1. 零基礎,想學影視後期製作,應該先從哪學起
第一就是美術基礎
第二就是軟體操作
第三就是影視藝術
1、不同工作要求不太一樣,偏重藝術的從模型,燈光,材質,後期,較色學起,要求藝術和軟體都要強。偏重技術的就從軟體學起,數學,編程,做一些製作軟體的研發,開發等,不會這些呢,可以做動畫,不要美術基礎,只要感覺好,可以做綁定,只要有耐心,可以做摳像,要有毅力。
2、後期製作是一件苦差事,一般都是有夢想,愛好才能做得長久,賺錢也是要吃苦的,不是那麼好做的。條件好點的可以參加專業培訓,價格較高,出來工作好上手。
(1)電影專業從零開始怎麼學擴展閱讀:
影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。
初剪:
也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的,因此拍攝素材在經過轉磁以後,要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段,導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來,剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。
正式剪輯:
在初剪得到認可以後,就進入了正式剪輯階段,這一階段也被成為精剪。精剪部分,首先是要對初剪不滿意的地方進行修改,然後將特技部分的工作合成到廣告片中去,廣告片、畫面部分的工作到此完成。
作曲或選曲:
廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是:如果作曲,廣告片將擁有獨一無二的音樂,而且音樂能和畫面有完美的結合,但會比較貴;如果選曲,在成本方面會比較經濟,但別的廣告片也可能會用到這個音樂。
特效的錄入:
這個階段是比較關鍵的一個階段,將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作,這里將運用到十分專業的特效製作軟體,我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。
配音合成:
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後,在音樂完成以後,音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果,至此,一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了,最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置,並合成在一起。
電影製作專業課程有電影藝術概論、中國電影史、世界電影史、表演基礎、經典電影分析、電影劇本解讀、影視類型研究、電影技術基礎、高級語言程序設計、計算機動畫基礎、電影特效設計與製作、虛擬現實與數字娛樂、電影聲音設計與製作、電影技術前沿講座等。
電影製作專業是本科電影學的標准專業,學習製作一部電影的全流程:策劃、編劇、拍攝、攝影、美術、音樂、後期、市場等,都有會對應的課程。
後期製作環節中,包括建模渲染、動畫設計、特效設計、後期合成、剪輯、包裝幾大崗位。不同的崗位對於技術人員的技能要求是不同的,所以想要學習影視製作,最好還是先要確定自己的職業定位方向,之後再有針對性地進行專業學習。
影視製作是一個非常大的概念,除去前期拍攝的工作內容外,還包括了一系列的後期製作環節。現在影視後期製作行業人才缺口達到20萬左右,這其中當屬特效剪輯師、欄目包裝師、動漫復合人才、微電影製作最為缺乏。
同時在影視行業薪資其實普遍比傳統行業高很多,據權威調查報告,影視行業收入7000以上的人員達到30%,比起其他行業高許多,而大部分影視公司福利體系完善、獎勵手段多樣化更是新引人,可見影視後期行業可謂是香餑餑的行業。
3. 我想學影視特效,但是沒有基礎,可以嗎需要哪些方面的能力
影視特效製作,主要是通過三維建模軟體中的特效、動畫應用來完成的。需要影視特效設計師有一定的美術繪畫基礎,懂得相應的軟體操作,有一定的數學、物理運動知識和影視行業的專業知識。聽起來雖然很復雜,但其實不用擔心,市面上有專業的培訓機構,可以幫助零基礎的同學快速成長為崗位專精人才,只要你懂得基礎的電腦操作,就可以學習。4. 高中想向電影專業學習發展該怎麼做
高中沒有什麼專業的,只有文科理科之分,據說未來文理也不分科了,如果想考影視或者傳媒方向,可以多看看電影,多看相關的書籍,為以後做准備。建議先做好眼下的,先學好專業課,再考慮別的。
5. 電影攝影怎麼學
正如喜劇演員能夠在生活中發現有趣的事情一樣,電影攝影師也能在生活中看到隱藏的美以及可以用來講故事的元素。
這是一種藝術形式,與其他藝術形式一樣,它和傳統攝影有許多共同的方面,想要把電影拍攝的水平提升到一個新的高度時,開發所謂的「電影攝影師的眼睛」是必不可少的。
電影攝影是一種可以學習和提高的技能。如果想要在電影攝影技術上獲得飛躍式的發展,那就需要學習以下五件基本的事情:
Ⅰ. 研究無聲電影
無聲電影只能通過畫面向觀眾進行展示,所以在這種情況下視覺效果成為了重中之重,這就是為什麼無聲電影時代是一個很好的例子。
研究G.W.帕布斯特可以說是電影攝影學習之路上一個不錯的起點。
▲G.W.帕布斯特
還有查理·卓別林、大衛·格里菲斯、金·維多、埃里克·馮·施特羅海姆、塞西爾·B·戴米爾、弗里茨·朗以及F·W·茂瑙。
Ⅱ. 研究攝影
很明顯,要想做好電影攝影,首先應該學習的就是電影攝影技術,但是很多人顯然忽略了這一步,導致之後的攝影過程變得十分艱難。
要在學習的過程中通過實踐積累經驗,從而不斷的進步。還可以在學習期間找到專門的學院進行學習,這樣就能更快、更深入地了解攝影,即便以後的目標不是成為專業的電影攝影師。
Ⅲ.研究攝影設備
這對於電影製作團隊中的任何一個人都是適用的,特別是一個好的電影攝影師,更是需要清晰的了解片場中的每一台攝影機和照明設備。
電影攝影師在拍攝中主要的工作就是按照導演的命令和指示將其藝術創作轉變為現實的畫面。因為有時導演的指令並不是那麼的清晰明確,所以更需要電影攝影師對設備的靈活運用。
同時,在片場中指導做同樣事情的新手也是至關重要的,所以准備好在片場重溫攝影技巧吧!
