怎麼寫電影點評例文

㈠ 2019電影《少年的你》優質影評精選10篇

這部電影《少年的你》演員都很到位，或許小鮮肉真的成長了，這也是我們所希望的。青春的我渴望愛情，渴望成功，少年的我喜歡你，我同樣喜歡未來。下面是我為大家整理的2019電影《少年的你》優質影評精選10篇，以供大家參考借鑒!

《少年的你》優質影評範文一

少年的你，未來可期

觀影之前沒有報太大期待，只是想看一下關於「校園霸凌」這個罕見的題材。但是整場下來，有幾點還是震撼到我了。

首先，是導演對聲畫技術的把握。這是我平時看電影的首要關注點。大景別的特寫鏡頭，不斷閃回、拼接的剪輯，整體上偏冷郁的低飽和色調，都迸發出很強的情緒帶動力。

其次，是影片角色的貼合度。整部電影，女主角清新單純，有少年的稚氣，出演高中生絲毫沒有違和感。同樣，其他出境的高中生，也都符合那個年齡段孩子的氣質，這使影片中呈現的校園環境比較貼合現實。男主角呢，說實話，他的面相太干凈了，沒能淋漓盡致地流露出小混混的痞氣，不過，他的神情舉止還是在盡量往角色上靠攏，這倒是也符合這個角色的氣質——痞氣卻又不失善良。

再次，是演員們的演技。之於這部片子，我對演技的關注主要在於演員的哭戲，而在這一點上，兩位主演都很出彩，尤其是女主角，把委屈、壓抑、宣洩、不滿等各種情緒的哭都把握得很到位，不得不說，我被驚艷到了。

最後，是影片的情節。主線在校園霸凌，復線在男女主之間的守護與純愛。不能說各個地方都經得起推敲，但是至少整體看來主次分明，情節飽滿，敘述不累贅。唯一不現實的是，小混混小北就這么碰巧是一個善良的人。

其他的呢，我沒有仔細推敲，也不想太吹毛求疵，畢竟僅就現實題材與文學的結合而言，這部電影「贏了」。

《少年的你》優質影評範文二

真實的青春，生命的完成

這部電影，要講的不是什麼青春疼痛。它看似邊緣化的題材，呈現的其實是你我都親歷過的真實。說它真實，是因為他所展現的青春不僅僅是青春那麼簡單。單純地以青春期、疼痛、懷舊為商業賣點，只能讓觀眾看到一個符號化的青春，那樣的片兒所展現的青春，是抽象的，是淺顯的，是為拍而拍的。然而大多數人的青春並非一個符號。其實本身把青春題材單獨隔離出來就是不對的，它跟童年、成人等其他人生階段一樣，是我們生命的一部分。通常，我們習慣性地忽略了它;但一旦某個時候注意到它，才發現關於它的記憶一直靜靜地躲在某個角落裡，從不曾離開。說它真實，是因為它有紀錄片的質感，影片剛一開頭，緊張感、壓抑感鋪天蓋地席捲而來，彷彿把我帶回了幾個月前的壓抑歲月，盡管現在看來，它好像過了很久很久了一樣。大多數人的對高三的感覺，其實還是熬，熬過這段艱難的時期，就自然遇見了曙光，這是家長從小灌輸給我們的觀念。可就像陳念說的那樣，從來沒有哪一堂課告訴你如何長大，這其實也是這部電影一直在探討的主題：校園與社會，迷茫與堅定，上進與墮落，罪惡與救贖，淚與笑，黑與白。導演沒有告訴觀眾哪一種是對的、是應該遵循的，是符合社會的普適價值觀，他只是運用回環往復的片段式倒敘、感傷與反諷的手法，不動聲色地將一個因校園欺凌引發的社會悲劇呈現在觀眾眼前，像剝開洋蔥般一層層接近事件的真相。當真相昭然若揭，故事也就結束了。陰沉基調、壓抑感與無力感一直貫穿電影的始終。校園可能是樂園，也可能是欺凌者的樂園。很少有人能拍著胸脯說，自己從小到大沒有被欺負過一次;包括那些校園霸凌者。很大程度上，那些校園霸凌者自己本身也有被欺凌過的經歷，在青少年階段缺乏明辨是非的能力，身心也受過嚴重傷害。世界對於他們來說是非黑即白的，找不到第三種與世界調和的方式。他們提前認識到社會的冷漠，唯有自己也冷漠，才能與世界和解。他們的選擇本身並沒有什麼錯，包括陳念，包括小北，包括魏萊——他們要麼忍耐和對抗這個世界，要麼就像胡小蝶一樣，否定這個世界。說它真實，是因為在這部電影里，我無法單純批判任何一個人——連一開始被認為很婊的魏萊也是如此，事實上我為她感到悲哀：她的家庭教育其實是失敗的，她的母親教給她的不是平等與尊重，而是等級和對立：要麼居高臨下，要麼嫉妒陷害。她和他父親之間也沒有交流和理解，而是隔離。在這樣的非黑即白中，魏萊自然習慣了猜忌，她崩潰了，於是把暴力施加給另一個人，來獲得片刻的扭曲化的輕松與自我釋放與安慰。小北則更像一個純粹的悲劇，他只能憤怒地在這滿目瘡痍的狗日世界裡踽踽獨行。可他沒有想到陳念有一天會像一道光一樣闖入他的黑暗的世界，為了那道光，他甘願變成一簇火，去燃燒自己的全部生命。陳念則是一個矛盾體，她選擇了默默忍耐，但又希望跳脫出來，走向更大的世界。從某種程度上來說，小北和陳念都是反抗者，只不過陳念的反抗是隱忍，小北的反抗是決絕。沉默呵，沉默呵。不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。陳念與小北不是愛情，不是友情，而是一種人與人之間最純粹的關系：需要與被需要。這樣的愛，很難用什麼具體的情感來界定，而更像是靈魂上的相互依偎、抱團取暖，一如《白夜行》中的亮司與雪穗。不論是亮司還是小北，他們都通過如出一轍的滅亡的方式，來實現生命的自我完成。說它真實，是因為本片也在於觸及了校園霸凌這類社會問題的痛點，這也是其深刻之處所在。校園欺凌並非個例，在中國乃至世界都普遍存在，原生家庭是一個重要因素，對一個人的影響往往是潛移默化的：無論是魏萊扭曲化的家庭教育，還是小北家庭的缺失，亦或是陳念家庭生活的艱辛與矛盾，都不同程度地受到原生家庭的影響。另一個社會原因則是忽略。校園欺凌不容易被發現，司法程序也不好介入，只好教育部門來管;教育部門也不好專門派人來查，只好讓老師負責，老師管不了那麼多學生，只好讓家長自己來管，然而很多家長都忙著打工，這樣又回到了家庭問題上。如果說校園霸凌是全世界普遍的校園問題，這一段探討則是中國式校園欺凌的原因。在這部電影的環境下，它來得恰如其分。可能是出於情節和觀眾考慮，影片還是把重點放在渲染故事的悲劇性上，並沒有再對背後原因做進一步探討。但也正是這樣的側重，使得這部影片特別地深沉而扭曲。另，導演的敘述方式很巧妙新奇，同時太多的碎片式敘述和情節跳躍，也要求觀眾必須全程集中注意力。但鑒於這種類型的題材影片在國內市場的突破，無論有沒有後繼作品超越，《少年的你》已經達到一個相當的高度。對於這樣一部優秀作品，你我要做的就是買一張票，坐在影院，跟隨著那黑暗中的兩雙眼睛，靜靜地感受與思考。也許這就是好電影帶給我們的意義吧。

《少年的你》優質影評範文三

可惜，我們沒有保護好《少年的你》

終於看到《少年的你》了。

之所以說「終於」，是因為我與這個電影擦肩而過了兩次。一次是在今年年初的柏林電影節，三部最期待的華語影片最終只看到了《地久天長》，《少年的你》和《一秒鍾》一齊失蹤;另一次是今年6月，滿心期待上映時可以看到這部電影，卻在臨近幾天傳出撤檔的消息。

所以這一次，我買了全國最早的9點場的票，生怕再有什麼閃失，又錯過這部片子。因為這是一部粉絲向的電影，按照我寫評論的慣例，在文末曬出電影票，證明確實是親自走進影院觀看，沒有刻意吹，也沒有故意黑，會保持一個比較中立的態度。

看完《少年的你》走出電影院，我感覺有點恍惚，不清楚這是不是想看到的《少年的你》的樣子。它很真實，又有點生硬。真實在於它對暴力、人性和迷茫最直觀的展現，雖然在看預告片時就已經提前感受了電影寫實風的質感，但最終呈現在大銀幕上還是會令人心驚。

