電影情書怎麼寫

『壹』 日本電影情書的內容

神戶，冬日一個飄雪的日子。

渡邊博子和親友們正在祭拜她2年前因山難而去世的未婚夫藤井樹。

雖然藤井樹已死去，博子卻始終對他無法忘懷。偶然的機會，博子發現了藤井樹的初中畢業留念冊……博子發出了一封寄往天國的信。敬啟者藤井樹：你好嗎，我很好。渡邊博子 上 這封信輾轉寄到了藤井樹中學時代所在地——北海道小樽的一個女孩手中。博子收到了她從未奢望得到的回信——「敬啟者渡邊博子： 你好嗎，我很好，只是有點小感冒。藤井樹 上」

現任男友秋山為了讓博子忘卻死去的藤井樹，決定和博子一起到小樽去弄清真相。

原來，這是一個和博子未婚夫同名的女孩。藤井樹（女，以後簡稱阿樹）因感冒去醫院而沒能和博子見面。博子給她留了封信說明自己給她寫信的原因。

在車站，博子巧遇到阿樹看到這個和自己長的一模一樣的女孩，博子立即猜到她就是藤井樹。

博子對藤井樹選擇自己的理由產生了懷疑：若這是他選擇我的理由的話，我決不原諒他。

博子收到阿樹的信，告訴她自己確實有個和自己同名同姓的初中同學，那人就是博子的未婚夫藤井樹。在博子的要求下，阿樹開始寫出自己對男藤井樹（以後簡稱藤井）的回憶，卻不小心寫出一段自己已經忘卻了的記憶。對於阿樹而言，初中的生活似乎是在同學們不愉快玩笑中度過的。因為和藤井同名同姓，因此常常受到作弄。諸如什麼藤井樹方程式之類的笑話，在值日時把二人排在一起。選圖書管理員時也把二人選到一起來作弄他們。

但仔細回想起來，似乎藤井還頗受女生歡迎。因為阿樹也有一次受託替別的女生牽紅線。

另外的回憶來自藤井偶爾對她的欺負，諸如拿錯試卷故意不還她之類的。最奇怪的還數藤井在和她一起當圖書管理員的時候，一點也不幫她，只是自己藏到書架中寫點什麼，常借一些沒人看的書。

體育場上的回憶似乎是阿樹對他的最後回憶。

應博子的請求，阿樹來到學校，為博子拍幾張他們學校的照片。意外的發現，自己已經成為學校里的一個傳奇。

原來藤井在無數無人借閱的圖書的書簽上，寫下藤井樹的字樣。因而阿樹的學妹們認為定是某個深愛著她的男生寫下的，覺得非常浪漫和羨慕。學生中甚至有個游戲名叫：「尋找藤井樹」。阿樹連忙解釋是藤井在寫自己的名字，然而真是這樣的嗎？

阿樹對藤井真正最後的回憶來自於阿樹的父親去世的那次相遇。

在三年級的最後一個學期，父親因肺炎去世，阿樹在家料理後事，沒去學校。藤井來到她家，請她幫還自己借的書《追憶逝水年華》。問他為何自己不去還，藤井說自己不能。

過了一個星期，阿樹到學校去，才知道藤井轉學到神戶去了。於是阿樹把《追憶逝水年華》放還書架上。

秋山陪著阿樹來到藤井遇難的山上，向藤井告別。

博子把阿樹寫的回憶寄還她：寫在信上的記憶是屬於你的。

阿樹的感冒惡化為肺炎，窗外大雪紛飛，救護車沒法及時感到，爺爺背著她趕往醫院……

秋去春來，一群意外的客人來到阿樹的家。她們手中拿的正是那本《追憶逝水年華》。

拿出那張寫著"藤井樹"的借書卡，翻到背面： 竟是藤井以前畫樹的素描。

導演：岩井俊二 Shunji Iwai
編劇：岩井俊二 Shunji Iwai
主演：Ken Mitsuishi ..... Abekasu
豐川悅司 Etsushi Toyokawa ..... Akiba Shigeru
Kumi Nakamura ..... Hamaguchi, teacher
Tomorowo Taguchi ..... Female itsuki's father
Hiroshi Kanbe ..... Haruo
Sansei Shiomi ..... Kajioyaji
Miki Sakai ..... Itsuki Fujii as a young girl
柏原崇 Takashi Kashiwabara ..... Male itsuki fujii
中山美穗 Miho Nakayama ..... Itsuki Fujii/Hiroko Watanabe
Keiichi Suzuki ..... Male itsuki's father
Bunjaku Han ..... Female itsuki's mother
Katsuyuki Shinohara ..... Female itsuki's grandfather
Emiko Nagata ..... Harumi
Kaori Oguri ..... Suzumi
Naoki Gotô ..... Ootomo
Toshiya Sakai ..... Driver
Mariko Kaga ..... Male itsuki's mother
Ranran Suzuki ..... Sanae Oikawa
製片人：長澤雅彥 Masahiko Nagasawa ..... procer
Takaaki Kabuto ..... co-procer
Jiro Komaki ..... procer
Chiaki Matsushita ..... executive procer
Shuji Abe ..... executive procer
Shinya Kawai ..... associate procer
Koichi Murakami
Tomoki Ikeda ..... procer
Hiroyuki Kamei ..... line procer

很經典，推薦一看

『貳』 給電影人的情書

                                                          不知從什麼時候開始，深深的迷戀上電影。    在一個安靜的冬日午後，一個人靜靜的看完一部《海上鋼琴師》內心平靜而洶涌。思考著人生，過去，現在和未來。以前只知道電影跟電視劇是一樣，是個娛樂消遣罷了。後來漸漸發現電影可以帶來人對人生，對戰爭，對愛情，對家庭，對友情，對勇氣，對信念，對智慧等等的思考，折射和呈現。自從看了這些優秀的經典電影之後我就深深被迷住了，小的時候，每天晚上守在電影頻道看，七點半到九點多有一部，晚上十點以後還有一部，滿滿的都是回憶。後來長大了，電子科技和網路越來越發達，現在的人都是直奔電影院的。大概很少有年輕人看電視了吧，更不說電影頻道了。雖然我很少進電影院，但是電影在我心中還是有很重要的地位的。一直在找一份值得看的電影大全，符合自己的審美觀的電影清單，總也沒有看到合我心意的，我可以接受清單上我看過但是覺得不那麼優秀的作品，但是卻很不願意接受看過覺得真的很不錯的電影榜上無名。

      所以我想列一份個人認為的中國的適合一個人安靜欣賞不容錯過的經典電影。     

   

《霸王別姬》《芙蓉鎮》《飛躍老人院》《暖》《那山、那人、那狗》《風聲》《小城之春》《歸來》《萬箭穿心》《阿飛正傳》《活著》《大紅燈籠高高掛》《陽光燦爛的日子》《可可西里》《親愛的》《我不是葯神》

以上經典電影均不在以下系列中進行重復推薦了。

《戰狼系列》《紅海行動》《殺破狼》《英雄本色》《男兒本色》《導火線》《湄公河行動》

      動作篇推薦成龍，周潤發，洪金寶，元彪，李小龍，李連傑，甄子丹，趙文卓，吳京，劉德華等等演的動作電影都十分優秀，因為他們作品太太多了我就不一一列舉了，發哥的澳門風雲真的太爛了，不用浪費時間看。

   

《無間道系列》《縱橫四海》《倩女幽魂》《英雄本色系列》《東邪西毒》《賭神系列》《線人》《古惑仔系列》《反貪風暴》《竊聽風雲》

      港劇中這些警匪，反貪，稽毒，古惑仔等等元素很多，每一部都挺精彩的，值得去欣賞一下。在這一方面，港劇比內地電影強的多。這里特別要感謝張國榮，劉德華，梁家輝，劉青雲，張家輝，梁朝偉，任達華，古天樂，鄭伊健，陳小春等等電影人帶來的這么多精彩的作品。港劇真的有比較多，還有很多羅列不完。

《舉起手來》《唐伯虎點秋香》《人在囧途》《鬥牛》《讓子彈飛》《家有喜事》《瘋狂的石頭》《夜·店》《人在囧途之泰囧》《寶貝計劃》《手機》《驢得水》《心花路放》

      周星馳的無厘頭喜劇《大話西遊系列》《喜劇之王》《國產凌凌漆》等等很多，我個人更喜歡真實一些的喜劇電影，邏輯感更強些的，太無厘頭的我可能get不到笑點，所以沒有放在我個人喜好榜內，還有《東成西就》《開心鬼系列》，最近的《美人魚》《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》等純屬娛樂的喜劇篇。這些作為娛樂放鬆的倒是可以一看的。

《甜蜜蜜》《愛有來生》《秋天的童話》《胭脂扣》《山楂樹之戀》《北京遇上西雅圖1》《非誠勿擾1/2》《雲水謠》《廬山戀》《志明與春嬌系列》《將愛情進行到底》《一生一世》《前任3》《單生男女1/2》《南極之戀》

《無問西東》《芳華》《七月與安生》《中國合夥人》《重復20歲》《致青春》《不能說的秘密》《那些年一起追過的女孩》《小時代系列》《狗13》                                            《那些年》這部電影開啟了青春電影的熱潮到《致青春》《左耳》《梔子花開》《匆匆那年》《同桌的你》再到後來的《後來的我們》等等，都落入俗套有點索然無味了，在我心目中美好的青春應該像無問西東裡面青年一樣，那才是最美好的年華。

