弟子李小龍秉承他的武術理念，將「無我」的武術真諦發揚光大，把各門各派的功夫融會貫通，打開武術界的新局面，並將它推向全世界，掀起了國內外一股股功夫熱潮，真正實現了「世界大同」的宏願。

王家衛《一代宗師》的成功是必然的。在世界文明中，盡管國家、民族、地域文化之間仍存在著差異，但不可否認的是，自由、平等、博愛是每個人種、每個民族所熱切追求，成為代表先進文明的核心價值觀。

《一代宗師》表述的「無我」之境體現出一視同仁，平等的普世價值觀，所以它引起觀眾的共情心理。這是《一代宗師》成功的根本原因。

⑼ 王家衛的電影創作歷程

王家衛，出生於上海，5歲時隨家移居香港，畢業於香港理工學院美術設計系。1981年考進無線電視台第一期編導培訓班，結業後於無線電視台工作，參與編導的第一個劇集為《執到寶》。1982年開始編寫電影劇本，第一個參加編寫的電影劇本為《彩雲曲》。
1987年與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，搬上銀幕後，獲得第七屆香港金像獎最佳編劇獎提名 。

1988年王家衛自編自導第一部電影《旺角卡門》，影片由劉德華、張曼玉、萬梓良等主演。
1990年王家衛編導電影《阿飛正傳》，在這部電影里他樹立了自己的拍攝風格。該片讓他獲得第十屆香港電影金像獎最佳導演獎、第二十八屆金馬獎最佳導演獎及第三十六屆亞太影展最佳導演獎。
1994年王家衛執導影片《東邪西毒》，這部影片改編自金庸小說《射鵰英雄傳》，講述了六個復雜人物的情感糾纏，同時也是一部顛覆傳統的武俠片，該片獲得第一屆香港電影評論學會最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角獎；
1994年王家衛執導文藝愛情電影《重慶森林》，該片獲得第十四屆香港金像獎最佳影片、最佳導演獎，並使梁朝偉成為金馬、金像的雙料影帝。
1995年拍攝都市傳奇電影《墮落天使》，影片由黎明、李嘉欣、莫文蔚等主演，影片獲第15屆香港電影金像獎最佳導演獎提名。
1997年王家衛導演影片《春光乍泄》，該片使王家衛獲得第50屆戛納電影節最佳導演獎。
2000年王家衛導演影片《花樣年華》，由梁朝偉、張曼玉等人主演。該片獲康城最佳導演獎以及2000年戛納國際電影節最佳影片提名。2001年，獲香港政府頒授銅紫荊星章。
2004年王家衛與米開朗基羅·安東尼奧尼聯合編導三段式影片《愛神》，他導演的是《手》一段，該片由鞏俐、小羅伯特·唐尼、張震等主演；2004年拍攝電影《2046》，歷時5年，該片入圍戛納影展正式競賽單元。
2006年5月21日，在法國戛納獲法國政府頒授榮譽軍團騎士級勛章。
2006同年擔任法國戛納電影節評審團主席。

2007年導演電影《藍莓之夜》，該片是根據王家衛早年在香港拍攝過的一個短片改編而成，是他執導的首部英語電影，於2007年5月首映，成為第60屆戛納電影節的開幕影片。
2013年歷時「八年籌備，三年拍攝」執導電影《一代宗師》，講述的是一代武學宗師「葉問」先生的傳奇一生。
2013年底憑《一代宗師》獲第8屆亞洲電影大獎最佳導演獎，且代表香港地區角逐第86屆奧斯卡最佳外語片。

⑽ 經典喜劇《射鵰英雄傳之東成西就》，當年是怎麼拍攝出來的

據說，劉鎮偉在拍攝經典喜劇《射鵰英雄傳之東成西就》時，根本就沒有劇本，也沒有準備好構思劇本，只花了27天就完成了所有的拍攝任務。雖然劉鎮偉的自謙電影是自己隨便拍的，他也不滿意，但金字招牌是大家都認可的，並且這個劇被譽為經典喜劇。關鍵是這個劇是一個希望補充收入的拍攝。

因為拍攝的時候沒有劇本，所以就一邊構思一邊拍，很可能演員也是當天知道自己演什麼，這就很考驗演員的演技。好在拍戲的演員都是實力派，所以即使面對這樣的情況，也能拍出如此多的笑料。