1. 劇本分析有哪些內容
劇本分析的方法多種多樣，因戲而異，這里著重談談從分析矛盾沖突人手的辦法：
一、沖突和事件。
戲劇離不開沖突，劇中各種人物之間的差異和斗爭構成全劇的矛盾沖突。戲劇中的矛盾沖突作橫的分析，便可以分清主次矛盾、了解人物關系、初步得出主題思想；對矛盾沖突作縱的分析，進而可以理出情節結構、把握節奏的起伏變化、體味劇作的體裁感、找出人物的行為線索和人物基調。總之，劇本的矛盾沖突是和主題思想、人物形象、情節結構、劇本體裁等有著直接的關系的，對劇本的矛盾沖突作了橫的和縱的兩個方面的分析之後，劇本的基本面貌便廓清了。
為了找出劇本的矛盾沖突，我們先要找出每場每幕的事實和事件。什麼是事實?舞台上發生或出現的人物的活動、生活現象、人物關系的形成、人物行動的結果等都是舞台事實，要言之，構成劇本情節的不可遺漏的環節都是舞台事實(漏掉一個環節，觀眾就會看不懂、聽不懂)。在這些事實中，凡是能夠糾葛和發展戲劇沖突、推動舞台行動的事實就成了舞台事件。沿著事件的發展線索，捋出在戲劇進程中起主導力量和對抗力量的各方所採取的基本行動(有人稱之為貫串列動和反貫串列動)，由此便可以確定全劇的基本沖突(主要沖突)以及次要沖突了。這樣，由點到線，由劇情最基本的環節到全劇交錯推進的網路，我們扎實而不是虛浮地、有依據而不是想當然地把握了全劇的主次沖突。
這里，有幾點值得注意。第一，事實、事件不可太濫，不要什麼都是事實，輕易確立事件。導演迷失在大量的事件中，反而取消了事件的規律和作用。況且任何事件總是就一定范圍而言才有意義。某劇團失火，對這個單位來說，無疑是重大的事件，就全省、全國而言，它就微不足道，充其量只是一個「事實」罷了。第二，作為專業術語的舞台事件不等同於生活概念；它有著強烈的戲劇性。舞台事件要有「發現和陡轉」的力量，具有生活中「事變」的含義。《雷雨》中周萍打魯大海一記耳光，掀起多大的波瀾!第三，要弄清事件與沖突的關系。事件糾葛沖突，成為沖突的起因，事件又是沖突一次次撞擊的結果，它們相互依存。由事件找沖突，只是一種工作方法而已。第四，分析矛盾沖突，要研究矛盾的特殊性，即沖突布局的特色，亦即劇中主次沖突搭配的關系和各組矛盾推進的環扣。生活中充滿著各種各樣的矛盾，形成生活現象的千差萬別。劇本反映生活，造成這一個劇本不同於那一個劇本的根本原因，就內容而言，正是反映的生活矛盾各不相同；就藝術而言，則是矛盾沖突的布局各具特色。研究矛盾沖突布局的特色，能幫助我們從交錯盤雜的線索中，清理出各自的走向，清理出主次從屬的關系。
二、主題和主題思想。
找到了劇本的主要(次要)沖突，就可以分析它們的思想實質來確定全劇的主題(副主題)，進而分析確定劇本的主題思想。有的導演依靠一兩段台詞、摘引某些警句來確定主題和主題思想，這種近路抄不得。好劇本的主題思想往往不是一眼就能看出來、直接可以演出來的，主題和主題思想是要通過舞台上展開的行動，反復沖突、反復較量、反復解剖方始揭示出來的。只有從基本沖突中找到的主題才是真正的主題，只有從沖突和沖突的含義里概括出採的作者的態度和評價，才是劇本的主題思想。
主題和主題思想有區別有聯系。主題是劇本(通過主要沖突)提出來的基本問題，主題思想是對這個基本問題的闡述、是對主題的態度和評價。作者提出一個主題正是為了闡述一個思想，它們共同概括了一個作品總的思想含義。導演經過分析矛盾沖突及其蘊藏的思想實質，拎出劇本的主題和主題思想後，還不能束之高閣，到此為止。反過來，導演還要以它為全劇的綱，去清理和疏通全劇的情節和脈絡。實際工作中，這是一個不斷交替、不斷往復的認識過程，它存在於導演創作的始終。
近年采，隨著國際文化交流的進展，人們發現一則有趣的現象。我們的觀眾習慣問：這個戲的主題是什麼?我們的導演生怕主題揭示得不清楚。國外的觀眾、導演正相反，生怕主題說得太明白。這里固然反映出兩種審美經驗的差異，然而隨著時代的進展，我國舞台上摒棄主題的直、白、露，追求主題的多義性，應該是當代導演十分重視的課題。
三、情節結構。
戲劇總是要有故事情節的(當代某些劇本另當別論)。前面講到，對矛盾沖突作縱的分析，依據事件的推進，捋出各組沖突的層次變化和布局特色，也就勾畫出了全劇的情節結構。一出戲總要分成若干段落，才能點逗分明。一出戲不管是獨幕還是多幕，總可以找出它的起、承、轉、合的規律。通常說來，起，矛盾的提出；承，矛盾的展開和激化；轉，矛盾的轉化(高潮)；合，矛盾的解決。而起承轉合每一階段的核心場次必然是主要事件之所在。我們把握了一個個事件，又把握了鑲嵌這些事件的總的框架，全劇的「組裝」便有了依託。戲劇結構的形式千變萬化(國外有人推算達2重萬種)，導演對所排戲的結構特點瞭然在胸，才能把握全劇沖突發展的整體過程和戲劇節奏的起伏變化。當然，對於當代那些反情節的心理結構戲劇，我們不必囿於成法。另起爐灶，另闢蹊徑，只要能建立獨特的理解和認識就行。
四、人物和人物關系。
所謂戲劇沖突，實質上是人與人的沖突，戲劇藝術是塑造人的藝術。人物的思想性格和人物之間的關系都是在沖突和行動中體現出來的。我們只有在全劇沖突的框架中去研究人物與人物之間的斗爭，研究他們的區別和聯系，「觀其言，察其行」，才能把握人物各自的思想性格特徵。我們要善於分析人物在全劇沖突中的作用和地位，找出不同的人物，在不同的沖突中、在各沖突發展的不同階段中，是怎樣相互作用、相互影響的，從而把握人物之間獨特的(不是泛泛的)關系，把握各個人物和揭示主題之間的本質聯系。分析人物和人物關系，不要忽視舞台提示和有關台詞。導演不妨建立人物「檔案」，把劇本對每個人物的提示，把每個人物自己說自己是什麼樣的人、做什麼樣的事，把旁人對他的評價、介紹等，分門別類摘記下來，綜合整理，有助於勾畫出人物完整的輪廓。導演分析人物有別於人物評論，導演不僅要歸納出人物的思想性格特徵，還要明白這些特徵依靠劇中哪些環節揭示體現，沒有這一條，分析得頭頭是道也沒有實際意義。對於那些比較難懂、不易理解的人物，導演更要下工夫分析透，不然是無法和演員一起工作的。
五、體裁。
導演要創造一台完整統一的演出，必須做到體裁統一，體裁不統一，整個演出就無法完整統一。什麼是體裁?悲、喜、正、鬧之謂也。導演分析作品體裁的意義不在於種類的本身，而在於不同體裁所引起的情感效果。一個劇本的體裁由什麼來決定呢?最基本的因素仍然是沖突——沖突的性質和沖突展開的方式，尤其是沖突展開的方式。作者對他所選擇的素材、對他所組織的戲劇沖突持不同態度，或嚴肅、或嘲諷、或憐憫、或悲傷，就會選擇與之相適應的特定的劇本結構和特定的表達方式，從而引起觀眾特定的感情效果。我們通過研究沖突展開的方式來確定悲劇、喜劇、正劇、鬧劇，就從根本上獲得了體裁的制約權，戲的體裁感也就容易統一了。
六、藝術風格和藝術特色。
前面都是順著矛盾沖突的線索進行分析的，至此，劇本最基本的方方面面都已得到廓清。藝術風格和藝術特色中有一些內容也已在分析矛盾沖突中解決了，如劇本結構的特色。其它如作品風格和語言特色，則需要我們依照劇本單獨分析。劇本風格和語言特色有著密切的聯系。作者不同創作個性所表現出來的一定的特質形成作品的獨特風格，或含蓄，或濃烈；或細膩，或豪放；或冷峻，或熱烈；或寫實，或象徵；或曉之以理，或動之以情……而這些體現作者個性的獨特風格首先反映在語言的特色上。
導演對劇本的分析隨著排練不斷修正，不斷深化。導演分析劇本一定要把精確的概念和形象的感受結合起來。劇本分析的方法多種多樣，我們需要了解一些基本規律，但在實際運用時，不同的劇本則應有不同的側重。更何況戲劇創作的不斷更新，不斷涌現出新的結構、新的樣式，需要我們不斷揣摩導演分析的新的角度、新的方法。規律是實踐的總結，方法在實踐中形成，只要有助於吃透劇本，只要有助於形成導演構思，任何方法都是可取的，任何陳規都是可以突破的
2. 怎麼寫劇本分析
具體寫法見示例：
人物
克洛艾：有錢人。湯姆的妹妹。他們家不是一般的有錢，是英國那種有地位的家族。是不是貴族我無法斷定。
湯姆：克洛艾的哥哥。
克里斯：克洛艾的男朋友。前網球職業選手，現在以教網球為生。
諾拉：湯姆的女朋友。大美人兒。事業不順的電影演員。
情節：四個人約好來到一家高檔餐廳就餐。
下面我們來看這段戲的台詞：
克洛艾：沒關系，路上確實堵的厲害。
湯姆：都是我的錯，我拉著諾拉去看車展......