生硬在於電影片頭片尾求生欲極強的「和諧導語」，以及一看就是後配上去的美化教育和法律制度的台詞。我實在是太討厭現在電影結尾處非要來上一段宣傳片了，這可能都是為了過審的無奈之舉，但我還是想對審片室里的那幫人說，誰慣出來你們的臭毛病?想把每一部電影都變成公益廣告?真惡心。

《少年的你》最終還是妥協了，我相信原來的版本會更加灰暗，也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表現還是太熱情了，比如那個大多數鏡頭中都被模糊處理的班主任，很多台詞都對不上口型，我相信他在原版中會是一個很冷漠的人，如果他對學生有哪怕多一絲的關心，事情也不會變成最終這個樣子。

陳念問小北：你可以保護我嗎?同樣的問題問自己，我們其實根本沒能力保護這樣一部電影，戲中從頭至尾呈現的無力感也帶到了戲外。我們沒辦法改變校園欺凌現象仍然存在的現實，甚至沒辦法完整看到一部講述這個題材的電影。

到最後，陳念和小北還是用自己堅持的方式改變了現狀，也同時改變了彼此的生命。曾國祥在尾聲部分做了很多詩意化的處理，可能也是想淡化結局的慘烈。與國內同類型的一些講述校園霸凌題材的作品相比，《少年的你》無疑更絕望，也更現實。

可是這一切又能怪誰呢?怪那個婊里婊氣的魏萊?可她同樣付出了自己的生命;還是怪在孩子成長中近乎於缺席的陳念母親?可她在生活中同樣是一個失敗者，甚至不敢光明正大地走在街上。每一個人都活得不容易，內心壓力的積累只能化作怨氣、嘲諷與憤怒，施加給身邊的人。

這個時候，就凸顯出了小北的可貴。他沒什麼文化，但是有一顆想要學習的心，有還一股倔強和狠勁。也許是從小太缺少愛，所以當他獲得哪怕一點點溫暖，都會永遠記在心上。陳念問她：疼嗎?她是第一個問小北疼不疼的人，也是第一個值得小北去犧牲的人。

易烊千璽表現的很好，他為小北賦予了一種在成熟與稚嫩間徘徊的少年感，而這正是這一角色最重要的特質。其實啟用他是一把雙刃劍，一方面能夠帶給影片更多的關注，另一方面也將影片打上了「粉絲電影」的標簽。粉絲電影大多數都會崩盤，除非愛豆的表現獲得大眾認可。

但至少在這一部中，易烊千璽的表現還是蠻令人驚喜的。我特別喜歡的一幕，不是一些聲嘶力竭的場景，而是小北睡在沙發上，陳念問她：「硬不硬」?這句台詞其實並沒有開車，小北一開始是理解錯了。這時候易烊千璽有點笑場，但還是忍住不笑，這微妙的表情讓我覺得他很可愛，也很有靈氣。他在詮釋小北的過程中沒有一味地突出人物的悲痛，反而增添了一些可愛的瞬間，使得小北這個人物更加地鮮活。

周冬雨的角色我倒沒有太多感覺，基本上是平穩發揮。倒是尹昉演的警官戲份不少，其實刻畫他的心路歷程，同樣應和了影片成長的主題。他代表著剛剛從少年過渡到青年的群體，雖然身為一名執法者，但還是會有少年人的意氣，在二者之間糾纏，行事邏輯可能會有點奇怪，但確實比較真實，我相信生活中也會有這樣的執法者存在。

其實《少年的你》在原著階段就有很大的爭議，作者玖月晞據說是融梗，主人公陳念和北野不論是性格身世還是經歷，都和《白夜行》的雪穗和亮司有著皮不似骨似的關聯。後來北野獻身替罪的時候又會讓人想到《嫌疑人X的獻身》天才數學家為心中的白月光替罪。

不過作為一篇電影評論，我暫且不去理會原著的融梗行為，這一點之後會得到大眾更公允的評價。單純從電影本身的角度出發，我認為改編的還比較成功，雖然還是有點散，當中很多場景會令人覺得有冗贅的感覺，但一些核心場景的爆發力還是很強烈的。

曾國祥的野心挺大的，他一方面希望展現一段獨特的情感故事，一方面又希望展現少年人成長的心路歷程;一方面希望為拒絕校園欺凌現象發聲，一方面又希望全景式地展現高三學生從備考到高考的全過程。

這么多的內容放在一部電影裡面，比例很難協調，最後的效果也顯得有些支離破碎，如果能就當中一條線和兩條線講的更緊湊，應該會更好。當然作為曾國祥的第二部獨立導演作品(其實《妖鈴鈴》也是他導演的，吳君如只是來充數)，而且是第一次脫離陳可辛的調教來完成拍攝，有現在這樣一個完成度已經不錯，值得鼓勵。

小北在成長，陳念在成長，警官在成長，易烊千璽在成長，曾國祥的創作在成長，我們也在成長。

只要成長，就還有希望，不是嗎?

《少年的你》優質影評範文四

結局一定被改過!

整部作品最大的問題出在結尾上。我敢說這絕不是曾導想要的結局。陳念一直想去北京，因為她覺得去了北京可以「保護世界」，為此她願意付出任何代價，所以她一直在忍耐。小北是個小混混，他窮盡一生也無法改變世界。但是他看到陳念有這個能力，所以他要保護陳念。這是小北說的「你保護世界，我保護你」。

陳念要保護世界，所以她必須贏。但是她輸了，因為她犯了罪。為了讓陳念贏，小北把所有罪攬在自己身上，成全陳念。故事到這里發展非常順，接下來理應是：陳念最後贏了，她獲得了保護世界的機會，但她付出了慘痛的代價(一個無辜的人為她做了很多年牢)。而小北替陳念背了罪，他成功的保護了陳念。這樣整個故事是完整的，中心思想也是一致的。

但實際的結局是，陳念和小北都被抓了。陳念被抓，意味著陳念輸了，而小北沒有保護成功，也輸了。這就和之前的鋪墊完全相反。我覺得曾導不會沒有發現這一點。這樣的結局也導致之前的劇情線沒有收束，自殺的女孩，陳念的家庭，小北的家庭，陳念的被欺凌和忍辱負重，導致劇情是散的。

我不知道曾導是不是改了結尾，是不是有什麼原因和理由，但是現在的結局真不好。

我覺得導演最開始想要表達的思想是：要付出慘痛的代價與忍耐(無數被欺凌事件)，最終才能保護世界(立法並解決校園欺凌事件)。但現在的結局更像是：無論什麼理由，最終都逃不過法律。

兩星給了周冬雨和易烊千璽的演技。本來我想給三星，但最後還是沒給出這一星。我比較失望，可能是之前的期望太高了。我為曾導感到可惜，本來這部作品是可以很好的。

《少年的你》優質影評範文五

還有很好地提高空間，融梗應當追究

主演周冬雨和易烊千璽選角十分巧妙，周冬雨演出十七八歲少女毫不違和。易烊千璽在本片中完全顛覆了我對他以前的印象，在我面前就是一個執拗滿身是刺，深處泥淖在自我放棄邊緣掙扎的問題少年。

本部影片運用了大部分跟鏡頭，手持鏡頭，碎片化剪輯，讓整部影片的不安感和恐慌感烘托到極致，最後面的轉折點直接讓電影劇情翻案，如果沒有抄襲一說的話，真的是不錯的作品，可惜編劇涉嫌融梗東野圭吾《白夜行》。曾國祥有較大進步，看片子前半段的時候，很難想像他是用什麼意識拍出模擬考試結束後全班按分數重新排座位然後整個班級在那搬桌搬椅搬來搬去的，這是大陸學生的常識，真實化，生活化，並且搬桌子的形態和校外不良少年打麻將做成生存質感上的呼應，生而圍困，出局即亡。《少年的你》遠不是反欺凌所覆蓋得了的，成人毒雞湯的灌輸「長大就是一場跳水」，青春期微妙的問候「熱不熱?硬不硬?」當時看到這里的時候整個影院的人都笑了，驚悚元素活學活用(開場自殺戲調度)，剪輯上的細節(高考試卷開封鏡頭切挖掘機鏡頭)，都很成熟。一起起步的還有周冬雨開掛三年的神演技，演技真實感越來越強，哭戲自然，越是需要封閉空間上的情緒，死角中被制壓的求生欲，越是能調動起來，她所有的笑著哭或哭著笑都是最多義的，還有她特別經得起卡在額頭到下巴的大特寫，將堅定的弱者這一形象刻畫的深入人心。

《少年的你》它很真實，又有點生硬。真實在於它對暴力、人性和迷茫最直觀的呈現，生硬在於電影片頭片尾求生欲極強的「和諧導語」，以及一看就是後配上去的美化教育和法律制度的台詞。電影最終還是迫於審片做出了妥協，相信原來的版本會更加灰暗，更加令人心疼。陳念問小北：你可以保護我嗎?同樣的問題問自己，我們其實根本沒能力保護這樣一部電影，戲中從頭至尾呈現的無力感也帶到了戲外。我們沒辦法改變校園欺凌現象仍然存在的現實，甚至沒辦法完整看到一部講述這個題材的電影。易烊千璽很好，他為小北賦予了一種在成熟與稚嫩間徘徊的少年感，而這正是這一角色最重要的特質。小北在成長，陳念在成長，易烊千璽在成長，曾國祥的創作在成長，我們也在成長。只要成長，就還有希望，不是嗎?