《無人區》《爆裂無聲》《心迷宮》《烈日灼心》《全民目擊》《消失的子彈》《12公民》《殺生》《記憶大師》《幕後玩家》《唐人街探案1、2》《催眠大師》《白日焰火》《無雙》

      另外個人還推薦一下由鍾漢良演主演的《火線追凶系列》電影也是很好看的。

《新龍門客棧》《卧虎藏龍》《風雲雄霸天下》《笑傲江湖》《綉春刀系列》《七劍》《英雄》《劍雨》《四大名捕系列》《陸小鳳系列》《俠女》《龍門飛甲》《狄仁傑系列》《刺客聶隱娘》。

      港劇的武俠都是以金庸的武俠小說為主，或者類似陳真霍元甲等一些英雄人物呈現。中國的武俠中的江湖感，個人感覺才是對武俠的更好呈現。

      我個人是很喜歡古裝電影，這里還推薦《大國手系列》電影，沒有武俠元素但真的很不錯呦。

      豆瓣上7.8分以上的電影我幾乎都看過了，7分以上的我挑著娛樂性強的，或者大家反響挺好的看了一些。特別期待還有很多高分電影出現，等著我去臨幸……哈哈

      中國電影事業還在不斷的蓬勃發展，還有很多好劇等著我去欣賞。現在的電影商業化太嚴重，像成龍，周潤發等人都應該是電影質量的保證才對，個人覺得演員對自己對劇本有要求，以後大家在盤點他的作品時才不會留下作品污點。應該像陳道明一樣，立在那裡就是一塊金字招牌。中國的電影女星如鞏俐，章子怡，楊紫瓊，張曼玉，林青霞，王祖賢，惠英紅，歸亞蕾，劉嘉玲，陳沖，周迅，舒淇，李冰冰等等都十分優秀。特別感謝以上電影人給我帶來光與影的視覺盛宴。

      對於國外的電影，經典的真的太多了，一時半會說不完，一定要抽出時間好好盤點一下。歡迎各位跟我留言分享好看的容易被遺漏的國內的小眾電影。

『叄』 電影<情書>簡介

www.verycd.com上有，地址為：http://lib.verycd.com/2004/04/27/0000010696.html

《情書》(Love Letter)[DVDRip]
□ 影片原名： Love Letter(1995)
□ 影片譯名： 情書
□ 導 演： 岩井俊二 Shunji Iwai
□ 主要演員： 中山美穗 Miho Nakayama
柏原崇 Takashi Kashiwabara
酒井美紀 Miki Sakai
豐川悅司 Etsushi Toyokawa

日本富士電視1995年出品
編導：岩井俊二
主演：中山美穗
豐川悅司
柏原崇
酒井美紀
格式：XviD+AC3
大小：2CD
簡介：
日本神戶，渡邊博子在未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井樹的中學同學錄里找到了他在小樽市讀書時的地址。由於抑制不住對愛人的懷念，博子按著這個地址給遠在天國的藤井樹寄去了一封充滿問候和思念的書信。

不可思議的是，不久博子竟然收到了署名為「藤井樹」的回信。經過進一步了解，這個藤井樹是一個年輕的女子，而且她還曾經是男性藤井樹的同班同學，原來是博子從同學錄中誤抄了她的地址。為了多了解一些男友在中學時代的情況，博子繼續與女性藤井樹保持書信來往。而藤井樹在不斷的回憶中，竟逐漸發現中學時代那個和自己同名同姓的少男曾經對自己產生過一段真摯的感情......

《情書》是岩井俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映後立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。

《情書》由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡，永遠不變。

『肆』 電影情書觀後感

當觀看完一部影視作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，為此就要認真思考觀後感如何寫了。到底應如何寫觀後感呢？以下是我幫大家整理的電影情書觀後感，希望能夠幫助到大家。

電影情書觀後感1

這部日本電影《情書》，相信很多人看完之後到熱淚盈眶，都會感嘆怎麼會有這樣的奇跡存在。同名同姓的女孩男孩，封存記憶下的一段朦朧感情回憶，電影中的男主一直都是缺席的，只有藤井樹和渡邊博子在書信中一點點填滿起來。

影片穿插了一些關於藤井樹和早逝的爸爸在病危急救中的故事，給人一種十分真實而震撼場景，影片中爺爺奶奶和媽媽在外面下著大雪中，一家子爭吵著是要把發著高燒的藤井樹送往醫院還是在家中等救護車的情景極為精彩。因為害怕送往醫院的時間太長，怕藤井樹熬不到醫院就沒了，當70歲的爺爺仔細分析一番之後，最後決定送往醫院。

當人想要保住自己心愛的人，往往就是人性最正面的一面，也是最感人的一面，十分欣慰的是，同樣的方法，爸爸沒有沒有挺過去，女兒最後平安無事了。在影片的最後，相信博子也得到了救贖，因為一次陰差陽錯的感情對換，博子長久背負著債務，一直沉澱於以前逝去愛人的思念中無法自拔。隨著時間的流逝，最後解開了男主角初戀的心結之後，終於解脫了，開始新的愛情之旅。

從這里給我最直接的感覺就是，導演還是善良溫柔的，讓所有的傷痛和糾結成為過去式 ，給他人一個全新的開始，也許就是那樣，生命就是一個不斷前行跋涉，而不是一直困於過往不放的狀態。

最後兩位女主人公博子和阿樹，最終迎來了全新的旅程，為了忘卻而追憶，為了紀念而緬懷，這都是最美的方式，男主人公年少時錯過的表達，也許我們也曾有過，得到了不懂珍惜，而有些人卻連得到的機會都沒有，或許錯失的不一定不好，得到過就不後悔，畢竟那時候的我們，都不懂如何愛一個人。

這部《情書》也許不是最完美的結局，但電影就是人生，人生如戲，不是處處都如我們所願一樣完美落幕，不完美才是人生，只能說盡力做好完美。畢竟生活中有的人不如意的到處都是，就算這樣還是會努力活著，內心的煎熬卻需要時間來淡化，可謂是愛之深恨之切，反之，得知自己愛的人沒有抱怨自己的過錯，那就冰釋前嫌把!人生還很長，可是初戀只有一個!

電影情書觀後感2

近期在我們迎來520美好的節日同時，我們也迎來一部關於愛情的電影著作《情書》,可以說在20xx年這部電影是最為經典的愛情電影之一了。

觀看了《情書》電影後，內心久久不能平靜，有的時候愛情也是一把雙刃劍，暗戀並不是美好的，應為只會讓你承受更多的痛苦之情。電影《情書》改編自同名小說，以一封沒有寄出的情書為引，開啟了兩段唯美刻骨的愛情故事。故事開頭，博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，而博子小姐在藤井家中和他的媽媽談起往事，悄悄記下了畢業名冊藤井樹下方未搬家前的地址。她誤以為這個地址已經不復存在，心中想著天國的博子小姐往這個地址寄了一封信。而接下來的劇情圍繞這一封信所開展的話題，為後者的劇情提前做好了鋪墊，這就給觀眾們留下美好的開頭了。同時也是由岩井俊二執導，中山美穗、豐川悅司、酒井美紀、柏原崇主演的人生必看愛情電影《情書》今日官宣定檔5月20日，全國院線浪漫重現。定檔海報以影片女主角「渡邊博子」(中山美穗 飾)雪中仰望天空的場景再現經典，喚起影迷們青春記憶里的那一封「情書」。

劇中最為經典的還是開頭那一句「你好嗎?我很好。可以看出了簡簡單單的一句話，卻呈現出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台詞，經過歲月洗禮，聲音依然在群山和記憶里清晰嘹亮。看到這里心中難免有些感想，世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前，卻沒有勇氣跟你表白。人生最大的遺憾不是自己的野心沒有完成，而是一份暗戀之情，人為什麼會流淚，因為是眼睛代替了嘴巴說出的悲傷。

想起片中那一處很令人感慨的小細節:少年藤井總喜歡借閱許多罕有人愛看的書籍，在借書卡上樂此不疲地寫上自己的名字「藤井樹」，木訥又可愛的少女樹覺得「那真是一種怪癖」，多年後博子寄給女孩樹信中的一席話「我覺得，他在借書卡上所寫的藤井樹，是你的名字。影片中的每個情節段落，每個細節都相當准確地組織在影片韓而不露的意義結構中，幾乎達到了天衣無縫的程度。

電影情書觀後感3

《情書》是1995年日本上映的純愛電影，在1998年引進國內。當時看完《情書》後，被電影唯一一封能算得上情書的信一直感動著，簡單的二句話卻藏著無盡的思念。「你好嗎？」「我很好！」。

博子是電影中逝世的男主藤井樹的未婚妻，藤井樹二年前在一山坡上意外死亡。二年來，博子懷著對藤井樹的無比思念與傷痛中度過，於是寄出了一封到「天國」的情書，結果居然收到了回信，回信的是與博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同學。隨著頻繁的信件來往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗戀故事。相信大家看電影的時候也會跟我一樣，會有些迷惑，就是切換場景的時候，二個一模一樣的女孩子，突然在不同的地方書寫著信件，慢慢的往後看，才明白過來。