克洛艾：真的？
湯姆：真是不可思議。我發誓，我興奮得褲子都沒干過!
克洛艾：哦，天哪!閉嘴。
湯姆：你也喜歡汽車，對嗎，克里斯？
克里斯：古董車很漂亮。
湯姆：啊哈。
諾拉：我也喜歡古董車。可是湯姆喜歡有各種裝飾品的新式汽車......(湯姆揚起眉，點點頭)我想要一輛阿斯頓·馬丁。
克里斯：我開過阿斯頓·馬丁。
湯姆：真的？
克里斯：是的。我以前給一個人工作......幫他洗車。他對愛車的保養非常細心.......
克洛艾轉身從侍者手中接過菜單。
克里斯：......所以我必須每天用牙刷刷洗汽車。
諾拉：我想要阿斯頓·馬丁，或者一輛敞蓬汽車。
湯姆：好吧，等我們結婚了，我們收集古董車。只要我能買到一輛有全部裝飾品的最新DB9。滿意嗎？(親吻諾拉)赫得利庄園是最適合存放我們那些汽車的地方。說到赫得利庄園......
克洛艾：可以點餐了嗎？侍者等著呢。
湯姆：哦，很抱歉。我要菌菇烤土豆。我愛吃。簡直太好吃了。
諾拉：請給我來一樣的。
侍者：開胃酒呢？
湯姆：讓我看看酒單。
克洛艾：我要魚子醬煎餅。
克里斯：我要烤雞。
克洛艾：哎呀，太無趣了!他們這里的煎餅特別好吃，真的!你應該嘗一下。
克里斯：我要烤雞就好。(將菜單遞給她)
克洛艾：你不愛吃魚子醬嗎？
克里斯：一般。
克洛艾：一般？......
克里斯：不好意思。我一向吃的樸素。從小這么受教育的。
湯姆：給他煎餅。
克洛艾：天哪，你父親是一個專門研究禮儀的石油鑽井工嗎？
克里斯：他很......有節制。
克洛艾：克里斯的父親是宗教狂。
湯姆：我的天!
克里斯：是啊，他在失去雙腿運後信了耶穌。
湯姆：對不起，不過這可不像一樁好買賣。
克洛艾：你剛說到赫德利......
湯姆：哦，對，爸爸邀請我們去打獵。
克洛艾：噢，真的？
湯姆：嗯。
諾拉：我想，這次我得穿點別的衣服。你媽不太喜歡我上回的打扮。
湯姆：她不喜歡你的泳衣。她習慣於泳衣多用點布料。
克洛艾：我相信，媽媽要是知道你穿著它拍電影，她一定會覺得泳衣很時髦。
湯姆：不錯。
克里斯：你拍過很多電影嗎？
諾拉：是一個廣告，不是電影。
湯姆：可是她讓人目不轉睛。如果你明白我指的是什麼......
諾拉：我覺得我的事業沒有像預計的那樣發展。
湯姆：你只是需要一點運氣。
克里斯：我認為，做任何事情運氣都很重要。
克洛艾：我可不相信運氣。我相信堅持不懈的努力。
湯姆：嗯......
克里斯：沒有堅持不懈的努力當然不行，但是我指的是別的......科學家越來越相信，一切事物的存在都純屬偶然。沒有目的。沒有設計。
克洛艾：那又怎樣？無所謂。我熱愛生命的每一個瞬間。
克里斯：我很羨慕你。
湯姆：就像我們的教區牧師常說的......哎......他怎麼說的來著？「絕望是阻力最小的一條道路。」很奇怪，對嗎？
克里斯：我認為，信仰上帝才是阻力最小的道路。
湯姆：哦，天哪!
克洛艾：我們是不是換個話題？
湯姆：哦，天哪!
克洛艾：諾拉給我們講講她的演藝工作會有趣得多。
湯姆：嗯哼。
諾拉：不，我是說，我要重新考慮演戲的事。我受不了家鄉父老認為我一事無成。雖然我並不打算回到科羅拉多。永遠也不。
侍者走過來。
侍者：您決定了要什麼酒嗎？
湯姆：請來兩瓶普里尼—蒙哈榭酒。
台詞分析：
克洛艾：沒關系，路上確實堵的厲害。
湯姆：都是我的錯，我拉著諾拉去看車展......
克洛艾：真的？
湯姆：真是不可思議。我發誓，我興奮得褲子都沒干過!
(哥哥是個生性調皮的人，語言隨意不時帶出粗口，上層社會的行為模式)
克洛艾：哦，天哪!閉嘴。
(妹妹比較規矩)
湯姆：你也喜歡汽車，對嗎，克里斯？
克里斯：古董車很漂亮。
湯姆：啊哈。
諾拉：我也喜歡古董車。可是湯姆喜歡有各種裝飾品的新式汽車......(湯姆揚起眉，點點頭)我想要一輛阿斯頓·馬丁。
(諾拉與克里斯階級相同，口味相近)
克里斯：我開過阿斯頓·馬丁。
湯姆：真的？
(不信)
克里斯：是的。我以前給一個人工作......幫他洗車。他對愛車的保養非常細心.......
(原來如此)
克洛艾轉身從侍者手中接過菜單。
(克洛艾不喜歡這個話題。它暴露了男朋友的社會等級)
克里斯：......所以我必須每天用牙刷刷洗汽車。
(克里斯還想說下去)
諾拉：我想要阿斯頓·馬丁，或者一輛敞蓬汽車。
(貪婪的美女呀)
湯姆：好吧，等我們結婚了，我們收集古董車。只要我能買到一輛有全部裝飾品的最新DB9。滿意嗎？(親吻諾拉)赫得利庄園是最適合存放我們那些汽車的地方。說到赫得利庄園......