㈡ 如何寫出專業的影評

影評其實和情書一樣，把很簡單的三個字用極為復雜的方式表達出來。情書的核心就是三個字：我愛你。至於說你多麼美，有多麼吸引我，我沒了你怎麼吃不下飯，那全然是修飾，用來證明我確實愛你。影評的核心也是三個字：好看嗎？好看，為什麼好看。不好看，片子的缺點在哪裡？

所以，影評是最好寫的。「贊！」，這是影評。「爛！」，這也是影評。影評的最基本功用就是表達觀眾的好惡，然後可能的話，再補充一些理由上去，證明你並非是簡單好惡。有沒有這種分析過程並不重要，態度表達才是最重要的。因為如果你的影評是要寫出來給人看的，那麼別人最迫切需要知道的是這部影片好看不好看？你的經驗，可以做為他的參考。

很多網友說「哎呀，影評很難寫啊！」這主要是指電影的分析部份。一般的觀眾看完了電影以後，很難說出導演是什麼風格，曾經執導過什麼片子，片子的主題來源於哪裡，其中有什麼人文精神。但是作為觀眾，有必要一定要去談這些東西么？那些東西只是作為一個注腳，去論證為什麼好，或者為什麼孬。要是覺得必須寫上這些東西才是「真正的影評」，那就是把盤子里的蘿卜雕花當主菜對待了。

事實上，電影雜志上也好，報紙專欄也好，很多影評雲里霧里大侃一通，讓人心驚肉跳不已，面對作者的電影知識感覺毛孔痙攣。但是讀完幾千字以後，可能心頭卻是非常茫然：說那麼多，這片子究竟好看不好看啊？大家看電影，是因為好看而去看，不是為了電影知識去看，不是為了去受電影教育，不是為了去「引起深深的思索」。

影評按照文體分兩路走，一路是說明文---講講導演是誰，片子花了多少，用了什麼CGI，在哪裡取的景，內容精彩不精彩，出彩的地方在哪裡，不足地方是什麼。這種影評的好處是能迅速讓讀者對電影有一個整體的把握，透過資料判斷是否值得一看。

㈢ 《鳥人》電影觀後感點評

當觀看完一部作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，為此需要好好認真地寫觀後感。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我幫大家整理的關於《鳥人》電影觀後感點評，希望能夠幫助到大家。

66年前，希區柯克在他的傳世傑作《奪魂索》中實驗性的使用了「一鏡到底」的拍攝技術，礙於當時落後的技術，80分鍾的片長一共做了九處剪輯，其中五次是不動聲色的隱性剪輯（即利用人或物體的大特寫形成一片黑暗，利用這個黑暗畫面進行剪輯）。這樣的長鏡頭實驗在當時看來幾乎是一個不可能完成的任務。而在66年後的20xx年，墨西哥導演亞利桑德羅.岡薩雷斯.伊納里多接過了希胖手中的接力棒，用更加先進的技術，完成了難度更高，鏡頭調度更加絢麗的《鳥人》。但《鳥人》不僅僅是一次長鏡頭實驗，導演把對泛濫成災的漫畫英雄電影的諷刺與拉美風十足的魔幻電影語言相結合，用實際行動向我們全是什麼才是真正的「好電影」。那麼我們都已經知道在第87屆的奧斯卡中，《鳥人》獲得了包括最佳影片在內的9項提名，與《美國狙擊手》一起領跑。

所以，當我們談論鳥人時我們到底在談論什麼？

泛濫的漫畫英雄電影

《鳥人》的故事再簡單不過，用一句話概括就是一個過氣的漫畫英雄演員Ritton試圖通過舞台劇找回自己卻越陷越深，最終走火入魔的故事。在今年的金球獎頒獎典禮上，手握最佳網友原創投遞劇本獎杯的伊納里多面對台下眾多好萊塢的帥哥美女們說出了這樣一段話：「這個劇本的概念就是，在熒幕上建造一面可以反射我們所有人的鏡子，但我們不會被反射出來，因為我們就在鏡中。」導演的意圖在明顯不過了，這部電影就是在諷刺現今的好萊塢，諷刺越來越熱門越來越泛濫的漫畫英雄電影，就是要在好萊塢的地盤狠狠地扇那些虛偽的電影人一個耳光。影片當中這樣評價小羅伯特?唐尼：「那個小丑天分不及你（Ritton）的一半，靠鋼鐵俠掙了個盆滿缽滿」；Ritton聽說傑瑞米?雷納（鷹眼）也演了《復仇者聯盟》，便破口大罵：「操，他也披斗篷了？」可以說影片中對於好萊塢的諷刺已經不是暗諷，而是揪住其衣領破口大罵。這樣的台詞或許會讓粉絲感到反感，但是真正愛電影的人真的會對這些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事發展的電影有多少好感嗎？而作為電影觀眾的我們，戴著厚重的3D眼鏡看了兩個小時「煙花秀」之後，又能得到什麼嗎？鳥人的諷刺無可厚非，漫畫英雄電影的確在一步步的侵蝕著好萊塢，一步步侵蝕著我們熱愛的電影。

偏執狂藝人的自我救贖與墮落

影片的另一主題也是一個被反復提及，那就是過氣演員偏執狂藝人的自我救贖與墮落。從半個多世紀前的《日落大道》到最近的《黑天鵝》，再到今年的《星圖》。如何拍出新鮮感才是《鳥人》所要解決的問題，伊納里多從演員入手，由曾經演過老版《蝙蝠俠》並過氣的邁克爾?基頓飾演影片中曾經試驗過《鳥人》的主角Ritton，看著那個曾經風流倜儻的蝙蝠俠挺著一個大肚子只穿內褲在大街上裸奔，這樣的代入感是之前類似題材電影所無法企及的。而邁克爾?基頓的表演更是出神入化入木三分，讓人們有理由相信這個謝著頂的老男人是在用自己起起伏伏演藝經歷來本色出演，不由自主被劇情發展扼住了喉嚨。

超長長鏡頭與虛實不分的特效

似乎只要說起《鳥人》，就不得不說片中的超長長鏡頭，從影片開場到第一個傳統意義上的剪輯點，這個長鏡頭一共持續了足足103分鍾。在這103分鍾的時間里，觀眾跟隨著攝影機從室內到室外，從白天到黑夜，從人物特寫到空中航拍，即使是在電影工業如此發達的今天，這樣的長鏡頭的難度也是無法想像的。而這一個長鏡頭絕不是導演單單為了炫技而拍攝出來的，攝影機毫無死角的'記錄了每一個演員的每一個表情細節，給觀眾帶來的臨場感與壓迫感是傳統剪輯手法絕對無法達到的。而《鳥人》在技術層面上的高明之處絕不僅僅只有長鏡頭這一項，影片中無縫銜接的特效處理更是令人拍手叫絕，Ritton在盛怒之時輕輕一個響指，一枚導彈便從鏡頭中劃過炸毀了街邊的汽車，鏡頭一轉Ritton又浮上了天空。誠然，在特效技術被濫用的今天，我們可能在一部低成本恐怖片內都會看到很多這樣的特效場面，但《鳥人》卻將這樣大眾耳濡墨染的特效場面拍出了新鮮感，讓麻木的觀眾再次找回了久違的震撼。

在我看來，《鳥人》在技術上是一部滿分之作，它不僅僅有對傳統電影手法的繼承，更有自己獨特的創新，將大眾熟知的技術重新包裝，再融合導演自己的魔幻拉美電影語言，拍攝出一部在技術上無可挑剔的優秀影片。