博子與藤井樹（女）是二個長的一模一樣的女孩子，藤井樹（男）以前跟藤井樹（女）是同班同學，並而且暗戀著藤井樹（女）。在電影的回憶中，我們能看到男主為了接近藤井樹（女），等待二個多小時的畫面；在路上騎著自行車捉弄藤井樹（女），給其戴頭套；在借書卡的背面，偷偷畫上藤井樹（女）的畫像等等。看著回憶中的畫面，讓人覺得搞笑而傷感。搞笑的是電影里滑稽的鏡頭跟男主的有些「幼稚」的做法，傷感的是這何嘗不是很多人在羞澀的年紀不懂的表達自己愛戀的一種行為呢？只能通過一些「小動作」引起對方的注意或者只為了更接近對方一些。這種無法表達出口，單純的暗戀，沒有經歷過的人又怎麼會懂得呢？

看完電影，或許有人覺得博子很可憐，覺得博子只是藤井樹（女）的替代品。只是因為長的像，才得到男主的一見鍾情，我只想說這只是表面看到的一層吧。另一方面的說，博子也是幸運的，博子遇到男主，愛上了男主，如果不是男主的逝世，有機會結婚的'，可以一生一世一起的。試問，如果你遇見一個跟你暗戀的人長的一模一樣的人，你會喜歡，會想著去接近嗎？答案應該是肯定的，而且相處過程中，已經打算結婚了，這能不算幸福嗎？還是只在糾結，博子只是藤井樹（女）的替代品，那麼，請問愛情究竟是什麼？什麼樣的愛情是幸福的呢？

電影情書觀後感4

520是早期來源於網路上流行語，是一個有關於情人的節日，而在這一個美好的日子裡國內迎來了一部經典的愛情電影著作《情書》。此次重映，導演岩井俊二親寫中文「你好嗎」手寫信問候中國觀眾，引發影迷紛紛以「我很好」回應以示致敬。5月20日，《情書》與觀眾銀幕久別重逢，不容錯過。

觀看了這部經典的愛情著作後，深有體會，有的時候愛情是美好的，也有的時候愛情是一種痛苦劑。《情書》是日本作家岩井俊二的長篇小說，其小說由一個同名同姓的誤會展開，通過兩個女子書信的交流，以舒緩的筆調細致的展現了兩段可貴的愛情。故事主要是圍繞一封信來所展開的話題，當博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，於山難。這個開頭，已成悲劇。然而樹小姐其實一直在羞澀地愛著他，樹先生也不懂得表白，他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意，而女孩兒就這么一直苦惱著，煩著他，疏離著他，直到男孩兒轉學離開。

電影全片沒有一句告白，卻能將暗戀的故事表現的淋淋盡致：這才是我最為敬佩的地方。正如故事中的少年藤井樹一樣，每個人的人生中都曾有過一段暗戀故事，「暗戀」里的心酸與美好、小心翼翼與隱晦克制，都能在電影《情書》中找到影子。無論是少年倚在灑滿陽光的窗邊低頭看書，放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀詩意而美好，少年的欲言又止令人心動。有觀眾甚至稱贊這是一部「無論何時都會流下熱淚的電影」，可見影片對「暗戀」的極致刻畫動人至深。

作為最經典的愛情電影之一，始終是亞洲最高分愛情電影。《情書》以唯美清新的風格，溫馨而又浪漫的鏡頭語言、雋永淡雅的配樂、含蓄內斂的情感，更多的讓這部電影成為美學標桿。世界上最遠的距離不是生與死，而是我在面前卻不敢跟你表白。暗戀其實是一件痛苦的事情，或許你我之間並不缺少什麼，更多的是缺少心中那一份勇氣，因為有你，世界變得美麗；因為有你，生活有了意義。但有的時候愛情也會留下更多的遺憾才最為致命的。

電影情書觀後感5

渡邊博子站在高山平地上，四周群山圍繞，到處白雪茫茫，銀裝素裹，她面向那座與天幕相接的高山，大聲呼喊：--你好嗎?

影片就以這樣的畫面開始了，故事情節很簡單，通過渡邊博子與藤井樹(女)的來信來剖露中學時代那個藤井樹(男)的情感故事，藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深，他沒表達，日本電影《情書》觀後感。或許用自己的方式表達，但對方卻沒感覺出來，這些零碎的情感通過鏡頭與場境的轉換娓娓道來，讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷，細膩地向觀眾道出人內心深處的東西，初戀，是美的，不管有沒有遺憾，這是青少年邁向成長的第一個理程碑，是與自已內心掙扎的源頭，也是以後婚姻生活的藍本，電影以藤井樹(男)現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人，在雪花飄落，茫茫的雪國世界裡，情書就這樣展開了敘述。

從這部影片讓我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍，因為想表達純潔，故用了雪景，或許是一種寓意，這只是我的自我見解，人類的情感在這部影片子里單純，真切，與之相對比，真實的人類情感要復雜多了，這種描述手法是人類對美好情愫無限的嚮往，觀後感《日本電影《情書》觀後感》。

在我們每個人的心中，都會有屬於自已的情書，對象或許並不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因為第一次對異性產生好感，會藏在心裡，在忙碌的生活中，在現實的世界裡，或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛，但它永藏心底，在某一個特定的環境下，會變成最美好的回憶，

不管渡邊博子如何思憶藤井君，但他已成了過去，將來只有陪伴在自已身邊的秋葉，對於已經死去的人，最好是忘記吧！即使很難，也要繼續向前行。藤井樹(女)雖然在藤井君去世後才知道自已竟是對方的初戀對象，這是一份禮物，值得一個女人一生去珍藏，因為我記得錢鍾書的話："贊美一個女人，最好的方式就是愛上她"！

電影情書觀後感6

《情書》 這部日本電影給我們的感覺很直接，也很純真，一本書，兩個愛情故事，三個人的感情歸宿，用回憶的方式，紀念著沉甸甸的愛，就好像一封寄往天堂的書信一樣，一去不復返，只因為愛一個字。

這部電影是一個年輕日本導演岩井俊二的第一部影片，他以詩意般的敘事方式表達少年的初戀，給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過，再次觀看，帶來的感受還是不一樣，青澀的年紀，純真的愛情，只因為膽怯卻沒敢開口表白，在男主角逝去之後，為了追尋記憶，不經意間重新打開。

很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好，或許也無法去定義它。一本書，一張卡，一個名字，一幅畫，一句「你好嗎?我很好。」照亮了男主角最青春的年華，給我們精神上的沖擊，是井藤樹的對待愛的執著，也是導演的用苦良心。

影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地里滑翔的鏡頭，整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的、幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地里那個鏡頭。短短幾秒鍾卻讓人感覺彷彿過了幾個世紀般，是對離去的愛人的無法忘懷?還是對生命的思索?那個鏡頭一直向四周延伸，然後向高空延伸，從高空往下看，整個鏡頭里只有一片白雪，中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多幺微不足道，感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼，靜靜地、久久的躺在哪雪地里。

整部電影運用故事的方式，扣人心弦，倒敘的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度，把現在和過去，回憶和現實交叉開展，讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜，來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之後無法忘懷，最後一個鏡頭就好像，一片無聲雪花，穿越過去，把昨日呈現在眼前，卻無法觸摸到他的臉頰。

另外人物的感情非常細膩，每一處都是純粹清澈、生命與變化無常的現實，化作紛飛的雪花，他來過，突然消失了，卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局，並不是所有的電影都以圓滿的結局結尾，就好像人生總是有遺憾，這就是現實與理想中共存世界。

電影情書觀後感7

看完《情書》這部電影，平靜的內心猶如掉進一顆石頭，泛起了波瀾。一首歌一個故事，一部電影就像一場人生，細細品味電影，又何嘗不是在細數過往的酸甜苦辣。

一部好的電影是經久不衰的，總是會有人回看，而每次觀看都能從電影中體會到不同的感受。《情書》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的屏幕，正是說明了這部電影的經典。我們能從影片中看到博子失去未婚夫，卻一直念念不忘，不能自拔。博子的愛是純粹的，是專一的，是遇見藤井樹以後全身心付出的愛。生活中，又還有多少這樣子的愛情呢。博子的未婚夫藤井樹對博子的愛，很多的人都會認為博子只是替代品，藤井樹其實愛的是跟他同名同姓同班的女孩子。(以下為了區分，男主稱藤井樹，女藤井樹稱為啊樹)。其實在這一段感情里，經歷不同的人，會有不同的想法。藤井樹對初戀的感覺並未親口表達，都是通過回憶中的點點滴滴而呈現出青春期對初戀對象的朦朧感覺，或許是喜歡，或許是愛，但在天國的藤井樹永遠也無法親口表達了，心願在最後卻是實現了，啊樹知道藤井樹曾經喜歡過她。

藤井樹的真實想法已經無從考證，對啊樹的感情也許的真的，也有可能只是看到博子與阿樹長的一模一樣，才一見鍾情，這是現實中很現實的橋段。另一方面影片中既然藤井樹能成為博子的未婚夫，我認為，這也是存在真實感情的，如果愛一個人只愛其樣貌，一段感情肯定不會是長久的，愛一個人，不能說100%的這個人的所有都喜歡，但至少也應該是靈魂契合，相互喜歡，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一廂情願的話，那麼二個人基本很難走上婚姻的殿堂。

經典的電影總是百看不膩，電影映射出的情感，就像人生的路上每走過一步，都能有不同的感受。一百個人有一百個經歷，有一百種情感，人生能遇見無數的人，卻難以碰見一個靈魂契合，相互喜歡的人。如果遇見請珍惜，如果沒有遇見又與他(她)走在一起，也請珍惜。因為有些人，或許一個轉身，就再也見不到了，從此只在回憶里。

