一個人怎麼做電影特效拍攝

『壹』 電影製作特效都有哪些步驟

1.預製作

研發

任何視覺特效流水線的第一步通常是研究和開發。在此期間，工作人員會專注於軟體偏好和技術，決定使用什麼技術方法來製作特效。

預覽

可視化預覽本質上就是將故事板和腳本轉換為低質量、三維動畫形式的特效鏡頭。雖然這並不總能准確反映最終結果，但導演可以知道鏡頭大概是什麼樣子，更好准備攝影風格。

2.製作

三維建模

CG最廣泛使用，最關鍵的用途之一就是三維建模。三維建模發生在整個製作過程的三個階段，因為不同目的而變成有著不同細節的迭代。例如，預可視只要求展示最終產品的低細節版本。

遮罩繪畫

雖然3D模型構成了大部分環境，但很多背景仍是用遮罩創造的。在數字特效崛起之前，遮罩就常用來創建背景，時至今日，它們仍然和以前一樣重要。

主要攝影和參考攝影

在實際拍攝過程中，特效團隊的某些成員通常會呆在現場。雖然他們對於主要攝影沒什麼影響，但會拍攝從環境到個人到看似不重要的道具的大量照片。這些照片用於創建3D模型的紋理，並且對場景的真實屬性如照明，對象的大小等等提供參考。

3.後期製作

現場准備

現場准備涵蓋多種過程，但服務於同樣的目的：准備素材以供要插入的元素使用，其中包括運動跟蹤、遮罩、摳像和色彩校正。

綁定

是綁定使3D模型(如角色和車輛)移動。比方說，一個動物的3D模型最初是靜態的，但一旦被操縱，它的四肢和身體可以進行調整並且做出給定的動作。

動畫

動畫師把運動添加到綁定的模型，並負責大部分CG的物理性。動畫師往往會測試綁定，並試圖“破解”它們，把它們送回綁定部門進行細化，直到完美。

效果/模擬

爆炸，水流和煙霧都是基於模擬才能實現的效果。拋光效果(從鏡頭光暈到虛假的香煙煙霧)被加入現有的場景，在此時最終成品已經隱約可見。

紋理

紋理化是為3D模型增加表面顏色和紋理，使它們可識別並且接近完成。在這個過程中，金屬物體有了光澤，人類有了皮膚。

燈光

現實CGI中最重要因素之一是燈光有多逼真。優秀的照明將准確地模仿設置，而蹩腳的照明往往是虛假感的罪魁禍首。

合成

最後階段已經來臨!在視覺特效解析中，你會經常看到合成，是合成把所有東西結合為成品。

關於 電影製作特效都有哪些步驟，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

『貳』 電影特效怎麼製作

你好，如果有龍、鳥、火，用的是maya這樣的三維動畫軟體，如果是光波、內功、刀光劍影這類的效果，用後期合成軟體After
Effects
即可。
給你說說大概的製作流程，以絕招「降龍十八掌」為例：
1.拍攝時安排演員做出相關動作，得到所需素材；
2.將拍攝好的素材想辦法導入電腦硬碟里，准備製作；
3.和特效指導或美術指導研究探討每個動作用什麼效果比較合適，得出製作方案。比如胳膊劃個圓，隨著他的手掌滑過的地方出現一條金龍；
4.得到製作方案後，分析整個效果哪個部分用三維軟體來做，哪個部分用後期合成軟體來做；
5.將拍攝的動作素材分別倒入三維軟體或後期軟體里，根據演員的動作添加相應的效果，然後把完成的效果渲染輸出；
6.最後在合成軟體里，分別倒入拍攝素材和製作好的特效素材，將兩者合並，就完成了我們在電影里或電視里看到的那些內功特技了！
如果滿意我的回答，請採納。
影視特效是一門專業性比較強的工作，但入門並不難，網上有很多相關教程。有興趣的話，可以找來看看。祝你看的開心、學的開心。

『叄』 怎樣製作電影特效

如果有龍、鳥、火，用的是maya這樣的三維動畫軟體，如果是光波、內功、刀光劍影這類的效果，用後期合成軟體After Effects 即可。

給你說說大概的製作流程，以絕招「降龍十八掌」為例:

1.拍攝時安排演員做出相關動作，得到所需素材;
2.將拍攝好的素材想辦法導入電腦硬碟里，准備製作;
3.和特效指導或美術指導研究探討每個動作用什麼效果比較合適，得出製作方案。比如胳膊劃個圓，隨著他的手掌滑過的地方出現一條金龍;
4.得到製作方案後，分析整個效果哪個部分用三維軟體來做，哪個部分用後期合成軟體來做;
5.將拍攝的動作素材分別倒入三維軟體或後期軟體里，根據演員的動作添加相應的效果，然後把完成的效果渲染輸出;
6.最後在合成軟體里，分別倒入拍攝素材和製作好的特效素材，將兩者合並，就完成了我們在電影里或電視里看到的那些內功特技了!

如果滿意我的回答，請採納。 影視特效是一門專業性比較強的工作，但入門並不難，網上有很多相關教程。有興趣的話，可以找來看看。祝你看的開心、學的開心。

『肆』 如何做特效

太空科幻大片《星際迷航：暗黑無界》難得一見的用IMAX攝影機拍攝了其中三十多分鍾的場景，堪稱科幻題材片中IMAX3D版先河之作，同時也受到超過90%的科幻迷熱烈期待。

電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到"身臨其境"的觀影感受。

好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的"夢幻世界"及"超人"故事。

一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了"虛擬現實"和"未來世界"。

那麼，這些電影特效到底是如何運用的呢？

微型模型

人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。

當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。

電影中的假象

按正常的速度，電影膠片在每一秒內能拍攝24張靜止的圖片。改變每一秒內拍攝的畫面數量可以製造出一些基本的特效。

每秒內拍攝的畫面多於24張，就會產生一種慢動作的效果。相反，如果每秒內的畫面少於24張，那麼電影中的動作就會加快，這樣就會顯得更加劇烈，刺激。

電腦合成圖象

人們對電腦的使用，使得電影特效製作的速度以及質量都有了巨大的進步。

影視特效具體是做哪些工作？

在影視電影中，人們通過計算機技術製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效。

電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。在影視拍攝中，經常用微型模型，例如：人、妖怪、建築物等各種，來實現電影中特效的需要。

伴隨著計算機圖形計算技術的發展，使電影特效的製作速度和質量有了巨大的進步，製作者可以在電腦在完成更細膩、真實、震撼的畫面效果。

比如可以使用Maya軟體來製作風雨雷電、山崩地裂、幽靈出沒、異形、房屋倒塌、火山爆發、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果，也可以使用Maya軟體製作模擬的角色，例如：精靈鼠小弟中的老鼠，冰河世紀中的松鼠、星球大戰中的Yoda大師等等。

關於流體、粒子、剛體、柔體、摳像等常用特效專業術語解析

流體是基於動力學計算的，可以產生真實的流體運動效果。流體可以模擬霧、火焰、煙、雲、水等效果。粒子是動力學的一部分，而動力學是物理學的一個分支，用來描述物理世界物體的運動方式。

粒子在製作特效時是非常有用。粒子有很多種表現形式可以製作水花、火焰、沙塵、煙霧等等。

比如用來表現船在海上航行與海面產生飛濺的水花，人站在甲板看到海里的魚群，那些魚群可以通過粒子來完成，先是得到粒子類似魚群效果的運動路徑，再讓每一個粒子去替代不同類型的魚模型，這樣可以在每一個粒子的位置上放一個魚上去，得到群集動畫的效果。

剛體則可以使三維軟體中的物體模型參與動力學的解算(理解為電腦計算)，比如我手上一個物體掉到地上，在地上彈跳的過程，其實動畫師可以根據運動規律的理解，去手動的定義這個動畫過程。

但如果是有無數碎塊掉落相互碰撞的效果，比如說有一面牆，一個炮彈打過去飛沫四濺，這一系列復雜的運動過程由動畫師逐一完成，工作量非常龐大，這就需要把物體碎塊模型轉化為剛體，轉化為剛體就可以參與一系列的動力學解算，通過解算得到模擬的運動。

柔體，簡單說柔體就是柔軟的物體，在Maya將通過動力學的解算，使物體得到柔軟的運動，例如：衣服、國旗、有彈性的皮膚、窗簾或者是會隨風飄動的毛發等等。

摳像，屬於後期特效部分，摳像就是摳素材，去除實拍素材中的多餘部分。比如我們在看電影時經常看到很壯觀的場景，有一個人站在山上，在遠處火山爆發，火光沖天，實際上拍的時候一般找不到這種景觀，這就需要做後期處理。