拉美鬼才伊納里多

亞利桑德羅.岡薩雷斯.伊納里多，這個擁有著拉丁人特有的讓人頭暈的名字的導演1963年出生於墨西哥城，與阿方索卡隆、吉爾莫德爾托羅並成為「墨西哥三傑」。作為導演的伊納里多才氣十足，處女作《愛情與狗娘》就獲得了當年的奧斯卡最佳外語片的提名。隨後10年伊利納多又接連奉上了《21克》、《通天塔》、《美錯》這三部佳片。伊納里多每部電影都涉及一個不同的主題，從愛情到家庭、從生命到死亡、從種族歧視到非法移民，唯一相同的是，都充滿了人文關懷。伊納里多一步一個腳印，不斷磨練自己的導演技法，直到《鳥人》，他終於突破了自己，以後再也不會有「墨西哥三傑」這樣的說法了，因為伊納里多已經遠遠地將其他而為拋在了身後。其他「二傑」。阿方索卡隆用《地心引力》開創了電影視聽語言的新領域，但故事還是稍弱，更像是一次完美的炫技。而吉爾莫德爾托羅還局限在拍《環太平洋》這樣的視效大片。反觀伊納里多，在拍夠了《愛情與狗娘》，《通天塔》，《21克》這樣的多線敘事講述深刻主題的套路之後，這次幾乎直接一鏡到底，線性敘事，將技術與藝術完美的融合在了一起。用這樣一部從各個方面都無可挑剔充滿魔力的電影，達到了自己導演生涯的第一個頂峰。而這位拉美鬼才未來會給我們帶來什麼樣的作品呢？我們沒有理由不期待。

㈣ 2019《少年的你》電影觀後感影評800字範文5篇

少年的你是一部優秀的電影能表現出一個精彩的故事，應該是劇情電影的「初心」了吧，然而做到這點並不容易。《少年的你》在劇情上張弛有度，並沒有過度的使用血腥暴力畫面，但渲染出劇情的緊張感和校園欺凌的壓抑感非常到位，故事的層層推進克制而又精準，讓觀眾時刻緊隨直到電影結束的音樂響起依舊不願離去。讓我們一起來看下吧。

2019《少年的你》電影觀後感影評800字範文1

校園暴力，一個我們渴望它消失但它卻永遠不會消失的話題。

嘲笑和排斥從幼兒園開始，誰說人之初性本善呢，誰說「他們只是孩子」呢，孩子的等級劃分、拉幫結派和打壓異己，偏偏是最原始最殘酷的。他們不像成年人偽善，所以他們看不起誰，討厭誰，就光明正大表現出來，光明正大地欺壓他，嘲笑他，孤立他，打擊他。

成年人的惡都帶有目的性，未成年人的惡才是真的惡。

對犯錯的孩子選擇寬容，這是社會的善意。可當孩子傷害孩子，大人該怎麼辦?那被傷害的孩子呢?為什麼他們的苦痛最終只能成為別的孩子成長的踏腳石;成為他們浪子回頭的標識?

作者還通過書中角色來喚醒那些對暴力視而不見的旁觀者：

「魏萊她們，在欺負我，你們看不到嗎?」 你們看不到嗎?為什麼不做點什麼?你們為什麼不做點什麼?!

所以，我希望看到這部由小說改編的電影能夠完美呈現原著傳遞的東西，甚至比原著更優秀。

達到一定的社會影響，讓這個社會更美好一些，才是一部電影存在的意義。

最後：

——小結巴，你最想要的是什麼? 我想要的，不過是一個護我周全，免我惶苦的人; 讓我在長大之前，不對這個世界感到害怕; 僅此而已。

2019《少年的你》電影觀後感影評800字範文2

目前為止片子的評分是8.7分，但我相信不止一個人覺得它不值這個分。

片子以校園暴力作為選題，比較新穎，符合當下的校園問題。但校園暴力只出現在影片的前半段，後半段基本在演一場刑事案件，除了鏡頭和音響在提醒我這是一部電影，我差點以為在看普法節目。

影片的特點在於鏡頭時長都非常短，配合大量特寫。導致電影越來越趕，到最後基本成了快閃，結局愣是沒看懂。要不是通過最後熒幕上打下的字才知道陳念自首了，我都搞不清楚發生了啥，比上課聽老師講ppt還雲里霧里。

而且電影的重心不知道在哪，說是愛情片又不是愛情片，說是校園暴力結果霸凌別人的被殺了，說是刑偵片又不是刑偵片。要說探索人性吧…女主角考了632，結果回去自首了，這本是很糾結的一個事，但因為周冬雨在片中哭戲太多了，直接弱化了她在這段的情緒，看上去很乾脆的就同意警察去自首了，根本都算不上對人性的闡述。

影片還有Bug，陳念在高考時礦泉水瓶放在桌上，還擰開喝，要知道高考礦泉水瓶是不能放桌上的。

有些地方說教意味太濃了。黃覺演的警官本身作用無多，出現幾次基本都在說教，第一次吃火鍋他說「人長大了才學會同情…(校園暴力)不只是那麼簡單」，影片最後還要加一段易烊千璽對制止校園暴力的呼籲。

電影對於青少年暴力事件刻畫十分細致，可在片中的另一些方面，卻遮遮掩掩含混不清。含糊其辭的解釋了魏萊的家庭影響了警方和校方，卻沒有闡述這就是社會的黑暗面，掌握在一些成年人手中的權利間接成為了校園暴力無法解決的屏障。

我看到這部電影排名前幾的高贊評論談到的都是對校園暴力的感想，即使結合自身經歷，也只能算是觀後感，與電影無關。只能說讓你產生共情的是校園暴力，不是這部影片。

導演是想把片子拍好，可是太刻意了。太刻意了。導致影片的故事都沒有講好。

周冬雨穿監獄服那一幕我看到了。但是閃得太快了，讓人雲里霧里。說我傻就傻吧，再傻也不跟你們撕逼，就這樣。

對不起大家，我必須要在這里掛一個人，因為他太可怕了，我都不認識他他上來罵我sb，關鍵還跑去我其他影評里罵我。所以他罵我我要在這光明正大罵他傻B

順便給他點建議。他要是能把翻我空間這個精力放在他的工作中，就不會隱藏在網路背後，活得那麼悲哀了吧。

2019《少年的你》電影觀後感影評800字範文3

電影預告的宣傳中有一句話非常矚目：「高考完，我們就變成大人了。但是，從來沒有一節課教過我們，如何變成大人。」與大多數人青春是不同的，陳念和小北他們也在接受成長的過程中也守衛少年的尊嚴。

這部電影由曾國祥導演執導，易烊千璽和周冬雨聯合主演，我認為一部好的影片最重要的就是製作班底的水平了，擁有如此強大的製作團隊想必電影質量應該可以保障。這次是易烊千璽和《七月與安生》的原班人馬合作，有一支專業的團隊就是成功了一半。關於《少年的你》這部作品項目籌備兩年，不是青春疼痛而是關於校園霸凌的故事。這樣的班底打造的少年的你，相信這個夏天是演員易烊千璽的夏天。

作為主演之一的周冬雨不用多說，90後小花中傑出的代表之一。作品是既有口碑，又有票房，踏踏實實的演戲，也沒什麼負面新聞。而且自獲得金馬金馬獎影後以後周冬雨演技方面也是處於不斷的深塑當中，這次又是與之前班底的二次合作，想必一回生二回熟演起來也會得心應手。

除此之外，tfboys這個團隊創立出來就免不了三方粉絲互掐，雖然我們不去刻意比較因為三小隻總體來說個人風格還是比較鮮明的。尤其是易烊千璽從出道至今的蛻變過程大家還是有目共睹，都說易烊千璽從不會讓人失望，因為可塑性太強了。之前幻樂之城能看出他的演技進步了多少，更何況這部電影搭檔金馬影後和金馬班底，相信他在這樣的環境里一定可以提升自己，挖掘自己的潛力，從而轉型。

電影是根據小說改編的創作，作為ip作品來講要想票房成功必須讓原著粉絲買賬，所以製作團隊也是花了相當大的功夫來進行劇本研讀。不過還是建議原著粉絲做好不盡人心的准備，畢竟作為電影來講商業化成分還是在的，所以製作方面會少不了改動。電影最引人爭議的點是陳念最後有沒有被猥褻，關於這個謎團還要等到電影上映才能揭曉。不過我們當然希望這世間還是能夠保留一點善意，不然電影會用鏡頭告訴我們這血淋淋的社會到底有多麼冷酷，多麼讓人絕望……

㈤ 電影《一條狗的使命》觀後感5篇範文影評

《一條狗的使命》是一部暖心的電影，電影中的幾個小故事總會有一個可以讓你的眼淚掉下來。我為大家帶來幾篇《一條狗的使命》觀後感供大家閱讀。

《一條狗的使命》觀後感一

最近我看了一部感動人心的電影，名叫《一條狗的使命》。

這部電影主要講了一條狗的靈魂做了四輩子的狗。第一輩子講了一個叫伊森的男孩和媽媽在逛街時撿到了一條奄奄一息的狗，把它帶了回家幷給它取名叫貝利。伊森和貝利十分要好。伊森長大後，在一次偶然中被別人燒掉了房子，失去了女友，而伊森也離開它去做生意了，貝利十分孤單，過了第一輩子。，第二輩子，貝利做了一條警犬，在一次行動中犧牲。第三輩子，貝利在偶然的機會中，促成了一次結合。第四輩子，貝利回到伊森的世界，促成了伊森和前女友的重新生活。

在這部電影中，最讓我感動的就是貝利的第二輩子。它撲倒了想殺害他主人的槍手，而自己卻犧牲的場面。那時，搶手悄悄摸到了警察背後，正在瞄準。而准備槍響的那一刻，貝利就如離弦的箭從旁邊竄出，撲倒了搶手，而自己英勇犧牲。貝利在撲之前會想自己會犧牲嗎?一定沒有。他一定在不假思索地想：我的主人就要犧牲了，我必須得救他!是多麼堅定!