『伍』 岩井俊二 電影 《情書》 簡介

內容簡介： 天國人間，愛在回憶中…… 總相信世上真的同時存在兩個一模一樣的人，各自在地球的一隅，甚至是另一個空間，活得愜意美滿，卻一生一世也沒有機會碰上。離開了塵世的奇斯洛夫斯基在他的代表作《兩生花》里曾深刻地將這一概念化成光影流傳，遺愛人間。如果說這還不算神話的話，那麼岩井俊二的《情書》就絕對是撲朔迷離到幾乎讓你要屏住呼吸的一個接近於天方夜潭的神話：一個男人，同時遇上、愛過、失去這兩個女孩，最後他黯然地、悄悄地去了天國，帶走了關於這兩個女孩子的回憶，只是在失去和發現的過程中，他還是把回憶的蛛絲馬跡秘密地留下。憑著一封寄去天國的情書，兩個女孩在文字上結緣，一切從回憶開始，於是所有的回憶被逐漸還原、重組和分享。唯有回憶，穿梭於時光交錯的夾縫，交織成一幅清俊雋永的黑白水墨畫。 兩個叫同樣名字的男孩和女孩，一個藤井樹（男）總是無緣無故地在借書卡上寫對方的名字；另一個藤井樹（女）則可以為一張測驗卷等對方至夜深……只是彼此都不發覺吧，感情一直在不自覺和不留神中看似漫不經心地紮根深延。兩個相貌相同的女孩，藤井樹（女）和博子，她們各自存在於世界的一角，本來是毫不相關地生活，如果不是因為共同愛過一個人也被這個人愛過，可能這輩子也無從知曉彼此。藤井樹（男）生命的結束，讓這兩個女孩的關系得以開始，更被一封封情書聯系起來，使她們各自的人生軌跡有了交錯。樣貌相同卻各不相識的兩個人因為一封寄給天國「藤井樹」的信終於相識，卻終於發現其實不只相識這么簡單。死亡造成絕對地失去，失去造成了永恆地追憶和懷念。回憶是失去後的唯一擁有，緬懷是無可避免地死心不息。回憶，很多時比現實美麗。 貫穿整個故事的書信都是兩個女孩之間對另一個男孩回憶的點點滴滴，但正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的情感被小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是歲月的書簽，回憶是成長的足跡，是所有情感的累積，也是送給天國的愛人最美和最好的情之天書。影片中藤井樹（女）對博子說中學時代那所有關於另一個同名男孩藤井樹的回憶都是因為同名而造成很多尷尬和不好的回憶，但真的是如此嗎？若真如此，那為什麼在兩個女孩的字里行間我看到的分明只是流連和沉醉呢？回憶的時候，人們都愛選擇性地回想，在自己的記憶中只挑選喜愛的情書以文字的方式對過去細細地回味和品嘗，不自覺地美化，姑息著心底深處那份不舍，讓它一點點地蔓延和盪漾開來，明知故犯地拿起卻又放不下，讓自欺變得浪漫起來，讓逃避也變得積極起來。所以我說，回憶，很多時比現實本身美麗。 渡邊博子對藤井樹（男）的正是這種回憶，一封又一封情書的寄出，明知對方不可能收閱，就當寄去了天國，就把一封封思念給他，讓自己沉溺在凄美中不可自拔，單向述說一直思念的人。藤井樹（女）對藤井樹（男）的回憶，可不是有意識、提煉過的回憶，而是信手拈來，不加修飾，不著任何痕跡的清之又清純之又純的回憶，也更顯得兩個叫同樣名字的男孩和女孩之間友情的真摯和珍貴。也許冥冥之中一切早已註定，在頃刻遺忘和瞬間記憶的電光石火間，我們終於察覺了愛，也因為有愛，我們才能永恆不滅地生存下去。也終於讓我相信了一句話，剎那即永恆。 影片中有四個場景是一直讓我感懷和唏噓不已的，飄動的布幔、蒼茫的雪地，忽明忽滅的車燈和卡片背後的淡淡肖像。在回憶中，日月星辰也閃爍發亮，虛幻，卻又熟悉，就象那個陽光燦爛的下午於圖書館里，藤井樹靜靜地躲在布幔後，微風輕吹，人彷彿在布幔後消失了，但稍為定定神，他竟然又在那裡，似有還無，亦真亦幻。風動幡動其實不過心動，原來他一直存在於一個永恆的空間里，是你我一顆蠢動的心，不能磨滅，永志難忘。 「我的愛隨風而逝……」，這是片中男主角愛唱的一首松田聖子的歌。《情書》中的愛情雖然失落了，卻又不是完全絕望，愛的感覺剎那會變成過去，但重要的是回憶永遠不會消失，盲打誤撞中仍會慢慢累積，流離於心間。或許不說的情話，會是最窩心的痛，不曾探知的愛，是不可承受之輕的憾，但含蓄婉弱的美麗只有自己才能珍重和品嘗。 不戀可以變得動人，因喜怒哀樂全在掌握之中，無聲勝有聲的自製浪漫。愛情總在呈現兩種可能性，得到和失去。得到的時候教會我們珍惜，失去的時候又逼使我們回憶。追憶似水年華，我們始終有回天乏力的嗟嘆，唯有回憶才能教我們振作下去。對兩個藤井樹和博子如是，對我們也一樣——唯有回憶。剔除了酸甜苦辣，沉澱了青春歲月，留下來的必定都是值得珍藏的好時光。 一生之中，最深最真的情，可能是從未說出口，從未有機會說出口，從未發生過，從未意識到，當還沒有發現自己原來愛上了的時候，原來已經深深地愛著了。從沒有刻意經營，從沒有執著經營，因為根本不用經營，是沒有破綻、沒有瑕疵的情，一直處於潛伏狀態，直到分離的一剎才隱隱浮現。 世界上最教人感動的是當你在漆黑的夜空中看見流星飛渡，或許你來不及看清流星在消失的那一瞬間最耀眼的光輝而它就消失了，或許你來得及看到流星那一霎的弧獨來不及許你心中的願望，但是你卻因此而有著莫名的感動，因為遭遇太美，因為剎那即永恆。 就好象多年以前那張親手放回書里的卡片，在經歷了怎樣世事的變遷，歲月的流轉，再次拿回手上。卻赫然發現卡片背面用鉛筆勾勒的素描是怎樣一張與自己依稀相似的容顏，卡片上與自己相同的名字又是怎樣一種親切的呼喚。這才知道這一生曾經擁有過這樣不可承受之輕的情感，那好多年前錯過了怎樣一次被期待地輕輕翻轉。這是影片最後結束時的一個經典畫面，藤井樹（女）望著手裡，當年藤井樹（男）曾經夾在書里親自交還給她的最後一本書的借書卡，也是第87張寫有他們共同名字的借書卡，感慨萬千，淚盈與睫。雖然遲了很多年，但終於翻到了背面，那遠在天國的愛人也會因此而盈淚含笑吧。也許拋棄了所有瑰麗和浮華，愛，用最簡單的形式來表達，也就是一張小小借書卡背面淡淡的素寫。而那本以愛作簽的書的名字叫——《追憶似水年華》

『陸』 如何寫好情書

千百萬對情人的第一封情書，也許有千百萬種寫法，但成功的藝術化的頭一封情書，是否可以大致地歸結為如下幾種手法呢：

1。隱含法，或叫借喻法。

把自己的情意隱含或寄託在講述某一事物或某一故事之中。有一位青年軍官，他在回鄉探親時偶遇一位高中時期的女同學，觸發了他曾蘊積內心卻以未曾吐露過後對她的愛慕之情。返回部隊後，他給她的第一封信中，講述了一個娓娓動聽的愛情故事。這封信筆法巧妙、藝術，感情也深沉、熨帖。後來他倆的婚事如願以償，恐怕也得益於這成功的第一封情書。

2。漸進法，或叫悄入法。

首次致書對方，完全不涉及戀愛之事，但所談所論，都是對方關心的事物。在頻頻往還的書信中，各人對對方的志趣、學識、愛好及待人處事，對對方的思想洞悉力和生活分析力等等，漸漸地有了更多的了解，由此悄然潛入的默默生發愛慕之情。這樣的通信，也許很難分清哪是第一封情書。這是許多人曾採用過既自然又藝術的手法。當年許廣平寫給魯迅的第一封書信，就是從求教開始的，其後他倆在兩年多人數百封信件來往，從字面上看，幾乎找不出愛呀，死呀之燈的字眼，但每封信的字里行間，都充滿的深摯的愛。正如許廣平後來在《為了愛》一詩中所寫的那樣：「……一切的經過，看《兩地書》就成，那裡沒有燦爛的花，沒有熱戀的情，我們心換著心，為人類工作，攜手偕行。」

3。坦露法。

有人喜歡深沉，有人愛好明快，有人柔情綿綿，有人激情渙渙，所以戀人要依自己所處的'境遇及特點，採取最合意最順手的書信，一下子叩擊到雙方的心扉上。但坦露法不可隨意搬用，它須以相互有了初步的接觸和了解為前提，若貿然而行，則免不了鬧笑話，甚至出現意想不到的結果。

4。傾囊法。 在情書中不僅求愛，而且「預後」——將兩人結戀之時的景況以及結婚之後可能出現的方方面面的趨向以及自己的態度傾囊而出，使對方窺見你的的心靈深處。這里，需要勇氣，但更需要真誠；需要追趕，但更需要自信。老舍，這位大名鼎鼎的文學家，當年寫給胡挈青的第一封情書里，將自己的心思、憂慮、展望、意向等等，傾囊以盡。他的誠摯打動了胡挈青天，他的心魄贏得了胡挈青。