(名車討好美女，老套!轉移話題，說自己階層的話題)
克洛艾：可以點餐了嗎？侍者等著呢。
(妹妹總是體諒別人。哥哥比較自我中心。)
湯姆：哦，很抱歉。我要菌菇烤土豆。我愛吃。簡直太好吃了。
諾拉：請給我來一樣的。
(諾拉點不出菜，採取省事的策略)
侍者：開胃酒呢？
湯姆：讓我看看酒單。
克洛艾：我要魚子醬煎餅。
克里斯：我要烤雞。
(克里斯點不出菜，又不想太沒面子。)
克洛艾：哎呀，太無趣了!他們這里的煎餅特別好吃，真的!你應該嘗一下。
(呵護男友，熱心推薦)
克里斯：我要烤雞就好。(將菜單遞給她)
(自尊心強)
克洛艾：你不愛吃魚子醬嗎？
克里斯：一般。
克洛艾：一般？......
克里斯：不好意思。我一向吃的樸素。從小這么受教育的。
(追問之下，拿家教說事兒)
湯姆：給他煎餅。
(心知肚明，替克里斯做主，顯示出上等人的控制欲)
克洛艾：天哪，你父親是一個專門研究禮儀的石油鑽井工嗎？
(顯然克洛艾對男友的家世知道一些)
克里斯：他很......有節制。
克洛艾：克里斯的父親是宗教狂。
(有錢人對宗教通常沒那麼虔誠)
湯姆：我的天!
克里斯：是啊，他在失去雙腿運後信了耶穌。
(童年不愉快的記憶。與後來的劇情有關)
湯姆：對不起，不過這可不像一樁好買賣。
(調侃，輕佻)
克洛艾：你剛說到赫德利......
湯姆：哦，對，爸爸邀請我們去打獵。
(克里斯和諾拉麵臨著如何進入這個奢華家庭的問題)
克洛艾：噢，真的？
湯姆：嗯。
諾拉：我想，這次我得穿點別的衣服。你媽不太喜歡我上回的打扮。
(不同階級的審美品味)
湯姆：她不喜歡你的泳衣。她習慣於泳衣多用點布料。
克洛艾：我相信，媽媽要是知道你穿著它拍電影，她一定會覺得泳衣很時髦。
(小姑善良，對諾拉抱有好感，不時打打圓場)
湯姆：不錯。
克里斯：你拍過很多電影嗎？
諾拉：是一個廣告，不是電影。
(注意，是「一個」，她真談不上有什麼事業。)
湯姆：可是她讓人目不轉睛。如果你明白我指的是什麼......
(我們都知道指的是什麼，湯姆對諾拉，更主要是性的需要。)
諾拉：我覺得我的事業沒有像預計的那樣發展。
(愁啊愁，無時無刻不煩)
湯姆：你只是需要一點運氣。
(寬慰)
克里斯：我認為，做任何事情運氣都很重要。
(很重要的台詞，看過這片子的人知道克里斯是什麼樣的人，他有賭徒的性格)
克洛艾：我可不相信運氣。我相信堅持不懈的努力。
(克洛艾一向正直。是那種乖女孩)
湯姆：嗯......
克里斯：沒有堅持不懈的努力當然不行，但是我指的是別的......科學家越來越相信，一切事物的存在都純屬偶然。沒有目的。沒有設計。
(解釋自己的人生觀)
克洛艾：那又怎樣？無所謂。我熱愛生命的每一個瞬間。
克里斯：我很羨慕你。
(底層人活的不容易的多，當網球教練是不能幹一輩子的，攀上貴妻可省事兒多了!不過誰知道以後的路是什麼樣呢!)
湯姆：就像我們的教區牧師常說的......哎......他怎麼說的來著？「絕望是阻力最小的一條道路。」很奇怪，對嗎？
(湯姆並不理解克里斯的話)
克里斯：我認為，信仰上帝才是阻力最小的道路。
(家庭教育，階級身份)
湯姆：哦，天哪!
(湯姆覺得不可思異)
克洛艾：我們是不是換個話題？
(克洛艾總是調節氣氛，好女孩的特質。)
湯姆：哦，天哪!
克洛艾：諾拉給我們講講她的演藝工作會有趣得多。
湯姆：嗯哼。
諾拉：不，我是說，我要重新考慮演戲的事。我受不了家鄉父老認為我一事無成。雖然我並不打算回到科羅拉多。永遠也不。
(為什麼不回老家？同樣底層的艱辛和不愉快的童年記憶。她被繼父強奸過。)
侍者走過來。
侍者：您決定了要什麼酒嗎？
湯姆：請來兩瓶普里尼—蒙哈榭酒。
(我猜一定是很貴的酒。)
總結：
1.
湯姆和克洛艾出身於上層家庭，但兩人性格不同，湯姆調皮輕佻，對自身有優勢感，有時不很尊重人。而克洛艾善解人意、對男友呵護有加，對諾拉也很關愛。
2.
克里斯和諾拉同樣出身於下層階級，顯然這時對進入這個豪門還沒做好准備。但我們能看出克里斯有克洛艾的關照，而且對人生也有些設計和思考，諾拉顯然是個任性的美女，除了性她沒什麼資本，也不知怎麼和湯姆的母親相處。湯姆對她只是單純的肉體之愛，缺少真正的了解和關心。(無非是「結婚後給你買好車」一類庸俗的承諾)
3.
克里斯所處的背景，對宗教有著比較嚴肅的態度，他不太習慣湯姆對宗教的輕謾態度。而且他對湯姆之所以成功和富有，歸結為對方比自己運氣好，影片里還描寫他夜來無事看托斯妥也夫斯基的《罪與罰》，這些鋪墊都在告訴觀眾，此人有著底層人的野心和不服氣。他是真心要來賭一把的。
4.
相比克里斯，諾拉比較慘，她顯然不過是千萬個頭腦空空的花瓶中的一個，靠年輕和姿色釣得個有錢的男友，但任性和膚淺使她很難有更進一步的造化了。她的悲劇在所難免。
最後，允許我不說出片名，我想網上看過這片的一定不在少數吧。這么「香艷」的片子。
3. 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢
正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。
2
電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。
3
我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。
4. 如何評價電影劇本好壞
不是研究這個滴，就主觀的說一下好了o(∩_∩)o...
首先呢，當然是吸引住眼球的主題，不然情節什麼的再好，也沒人有興趣去看去發覺啊，主題可以是新穎，是另闢蹊徑，是吸引好奇心，可以是主流，大眾，保險型的，比如，《越獄》1就像不可能任務，《海上鋼琴師》則是很特別的人的傳奇，是沒有過的新人物的故事，《她比煙花寂寞》《鋼琴師和她的情人》則是聽名字就有點心動，這就吸引你了啊
然後來，就是要有個好故事說給讀者聽，《肖申克的救贖》伏筆很多，引人入勝吧，《那人那山那狗》則是一點點展現整個感情和主題，絲絲入扣，《活火熔城》等災難片動作片卻是扣人心弦，《成為簡奧斯汀》直接人們的眼睛就離不開兩位主角了，可是，怎麼講故事是有很多方法的，就看怎麼編劇好了，怎麼才能把故事有力又技巧的呈現出來，好不好大概可以看讀者觀者睡不睡，不過要考慮對應的興趣群，喜歡格鬥的看美麗人生可能睡死..