這部電影在片尾說：活在當下，給予別人快樂，是狗的使命。為別人服務，助人為樂，以別人為核心，這是多麼高尚的品德啊!就像北宋初年的政治家范仲淹說的：「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」。還記得最近新聞聯播上說的嗎?某地又有一人不慎落入水中，附近一位會水的小夥子，想也不想就跳入了水中，知道吧落水者就起來為止。然後，他為了逃避別人的贊賞離開了此地。這些可愛的人，正像蠟燭一樣，照亮了別人，卻燃燒了自己。正是因為這種精神，才能讓這個世界溫暖、幸福。

活在當下，給予別人快樂，是狗的使命;但我覺得，這同時也是人類的使命。

《一條狗的使命》觀後感二

前幾天去看了《一條狗的使命》，想寫個觀後感，今天終於要寫寫了。以下簡稱《一條狗》咯～

早年看的《忠犬八公》，鼻涕一把淚一把的。乍看這個《一條狗》的時候，以為是一樣的敘事手法，狗狗和主人之間感人肺腑的感情故事。可是……這居然是一部《狗狗的「三生三世」》……而且從狗狗的角度和人類的角度，兩個角度去展現故事的……那句「這個小男孩我養定了」狗狗說，讓人印象深刻……

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從狗狗短暫的第一世開始(第一世太快了，我沒注意看到)。第二世時，認認真真的看，感情成功被帶入了……狗狗的生離死別讓人簡直不能再難受啊……更是不說愛狗之人，我想大多數現場觀眾都哽咽的不行，狗狗陪伴小男孩長大的美好生活，搞笑場景，到最後的生離死別，(雖然感覺中間一些突發性的故事轉折……額……有些過於突然和不合邏輯外)，以為就這樣結束了，講述了狗狗的忠誠陪伴，人類的愛心呵護……

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結果……這神剪輯把我嚇到了……哦……原來是穿越劇和情感劇和搞笑劇揉合在一起的啊……內容現在可以用的說，就是一隻狗，去世了，又轉成別的狗，記憶還在，發生了好多故事，短命的流浪狗，被人疼愛的金毛，衷心伶俐的警犬，陪伴主人到結婚生子的柯基犬，再到後面的不被人愛的流浪狗(確實道出了現實生活中很多這樣不負責任的主人，出於一時興起，又不對他負責任……)一直到回到第二世的那個曾經的小男孩現在的孤獨老男人主人身邊……

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這不得不說……轉折的很明顯，沒有用什麼很好的過度。我不是專業的，這中專業方面的知識，也只能用課上學過的那點皮毛來想想了，說不上來好與壞，要是說這種剪輯方式不好，可是確實讓觀眾們印象深刻的記住了呀，也戲稱了它為「狗狗的三生三世」，若說好，可能從剪輯方面就不那麼多的過渡自然?我看過一些影評，有一些人覺得不是特別好，劇情什麼的，感覺是拼湊式的，各種手法用的也不好。

站在一個非專業的觀影者角度來談，這樣的技法讓人們記住了(可能由於見識短淺，沒看過太多電影什麼的吧，第一次見這樣的狗的轉世，一個片段一個片段……)

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雖說是一個短片一個片段的，但故事用「轉世」這樣的同一隻狗的口吻去串聯故事的……至少感覺也算是一個整體吧……可能有點生硬哈……當然某些地方的不足，作為外行人，也能看到一點。同樣，作為外行人，被感動了，就行了。

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它可能用了「迷信」「相信轉世」這樣的故事情節。對於人們來說，作用到了就好。狗狗是有感情的，狗狗是會記住我們的，狗狗會報答恩情的。愛護別的生命，這就夠了。

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這讓我想起了從學齡前兒童時期就一直鍾愛至今的《101忠狗》，陪伴我，給我回憶，讓我知道應該去愛護其他的生命。

我想，這就是電影的意義吧……至少對我而言……

《一條狗的使命》觀後感三

第一次走進電影院就被牆上的熒幕吸引，經常聽大家說：書籍會給人留下更多可以想像的空間，但對於我來講，真切的呈現，演員的眼神和動作更讓我融入自己，把自己的情感帶進一步好的作品裡，讓我的靈魂與大熒幕碰撞出火花，今天我要和大家一起分享的是一部關於寵物的電影《一條狗的使命》，相信大家對這個電影都不會陌生，是2017年上映的一部電影，導演是萊塞·霍爾斯道姆，瑞典電影導演。曾因電影《狗臉的歲月》和《蘋果酒屋的法則》獲得奧斯卡最佳導演獎提名。本片該片根據小說《忠犬八公》改編的，講述了一條叫貝利狗狗在一次次生命的輪回中尋找自己的使命，最後回到了最初主人身邊的故事。其實與其說他是在講述一條狗狗的四次輪回，不如說是講我們人生的四段經歷，劇情新穎獨特，溫情無限，感人肺腑，值得一看。與眾不同的是，電影是第一人稱的形式表現的主人公狗狗內心世界的。看完後甚至有一種養只狗狗的沖動。

第一世一條金毛狗狗在逃脫管制時被一個叫伊森的小孩收養，伊森因崇拜球王貝利而給它起名為「貝利」，成長過程中，「貝利」對伊森無限忠誠，幫了伊森很多忙，甚至從火場中救出了伊森母子，還抓住了縱火犯。後來伊森離開家去讀大學，而孤獨的「貝利」卻患上了抑鬱症，再加上年老體弱，最終以悲劇的方式告別了世界，令人難過不已。

轉世後的「貝利」成了一條黑貝警犬，名字叫「艾莉」，這一世的主人是一個不苟言笑的刑警，「艾莉」盡忠職守，對主人也是不離不棄。後來在一次抓捕犯人的過程中，「艾莉」替刑警擋下了犯人的子彈，命歸黃泉，而這時刑警才終於流露出自己對「艾莉」的真情實感來，場面十分感人。

「貝利」第三次轉世成一條柯基犬，名字叫「提諾」，主人是一個有些自卑、有些宅的黑人女學生，「提諾」成了她最好的朋友，通過「提諾」的幫忙，她成功收獲了自己的愛情與幸福。可好景不長，「提諾」最終離開了她，盡管有不舍，但這次似乎沒有太多的惆悵。

最後一次，狗狗被一個女孩收養，取名「巴迪」，女孩的男友不喜歡它，悄悄地將它遺棄到路邊，後來「巴迪」穿過森林，鬼使神差地來到一處農場，農場的主人正是暮年的伊森，它成功引起了伊森的注意，並讓伊森收獲了年少時的愛情。最後，它以自己和伊森獨特的相處方式讓伊森認出了自己的狗狗「貝利」，不得不說這是整部電影的高潮情節，感人至深，而「貝利」也明白了自己的使命為何，結局皆大歡喜。令人欣慰。

網路上對這個題材的電影褒貶不一，有人說《一條狗的使命》是一部催淚的影片，讓人難以抗拒，在悲傷之中都飽含溫情。尤其是當貝利要走到了生命的盡頭，透視鏡下那絕望無助的眼神，動人而又真實的細微情感變化，在銀幕上體現得淋漓盡致。對於生離死別的痛苦，影片選擇了不迴避，而是用特寫鏡頭捕捉從生到死，狗與人之間情感的真情流露，可謂用心良苦。也有人說這個電影沒有激烈的感情沖突，很平淡，但我覺得人和寵物之間的感情是不言而喻的，往往最平淡中的真實情感才最打動人心。身為一個愛狗人士，基本從頭哭到尾。

5.17號一條狗的使命2也上映了，大家如果感興趣，可以一起走進電影院。

最後，用電影《一條狗的使命》中的一句話與大家共勉：「生活的意義，首先要開心，力所能及的事情要竭盡全力的去幫助別人，舔你愛的人，對過去的事不要一副苦瓜臉，對未來也不要愁眉苦臉，要活在當下。」