寫第一封情書，講究方法和藝術固然重要，但筆端凝聚真情實意，恐怕是最為重要的。任何情書，方字粗糙些不要緊，最為要緊的是，求愛或露愛的感情，要來的真切、自然、切近、深沉；而任何賣弄、做作、虛飾和不著邊際的語言的感情，都是情書特別是第一封情書的致命傷

情書感人的秘訣

雖然張學友曾唱出「愛不是幾封情書、幾滴眼淚」，雖然情書的作用並不可能像電影《情書》那樣誇張，雖然情書對其他人來說肉麻非常；然而，為至愛寫情書，表露自己沉浸在愛河中的各種喜怒哀樂，必定能感人肺腑。

從美國的拿破崙到中國的徐志摩，也有如凡夫俗子一樣的感情，同樣會為至愛寫出有血有肉的情書。情書的功效，實在是古今中西也不變。就讓我們學習寫封情書給自己的至愛吧。當我們難過、失望、沮喪或生氣時，往往很難以愛的方式溝通。此時，即使出發點是好的，但談話也可能會變成吵架。但，如果以寫情書給愛人代替說話來與他分享感覺，便可以邊藉寫情書來反思，亦不必擔心會口出狂言傷害了愛人。男人寫情書後會變得更關心、了解及尊重對方；女人寫情書後則會變得更信任、接受及感激對方。當然，寫情書可表達你的傷心、不滿、害怕及後悔的感覺外，最重要是表達你的愛。所以情書對於熱戀中的男女，效力簡直是事半功倍。法國啟蒙運動思想家伏爾泰曾說：「書信是生命的安慰。」的而且確，情書最能體現濃厚細膩的感情，而這種感情凝聚之後，一旦被釋放出來，那種能量實在非同凡響。情書最大的好處是可以保留，或長或短，同樣值得對方收藏。只要對方閑時翻開來再看，威力依然強勁，歷久常新。

『柒』 《情書》觀後感

當觀看完一部作品後，能夠給我們不少啟示，這時候最關鍵的觀後感不能忘了。那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是我整理的《情書》觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《情書》觀後感1

520這是一個充滿濃濃愛情的節日，在這一天里我們共同迎來了一部經典的電影劇情《情書》，這部是1999年經典的愛情電影故事，終於要在20xx年內地上映了，而期間曾引進國內。即便過去了22年，經典卻永不落敗，而觀看這部電影時，感觸很大，也對於愛情的情懷有著更深一步的見解了。

《情書》是一部經典的日本純愛電影，該片由岩井俊二執導，中山美穗、豐川悅司、柏原崇、酒井美紀等人主演，前半段或許令觀眾覺得不知所雲，故事以博子參加未婚夫藤井樹的葬禮展開。直到未婚夫去世後博子才發現，原來在藤井樹的身上，還有她所不了解的一面。當博子向藤井樹的舊地址寄去一封信後，沒想到竟然收到了回信，而落款正是「藤井樹」的名字。博子彷彿抓住了一根救命稻草，把所有的思念，都寄託到另一個藤井樹身上。隨著兩人的不斷通信，博子最終發現了一個被時光所掩藏的秘密。而電影的開頭最為經典的是藤井樹對著雪山大喊的那句「你好嗎?我很好!」早已成為印象最深刻的獨白，這是年少時青澀的感情，是青春中難以釋懷的遺憾。

美好的愛情是建立在男女雙方彼此相互間相互依賴，相互包容，且相守一生、不離不棄的一種承諾，這期間並不是一個人所能付出的，相互包容才是完美愛情的基礎前提，只有這樣的愛情，未來道路上才能越走越遠。只要男女雙方都能為愛付出，有一分責任和一分擔當，能為對方而改變，為這分愛而堅守，這就可以了。

《情書》觀後感2

情書，一封寄往天國的信，卻意外得到回復。一句「你好嗎？我很好。」開始揭開塵封已久的真相，把回憶一幕幕展開眼前。電影以雪祭男主角藤井樹為開場，就註定是個悲劇。未婚妻渡邊博子強烈的追憶，以致不斷追問女藤井樹有關少年時的他。博子就喚起了女藤井樹對男藤井樹深藏的情感。

年少時，男藤井樹喜歡借出一些沒人看的書，在借書卡上寫下他的名。但他真正寫下的是他自己的名嗎？正如博子在信中所提問的。我認為他是在寫她的名，充分隱藏了少年羞澀的情感。青春是美好的，但他們卻沒有好好把握，只讓青春留待成追憶。

我覺得電影中真正的情書是那最後送上的那張借書卡。如果女藤井樹早在年少時就看到了借書卡背後的畫像，一切可能就不是悲劇。看到了畫像，他不知所措，也不禁淚流，是為了男藤井樹不曾明說的愛情，是為了自己隱藏了多年的愛情，是為了年少懵懂卻此生不渝的愛情。

電影中除了對兩個藤井樹之間愛情的追憶，也一直追憶著死亡。開場的雪祭，影片進行中女藤井樹父親的死亡的碎片，直到最後女藤井樹也與死神擦肩。也許之後男藤井樹去女藤井樹家交給她那本書時，他對她表白的沖動就是被她父親的死亡所撫去的。死與愛的兩條線索到最終糾結在一起，此情只待留成遺憾。

通過追憶展開故事的場景，在對逝去歲月的交叉重現中重新構建過去的記憶。凡事轉瞬即逝，而過去的一切，都將顯得美妙。回憶常常有著致命的誘惑力，讓人深陷其中而難以自拔，無論它是憂傷還是甜美。看了這部電影，無為之不感動，我感受到那初戀般甜澀的味道，一切隱藏在做值日、試卷背後的漫畫、借書卡背後的素描之後，那麼熟悉，卻又那麼感動。

「你好嗎？我很好。」在遇到之前，錯過之後，生活都要繼續。

《情書》觀後感3

去年冬天看的電影，被故事深深吸引。

少年時期，藤井樹讀藤井樹那種朦朧的、羞澀的、美好的、純真的愛戀。

然而，他無法啟齒，所以，分開以後的多年他一直懷念，一直後悔吧！

直到遇見渡邊博子，他很震驚沒想到她和樹長得那麼像，所以那天他很緊張很激動內心很喜悅他不停的喝水，不停的上廁所。最後鼓起勇氣對博子說：「你相信一見鍾情嗎？做我女朋友吧」。他不想再錯過，他把博子看成是曾經錯過的樹。

他和博子在一起了，那天，他拿著戒指向博子求婚的時候，他坐了兩個小時也什麼都沒說。此時的他，肯定很迷茫，他心裡想著曾經的樹，萬分思念，腦海里回憶著關於她的點點滴滴，反復回憶著即使已經回味過無數次。

然而，面對眼前的博子，他迷茫了，他感覺她不是她，又感覺對不起博子，所以他躊躇著，下不了決心。

人世間最美好的愛情，最動人的感情，是純潔的，是遺憾的，是殘缺的，是心裡不斷想念著的，是無法忘卻的。

在潔白的冰冷的大山裡，埋葬著這樣一位曾經心懷美好情愫的年輕人。

他已去世兩年了，由於博子對他的戀戀不忘，一次次和藤井樹來往的信中，慢慢向樹、向讀者、向觀眾揭示了曾經有一位少年愛戀著一個女孩。這個如今才知道，原來藤井樹喜歡著自己，自己也喜歡著他。

《情書》觀後感4

不經意之間，有重看了一遍《情書》這部電影，雖然一直很不喜歡日本的電影，但這是唯一一部讓我破例觀看且多次觀看的電影。相信大家都對這部電影有所聽聞，整部劇情都很好看，唯獨非常可惜對的就是藤井樹，他沒能親口對博子表達出自己對她的愛意，實在是讓人覺得十分的可惜。

也許真的有些愛情只能是埋在心裡，等待著被發現，就好像那句話一樣：「世界上最遠的距離是你站在我面前，卻不知道我愛你。」不過藤井樹是幸運的，至少他的愛意是被發現的，且被珍惜著，而這種愛意是很多女孩子嚮往的愛情觀，一生被一人堅定選擇著，讓人羨慕不已。

通過追憶故事的手法，在對於逝去的碎玉交叉中由重新構建過去的記憶，凡是轉瞬即逝中，這一切的過去顯得格外的美妙，回憶常常有著很致命的誘惑力，讓人深陷其中。無論是憂傷的還是甜美的，看完這部電影後，我最深刻的感受就是，那初戀般的青澀愛情，一切隱藏在試卷背後的漫畫、借書卡後面的素描，一次次的記號，都記錄著愛意，卻又讓人感動著。

《情書》就是這樣一部日本作品，用最輕描淡寫的方式，刻畫最深情的愛意，就好像是深夜中星星，有了夜空的陪伴，顯得格外的耀眼。簡單的一句「你好嗎?我很好。」包含了多少的感情，同時以這一句話，傳遞了這部作品的主導思想，真的巧妙!