電影就兩個來小時，可我覺得，有時要消化掉一部電影卻要很久很久呢，你會一直帶著疑問生活，這也是劇本的魅力吧
看完電影，吃過頓飯，要是記不起來看了什麼，那劇本就台平庸，起碼要有亮點啊，台詞對白，主題，營造的氛圍，怎麼也要留下點難忘的，台詞可以幽默、深情、深刻、哲理...主題能否被讀者正確的接收到也是看劇本怎麼樣了，講的不到位，讀者就會接受想當然的信息哦
此外，這個社會真是難以..揣摩，得獎的電影未必劇本很好，很好的劇本未必被欣賞，這期間的道理難以言喻，相信現在也有懷才不遇的卡夫卡，所以要用心看劇本不能偏信口碑和傳言，對嗎？
冷門可能不代表優秀，熱門有事很弱智，仁者見仁好了
5. 怎樣全方位的對一部影片進行分析
不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題——是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受。感悟到的東西。要反復地、深入地分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。
主題不搞清楚，分析就無法透徹。
關於影片主題的分析就形式而言，文章閱讀、段落拉片。同學間討論和分析寫作都是非常好的學習方法。
二 結 構
影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。
結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。
影片的結構，框架，就是電影的風格。
導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。
影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括：
二．劇作結構分析：
劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。
從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。
縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式：
A、情理之中，預料之中；
B、情理之外，預料之中；
C、情理之中，預料之外；
D、情理之外，預料之外。
但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」「偶然關系」「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。
非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式「n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識」。
現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比
合理更為重要。
2．情節結構分析：
情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。
傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。
電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。
電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。
現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細
節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。
總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有
利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。
三 人 物
電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析N物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一＄員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用
多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑
造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是
居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技
巧、結構和導演方法。
3．分析N物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛
圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。
四 場 景
場景——是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。
場景——是影片重要的造型元素。
現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。
通常的，影片中場景存在的方式和種類，大體上可以劃分成如下六種：
1） 內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。
2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。
3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。
4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。
6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。
現代電影中，電影場景的構成有如下的幾種特點：
1） 影片的銀幕空間是由多種類型的場景以不同的順序和方式組成的。
2） 同一場景內，可以開展和表現一場戲，也可以開展、表現多場戲。
3） 一場戲可以在一組場景或多組場景中展開。
4） 影片中的場景的視覺效果，參與影片的敘事和造型，從而推動影片情節的發展。
5） 場景的變化越來越趨向於多元化。
6） 影片的構成上，場景交替變化、交替運用越來越頻繁。
7）刀特技合成，虛擬現實的場景的出現和使用越來越廣泛。
8）影片中的場景在視覺造型和視覺風格上越來越影響和決定影片的風格。
電影場景，首先是一個空間的關系，它規定和制約影片某一個段落的人物、敘事、動作對話的構成與處理。場景是一個宏觀的概念，也可以是一個具體的概念，例如：操場（街道、河邊、廚房、衛生間、車內。影片中的場景，可以有地域的限制，也可以沒有地域的限制。一幢郊區的別墅，嚴格的意義應該是一個場景，但是，在具體的拍攝中，室內的戲和室外的戲，我們在拍攝和表述上往往又分為兩個不同的場景。
電影場景其次有一個時間的關系，它規定和制約這個場景所表達的敘事、動作的時間關系。正如我們經常講的：就影片敘事而言，換鏡頭就是隔時間；換場景就是換時間Z換場景就是換空間。
通過拉片和影片的分析我們發現，電影中場景的選擇、利用、排列、構成，會影響到以下幾個問題：
1）場景決定影片的風格：場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用；實景利於
影片的空間表達。外景出意境，內景出戲，實景出調度。
2）場景影響影片的空間感覺：電影中外景的出，現，無論場次的長短、多少，都會在影片中形成一種整體的空間規模。感覺和效果。而在內景的拍攝中，我們會有一種與之相反的感覺，顯得影片空間變化較多，但不完整。
3）場景制約人物形象的塑造：電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境依據，使人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型