我們經常在電影花絮中看到，演員站在以藍色或綠色布為背景的前面進行拍攝，這樣使前景角色和背景之前產生顏色差異，由製作人員將藍色或綠色拍攝區域摳掉，然後再通過電腦圖形技術將特效場景與拍攝人物合成在一起，得到真實的震撼效果。

影視特效分類

特效可以分成兩大部分，一是三維特效，二是後期特效。兩者在特效領域都非常重要，缺一不可，相鋪相成。

三維特效很容易理解，即通過三維軟體技術，製作三維相關的內容。

後期特效指通後實拍內容、照片素材和三維軟體渲染的素材進行合成，得到最終的效果。

這兩部分相輔相成，熟知後期特效，可以幫忙製作人員在三維製作過程中提供更多的想法思路和解決方案。有些效果可以在三維中完成，也可以後期下完成，而有些效果只能在後期下完成。如果製作人員熟練掌握後期特效和三維特效的應用，可以選擇一條最好的製作方案，在高效率情況下追求最好的品質。

Maya等軟體在影視製作中的運用

現在在電影特效製作領域，應用Maya軟體的用戶群很多，Maya非常適合團隊合作，其製作流程比較科學先進。

在一個團隊中，Maya可以根據實際的製作情況進行二次開發，它提供了很強大的流體、粒子、剛體等系統，再配合Maya周邊的軟體和插件就更強大了。

例如RealFlow強大的流體軟體，Renderman渲染器在電影製作中使用廣泛，屬於頂級渲染器。在後期軟體方面，有很多不錯的軟體可以選擇，其功能都很強大。

推薦是Fusion，因為Fusion與Maya結合的很完美。Fusion有三維功能，其中有：物體動畫、相機動畫、紋理、點雲信息和粒子，這些都可以和Maya交互相兼容。

特效製作除此之外還需要運用一些跟蹤軟體，跟蹤軟體就是將實拍素材作反求，求出當時攝像機的運動軌跡，使三維或後期的內容與實拍素材無縫結合，例如：電影《加菲貓》中，電腦製作的加菲貓與拍攝場景結合。跟蹤軟體是非常有必要的。

影視製作流程詳解1前期拍攝

使用電影攝像機、數字高清攝像機、數字BETACAM、DVCAM、DVCPRO等各種專業攝像機，配合搖臂軌道車燈光等輔助設備，拍攝出精美的畫面 。

2後期製作

使用3Ds MAX、MAYA、SOFTIMAGE等工作站軟體製作片頭動畫，高級非編工作站進行畫面剪輯，音頻電腦工作站進行錄音、配音；再加上廣播級字幕系統、特技系統使製作出的影片達到預期效果 。

3簡單流程

1、撰寫方案：全面、概括的介紹企業。 2、寫腳本：將方案內容進行分鏡頭，搜集相關的視頻、音頻素材。 3、根據腳本進行拍攝內容。 4、設計製作片頭。 5、後期編輯：剪輯、配音、配樂、字幕、特技轉場，全成VCD或DVD。

4復雜流程

1、拍攝前准備：

製作腳本（ Shootingboard ）、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝 …… 等有關廣告片 拍攝的所有細節部分進行全面的准備工作，以尋求將廣告創意呈現為廣告影片的最佳方式。

2、第一次製作準備會：

PPM 是英文 Pre-Proct Meeting 的縮寫。在 PPM 上，製作公司就廣告影片拍攝中的各個細節向客戶呈報，並說明理由。

3、第二次製作準備會：

經過再一次的准備，就第一次製作準備會 (PPM1) 上未能確認的部分，製作公司將提報新的准備方案，供客戶及廣告公司確認。

4、拍片前最後檢查：

在進入正式拍攝之前，製片人員對最終製作準備會上確定的各個細節，進行最後的確認和檢視，以杜絕任何細節在拍片現場發生狀況。其中尤其需要注意的是場地、置景、演員、特殊鏡頭等方面。