《情書》觀後感5

年華是封無效信，看完電影【情書】，腦海里突然浮現落落的某本書名，內容早已忘記了，只記得這么句話。

身體不太舒服，特別渴睡，天氣也很暗，睡醒午覺之後昏昏沉沉的想要看這部電影，不知道為什麼，這部電影在很多年前就有小夥伴推薦，但我一直沒想看，近來小彩雲因為柏原崇也發了很長一段【情書】的觀後感。

幸好我以前沒有看，想必在我枯燥的中學時代看這部電影也不會看得懂個什麼，雖然現在也沒能完全懂得其中深意，但是覺得這個故事真的純粹又悲傷。

是那種你在看的時候不會有很多情緒和悲愴，但是看完之後再仔細回想會令人感到不可消弭的惆悵。

大概世間所有最真最純粹的感情都是止於唇間掩於歲月的吧，渡邊博子寄的情書只有這么一句話「你好嗎?我很好。」裡面飽含了思念和遺憾。追憶似水年華的書簽背後，是一個少年隱藏起來的喜歡，是他心裡最大的秘密，也是他眼波里的暗涌，和留在這世上少有的真誠與溫柔。

影片的鏡頭非常美，無論是一開始的長鏡頭一片蒼茫雪景，還是最後藤井知道少年的秘密後掩面而泣，都恰到好處，深得我心。所以我才想寫下只言片語，或許斷斷續續，或許詞不達意。

若能令這世界上所有美好的東西都純粹如初，最好的辦法大概就是把它藏起來吧，不讓語言扭曲它，不讓空氣氧化它，不讓它經受中傷與改變，那最好的辦法便是隱藏吧，我想。

《情書》觀後感6

插上不久前翻出的記憶卡，點擊播放，熟悉的旋律再度響起，時隔多年，重新聽起那些染塵的歌，物是人非，旋律依舊，感觸卻再難相同。

難得的陰天，窗外吹來潮濕的風。輕輕倚靠著車窗，慢慢的，想起了《lover letter》的內容，一年前的這時候，我才剛開始看這本書，這場電影。那時候只感到淡淡的哀傷在心上繚繞。回憶著書里的情節，一幀一幀的回放當時的記憶，從灰暗的天，飄落的雪，銀裝素裹的村落，到博子的憂傷，藤井樹的墓。每一個畫面都是那麼美，像博子綻放的笑容。心思飄到博子與阿樹的信來箋去，從一個時空回到另一個時空，從一份愛戀看到另一份愛戀。

風變得躁動不安，回憶一次次出現斷層，結局卻變得越來越清晰。冰封的蜻蜓，像藏在角落裡的秘密，好奇的同時又害怕著。找到真相的博子回到藤井樹出事的雪山，在雪後初晴的群山之間對藤井樹述盡最後的思念。大難不死的阿樹收到了博子寄來的最後一封信，也看到了藤井樹留在書後的訊息。

我想起了電影開始從冰雪中蘇醒的博子，也或許，她是阿樹。我不懂的很多，但我知道，故事從這一瞬間開始。

很多人看中藤井樹對藤井樹的那份隱藏多年的感情。看過許多人關於《情書》的讀後感，觀後感，慢慢的記住了這么一句話:藤井樹小姐，我喜歡你，喜歡到整片森林都倒了。博子最初得知另一個藤井樹存在時，也認為藤井樹當年她的一見鍾情，不過是因為她與阿樹相似的容貌罷了。可是，慢慢的我覺得，藤井樹對博子和阿樹的感覺是不同的。我想，對藤井樹來講，阿樹始終是那個他年少時沒有勇氣說出的夢，而博子是那個他曾想共度一生的人。如果所謂的愛情，只是一副皮囊便可取代，那麼得失又有什麼悲喜。

《情書》觀後感7

近期，有部經典電影即將上映，那就是5月20號上映的日本電影《情書》，《情書》它是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，於1995年3月25日首映，這部電影一上映就在日本引起了轟動，甚至還獲得了東南亞及歐美地區的好評，為何《情書》這部電影如此讓人記憶深刻呢？甚至在許許多多的愛情電影當中脫穎而出。

在許許多多的愛情電影中，我們對那些男女相戀的愛情故事早已司空見慣，然而，《情書》這部電影的獨特之處讓我們眼前一亮，《情書》講述了一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年暗戀。觀看這部電影我們可以看到，處於青春懵懂時期的男主一直執著的深深暗戀著跟自己同名同姓的女生，盡管男主的純真感情很強烈，但男主始終不曾表白，而是用惡作劇的形式透露出痕跡，而女生並沒有感受到。男主轉學到了另一個城市，把自己內心隱藏的暗戀情愫轉移到另一個跟暗戀對象氣質一樣的女生博子身上，然而，這些故事的真相因一封信展開情節。

《情書》這部電影讓我們感受到了抒情中蘊含著淡淡憂傷與遺憾，博子了解了事實的真相，知道自己只是替代品，但那段純潔的愛戀，刻骨銘心的感情經歷卻是真實的存在，或許換個角度來看，也許男主並沒有把博子當成替代品，而是在真摯的感情中付出了真心呢。電影中的故事情節喚起了人們對青春，對愛情的憧憬與回憶，同樣的也讓我們懂得喜歡一個人不妨大膽一點，向前一步，或許能看到不一樣的風景。

《情書》觀後感8

伴隨著520節日的到來，我們同時也迎來了一部新的愛情電影《情書》這是一部屬於日本純愛電影，可謂是非常適合520節日里觀看的一部電影了。觀看了這部電影之後，被裡面的劇情深深打動了，世間的愛情有的時候是甜美的，有的時候是惋惜的。

《情書》早期是屬於1999年經典的愛情電影，而在今年的20xx五月份里終於要在內地上映了，雖然已經過去了20多年，但這一份愛情的故事還一直留戀在人們的心目當中。劇中主要講述的是一封未曾真正送達的情書，意外開啟了兩段唯美刻骨的愛情，隨後在主角不斷的書信往來中，逐步揭開隱藏在過去時光中暗戀秘密的故事。而劇中的場景白天雪花紛飛，晚上張燈結綵，黑色與白色之間互相交替，更能體現出這一份愛情是多麼的艱辛，有的時候放棄比堅持更好，就像劇中的故事一樣，暗戀是多麼悲痛的滋味。作為人生必看經典愛情影片，《情書》重映官宣定檔5月20日後，眾多觀眾由衷表示期待，稱要為自己的青春補上這張電影票。

我想該影片最大的亮點在於「你好嗎?我很好。」這一句，達成了自我的釋然和與過去的和解。導演岩井俊二沒有加入任何華麗的.修飾詞，只以一句含蓄而委婉的台詞直擊人心最柔軟的部分，也最終成就了經久不衰的唯美一幕。當男女雙方都感覺到彼此之間的幸福時，愛情是美好的，當我們彼此之間有間隔時，愛情就會結出一顆顆苦澀的果實，愛情這東西很奇妙，但在這種奇妙感更加為我們生活帶來許多的樂趣。

《情書》觀後感9

浪漫、蠢蠢欲動…這就是看完整部劇的感受。

林唐秀懿，讀起來委婉如詩。就像爺爺奶奶的愛情，沒有什麼波瀾，卻在點點滴滴生活中滲透彼此。人在哪兒，家在哪兒；人不在了，家在哪兒，在心裡。說好的比你晚走一步，因為你身體不好因為你膽小因為你什麼都不懂，擔心你啊，只是如果你走的早，且等一等可好…可是比想像的要堅強啊…對呀，可能這一生我只能寫好這四個字，沒事啊，這是你一筆一畫教會我的；你總說我什麼都不懂，沒事啊，記住一句也夠啦，這是你常念叨著的，我一直記在心裡啊；你沒來得及說出口的話，沒事啊，老頭子，我也愛你。感謝整個影廳的寂靜，可以默默擦拭那掉下來的眼淚：人群中，你會挽著我護住我，你有時候會像個孩子一樣逞強著，你讓我又好氣又好笑，你讓我愛了你一輩子。那個教堂，那段情話，那透過窗的明亮的光…可以用餘生品味。

看，你走了，我還能夠有那麼多的回憶可以思念，足以支撐我剩下的生命。擦肩而過那麼多次，只要抬頭、轉身、對視，就那麼簡單能遇上的人生。最愛，靜謐的書店，似有感悟，我轉身上前，你抬頭凝望，感謝命運，沒有讓我們錯過。踏上旅途前，各自彷徨掙扎迷失…一封信、一段感情，相伴成熟…閉上眼是你，睜開眼是你，我知道，我愛你。我願意打開我防備的心，我願意用沉澱下來的心去相信你，來吧，笑著擁抱，漫步人群，你和我聊的那麼開心笑的那麼燦爛。兩段愛情，想用浪漫形容，因為恰恰是你，讓我知道遇上你的幸運和…幸福。

《情書》觀後感10

一部來自日本的電影《情書》，可謂是十分地感人，一句開場白是「你好嗎?我很好。」簡單的一句話，賦予了這部電影很大意義，可以說是一句話概括了主導思想。

剛開始聽到這個電影名字的時候，覺得劇情無非就是講述青澀的愛情，一路上成長的經歷，但是劇情卻讓我刮目相看了。由一個喪禮開篇，死者是藤井樹，有著一個名為渡邊博子的未婚妻子，未婚妻對於自己的未婚夫藤井樹已不在人世間這個消息，還是未婚夫的媽媽告知她的，隨後開始了後續一系列的劇情。

整體的電影故事想必讓我們很多人看到了曾經的自己，就好像藤井樹對於渡邊博子的感情一樣，雖然是很青澀稚嫩，但是卻是十分的珍貴。不管是從在男主角的角度來看還是女主角的感情線來看，也算是給了一個比較滿意的結局給觀眾。