元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的「戲」的表現。
4）場景關系影片的影調構成：由於影片中場景的有意 識、無意識的變化，影片中的地調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同的初調效果。
5）場是決定一段敘事情節的完整：電影中的一個場景可以清晰、明確地完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一個小小的部分。在電影的製作過程中，我們也要關注場景在影片中所起的作用。一場戲，是一個表述性的語言，是一個實際增節的稱呼，更是一個獨立的事件的表達方式。實際增況往往是；一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在幾個場景中完成。
由於電廠中場景的作用十分重要，要求我們在選擇場景的時候要特別地道憧和准確。
根據我們對現代電影的分析，電影中的場景構成方式越來越靈活，場景的數量越來越豐富，這樣，有利於影片的敘事，有利於影片的人物塑造，有利於影片的風格表達。因此，電影場景的運用規律是我們要進行細化分析的東西。
五 景 別
電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。
景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。
電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。
我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面：
1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？
2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？
3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對
話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？
4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？
5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？
6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？
7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？
8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？
9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？
10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘
事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。
11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。
因為字數太多，我就分成兩次回答了
6. 讀懂劇本的三大要點是什麼
一、話劇劇本
劇本是戲劇的文學因素，是供演員在舞台上演出的文學腳本，它是戲劇的基礎，是一劇之本。
劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。
有一種劇本主要追求文學性,不以演出為目的,或不適於上演，被稱為「案頭劇」、「書齋劇」。歐洲19世紀的浪漫主義者們曾用戲劇形式寫過不少詩作，也是只供人閱讀的。作為戲劇演出活動的文學基礎，劇本創作應該處理好本身的文學性和舞台性之間的關系，以演出作為目的和歸依。
在實際演出活動中，有的導演根據演出的需要對劇作者所寫的劇本進行適當處理，構成一種專供演出的演出本，亦稱台本。演出本一般不改變原劇本的精神實質和藝術風格。
舞台指示：劇本中不要求在演出時說出的文字說明部分。一般包括對劇情發生時間、地點的提示，對布景、燈光、音響效果等藝術處理的要求，對人物形體動作、心理活動和場景氣氛的描述等。
在劇本創作中，舞台指示的使用一般應以是否有助於人物形象的刻畫和導演、演員舞台工作者進行藝術創造為原則。好的舞台指示不僅能給劇本增添文學價值，而且能夠造成濃郁的戲劇氣氛，為舞台體現提供廣闊的天地。
二、劇本的創作
一選擇戲劇題材
面對豐富多彩的現實生活，如何選取戲劇所需要的材料呢？戲劇選材一要合乎文章選材的一般要求，二要切合戲劇文體的特殊要求。
1.選材的一般要求
選擇作者最熟悉、感受最深刻、認識最透徹，而又有重要社會意義的題材。
要選擇當前為群眾所關心的題材。
2.要選擇符合戲劇規律的題材
①抓住人物，抓住主體
戲劇必須用人物自己的語言和行動來表現自己的性格特徵和心理活動，所以戲劇選材首先要注意必須有性格鮮明的人物形象，且該人物要有強的動作性，能夠通過其動作將自己的性格表現出來。
每個人物都為達到自己明確的目的，強烈地不懈地行動著。人物的想、說，都是為了做，而這種「作為」推動了事物的變化，構成了戲劇動作。
②選擇那些足以引起性格之間撞擊的人物和事件，構成戲劇沖突。不同的思想性格，特別是世界觀對立的人物，各自按自己一致和願望頑強地行動著，勢必會發生沖突。黑格爾說：「因為沖突一般需要解決作為對立面斗爭的結果，所以充滿沖突的情境特別適宜於作劇藝的對象。」
要選擇那些人物行動有發展，性格沖突有曲折的人和事。具體說來，應該根據事物矛盾發展的邏輯選擇出由幾個小曲折，逐步發展形成一個大的根本的曲折，反映出事物的大發展，構成一個既單純而又富於變化的行動過程。
③根據以上規則所選取的材料必須適合舞台演出。
二塑造戲劇人物
在創作劇本時，除了在選材時要注意選取那些個性鮮明、動作性強的人物來寫，還必須掌握一些將人物寫活的技巧。
1.通過行動刻劃人物是最生動有效的方法。
這里所說的行動包括人物的形體動作、語言動作和內心動作。
恩格斯說：「一個的性格不僅表現在他做什麼，而且表現在他怎樣做；從這方面來看，我相信，如果把各個人物用更加對立的方式彼此區別得更鮮明些，基本的思想內容是不會收到損害的。」（《致斐迪南·拉薩爾》）在一切文學作品中人物自身的行動都是刻畫其性格的最主要的手段。在戲劇中這一點顯得尤其重要，因為動作特別適宜舞台藝術。
有時一個鮮明的動作，勝過許多台詞，不僅清除地顯示性格，並且給觀眾留下不易磨滅的印象。
人物的行動可分為大的行動，小的行動和細節行動。一般說來，在一出戲中，每一個人物重大行動只有一二個，它對表現人物思想性格的本質，常常是具有決定性的作用，多安排在劇情發展的轉折或高潮處。但是，人物的重大行動不是突然產生的，它是由一連串小的行動逐步發展的必然結果。因此，在藝術構思中，根據不同人物各自的性格圍繞全劇的中心事件，為每個人物設計出由許多行動導致大行動的行動貫穿線，遵循這樣的人物行動線，層次深入地揭示人物思想性格的本質特徵，才可能塑造鮮明生動的舞台形象。
揭示人物性格還可以通過一些細節動作，有時這種細節動作可能與主題思想、戲劇沖突沒有直接聯系，但對刻畫人物性格卻十分有用。
2.著力揭示人物內心世界，賦予人物濃厚的感情色彩。
曹禺曾經說：「作為一個戲劇創作人員，多年來，我傾心於人物。我總是覺得寫戲主要是寫人；用心思就是用在如何刻劃人物這個問題。而刻劃人物，重要的又在於揭示人物的內心世界——思想和感情。人物的動作、發展、結局，都是來源於這一點。」（看話劇《丹心譜》）
在戲劇中對於人物的心理描寫既不能像小說那樣藉助於作者抒寫或內心剖析，也不能完全指望人物的獨白，而是主要通過人物的語言動作來揭示其內心活動。以下幾點是可以考慮的：
善於把人物投入感情的旋渦，構成人物性格自身的沖突。比如郭沫若的歷史劇《蔡文姬》，作者將蔡文姬置於歸國途中，承受著感情的煎熬。
善於配置多方面的錯綜復雜的人物關系，是揭示人物豐富內心世界不可缺少的條件。