從本質上講,所有這些都歸結為溝通和技術方面的技能,所以沒有什麼理論可以替代的。尤其是在技術方面,需要一頁一頁的仔細閱讀拍攝過程中所使用設備的說明書,然後將了解到的內容應用到拍攝中的每一個鏡頭。
對於照明設備和技術也是如此,但是還要注意的是不要過於沉浸在書本中。這聽起來雖然很矛盾,但是在實際中每一部電影,每一個片場都是不同的,所以要始終保持一種創新和積極解決問題的精神。
通過實踐會驚訝地發現,在實踐的過程中還能學習到很多書本中沒有涉及到的知識和技巧。
Ⅳ. 學習沒有人物的攝影
相對而言,拍攝人像是很容易的,因為有一個明確的物體在鏡頭中,而且這個物體本身就是可塑的。然而,當鏡頭中沒有人物時,很多攝影師就不清楚拍攝的對象是什麼了。
這時就體現出電影攝影師眼睛的作用了,首先要確定照片的重要性和拍攝的必要性,然後是梳理出畫面中所有的相關性,並以最好的方式展示出來。
許多關於取景和構圖的技巧可以從攝影中學習到,並應用到電影製作中。而且一些有藝術價值的照片大多並不是以人像為主題,可以嘗試從這些照片中尋找拍攝靈感。
Ⅴ. 研究漫畫小說
認為看漫畫書是在浪費時間,不能從中學習到如何構圖?不必過多的解釋,看看下面這張圖就明白了。
6. 想從事影視後期製作但零基礎,要怎麼開始
1,分三塊,第一就是美術基礎,第二就是軟體操作,第三就是影視藝術。
2,不同工作要求不太一樣,偏重藝術的從模型,燈光,材質,後期,較色學起,要求藝術和軟體都要強。偏重技術的就從軟體學起,數學,編程,做一些製作軟體的研發,開發等,不會這些呢,可以做動畫,不要美術基礎,只要感覺好,可以做綁定,只要有耐心,可以做摳像,要有毅力。
3,總之,後期製作是一件苦差事,一般都是有夢想,愛好才能做得長久,賺錢也是要吃苦的,不是那麼好做的。條件好點的可以參加專業培訓,價格較高,出來工作好上手,速度快,很多大公司都喜歡要,工資漲得也快,一般很努力的學,大概半年就能把學費賺回來,以後的北漂生活就衣食無憂了,我就是這么做的,可以來我的公司參加,我現在自己開了兩家公司了。只要努力,就有回報。
7. 電影愛好者如何系統性地學習電影知識
要看學什麼方面的電影知識了,要有突破口。
8. 問電影專業,我想盡快建立起電影學理論框架,需要參考書目
考北影主要看的是外國電影,推薦你去買本《外國電影史》。我補習編導課的筆記倒是有,但是很少,而且說實話也沒有書上講解得好。我很快也要考北影,不知道考不考的上,哎,畢竟,一萬人中才取那麼一點。希望我們都能如願。
9. 考電影製作專業需學什麼
藝術留學電影專業學什麼?