在這一封封訴說著回憶中情感的書信之後，讓女主角渡邊博子的內心終於自由了，到底藤井樹對於渡邊博子的感情有所深，可謂是一千個人眼裡，有一千個哈姆雷特，因為每個人感受到的東西不一樣，所以不好說，況且這個也只有導演知道，到底要給觀眾表達一個什麼樣的情感。

至於這部影片整體的視覺享受，相對來說我個人覺得不是很好，但是日本的影片色調基本都是這樣，所以說也沒什麼可挑剔的了，只要結局還算是挺滿意的，其餘沒什麼問題。

《情書》觀後感11

再一次看完日本的純愛電影《情書》，內心還是會掀起一陣波瀾，情感線似乎被帶入了劇情之中，或者說埋藏在內心的那根弦，被人撥動開來，彈奏出一曲憂傷的相思，縈繞心頭。

博子對未婚夫藤井樹的愛，是令人羨慕的。即便藤井樹因為意外身亡二年多了，博子還是無時無刻的想念著，還寄出一封通往「天國」的情書。「你好嗎?」「我很好!」簡單的幾個字，卻蘊藏著無盡的思念與哀愁。有些人不在了，即使知道再也不可能有任何交集了，但還是捨不得割捨這段情感，因為內心一直放不下。

在影片中，還有一個一直陪在博子身邊的人，秋葉茂。可能大多數人看片的時候，都代入了情感，對秋葉茂這個角色不太喜愛。其實，細細想來，這何嘗不是另一種愛，雖然沒有轟轟烈烈，卻一直細水長流的陪伴著。秋葉茂的開朗，一直引導著博子走出內心的憂傷，有時候秋葉茂知道自己幫忙不了博子內心掙扎的痛苦時，也會在一旁靜靜的等候，並不打擾，這種無私的愛，又有多少人可以做到。

生活中，或許大部分的人都喜歡轟轟烈烈的戀愛，而且能跟自己喜歡的人一起是一件多麼幸福的事。但也肯定不少像秋葉茂一樣的，靜靜陪伴著，一直給你鼓勵，一直支持著你，一種默默無聞的愛。你，更喜歡哪一種戀愛方式呢?

《情書》觀後感12

百年情書，是一份情書，也是一份遺書，是黃花崗七十二烈士之一的林覺民寫給妻子的最後一封信。這部電影嚴格意義上說不上是一部傳記，因為它只講了主人公林覺民慷慨赴死前五年的事，而且還是很零散的片段，而我更願意稱它為愛情片，主人公林覺民和她的妻子之間的愛情貫穿了全劇，從片名就可以看出來。

這部電影不是什麼大製作，這一點從它的製作單位是電影頻道就可以看出。演員也清一色都是年輕的生面孔，戲中唯一撐得住場面的只有李雪健，這個老戲骨的演技沒什麼好說。不過其他年輕人的表演就完全沒有亮點了。在這群年輕演員中，除了蔣夢婕我還認識之外，其他一概不識。不過這個林黛玉也稱不上是什麼大腕，演技更是略顯稚嫩，我看著她還是不由自的想起紅樓里弱不禁風的林妹妹，不過沒辦法，我對這一型的女生實在沒有抵抗力，看著她，我就覺著心裡舒服唯。

不過無所謂，我看了開頭幾分鍾的戲就不指望演員的表演了，真正吸引我使我堅持看我的動力是它的故事和畫面。簡單，清新。尤其是林覺民與其妻子的愛情讓我很是享受，在這亂世之中，就像童話一樣，不真實，但很美。尤其是蔣夢婕扮演的妻子，讓我流連忘返，這里我不是指她的演技，而單純是指她扮演的這個形象，就是她什麼都不說，什麼都不做，就站在那，我都覺得很美，唉！歸根結底，我只是單純喜歡這一類型的女孩子而已。

《情書》觀後感13

20xx年5月20日是一個令所有女生都嚮往的日子，因為這一天代表著甜甜的愛情意蘊，深受廣大嚮往美好愛情女生的喜愛。而在520的這一天，電影院也適時的推出一部經典愛情電影，給廣大情侶們增添一抹節氣的美好氣氛。

作為早已在1995年就已經上映的電影，《情書》這部電影早已是人們心目中最為經典的愛情電影故事。電影的主要劇情是為我們講述了一封本因寄往天國的情書，最後卻因為陰差陽錯，反而卻受到同名同姓的回信的曲折愛情故事。隨著劇情的深入，主角們的不斷探索挖掘，最後將本應深埋多年的純真單戀故事，展現在世人的眼中。

通過觀看電影，我們可以感受到，在當年的那個年代中，人們的通訊是有多麼的不易，不僅日久天長，一個不小心，就可能會因為意外而導致我們的信件丟失在途中。《情書》作為日本經典純愛電影，在現在的我們看來，是難以理解，並難以相信的故事。

但正是故事中有著遺憾，我們才能深深的感受到愛情的甜美與美好，會去自主的深入思考愛情在人生的這段旅途中，給我們帶來的意義與個人見解。

身為一名普通人，我們都嚮往美好的愛情，通過《情書》這部電影，我們最大的感受，可能就是愛情要勇敢，要奮不顧身，只有如此我們才能去追逐自己所理想的愛情，只有雙方不離不棄，相守一生，我們在人生的這個旅程中，才不會因此而感到遺憾。

《情書》觀後感14

「藝術源於生活，高於生活」。作為重要的藝術形式，電影亦是如此。冷熱交融，簡而言之是熱題材冷思考，即在用鏡頭捕捉反映現實生活熱點的同時，更注重挖掘表現熱鬧喧囂中冷靜恬淡的純真質朴，表達浮躁狀態下人們對「愛與幸福」的深入思考，對「詩與遠方」的深情嚮往，提升主題立意，深化情感內涵，達到吸引人的觀賞效果。

《北西2》巧妙融入了「海外炒房」「移民留學」「學區房」「學霸」等社會熱點，將男主角大牛塑造成了一個自小出國留學、而後留在美國成為帶著國內「買房團」在美國找學區房的房產中介，而王茜扮演的「王太太」則是一位單親媽媽，為了「學霸」兒子的學業，辭去工作移民海外出國伴讀。這些都深刻契合當下的社會熱點，極具生活氣息，讓人可親可信，使觀眾在緩緩流淌的劇情里，感受真實的人生百態，引發現實的情感共鳴。

但影片又不僅僅局限於此，而是對這些生活熱點進行深刻剖析，予以冷靜思考，強化了情感的深度。如單親媽媽以為海外留學就是對兒子「一味」的好，卻未料遭遇兒子叛逆對抗;世俗社會以為移民國外就是風風光光，卻不曾體會那份「去國懷鄉」的心靈寂寥和情感失落等等，如此種種，矛盾沖突背後所呈現的情感糾葛，無不令人感慨，發人深省。

同時，在當前網路、手機等「熱媒體」盛行的時代，影片設計了素昧平生的男女主人公走出復古路線，通過書信傳情這樣「冷門」的戀愛方式，進行柏拉圖式的「靈魂」交流，朴實又清新，別致而懷舊，給人以久違的親切感，從而激起了觀眾強烈的觀影慾望，勾起了觀眾美好的往昔回憶，使影片傳遞的情感更顯厚重深沉。

《情書》觀後感15

時隔十多年後又一次看了日本電影《情書》，再一次被感動。

雖然近幾年國語電影學校愛情風頭正勁，但拍出來的片子卻質量不高，來來去去都是同樣老套的劇情，看到了開頭，就猜到了結局。怎樣才算一部好的電影？套用一句老話「一百個觀眾就有一百個哈姆雷特」，那麼好的電影大概也是如此，故事只有一個，但看完電影帶給觀眾的思考與體會，應該是各不相同的吧。還記得初中時，我和我的那些女性小夥伴們都有這樣一個共識，那就是，成熟是可恥的，幼稚是光榮的。現在想來，那時的我們是多麼的「光榮啊」。當時為什麼那麼嚮往幼稚，後來的我一直想不明白，今晚，看完電影我似乎有了答案。我們的人生就像一次長跑，成熟是賽道的終點，但不是每一個選手都能抵達。成熟相較幼稚對於個體而言，似乎成本更高，對待這個世界，成熟的人在自己舒服的同時還要兼顧他人的感受，不免思前想後做人少了些隨性。幼稚則大不相同，一般情況下，只要自己開心就好，他人怎樣與我何干？那時的我們，自然選擇自私的幼稚。慢慢長大，成熟與幼稚的定義也不斷更新變化，漸漸，我願意付出代價蛻變一點成熟，也明白，當初讓我們心馳神往的幼稚，剝開層層外衣的包裹，只是簡單。電影也是這樣，好比寫作，《紅樓夢》這樣的長篇巨制固然是好，但寫不了這個，認真寫篇優美的散文，也不差。

《情書》就是這樣一部作品，不偉大也不深刻，但簡單優美，像夜空中閃爍的星辰，雖無太陽般奪目的光華，但在月夜也能熠熠生輝，回過頭看看我們的華語純愛電影，打個比喻，大概就是宇宙中無處不在的星塵，數量繁多，卻黯淡無光。

『捌』 寫給電影人的情書

2019年的微博之夜，張藝謀導演說預計上半年電影會和大家見面。

2019年2月15日，時隔十年張藝謀再次憑借《一秒鍾》入圍柏林電影節最後因官方解釋技術原因取消了首映。

後到了同年十月在平遙電影節上又賣下了關子隨後十一月張譯在微博配文疑似電影畫面補拍，沒想到這一等就直到2020年的11月27日的大陸首映，並且老謀子還退出了競爭當晚在廈門舉辦的金雞獎角逐。