通過次要人物來烘托主要人物。
三精心安排戲劇結構
戲劇結構是由情節、幕場等戲劇要素構成的戲劇存在形態。主要包括情節的安排、分幕分場的處理等內容。戲劇由於受時間、空間的嚴格限制，所以劇本的藝術結構與其他文學樣式相比尤顯得重要。
戲劇情節的安排
1.戲劇情節的構成
戲劇情節，一般是指作品中人物與人物、人物與環境的各種關系所組成的生活事件、矛盾沖突的發展過程。
人物的行動及其發展，是戲劇情節的外在構成形式；促成人物行動的動機及其發展變化，則是戲劇情節潛在的動力。因此，有人認為戲劇情節是由意圖、達到意圖的手段以及這些手段的結局網織而成的。在不同風格種類的戲劇作品中，有的注重於行動外在的力度（如情節劇），有的則注重於心理(動機)的深細度（如心理劇）。
戲劇情節是由一個個場面連貫而成的。場面是情節發展的基本單位，情節隨著場面的次第轉移而不斷發展。
戲劇情節在作品中最主要的作用是為展示人物性格服務。同時，戲劇情節本身具有相對獨立的藝術效能和美學價值，能對觀眾產生吸引力和娛悅作用。在戲劇創作中，既不能忽視情節，使作品缺乏扣人心弦的藝術力量，又不能單純地追求情節，從而淹沒人物形象，使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戲劇達到「較大的思想深度和意識到的歷史內容，同莎士比亞劇作的情節的生動性和豐富性的完美的融合。」
根據戲劇矛盾沖突的發展進程，一個劇本情節的構成可分為矛盾的開端、矛盾的發展、矛盾的激化（高潮）和矛盾的解決四個部分。
劇本的開端費城重要，因為它的好壞關繫到全局的成敗；但劇本的開端又相當困難，因為一出戲的開端決不是事件過程的開頭。究竟在哪裡開始，先讓什麼人出場，先展示什麼情節，如何追述和交代以前的種種情形，都要反復考慮。
開端的作用：簡捷而含蓄地在人物行動中把故事發生的時間、地點、人物關系、特定環境交代清楚；人物出場亮相，性格應有初步顯現；要提出矛盾，造成懸念，指明劇情發展方向，引起觀眾興趣。
發展是戲劇沖突進入高潮前的進展階段，它在全劇中所佔分量最大，也是最關鍵的部分。劇中的主要人物、主要事件、主要矛盾沖突都要在這里展現。一出戲能否緊緊吸引觀眾，戲劇高潮能否自然合理地到來，也決定於這一部分。
因此，劇作者必須一方面抓住矛盾雙方斗爭的發展規律，依據人物性格、層次分明地使矛盾沖突越來越趨於表面化、尖銳化，另一方面又要使矛盾沖突的發展避免直線上升，而應該有波瀾，有起伏，一波未平，一波又起。如此，才能十劇情富於節奏感，始終抓住觀眾。
高潮就是矛盾雙方經過幾個回合的斗爭，力量的對比不斷發生變化，到最緊張最急劇的白熱化程度，也就是決定勝負、成敗的轉折點。
高潮雖然在全劇中知識短暫的一瞬，但這是揭示戲劇沖突思想意義，突現人物思想性格最集中最深刻的弟弟呢地方，也是最激動人心的場面。難怪有人說，一切為了高潮。
要寫好高潮必須精密布置，善於抑制矛盾的發展，在作好充分准備後，選擇最適當時機，讓它突然出現。
結尾，高潮過後緊接著就是結尾。結尾應集中交代主要事件的結果，不允許節外生枝，畫蛇添足。好的結尾應做到既使觀眾滿足，又留有回味的餘地，充分顯示作者的思想深度。
2.安排情節結構的主要技巧
①懸念
亦稱「緊張」。根據觀眾看戲時情緒需要得到伸展的心理特點，編劇或導演對劇情作懸而未決和結局難料的安排，以引起觀眾急欲知其結果的迫切期待心理。它是戲劇創作中使情節引人入勝，維持並不斷增強觀眾興趣的一種主要手法。
戲劇懸念源自心理學中人們由持續性的疑慮不安而產生的期待心理。在西方編劇理論中最早涉及懸念手法的是亞里士多德的《詩學》。在中國戲曲理論著作中，雖無懸念一詞，但李漁在《閑情偶寄》詞曲部格局一章中提出的有關「收煞」的要求,內涵與懸念基本相似,主張，「令人揣摩下文，不知此事如何結果」。
戲劇懸念的構成，主要依靠以下條件：①人物命運中潛伏著危機;②生與死、成功與失敗均有可能出現,存在兩種命運、兩種結局；③發生勢均力敵而又必須有結果的沖突；④劇中主要人物的性格、行動能引起觀眾在感情上的愛憎；⑤觀眾對未來事態發展的趨勢清楚。合乎邏輯的劇情發展和對人物的強烈愛憎，是構成懸念的兩個重要元素。
懸念在劇本中的運用，一般分為兩類：
總懸念與小懸念。亦稱整體懸念與主要場面中的小緊張格局。總懸念是全劇主要沖突的焦點所在，在劇本開始即要提出，並隨著沖突的上升而不斷加強，一直到高潮。它是貫串全劇的戲劇性結構的情緒支柱。小懸念則屬於劇本的每一個發展段落或主要場面中出現的局部緊張情勢，它起著不斷豐富和加強總懸念，並在每一幕或每一場結束時，把觀眾的注意力和興趣引向下一幕或下一場的作用。
期望式懸念和突發式懸念。期望式懸念建立在對觀眾不保密的基礎上，它是在觀眾對人物命運和事態發展有一定預感和了解的情況下所造成的期待；突發式懸念則主要依靠對觀眾保密，通過使觀眾大吃一驚來加強戲劇效果，是劇情發展過程中出乎觀眾意料之外而又在情理之中的復雜情況和險要轉折，亦稱吃驚或驚奇。
在實際創作中，不同風格類型的劇本，對這兩種懸念的運用也各不相同。側重於性格描寫的，多用期望式懸念；情節戲劇更多地採用突發式懸念。在實際運用中，二者有相輔相成的關系。一般情況下，作者總是通過期望式懸念維持觀眾的情緒，又通過突發式懸念造成戲劇情節和觀眾情緒上的跌宕，從而進一步加強沖突的緊張性。
懸念的形成、保持和加強，還需要依靠「抑制」和「拖延」的藝術手法，有的劇作理論也稱之為「延宕」或「緩解」。它指在尖銳的沖突和緊張的劇情進展中，作者利用矛盾諸方各種條件和因素，以副線上的某一情節或穿插性場面,使沖突和戲劇情勢受到抑制或干擾,出現暫時的表面的緩和，實際上卻更加強了沖突的尖銳性和情節的緊張性，加強了觀眾的期待心理。延宕手法的另一種方式，是在沖突的緊張時刻突然落幕，造成欲知後事如何，且聽下回分解的懸念和間隔，從而大大加強了藝術效果。
懸念和延宕交替進行的格式，與觀眾看戲時的精神忍受限度有關，始終不懈的緊張，只會使觀眾感到疲憊，暫時的緩解，是調節情緒，為進一步緊張作精力上的准備。
社會生活是復雜的，矛盾的發展受各種各樣因素的影響和制約，必然迂迴曲折有進有退，也必然會產生想不到的變化。要懂得如何在戲里安排懸念，首先必須熟悉生活中事物發展的規律，戲劇懸念的美學價值在於是否符合生活發展規律，符合人物性格的發展邏輯。
②發現與突轉
突轉，也稱陡轉、突變，指劇情向相反方面的突然變化，即由逆境轉入順境，或由順境轉入逆境。它是通過人物命運與內心感情的根本轉變來加強戲劇性的一種技法；發現,指從不知到知的轉變,它可以是主人公對自己身份或者與其他人物關系的新的發現，也可以是對一些重要事實或無生命實物的發現。在創作實踐中，發現通常總是與突轉相互聯用或者同時出現，劇本往往通過發現來造成劇情的激變。例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四場，俄狄浦斯為了解救城市的苦難，全力以赴查訪殺父娶母的罪人，最後由於報信人無意之中透露真情,發現正是自己在無意中犯下了這一罪孽，於是,一個公正賢明的國王成了一個自我放逐的瞎眼乞丐。
最早提出發現與突轉的是亞里士多德，他在《詩學》第十、第十一章中認為發現與突轉是情節的主要成分。長期以來，這兩種手法被認為是編劇藝術中最富於戲劇性的技巧,並被廣泛使用。在劇本創作中,好的突轉場面不光著眼於劇情的起伏跌宕，而且立足於人物刻畫，力求通過情節的合情合理的突轉寫出人物劇烈豐富的心理變化與感情活動。
③時空交錯
根據人物的夢境、幻覺、遐想、回憶等心理活動來組織舞台時間和空間，把過去、現在、未來相互穿插、交織起來。追求主觀真實的現代派戲劇常採用這種結構方式。它主要導源於「意識流」。如A.米勒的《推銷員之死》，貫串始終的是威利的心理沖突和潛意識活動，作者通過威利的神思恍惚、自言自語，在下意識中聽到笛聲、笑聲，把舞台時空自然地過渡、閃回至以往，又通過第三者的打斷，使之回到現實，以此形象地展現人物一生的悲劇命運。
時空交錯的結構方法，突破了傳統戲劇按客觀時序反映生活的局限，通過多層次、多變化的時空組織，表現人物隱秘復雜的內心生活。但由於人的意識活動帶有很大的隨意性和跳躍性，使用不當，也會形成情節結構上的凌亂、模糊。
中國戲曲由於不拘泥於舞台的寫實性，時間與空間的運用歷來比較自由，也有一些戲局部使用時空交錯的結構手法，著重表現人物內心活動，但不像現代派戲劇那樣帶有很大的隨意性與跳躍性。
巧合