《一條狗的使命》觀後感四

說起《一條狗的使命》的導演拉斯·霍爾斯道姆，資深點的影迷相信都不會陌生，他曾執導過大名鼎鼎的《忠犬八公》，賺取了無數人的熱淚。

進入21世紀的第二個十年後，霍爾斯道姆告別寵物電影，開始自己愛情文藝之旅，《分手信》、《到葉門釣鮭魚》對愛情電影迷來說也是耳熟能詳。這次回歸寵物題材，從本質上來說，當然是因為好賺錢，無數次的市場實踐告訴我們，寵物題材基本是只賺不賠。

坦白說《一條狗的使命》拍的並不多走心，只是霍爾斯道姆在商業流水線上的一個命題作文。單從製作上來講，不但談不上精良，甚至有些過時。

電影在北美上映時爛番茄新鮮度只有34%，25人投出新鮮番，48人投出爛番茄，北美主流媒體大多給出的是中差評：「煽情太過刻意，很多地方讓人尷尬不已，背景設定更是難以接受」，「尷尬、粗俗和不必要的殘忍，這是一部毫無意義的影片」，「本片引出了一個話題：‘生命的意義是什麼?’但可惜的是，我並不想知道，也絕不會從這部影片中得到答案」。

有意思的是，代表觀眾評分的CinemaScore評分卻達到了A，與媒體評分形成了鮮明對比，票房也輕松突破了5000萬美刀(成本2200萬美刀)。

為什麼一部製作上缺少亮點、故事橋段老套、煽情又顯得刻意的電影能讓觀眾淚目，拿到觀眾心中的高分呢?

不是故事(單就故事而言，第一段父親因為狗狗喪失了上升的機會而從此沉迷於酒精，但是母親和男孩卻選擇了狗狗放棄了父親也是非常的狗血和不那麼討喜)，不是拍攝手法，甚至也不是狗狗們，是我們自己的寂寞和多情。

工業高度發達的社會，人的寂寞可能是與工業發達的程度成正比的。但在人前，我們從不輕易顯露，寧可選擇夜生活也不敢去付出一段感情。因為寂寞，我們也不看太多王家衛，畢竟心裡的寂寞挖一次修補起來太累。更多時候，我們願意選擇《一條狗的使命》這種隔靴搔癢式的觸摸，緩解了內心的寂寞，又正好借著這個緩解來濫下情，證明自己依然真實的活著。

所以全片最淚目的片段是狗狗轉生為警犬，默默的走近寂寞的警察後，又為警察犧牲的片段。筆者觀影時眼淚也是流得一塌糊塗，這就是寂寞的我們不敢讓人走近的寫照啊。

觀影結束後回想起來又覺得挺老套的套路，但是想自己如果二刷這個點還是會流淚。沒辦法，人都是寂寞而多情的動物。我們的寂寞和多情，其實不需要《海邊的曼徹斯特》那樣陰冷的絕望，我們只是要發泄一下就好。

所以電影為長大後的男人安排了未娶，契合了寂寞和陪伴的主題，也契合了我們寂寞需要陪伴的心。管他深不深刻、刻不刻意呢，有一點點溫暖度過這個夜晚也好。

《一條狗的使命》觀後感五

我不知是否有輪回，但我相信因果，相信以愛遇見愛。

——題記

「影評人夢見烏鴉說道：‘每一隻寵物，都是命中註定的精靈。導演太會拍狗狗了，穿越生死只為遇見你，每一次經歷都是那麼感動。’有網友表示：‘影片逗趣得讓人捧腹，感動得讓人落淚，結束時影院里響起了掌聲，這還是頭一次遇到。’更有觀眾用‘治癒系神作’來形容該片。時光網記者感慨本片‘能一下子觸及人內心最柔軟的情感’，更有媒體犀利點評‘影片看似在說狗生，不如說是講人生。孤獨始終是常態，很慶幸此生遇見你’------」

先生忙完事情回到家已經是晚上八點。但他沒有忘記今天是周末，一邊翻看網頁，一邊向我讀著影評。從他那抑揚頓挫的朗誦中可聽出對這部片子的鍾情。見我不置可否，最後，他清了清嗓子，提高了音調：「《一條狗的使命》暖心而不虐心，溫情而不煽情，可說是同檔期惟一一部真正直擊人心並且治癒靈魂的電影——」

雖然十點半場已經太晚，雖然天雨夜寒，但我還是忍不住說：「好吧，影片推薦成功，我們去和狗狗約會吧!」

果然，好影評不是吹出來的。溫暖而詩意的畫面，感人而曲折的情節，溫情四溢的人文關懷，令人時而歡笑時而黯然——但，心一直很溫暖。

早聽奶奶說「人的十年，狗的一生」，狗的生命何其短暫!何況還會有意外。技藝嫻熟的導演採用穿越的意識流手法，深情演繹了狗的多次輪回，展示了狗生命的酸甜苦辣。雖然時空在變，但貝利對生命意義的思索沒有改變，對伊森的愛沒有改變。他一路行善一路尋找，最終回到了伊森身邊，並幫他找回初戀女友，找回遺失了幾十年的幸福。影片最終以歡喜結束，回應溫暖的主題，令每個走出影院的人心懷感動：「生命的意義在於讓自己快樂。只有自己快樂，愛的人才會快樂，才能給別人快樂;狗的使命應該是盡力幫助別人，讓身邊的人幸福。生命無常，活在當下------」

一路行善一路溫暖。這是一部播種愛的影片，凡是認真的觀影人，都能收獲到「陪伴、忠誠、關愛、互助」的珍寶。影片以汪星人的視角展現狗狗和人類的微妙情感，狗狗貝利陪伴小主人伊森長大成人：童年的夥伴，青年時的陪練、情竇初開時的紅娘——貝利早已經成為伊森生命里不可或缺的重要組成部分，成了他的親人------後來它年邁死去又轉世投胎變成其他性別和類型的汪：第二次輪回狗狗變成了威風凜凜警犬，她恪盡職守，勇往直前，幫助主破獲了無數的大案，最後在冒險救助落水人質後趕回主人身邊，在千鈞一發的時刻與罪犯殊死搏鬥，搶救回警官一命，自己卻倒在血泊之中------後再次轉輪回，又成了陪伴一位單身女青年的小柯基犬，因遛狗與命中男神相遇，終結幸福連理，孤獨不再;第四次的輪回中，雖受女主人疼愛，但最終被遺棄。但「禍兮，福之所倚」，正是這次經歷，讓他循著記憶中「伊森歲月」的氣息，重回伊森身邊，並幫助伊森找回初戀女友，贏得幸福美滿的團圓------

父親的使命。伊森的父親原本是一個非常出色的外派高級銷售。但後來嗜酒成性，淪為破壞家庭幸福的禍首。伊森看不起酒鬼父親，看待父親的眼光也就有了冷漠與輕蔑。最終，在一次父親酒後發瘋毆打母親時，伊森和父親扭打在一起，並警告「不許再打我的母親!」他說服母親放手，任由父親離家出走。可是，酒滅心智的父親走進了伊森球隊的慶功宴，受到不懷好意的隊友的羞辱與威脅，伊森與隊友反目，並引來一場熊熊大火。在這場大火中，是機警的貝利叫醒了熟睡的伊森(後來，還勇猛地抓住了肇事者)，使他們免遭不幸。但尹森卻被燒毀的樑柱砸斷了強壯的腿，失去了因「優秀橄欖球員」保送名牌大學的機會------這是不爭氣的父親給予兒子的「不幸饋贈」，他改寫了兒子原本可以幸福的一生 。影片開頭的畫外音是貝利對狗的使命的不住叩問，那麼，每一個父親，每一個人，也應該時時記得自己的使命，以高尚的人格和積極向上的品行給予孩子生命的引領，建設家庭的幸福。

當然，沖動是魔鬼。遇到事情要冷靜，不要大打出手。友愛別人就是保護自己。這應該是尹森命運陡轉給年輕人的啟示吧!

總之，《一條狗的使命》既是一首具有詩情畫意的抒情詩，又是一部令人深思的哲理文。她讓我們在唏噓中感恩，在反省中成長。友愛動物，關愛家人，溫暖世界，這或許就是電影導演的初衷吧!

還有，如果真愛，那麼，一路行善，就一定會在時間的輪回里再見。

㈥ 電影院好評怎麼寫

電影院好評:一、寫地點，電影院全貌，影院的室內構造。二、寫環境布置美感。三、寫自己對電影院的評論。

㈦ 電影《心靈捕手》5篇影評範文

《心靈捕手》是一部勵志的電影，演技和細節方面的詮釋都是非常棒的。我為大家帶來幾篇《心靈捕手》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《心靈捕手》觀後感一

如果你知道自己想要什麼，就不要說自己一無是處。

記得大一剛進校班裡的每位同學都寫了份「職業生涯規劃」，之後便草草了事，開始自己的大學生活，以為美好就是當下。然而失落、郁悶、頹廢卻頻繁不期而至。

一老友學習心理學，向我推薦電影《心靈捕手》，望我受益。前後看了有兩遍。「What do you want ?」這句話經心理醫生尚恩之口直接插入聰明絕頂卻叛逆不羈的威爾內心，也同時問住了我。藍博教授說威爾在糟蹋自己的天賦，而我似乎都沒有什麼天賦可以糟蹋，我不禁在想：我想要什麼?