1、數字視頻
隨著互聯網的發展和數字設備的應用。現在很多藝術大學和綜合型大學都開始逐步提供數字視頻製作,這些製作主要通過互聯網,通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。而另一個方向主要是為數字拍攝的節目提供特效處理。例如廣告,MTV和短片。
2、電影攝影
比較大型的包括職業教育為主的加州布魯克斯攝影學院(Brooks),但事實上美國大部分開設電影製作的學校都提供電影攝影的課程,並且很多學校都有很專業的攝影教師。目前這個專業暫時沒有本科以上的專業教育,考慮到這是一個實踐性和經驗性專業,所以積累大量的經驗高於學術學習和學位資質。
3、電影學
美國大概有300多所大學提供本科階段的電影學(Film studies)的專業和輔業,開設的課程多為電影理論,電影史,電影/視頻製作,電影美學,寫作,類型學為主。提供電音製作的學校會開設,燈光,攝影,剪輯,數字製作,特效,製片等課程。
4、編劇 / 創意寫作
劇本寫作專業主要培訓學生從事創意寫作,劇本寫作以及寫作方面的能力。這個專業目前開設的不多,但是創意寫作卻有很多大學開設,並且培養了大量的優秀人才為娛樂以及藝術提供寫作支持。
5、電影製作
電影學校提供更多的機會做整套的電影製作的方案和解決方法,這點比一些傳統的傳媒學院或者藝術學院下的電影製作更專業,更商業。電影製作的學習人員可以選擇性的專攻和從事一個方向,分為導演,製片,攝影,剪輯以及藝術指導。
6、電影史學
雖然現在美國的1945以前的電影史主要是大衛豹德維爾的妻子學者湯姆森克里斯蒂森的學術研究為主,但實際上這個美國電影專業的最早期和比較傳 統的建設在法國,法國新浪潮時期出了很多「槍手」,他們是電影史學的主要研究者。所以此專業美國提供的很少,事實上這個方向多包含在電影學(Film studies)之下。
7、電影表演
美國很少有類似中國北京電影學院的學校提供專業的電影表演,但美國卻有著強大的演員培訓和發展系統。因為美國有著全世界最多的大學,並且大部分大學都提供戲劇專業,而這正是一個訓練電影演員的最堅實基礎。部分紐約的學校也有完善的電影表演教育和專業。
10. 影視製作怎麼學習
如果你有PS和AI的基礎,再學習PR、AE要好上手很多,起碼不在關於圖層的理解層面糾結。但做影視後期的話,3D用作室內設計或產品設計多一些,做特效和動畫的話,建議學習C4D來做。
我先大致捋一下哈:
1、在網上學習零碎的教程,無法形成系統的知識框架
2、想要通過閱讀相關書籍提升
我先說一下第二點、關於讀書的事情(這個我在之前的回答也提到過)
想提升關於剪輯的整體思路、分鏡設計、審美等等思想層面的東西,讀書,OK;
但——
和獨立製作並完成成熟作品,還是有道鴻溝噠~~~~~~~~~~~~
這點呢、大家可以參考我之前的回答:王榮:系統學習剪輯要看些什麼書?
讀書是提升階段要做的事情,那麼前期,自己要充實哪方面的東西呢?——也就是以上我歸納的第一點,如何形成系統的知識框架?
換句話說,怎麼把這項技能完整學到手呢?
一、PR剪輯的學習
1、初步接觸(1~2個月)
要熟練掌握影片的基本剪輯技巧、素材的組織與管理、素材的剪輯處理、各種過濾效果製作、濾鏡製作效果、疊加疊印的使用以及影視作品的輸出。
2、進階練習(1個月)
多機位剪輯、轉場技巧、批量字幕、調色、混剪輯類的剪輯技巧的練習
找一些自己喜歡的視頻進行練習,不同的轉場技巧多去嘗試。調色就多找一些美食、風景、人物等不同的素材去練習,不要眼高手低。
3、高端案例學習(不斷學習進步)
剖析各類宣傳片、婚慶片等商業高端案例的剪輯思路,根據電影、網劇等熱播案例學習剪輯思路和塑造電影感
這個階段就不要死扛著不找老師了,建議選擇專業培訓機構或老師。
PS:其實我的建議是,從對於軟體學習方面,初學就跟著老師來走,要是自學的話,彎路肯定少不了你走的,時間充裕的朋友可以展現自我鑽研的精神?OK的;但,要是想學得高效點,早點報班,沒錯!!!
另外,剪輯師需要收集各種音效和經典配樂,多研究研究大師的作品。這個肯定是少不了的
二、AE特效學習
1、初步接觸(2-3個月)
從功能界面、圖形動畫、內置插件、設計理念、表達式認識等基礎知識點著手,快速入門AE軟體的使用。
:)建議跟著視頻教程走,道理同PR
AE超基礎入門課程
2、進階練習(1個月)
掌握AE的文字動畫、相冊製作、片頭製作、三維動畫、扁平動畫、真人特效、場景合成等案例製作,為今後深造做准備。
一定要在熟悉軟體基礎的前提下開始進行簡單案例的製作]....:)現在你可以肆無忌憚地套模板了,可能有些朋友會對我產生質疑(我要做原創,你教我套模板干什麼?),你以為套模板很容易嘛?能夠成為模板一定都是大師級設計師做出來的。成功學會套用各種模板,你會在小有成就感的過程中逐漸學會特效製作的思路、圖層的設置,不要不信,這是最高效的辦法。
共享自己收集的一些AE模板,大家在其他渠道也可以多找點,在套模板的同時,研究別人的創作思路。
三、三維軟體學習
如果你已經掌握3DMAX,那就繼續做下去,先不用學習其他軟體,要是還沒有開始學,建議選擇C4D來做影視後期。C4D能做出強大的建模和渲染效果,這個是行業所公認的。
除了軟體本身的功能強大,C4D還有一個最強大的地方,就是:
——上手快!
按常理,專業的軟體一般都很復雜,上手很慢,操作界面也不友好,功能繁瑣(嗯,說的就是你,MAYA!)
但是C4D這款軟體界面出奇友好,很容易操作,但是功能一點不差。