戲劇情節是不排除偶然情況的，一切戲劇作品的情節幾乎無一例外的都具有偶然性因素，可以說排除偶然性就無法構成戲劇情節，正如俗話所說：無巧不成書。但是，巧必須合理、自然、有意義。要做到偶然性和必然性的以及結合。
場幕的安排
舞台的場面處理主要是導演的工作，但劇作者懂得舞台場面的處理，能夠使劇本創作更符合舞台的需要。
舞台場面處理問題很多，這里只談談場內和場外、上場和下場兩個問題。
1.場內和場外
也叫明場與暗場，事實上就是實寫和虛寫的結合。凡通過演員在舞台上直接表演，通過視覺形象可供直觀的戲，統稱為明場，也即實寫；不在舞台上直接出現視覺形象，由人物在台詞中敘述交代，或通過幕後的音響效果，基本上訴之於聽覺形象的戲，稱為暗場，也即虛。
評論人：樂連城 評論日期：2006-11-13 16:31
場內戲和場外戲的結合，可以拓展戲劇舞台的時空疆域，擴大戲劇的容量，有效避免戲劇舞台限制。
明場戲與暗場戲的選擇處理，和戲劇場面的主次劃分以及舞台形象特殊的審美要求有關。劇中的主要場面，一般都作明場處理，次要場面或有礙於舞台表演的情節場面，則作暗場處理。
2.上場和下場
舞台上情節要集中，與情節無關的人，站在台上，無戲可演，與情節有關的人，不能不在場。舞台上的人，多一個不行，少一個也不行。所以，人物上下場的處理和安排，也是編劇需要認真考慮的一個問題。
作者要從劇情出發，想個充分的理由讓人物合乎情理地上場下場，自然而然地上場下場。不能武斷地隨意擺布人物，使其貿然上場或突然下場。
四戲劇的語言
戲劇的語言包括兩個部分，一是人物的台詞，二是作者的舞台指示。二者當中自然以台詞為主，所以我們通常所說的戲劇語言就是指台詞。
台詞是劇本中人物所說的話語，是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現主題的主要手段，也是劇本構成的基本成分。
戲劇的台詞一般包括對白、獨白和旁白。西洋歌劇中的台詞以詩體唱詞為主；在中國戲曲中，則是韻文體的唱詞和散文體的念白的綜合運用。戲曲的念白是一種富有音樂性的藝術語言，分為散白、韻白等多種念白形式。對白，是劇本中角色間相互的對話，也是戲劇台詞的主要形式。獨白,是角色在舞台上獨自說出的台詞,它從古典悲劇發展而來，在文藝復興時期的戲劇中使用十分廣泛，是把人物的內心感情和思想直接傾訴給觀眾的一種藝術手段，往往用於人物內心活動最劇烈最復雜的場面。旁白，是角色在舞台上直接說給觀眾聽，而假設不為同台其他人物聽見的台詞。內容主要是對對方的評價和本人內心活動的披露。中國戲曲中的「打背供」是旁白的一種。
在劇本創作中，台詞是決定戲劇作品藝術性的重要因素。由於戲劇不像小說等文學樣式那樣由作者出面向讀者敘述，只能依靠人物自身的語言與動作來表達一切，因此台詞是戲劇舞台上唯一可以運用的語言手段，台詞的寫作與安排成為劇作技巧的重要組成部分。
劇本的台詞是一種特殊的，也是很難掌握運用的文學語言。
①台詞必須具有動作性（語言動作）。動作性主要是指台詞要能揭示人物的內心動作，如焦菊隱所說的：「語言的行動性，就是語言所代表著的人物的豐富而復雜的思想活動。」（《焦菊隱戲劇論文集》）戲劇是行動的藝術，它必須在有限的舞台演出時間內迅速地展開人物的行動，並使之發生尖銳的沖突，以此揭示人物的思想、性格、感情。這就要求台詞服從戲劇行動，具備動作的特性。
台詞的動作性首先在於它能夠推動劇情的進展。劇本中每個角色的台詞都應當產生於人物的性格沖突之中，成為人物對沖突的態度與反應的一種表露，並且能夠有力地沖擊沖突對手的心靈，促使對方採取新的行動更積極地投入沖突，從而把人物關系、戲劇情節不斷推向前進台詞的動作性更在於它能夠揭示人物豐富復雜的內心活動。簡言之，動作性語言應該具備兩個方面的作用。一方面，它既能表達人物自身的心理活動，又能引起強烈的外部動作；另一方面，它也能刺激對方，促使對方產生相應的語言和動作。這樣，對話雙方互相作用，互相促進，推動劇情不斷發展。（例見《雷雨》中周萍、四鳳和侍萍之間的對話）一般有兩種表現方式,一種是直抒胸臆,一種是「潛台詞」。直抒胸臆的台詞有時通過獨白來進行；潛台詞包含有復雜隱秘的未盡之言與言外之意，它可以具體表現為一語雙關、欲言又止、意在言外、言簡意賅等多種形式。
台詞的動作性還在於它能為演員在表演時尋找准確的舞台動作提供基礎。戲劇創作的最後完成必須通過舞台演出，因此，台詞的寫作必須考慮到表演藝術創造的需要，使演員在舞台上能動得起來，把角色的內心世界形象地再現在觀眾面前。
② 台詞必須性格化。劇本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台詞和行動來完成，而且必須在有限的時空里進行，這兩個因素對劇本台詞的性格化提出了很高的要求。要使台詞性格化，首先必須根據人物的出身年齡、職業、教養、經歷、社會地位以及所處時代等等條件，掌握人物的語言特徵。力戒千部一腔、千人一面
其次，台詞的性格化還要求劇作者牢牢把握人物性格的發展，把握戲劇情境的變化，把握人物錯綜復雜的相互關系，寫出此時此地、此情此景中人物惟一可能說出的話。不僅劇本中不同人物的台詞不能相互混淆，就是同一人物在不同戲劇場面中的台詞也不能任意調換。實現台詞性格化的關鍵是劇作者熟悉生活、熟悉筆下的人物，並且在寫作時深入到人物的靈魂深處，設身處地地體會人物的內心感情，揣摩人物表達內心的語言方式與特點。
③ 台詞要詩化。戲劇要在有限的時空條件內通過人物的台詞在觀眾面前樹立起鮮明的藝術形象，使觀眾受到感染，為人物的命運而動心，這就要求劇本的台詞具有詩的特質、詩的力量。台詞的詩化並不意味著都要採用詩體，而是要讓詩意滲透在台詞之中。因此台詞必須感情充沛，富於感染力；形象鮮明，富有表現力；精煉、含蓄，力求用最簡潔、最濃縮的詞句來表達豐富的內容與深遠的意境。
④台詞要口語化，要使觀眾清楚明了地看懂劇情理解人物，接受劇作者對生活的解釋，台詞就必須明白淺顯、通俗易懂，具有口語化的特點。口語化使台詞富於生活氣息、親切自然。民間語言如成語、諺語、歇後語，乃至俚語的適當運用，有助於台詞的口語化。在注意口語化的同時,也需要注意語言的規范化和純潔性,要注意對生活語言的提煉、加工，使之成為形象生活的藝術語言。 (小品網又叫石頭劇本網，是一個創作型的網站，區別於其他只會抄襲的的網站，雖叫小品網，但我們能創作幾乎所有類型的劇本以及日常各類文章。)
7. 我要寫出牛叉的電影劇本！——五本書教你學做編劇
前言:
不得不承認，在這么多藝術門類中，電影是最容易激起人共鳴的一種，聲光影身形意同時對人的感官造成沖擊，且能夠容納悲喜劇與文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術，又因為可以大量復制，電影自然而然地深入到了人們的生活。不難想像，許多人都曾經做過編劇夢：妙筆生花，恣意揮灑，生出千軍萬馬，可上天下地，願悲就悲，想喜就喜。尤其是看了讓人氣不打一處來的爛片時，「我寫的都比這好！」更是生出了投身編劇行業、取那些弱智而代之的慾望，對不對？
本書單就是為嚮往編劇行業的朋友提供指導和支持的，書單排列分先後，當然這樣不免帶有個人觀點，歡迎編劇朋友一起討論。
友情提示哦，本書單寫給想從事編劇行業的人，作為實用性極強的書籍，如果您僅僅是「愛好者」（即使是資深的），閱讀本書單里的書可能會有枯燥感。
書籍：
1.《電影劇本寫作基礎》——編劇的聖經
作者: [美]悉德·菲爾德
出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司
原作名:Screenplay：TheFoundations of Screenwriting
譯者: 鍾大豐 / 鮑玉珩
出版時間: 2012年7月
基本內容介紹:
悉德·菲爾德從好萊塢劇本佳作和他本人「閱本無數」的審稿經驗中，錘煉出劇本寫作的基本要素和有效結構，如開端、中段、結尾，建置、對抗、結局，以及如何用情節點的「鉤子」掛住故事線，利用偶然事故、情節、大事件塑造人物，推動故事向前發展。書中還介紹了基本劇作格式、怎樣與他人合作寫劇本、怎樣改編等，借鑒了許多編劇大師的創作經驗。
這本書剛被引進版權時，是由中國電影出版社於2002年出版。書單推薦的新版本，比起中國電影出版社的版本，譯者未變，大部分內容未變，修訂了部分內容，增加了一批更具時代感的電影案例。
評論：
悉德·菲爾德是初學者們的導師，《電影劇本寫作基礎》是他們最好的編劇聖經！
——《洛杉磯先驅觀察家報》
唯一一本值得你認真對待的編劇工具書。