我一直覺得自己是個理想主義者，比如我覺得最幸福的事情是和自己深愛的女子一起生活在鄉下，擁有輛摩托車，承包幾畝地種莊稼。但是現實卻是兩年後面臨的就業問題，更可悲的是連確切的就業崗位都不知道是什麼。或許就像影片中心理醫生尚恩所說的，「It’s not your fault 」。

威爾是個孤兒，但是他有一群親密的朋友，尤其是查克。影片中的一個橋段給我的印象及其深刻，是查克對威爾發自肺腑的一段話：「我每天都開車來接你，然後我們一起上工，一起嬉鬧。但是，你知道我一天最快樂時候是什麼嘛?是我敲你大門的前十秒鍾，因為我會告訴自己，也許你已經不在了，就這么走了。」在查克的眼裡，威爾就像是一個手持百萬獎券卻沒有膽量去兌現的人。查克說當他五十歲時可能還 是在工地上做工，但是威爾不能這樣，否則就是讓他難堪。

友情有時候比愛情更加偉大，就像威爾和查克，已然上升到一種兄弟之情。在大學，交到幾個知心朋友可能會讓你的人生更加的受益。所謂物以類聚，社會也一樣。人處在一個大社會中，卻只是生活在一個特定的小圈子裡面，你必須要有一定的人際關系，這不僅僅是在中國如此。

查克等到了威爾走的那天。那一刻，威爾家的門始終沒有人開，查克欣慰的笑了，因為他知道威爾正向著他想要的新生活追逐。的確，威爾開著朋友組裝的「汽車」在路上一直向前追，追他的愛情，追他的新生活……

影片結束了，但是留給我的問題是，我不知道查克的新生活到底是什麼樣，我不知道他在體制外該如何發揮他的天賦。我也不知道我的未來會不會甚至敢不敢按著我的內心深處的不為人知的想法來構建。

《心靈捕手》觀後感二

在老師的推薦下看了這部1998年就上映的老片子，很喜歡它的另外一個名字--驕陽似我，我們每個人都是一輪驕陽，因為只要我們選擇突破自己心中的心理矛盾，陽光不僅能普照在我們身上，還會讓他人得到溫暖。

片中的男主角威爾開始只是一個放盪不羈卻絕頂聰明的數學天才，但他只是一個大學的清潔工，獲得過數學中的諾貝爾獎榮譽的蘭博教授發現了這個不尋常的孩子，從監獄里把威爾保釋出來，開始為他尋找心理老師以便幫助他實現更多的價值。在其他心理咨詢師都威爾的態度給作弄的沒辦法的時候，他想起了自己大學同學西恩教授。雖然第一次威爾的態度對這位老師對他顯示出了很大的不敬，但是西恩老師並沒有放棄，而是在之後的七次心理咨詢中逐漸引導他走出迷潭。第二次西恩教授設身處地的站在這個孩子身上表示理解。第三次威爾顯然沒有被老師的誠意給打動，兩人選著了沉默不語到時間結束。第四次威爾開始和西恩教授開起了飛機上的玩笑，他的心靈防線正在逐步的打開。第五次他們開始討論威爾的愛情，教授以自己過去對妻子的經歷在訴說著他的愛情觀，也許哈佛女孩的出現對於從小就是孤兒的威爾來說讓他更想展現自己強大的一面，但他實際上沒有十二個兄弟，這點也成了他們吵架的原因之一。第六次他們已經建立起了良好的基礎關系，但是威爾還是不能突破自己心中的那份埋藏的勇敢。第七次威爾在教授的幫助下開始突破了自我，經歷了和女朋友的分手後他似乎要說服自己的過錯，在門外聽到西恩教授和蘭博老師的爭論後，他開始更加感謝西恩教授的幫助，西恩教授是為了讓他找到自己的心靈伴侶，而蘭博教授則急於幫他選擇一條覺得美好的數學道路，這實際上也折射除了我們現實生活中的現實與理想的抉擇。他倆相擁而泣，這一刻的陽光照進來了，世界都會因你而美好。第七次威爾戀戀不舍而且心存感激，但是教授卻認為威爾已經突破了自我，敢於勇敢的承認自己，說明他們的咨詢關系已經可以結束了。

除了西恩教授的幫助外，還有一部分我認為和他一起在工地上工作的三個兄弟也給了他莫大的鼓勵，有一個兄弟每次都想著卻叫他的時候他不會給自己開門，因為他不想看到威爾擁有的天賦被浪費，不想讓他有能力改變自己但是二十年後還是在工地上和他們混在一起，三人在最後給他合力打造了一輛「友誼之車」 。片尾一西恩教授過去的和現在的威爾的一句話--「對不起，我要去見一個女孩」作為結尾，告訴了我堅持夢想，釋放心靈的可貴，我們的人生路上也會有這么幾個好友，能替自己的快樂而快樂，因為有了分享，我們才會覺得快樂被放大了更多倍。

因為蘭博老師的發現，西恩教授的信任，女朋友的愛意，朋友之間的幫助，讓這位外剛內柔的男孩打破了自己想逃避的那層心理防線，他們就是威爾的心靈伴侶，每一刻愛的陽光，為這個男孩撐起了一片天，讓他的天空不再充滿黑暗，讓他能遵循自己的那份美好去尋找夢想。這一切和我們的生活也存在巨大的聯系，感恩生活，信任自我和他人，讓愛捕捉我們的心靈，那麼最美的驕陽一定會降臨在我們的身上!

《心靈捕手》觀後感三

一個人安靜地看完了心靈捕手，心裡的滋味真不知道該怎麼形容，震撼，惆悵，感概……我們在自己的生活道路上所面對的各種障礙、煩心之事甚至種.種誘惑。每個人的成長都有所不同，可是我們能不能真正地敢去克服自己的不足，特別是自己心理的陰影障礙，去追求自己的真愛，放下所有的包袱然後放手去一博呢，說的容易做起來很難啊!然而，will卻做到了，我在心底，由衷地佩服他!

之前也看過許多勵志電影、雖然很勵志但卻與現實有點距離!心靈捕手刻畫出一個深藏不露的天才、他的知識很廣泛、解答出深奧的數學難題、歷史、政治經濟都有很理性的見解!但是由於受成長經歷的影響、他表面玩世不恭，內心復雜，但他的天才表現卻讓獲得數學金獎的教授很感興趣!心靈捕手就此展開、在第六任心理醫生細心的教育下他走出陰影!

主人翁小偉說花一萬五到大學里學到的他用一塊五在讀書管里同樣可以學到，可以看出他的天才般的才華來自於他的學習和悟性!在他身上我看到了自己的身影，他沒上過大學、給麻省理工大學打雜、以往的陰影使他內心很孤傲、甚至不敢戀愛、他不願表露自己的才華!

當遇到心理醫生(忘記名了)後、他依然故意激怒醫生、但他的醫生深思後卻沒有放棄他、他跟小偉講述他情同手足的戰友離世的憂傷、妻子離世的嘲…最後他明白書本與現實中的情感距離是巨大的!當小偉從陰影中走出來時，他哭了、哭的很放盪!那一刻我哭了、曾經我被家人不理解時我哭了、哭到大腦麻木了，哭到眼睛看不見、全身沒了知覺!那一刻彷彿上了天堂、如今這個時代有思想的人在那裡都會顯得異常!心中的思想總得不到釋放、也許我應該去看心理醫生!

以前的我從想讓自己大眾化、我努力過!但都失敗了、高中瘋狂的三年、我始終出淤泥而不染、書本的知識在我腦袋裡舉一反三般的擴散、曾經的我為此極度自戀!甚至有點狂望、!這些年我一直在演飾自己、為了讓朋友歡笑不惜破壞自己的形象、從而導致沒有形象、也許我應該釋放出我內心真正的施旭陽!