5、拍攝：

按照最終製作準備會的決議，拍攝的工作在安排好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本 Shooting board 進行拍攝工作。為了對客戶和創意負責，除了攝制組之外，通常製作公司的製片人員會聯絡客戶、有關創作人員等參加拍攝。

6、沖洗作業：

就像拍照片之後需要洗印一樣，拍攝使用的電影膠片需要在專門的沖洗廠里沖洗出來。

7 、轉磁：

也叫作 Film-to-Video Transfer ，沖洗出來的電影膠片必須經過此道技術處理。

『伍』 電影 一個人 演 兩個人 同時出現 特效怎麼弄

看在什麼鏡頭情況下運用而已

<雙龍會>是成龍九十年代中期的作品，電影演員中匯聚了香港大部分的導演，有興趣的可以仔細留意以下：徐克，吳宇森，張之亮，許鞍華，劉家良......哇！...好了，言歸正傳，在這電影中，由於早期的電腦合成技術還沒那麼發達，很多情況下都是利用剪輯，蒙太奇的方式去處理這中場面，如果鏡頭同時出現兩個的時候，通常看不到臉的那個就是替身演員，如在浴室剛准備洗澡的那以個鏡頭，還有在車間的幾幕；如果同一個鏡頭能同時看到臉的話，那就要留意他們在畫面中是否接觸或重疊，如果沒有，那就是固定機位拍攝成龍不同時間表演，最終合成在一起，假如你留意的話，發現這樣的鏡頭是特別多的，而接觸重疊的鏡頭很少，多留意你就會發現其中有許多奧妙。遺憾的是這不電影沒有用到「運動控制」這套拍攝系統，這樣就不限於固定機位拍攝了（可參看《回到未來2》）。

<救世主>是2001年的電影了，這個時候由於電腦合成技術的成熟，製作這類的電影不再存在難度了，關鍵是怎麼樣把故事說好。這部電影的動作指導好像是元奎，而且兩個李連傑中其中就有一個替身是他，這也是當時為什麼有些人質疑李連傑身材發福的原因了....。其實這不電影並沒有利用到很高端的技術，不像《黑客帝國》《指環王》要開發大量的新程序去製作。電影製作首先用3D掃描儀獲取李連傑等演員得到3D的模型，用高解析度的攝像機拍攝李連傑喜怒哀樂等表情，然後利用這些資料在電腦中創造虛擬的替身，一般情況製作頭部就可以了。在兩個李連傑對打的鏡頭中，其中大多數在實拍時都是李連傑和他身材相似，身手接近的替身對打。替身的臉會帶著特殊的面具，主要是用於電腦跟蹤，方便把虛擬替身合上畫面，要更詳細了解可以找<救世主>1區發行的DVD，其中大量的花絮介紹這方面。

『陸』 電影特效怎麼製作

前期拍攝，一些要做飛天特效的例如西遊記的孫悟空的那些就讓演員在一個塊藍色背景布前面拍，然後後期用PR把人物摳出來，再加個藍天的視頻背景給他。那他就在飛了。還有一些特效就要運用AE或者其他的後期軟體，加些煙霧，發光，爆炸之類的。再高級點的例如指環王就要前期拍攝，加3D軟體製作，最後一起合成了。那些都是錄制好的再播放的。

『柒』 影視製作：如何實現電影特效

影視製作：如何實現電影特效

漫畫改電影在現代的電影界是非常正常的事，由此也就衍生出了一種特殊的電影轉場形式，特別是在以漫畫為劇本的電影里，在需要轉場或者停頓的地方將畫面處理成素描的形式，然後再進行下一段，這種形式的轉場在電影中並不常用，但是正因為使用的場合不多才更有吸引力。這樣一種轉場特效製作並不困難，只要用會聲會影這樣一款軟體就能輕松的實現，而且實現的方法還不止一種，下面我們就來看看如何實現這樣一種電影特效。

要實現這樣一種特效就得先找一段視頻，最好是清晰點，這樣做出來的效果才最好。找到視頻後導入會聲會影，然後將需要應用特效的`部分剪斷，如果不做剪斷處理就是對整個視頻應用特效，就有違最初的想法，這些操作過程很簡單但是需要足夠的耐性。下面就來學習會聲會影教程，看看如何操作。