就像這部電影的故事本身，整體的基調從一開始就停留在「遺憾」兩字上，更遺憾的是，如果你也看過張藝謀的《活著》，你應該還記得他把余華的原著中有慶的死也做了改動，但不管是小說里愚昧的犧牲品還是電影里政治背景下的犧牲者，兩者最後同樣都沒有走到觀眾面前。

再來說說《一秒鍾》本身吧，故事不難理解分別是三個人物和相同的一部電影膠片之間的事。

張九聲（張譯 飾）因為動手打人變成勞改犯關起來要求改造，因為得知女兒的意外逃出來開始找生前女兒出事時拍的電影，結果只出現了僅僅的一秒鍾。

劉閨女（劉浩存 飾）從小和弟弟相依為命，一次因為弟弟把借來的膠片燈罩弄壞了怕被欺凌就打算偷膠片還債。

還有一條線是范電影（范偉 飾），他是當時負責電影的放映和修復工作的，所以一直在和電影打交道。

把他們三個人串起來都是在圍繞電影本身展開的故事，但我就沒有辦法去推薦別人說該不該看，因為它確實刪去了部分以至於非常關鍵的劇情，就連張藝謀比較擅長講自己的時代故事背景里，除了綠軍帽、紅袖章也沒有看到多少關於wen革的影子。

還有張九聲的14歲女兒死於車禍意外也被掐了，還有發生在范電影身上除了自己的兒子誤喝消毒水離開以外我總覺得這個人物的形象並不該如此單薄。

張藝謀在接受媒體采訪時候說《一秒鍾》的基調是「寫給電影的情書」，當然，在我們看完以後才發現，之所以喚做是情書不僅是給電影人也是給觀眾們多了一層幻想的空間，因為，明明這三個人物角色，或者說那個時代背景下的所有人，都並不愛電影本身。

張九聲怎麼會愛電影呢，那個年代的小人物一個可憐的希望得到女兒原諒和改觀的父親怎麼懂電影的浪漫和藝術，他之所以一直在奔赴膠片這件事上無非是裡面有自己女兒的照面，那個即便出現在鏡頭里都認不出誰是自己孩子的可憐人。

電影只是他的救贖。

劉閨女也不愛電影，那個年代沒有父母的孩子是一定會受到欺負的，明明只是要一個膠片做的燈罩卻沒想到惹禍了，他們每天連溫飽問題都解決不了更不會去關心生計以外的事。

范電影就更不用說了，雖然他每天和膠片朝夕相處，但你看他的一副嘴臉百姓們又是塞東西又是點煙的，他只是借著放電影的名義滿足自身的虛榮心。

還有群眾百姓，每次放電影你就能看到他們大張聲勢看著是對電影充滿著神聖感，而他們真的也不是愛電影，只是那時候的百姓除了流水線上工作以外就真沒什麼精神寄託了，電影對他們而言不過是打發時間的一種消遣，今天我不放電影我改作是詩歌朗誦一樣會有人虛張聲勢的。

但，不怪他們，他們也無非是整個時代背景下的犧牲品，可，今天，我們的時代變好了，生活水平再提高，百姓的生活質量上了好幾個台階，科技水平突飛猛進，但，依然有很多好電影被滯留。

當然，今年的撤檔電影因為疫情遠遠不止於「技術原因」和「人為沖突」，我們對電影的熱愛，已經電影人對電影的熱愛，遠遠不該像那些冰冷的數字一次次的拖欠到最後讓人忘記。

如果有一天，那些好電影都像《一秒鍾》里的大結局唯一讓一個父親留作念想的膠片都被埋沒在了敦煌的沙子里，無疾而終的話

張九聲也許沒有照片也不會忘了自己的女兒

而我們呢

那些再也沒有出現過的電影

還會有誰記得呢？

『玖』 寫給電影人物的一封情書

我是從來沒有想過自己會去做一個導游的，但稀里糊塗，或許是為了等一個人吧，也就接受了武侯祠講解員這樣一個差事。盡管百般不願，也便開始了工作。

武侯祠平日里人聲鼎沸，但今日已至午時，卻還是沒有人來。累覺無聊，我撐了撐懶腰，卻看到門口走出兩個人影來。

「伊麗莎白？」其中一個竟會是這樣的名字，再一看她，儀表端莊，舉止優雅，能與任何人從容不迫的交談，可愛，聰明，脫俗，就好像——是一個超脫了這個階層的人物。

「等等，為何我會對她如此熟悉？」我確信自己是從沒有見過她的。

但我也給她們講解了起來，畢竟這是我的工作。起初是在武侯祠的，我走在最前面，對著前方指指點點，頭也不回的講解此處的歷史。

不知過了多久，也好像，只有我一個人在做平淡無奇的的自言自語。我也不知道自己說了些什麼，只是感覺背後有一股無法抗拒的力量在吸引我。

我不知道是做了怎樣的努力，才終於回過頭了的，只是眼前卻再也沒有伊麗莎白和她朋友的身影。

取而代之的，是一片蔚藍色的大海，以及——一種心裡落空的感覺。海面波瀾無驚，就像絲綢一般柔和，清風拂面，陽光璀璨。但我並沒有丁點心思去欣賞眼前的美景。

我只是想知道「伊麗莎白·斯旺」，她，去了哪兒。

「伊麗莎白·斯旺？」

原來是這樣一個名字，但又感覺應該是「麗茲·伊麗莎白」。

不管是什麼名字，我只是忽然很想見到她。想跟她說會兒話。

「哪怕只是遠遠的看著也好」。

我跌跌撞撞，又或者可以說是落落失失的朝著海邊跑去的，我的精神狀態很差，好像隨時都會倒下。

我終究還是倒下了。

海風輕輕的吹拂過我的耳朵，我感到四周空靈，身體也越來越輕。最後，終於是被海水溫柔的託了起來。

我在平靜的海面上輕輕漂浮著，那是一種多麼奇特的感覺，柔軟，舒適，勝過這世間最溫暖的床。

但我只想沉下去。

「在海中，似乎能再次見到她吧。」

我的後腦勺最先被淹沒，隨後是我的耳朵，最後，我的鼻尖也消失在了海面之下。

腥味中帶著苦澀，甚至有點火葯的味道。

「或許那就是海中的硫磺味吧。」

海水灌入我的眼中、鼻中、嘴中，隨著越來越向下沉入，那股壓力最終也貫穿了我的耳朵。

胃裡面、血液中、腦海內，全部是海水的味道，窒息，也給我帶來巨大的痛苦。但痛苦越來越輕了——我的意識在逐漸消亡。

最後一絲痛苦消失了，而我還殘存著最後一點意識。

「我好像從來沒有見過她」那最後一絲意識迷茫的說。

「但我又聽見了她的聲音」。

…

田納特當了三十多年的漁夫，也撈到過無數的屍體。

「從來沒有見過被淹死的人，居然還能帶著微笑」，他說。

…

他生前最愛伊麗莎白這個名字。別人問他為什麼，他也說不出個所以然來。

「或許是書中的主角」，有人說。

「書中的主角，又怎及我那思念著的人兒。」他若活著，會這么說吧。

『拾』 單依純給電影人的情書怎麼寫

作詞：羅啟銳

作曲：李宗盛

原唱：蔡琴

演唱者：單依純

歌詞如下：

多少人愛你遺留銀幕的風采，多少人愛你遺世獨立的姿態。

你永遠的童真赤子的期待，孤芳自賞的無奈。

誰明白你細心隱藏的悲哀，誰了解你褪色臉上的緬懷。

你天衣無縫的瀟灑心底的害怕，慢慢滲出了蒼白。

你苦苦地追求永恆，生活卻顛簸無常遺憾。

你傻傻地追求完美，卻一直給誤會給傷害給放棄給責備。

何悲何哀何必去愁與苦，何必笑罵恨與愛。

人間不過是你寄身之處，銀河裡才是你靈魂的徜徉地。

人間不過是你無形的夢，偶然留下的夢塵世夢。

以身外身做銀亮色的夢，以身外身做夢中夢。

誰明白你細心隱藏的悲哀，誰了解你褪色臉上的緬懷。

你天衣無縫的瀟灑心底的害怕，慢慢滲出了蒼白。

你苦苦地追求永恆，生活卻顛簸無常遺憾。

你傻傻地追求完美，卻一直給誤會給傷害給放棄給責備。

何悲何哀何必去愁與苦，何必笑罵恨與愛。

人間不過是你寄身之處，銀河裡才是你靈魂的徜徉地。

人間不過是你無形的夢，偶然留下的夢塵世夢。

以身外身做銀亮色的夢，以身外身做夢中夢。

(10)電影情書怎麼寫擴展閱讀：

《給電影人的情書》發行於2020年11月26日。收錄於同名專輯《給電影人的情書》中，也是電影《一秒鍾》的推廣曲。

該曲的創作過程歷經波折，不僅在詞曲的創作上幾經修改和討論，最後由李宗盛完成作曲並擔任製作人。在演唱人選上，敲定了蔡琴。蔡琴在受邀詮釋後，在幾場中國內地的演唱會空隙中，抽時間飛回中國台北錄音。錄音過程中，演唱歌曲的每一個發音及氣息的轉換，都經過了仔細討論。為了追求到位的情緒表達，有時候一句歌詞就要錄制多遍。蔡琴希望通過該曲鼓勵歌舞劇藝人們，並為他們喝彩。