《心靈捕手》觀後感四

看完《心靈捕手》，心裡的滋味真不知道該怎麼形容，震撼，惆悵，感概……

影片從麻省理工大學著名教授的一堂數學課開始，教授得意地給學生們留下了一道引以為榮的數學難題，不料卻讓一個清潔工，威爾，解答了。這讓教授很是吃驚。他終於發現了威爾——聰明絕頂、數學天才，卻叛逆放盪、惹事生非，被少年法庭拘留。教授不忍心看著這樣一個天才就此荒廢，所以向法官求情保釋了威爾。雖然教授希望威爾能夠找到自己的人生目標，但之前的幾個心理醫生都無能為力。 一個試圖用人本主義觀點的勸說方式，迅速完成干預，結果是欲速則不達;一個企圖用催眠探尋威爾心靈最深層的土地，然而他的不配合讓治療無疾而終;只到西恩的出現，是這個資深的心靈捕手解救他這個心靈受創的孤獨天才。

幼年被棄，並且還常遭養父的毒打，這樣的童年陰影讓威爾對這個世界默然。長大後更是將自己緊鎖在狹隘的自我空間中，不再相信別人，也不再真心付出任何感情。強烈的自卑感充斥著他的每一滴記憶。拒人於千里之外，以為這是保護自己最好的方式，或者說，他根本沒有良好的自我意識。 威爾太缺少愛了，他需要愛，需要得到幫助。西恩洞察到威爾內心封閉而自卑的根源，即他擺脫不了幼年經歷的陰影，導致他不敢去信任別人，不敢面對世界，不敢付出愛甚至不敢承受愛。 信任是探知心靈的基礎，而西恩的可貴之處就在於此。他在信任的基礎上與威爾建立了平等的互動關系，進而捕捉到其內心深處的創傷。我們看到，信任不是一開始就有的。

在第一次談話時，他們的心靈不是交互的而是碰撞與沖突的。威爾由一張畫莽撞的評論了西恩的感情與生活，激怒了西恩，因為那些話碰觸了他冰封已久的心結。可貴的是，西恩率先敞開心扉，以寬容、理解和信任與威爾進行了一次深入而平等的溝通，也許就是那次談話觸動了威爾的內心。同時，我們也可以看到，西恩在啟發威爾的過程中，自己也在重新審視自己的過去。雖然在過去的婚姻生活中扮演了一個救贖者的角色，但他並不後悔，依然回味著那美好的回憶。 西恩應用的是心理分析的治療方法，這讓治療取得了實質性的進展。更值得一提的是，治療中西恩向威爾袒露了一些自己的事情，這是與原則相違背的。不過，我們應該看到的是適度得暴露心理師的一些經歷是可能起到推波助瀾的效果的。事實上，也就是因為這些而得到了威爾的信任，在西恩的面前脫下了偽裝的外殼。

從影片中我也看到，沉默應該是一個心理師必備的素質，並且知道什麼時運用最好。在心靈即將開啟之前，西恩耐心的等待威爾，等待其想好該不該說出自己心中的痛，將一個透明的威爾展現在心理師的面前。但當時機成熟的時候，他是絕不會放過的。這也就是影片的高潮部分。西恩一次又一次地重復著「it’snotyourfault」，步步逼近。終於，徹底沖破了束縛威爾多年的心靈枷鎖。他緊抱著西恩，泣不成聲。 在電影中還有一個非常重要的人物，那就是蘭博教授，他也應該是威爾的一個救贖者。但他的救贖顯然有著功利目的，並試圖將自己的價值觀強加給威爾，希望他能夠走自己為之所設想、甚至設計好的道路。他的「救贖」，不是從人性的本質出發，不是出自平等的關愛，而更像是一種操縱，所以他觸摸不到威爾的心靈，也打動不了他。 影片的最後，心靈釋放後的威爾告別了朋友，道別了西恩，也拒絕了蘭博教授給他安排的人生規劃，他開著車上路了，去追求屬於他的愛情了，去追尋一條自己嚮往的人生之路。

經過一年教師工作的歷練和假期的心理咨詢師的培訓，我回過頭來，再來看這部影片，讓我感觸很多，獲益匪淺。對待孩子，對待學生，對待家長，即使是一樣的行為也會有不同的理由和迥異的家庭背景，不僅要教會孩子們學習的方法，更重要的是捕捉到孩子的心靈，走進去，走進那個黑暗不堪，充滿恐怖角落，救贖他們，讓他們感受陽光和美好!

《心靈捕手》觀後感五

開篇想說，此電影少兒不宜，但這不是重點。

電影中的藍勃教授很象現實中的我們家長，一心期望威爾能成為他想要的樣子。可叛逆的孩子威爾卻總不能如他心願。

天才的孩子很難找到能引導他的人，最後不得不找到尚恩這位看似不太靠譜，卻有真才實學，能捕捉心靈的導師。威爾最終在尚恩的引導下找回了自己，但事與願違，這樣的威爾卻與藍勃想要的樣子相去甚遠。很顯然，對於藍勃來說，他是失望之極的。

我們家長究竟是做「藍勃」還是做「尚恩」，是讓孩子按照我們家長的想法，過上我們家長認為的「未來幸福生活」不管他樂意不樂意，還是讓孩子做回他自己，無論他的未來是怎樣的，只要他感覺開心，自己樂意就行。

這部影片看得我心裡好為難。我是一個普通家長，我想什麼，藍勃能代表我，我做的究竟是對是錯?影片中是有答案的。問問身邊的家長，在現實中你們扮演的角色是藍勃還是尚恩?其實答案不用回答，因為絕大多數家長都用行動去回答了這個問題。藍勃說「我能有今天的成就是逼迫出來的，人生需要逼迫」現實中我們逼迫孩子學習，參加各種各樣的培訓、輔導等等都是我們用來逼迫孩子的工具。。。。。。。。

影片的最後，威爾告訴尚恩他的選擇，尚恩不問他的選擇是什麼，只問他是不是自己要的。找回自己，做自己喜歡做的事，開心生活，開心工作，「去他的菲爾德獎章「，這應該就是尚恩自己的想法與做法，也是威爾的想法。尚恩對威爾的期望也僅僅如此而已。

藍勃與尚恩，誰成功?誰失敗?立場不同看法不一樣，角度不同看法也不一樣。。。。。。

此處省略N個字，因為我在矛盾中，在沉思中，難以抉擇自己是繼續做藍勃還是「改行」做西恩。因為我很難說服自己不做藍勃!!!!

㈧ 什麼叫影評評語怎麼寫急

影評評語就是影視評論。意思就是在觀看一段電影、電視劇、記錄片之後，對影視劇進行評價。可以從視頻的內容、故事情節、社會影響、拍攝手法、導演構思、視聽語言等方面進行評論。

影視評論字數有800字、1000字、2000字的，在編導藝考中會說明。影視評論相當於議論文，運用議論文的寫作手法去寫，不要寫成抒情類的觀後感。

怎麼寫有以下幾點要素

把握新意

寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。

要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買;二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。

例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。

實事求是

顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。

不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同樣我們在寫影評時，也不能人雲亦雲。

掌握視聽語言

電影是一門聲畫結合、視聽兼備的藝術。了解電影的視聽語言，也就是電影的具體表現手段，是真正讀懂一部影片的關鍵所在。當然啦，在專業考試中，不會對考生的專業水平有很高的要求。但是!電影的基本創作手法還是應該掌握的，在影片分析的寫作過程中，適當運用專業性的語言，能在很大程度上提高文章的專業水準，而這，也就相應的提高了你的專業成績。

累積觀影經驗

要想提高自己的電影欣賞水平，多看電影是一個比較好的辦法。只有多看，才能使自己從一個普通的電影觀眾過渡到一個較高層次的鑒賞者，甚至准專業者。而一定的看片量的積累，會成為你將來進入專業院校學習打下一個很好的基礎。作為一個高中生，學習壓力比較大，課余時間不多，要有選擇地去看。說實話，其實樂樂老師學習攝影專業來說，大部分會看一些具有典型意義的電影，以及畫面色彩濃郁的電影。

幾種寫作框架可以參考一下

第一種

第一部分：誇贊這部電影所帶來的意義。

第二部分：詳細說明這部電影有哪些突破。

第三部分：對於導演意圖進行解讀。

第四部分：評論電影鏡頭的特點、分析鏡頭表現方式有哪些獨特之處。

第五部分：電影中所處的歷史時代對自己有哪些啟發後者新的發現。

第六部分：總結全文的整體思想。

第二種

第一部分：大體介紹一下電影的劇情。表達出文章的中心思想。

第二部分：從導演的意圖出發評論電影的主題、導演要表達的思想。

第三部分：評論印象最深刻的電影情節對於解釋主題有什麼樣的幫助或者作用。

第四部分：分析視聽語言，從攝影的角度評論電影畫面。

第五部分：做最後的總結。

㈨ 影評怎麼寫可以拿部電影舉例嗎

評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。

電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色、影片的剪輯技巧、道具的作用、轉場流暢度等都可以進行評論。

例：《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。

而根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論。

(9)怎麼寫電影點評例文擴展閱讀

電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物或它的社會意義，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評論的。

既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由於讀者和觀眾的欣賞境界或文化背景不同，所以既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。