1、打開會聲會影，默認已經新建了一個項目，直接將視頻導入即可；

2、在預覽區點擊「播放」按鈕，預覽整個視頻，在需要修剪的地方點擊預覽區的剪刀按鈕即可；

3、在「自然繪圖」濾鏡素材庫中，選擇「自動草繪」濾鏡，將其拖動到故事面板中的素材圖像上；

4、展開選項面板，在「屬性」選項卡中單擊「自定義濾鏡」按鈕，彈出「自動草繪」對話框，選中「顯示鋼筆」復選框，然後單擊「確定」按鈕完成設置

除了這種方法還有另外一種做法，這種做法更簡單直接。

1、在「自然繪圖」濾鏡素材庫中，選擇「彩色筆」濾鏡，將其拖動到故事板中的素材圖像上

2、展開選項面板，在「屬性」選項卡中單擊「自定義濾鏡」左側的下三角按鈕，在彈出的對話框中選擇合適的濾鏡預設效果

3、單擊「自定義濾鏡」按鈕，彈出「彩色筆」對話框，設置「程度」參數為0；單擊第二個關鍵幀，設置「程度」參數為70，單擊「確定」完成設置。

4、回會聲會影編輯器，單擊導覽面板中的「播放」按鈕，即可預覽添加「彩色筆」濾鏡效果。

『捌』 八十年代的電影特效是怎麼製作的

在上世紀電腦方興未艾的時候，大概是70年以後，到80年之間的時候，電影特效的組成部分非常復雜，有以下幾個方式是比較主流的
1、在拍攝好的電影膠片上製作，這個成本很高昂，因為需要很多拷貝來製作。比如像同場景下的同一個人出現進行復數動作，就需要將演員單獨拍攝一段動作後從膠片上一格一格的摳下來，配合背景進行二次曝光。另外，像激光神馬的也是這個道理
這種無需純色背景，而像星球大戰中的激光製作很簡單的。舉例說下，比如說兩組膠片，A是舉槍射擊，B是熒光燈管的全畫面拍攝，比如紅色、藍色、綠色這種。那麼在A拍攝完成後，順著槍口方向和煙火爆破效果之間，逐幀刻出一條漸進的鏤空線條，將剪裁好的B貼在A下面進行二次拍攝
然後我們就可以得到一段帶著激光飛舞的A片段，即C了。而之後，將C與其他片段組合，拷貝後，就可以拿到電影院去放映了。
2、模型的製作使用，這個同上面，很早在黑白電影時就有過了，最出名的模型莫過於星球大戰，但單價成本最高昂的卻是鐵達尼號……
3、SGI圖形工作站，這種東西效果類似於現在的電腦，不過很明顯那會電腦沒那麼發達，所以說對於完整視頻的處理根本無法想像，所以被稱之為圖形工作站，因為處理製作時都是單幀進行的。
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至於一樓所說的純色背景，這個在拍攝膠片時確實被電影人認識到了，但並不是必然肯定是藍色的，在最早時期，使用白色背景的更多，然後經歷了拍什麼背底的片段，用什麼顏色的背景；青色、藍色、綠色這樣一個階段
到現在為止，仍然會有因為背景需要而改變純色幕布的情況出現
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嗯，值得一說的是終結者2的那個液態機器人，在這部電影的拍攝中，上述三種方法都使用到了。
特效師先將機器人T-1000（後稱T1K）的扮演者製作出一個完整比例的模型，芭比娃娃那麼大的。然後將其擺放成不同動作進行逐幀拍攝（單幅畫面），然後將其放入圖形工作站上進行身上的效果處理（比如創口、比如透明液態化等等）
最後，將這段視頻進行摳像，再輸出、沖洗成膠片和原始拍攝素材進行二次曝光製作成成品。
（打字不易，知道這些東西也不易，所以說，採納答案吧）

『玖』 電影特效怎麼製作

前期拍攝，一些要做飛天特效的例如西遊記的孫悟空的那些就讓演員在一個塊藍色背景布前面拍，然後後期用PR把人物摳出來，再加個藍天的視頻背景給他。那他就在飛了。還有一些特效就要運用AE或者其他的後期軟體，加些煙霧，發光，爆炸之類的。再高級點的例如指環王就要前期拍攝，加3D軟體製作，最後一起合成了。那些都是錄制好的再播放的。