——托尼·比爾，奧斯卡獲獎製片人、導演
這本書提供的基本技巧能夠讓新手們得以將自己的初步構思轉化為令人信服的劇本。
——《美國電影攝影師》
對編劇來說這本書提供了極好的建議。我總是告訴年輕編劇立刻去讀這本書，無論你擁抱它還是反對它，都肯定能幫助你把思路調整到正確的道路上。
——大衛·凱普，奧斯卡獲獎編劇，《蜘蛛俠》、《侏羅紀公園》編劇
點評：
對於茫然無措的初學者來說，最難的找一本既簡潔易懂又頗有品位的書，《電影劇本寫作基礎》之直接、易學就如此書的書名，初學者拿了這本書，就能得其門而入了；但同時它又高屋建瓴、絕不膚淺。它凝聚了太多的電影劇本寫作精華，又極具現實指導意義，筆者身邊甚至有編劇朋友多年來一直奉這本書為圭臬，遇見新的問題就反復研讀，每讀一遍都能有新的收獲。
作者悉德·菲爾德（SydField）一直是二十世紀福克斯、迪斯尼、環球影業等電影公司的劇本審稿人和編劇顧問，是美國電影編劇協會首位進入編劇名人堂的成員（書單還有他的另外兩本著作）。這本《電影劇本寫作基礎》自1982年首版以來已被譯成二十四種語言，為全球超過四百所大學選作教材，具有極高的可讀性和實用性。
2.《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》——引領你寫好劇本的上帝之手
出版社：中國電影出版社
原作名：STORY
譯者： 周鐵東
出版時間：2001年8月
ISBN：978-7-1060-1706-4
基本內容介紹:
在本書中，作者以一百多部影片作為示例，向讀者傳授了銀幕劇作的原理，它超越僵死的教條，發掘出名品佳作中那些使其卓越超群卻又常常被人忽略的組成部分。
這本書從節拍、場景、場景序列、幕高潮、影片高潮等基本概念入手，不僅精闢地闡釋了標準的三幕戲劇結構的奧妙，而且還揭開了非典型結構（如兩幕、七幕、甚至八幕影片）的神秘面紗，指出了每一種類型的局限性，強調了主題、背景和氣氛的重要性，以及人物和人物塑造作為一對相對概念的重要性。
評論：
羅伯特·麥基 是上師們的上師。
——《指環王》、《霍比特人》編劇兼導演彼得·傑克遜
值得反復讀，開始並不覺有什麼，後來在實踐中再回來總有種醍醐灌頂的體會。
——豆瓣讀者琰土土
了解西方編劇體系的一本好書，對現代編劇的基本解構能力是很好的幫助。
——豆瓣讀者FYCO
點評：
羅伯特·麥基被公認為世界銀幕劇作教學第一大師。而這本書是麥基第一次以書的形式揭示其屢獲大獎的銀幕劇作方法。
這本書對電影中起作用的、應予以周密考慮的各因素，都進行了深入細致的探討，把寫作從智力活動提升到情感活動的高度，將銀幕劇作的手藝轉變為一種藝術形式。
這本書共500多頁，夠好好研讀一陣子了。同時這本書的編劇也值得稱道。
3.《電影編劇創作指南》——專業編劇都是怎麼做的？
作者: [美] 悉 . 德· 菲爾德
出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司
原作名: The
Screenwriter's Workbook
譯者:魏楓
出版時間: 2012年4月
ISBN: 978-7-5100-4042-9
基本內容介紹:
《電影編劇創作指南》融合了悉德·菲爾德二十五年來在世界各地開辦電影編劇講習班過程中所積累的教學經驗，以最簡單實用的切入方式幫助電影編劇領域的初學者迅速入門，掌握專業創作技巧，並以其嚴謹的創作理論為已經從業多年的編劇老手們釐清思路，提供建議，是一部可隨時翻閱的工具手冊。除了條理清晰的課程內容，本書每一個章節後還附有相應的練習，真正帶領讀者實踐編劇過程，逐步實現劇本寫作所需的各個環節，最終完成一部專業級別的劇本。
評論：
在美國電影劇本的研究方面，悉德·菲爾德是最傑出的分析大師。
——詹姆斯·L·布魯克斯，《盡善盡美》編劇、導演，奧斯卡最佳編劇獎獲得者
悉德·菲爾德的書是可以作為工具隨時使用的。因為，編劇本身就是自我設計難題，布設險情雷區，而又要自我解決出路的人。主人公的障礙越難逾越，故事越引人入勝。然而，編劇們常常容易作繭自縛，陷入沼澤、障礙中找不到出路，被劇本的病症和苦惱糾纏得寢食難安。悉德·菲爾德如同臨床醫生，開出多種葯方，只要對症下葯都有解決的辦法。
——王興東，中國電影文學學會會長
工作需要，必須啃。滿紙「你要不按我說的來，你就會是個渣」的姿態，不過還是挺有用的。
——支離疏豆瓣讀者
一本書能讓你某些地方豁然開朗，那麼這本書就物超所值了。學到的東西很多，雖然是按照好萊塢式的套路，但是萬變不離其宗啊。
——豆瓣讀者癲癲
點評：
這本書是北京電影學院劇作課程指定教材，是關於成功的電影劇本的創作要領和實訓輔導。它可以當做一本編劇工作手冊來看，看好萊塢專業編劇的流程是怎樣的，對照自己的實踐，然後就會發現萬變不離其宗。有編劇吐槽說，在寫作劇本的道路上總是埋藏著地雷，那麼這本書就猶如掃雷器，可以引領我們順利走出劇作雷區。
4.《電影劇作問題攻略》——你寫的劇本為什麼那麼遜？
作者: [美] 悉 德· 菲爾德
出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司
原作名: The
Screenwriter』s Problem Solver
譯者: 鍾大豐 / 鮑玉珩
出版時間: 2012年4月
ISBN: 978-7-5100-4209-6
基本內容介紹:
本書可看做是《電影劇本寫作基礎》的續篇，它進一步揭示了劇作的奧秘和技巧，每年要通讀1000多個電影劇本的作者將在本書中告訴你如何一步一步辨識並解決劇本寫作中的問題，提供專業寫作的秘密，致力於促進你電影劇本邁向成功。
本書還結合眾多著名的影片劇本的個例分析，從情節、人物及結構等角度，為電影劇作者提供了認識、鑒別和解決電影劇本寫作中種種疑難問題的方法，告誡大家「問題解決的藝術實際上就是識別鑒定的藝術！」
評論：
悉德書中揭示的劇本寫作知識對我的影響就像水對巧克力的溶解作用，並促使我創作了《情迷巧克力》。以前困惑的問題現在茅塞頓開，過去阻滯的地方如今游刃有餘。
——勞拉·埃斯基韋爾，《情迷巧克力》編劇
如果我在寫劇本……我會把悉德·菲爾德隨身攜帶，隨時參考。
——史蒂文·布奇柯，《紐約重案組》編劇、製片人、導演
夠體貼的問題指南，真的已經夠體貼了。
——豆瓣網友LIZARD
點評：
劇本這傢伙，看似容易搞定，真的動筆了，才發現問題層出不窮、煩不勝煩。腦海里的故事精彩紛呈，可是寫出來卻發現又爛又無聊，到底是為什麼？要解決寫劇本過程中遇到的任何一個問題，首先必須有能力去認識它、鑒別它、確定它，最後再解決它。這本書，就可以帶大家去識別和確認在電影劇本寫作中出現的各種各樣的問題。
5.《超越套路的劇作法》——靈感就在拐角處
出版社：世界圖書出版公司·後浪出版公司
原作名：ALTERNATIVE SCRIPTWRITING :Successfully Breaking the Rules
譯者：易智言等
出版時間：2013年6月
ISBN：978-7-5100-3861-7
基本內容介紹:
本書為長期圈囿於各種狗血俗套、立志於找到全新創作方向的編劇提供了一次絕佳的冒險之旅。作者採取了欲破先立的講授方式，詳盡剖析了好萊塢傳統三幕劇式結構、類型、角色、基調和敘事手法，再以極具針對性的方式逐一加以改良和革新，層層打破古典主義的圍困，為我們推開電影劇本創作的另一扇大門。
評論：
這是一本值得深入閱讀的編劇書，尤其是對那些反好萊塢、但不知為何反的「進步分子」；尤其是對那些擁好萊塢、但不知為何擁的「保守人士」。翻譯這本書應該是回台灣五年來做得最有意義的一件事。
——《藍色大門》導演，台灣著名電影人易智言
從編劇著手，這本書言簡意賅地將劇本的結構、角色、戲劇情境、對白、類型部分做引介提示，並且鼓勵各種創意突破。其雖然偏重好萊塢主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能詳，提供最基本的編劇思維方向，是管窺編劇創作相當基本的入門書。
——華語世界重要電影人，金馬獎主席焦雄屏
實在且高飄的編劇書。拐不過彎兒的時候能給腳油兒~
——豆瓣讀者秋生
點評：
不破不立，對於編劇來說，這也許是本書最重要的意義了。有時候膩了、寫得沒有出路了，根據此書中的指點，也許只需要稍稍逆轉一下你頭腦中的套路，便可發現在劇本創作的重重迷宮中，隨時都能找到全新的視角。
這本書不建議一接觸編劇行業就讀，建議先讀了上述推薦之後，作為補充來看，為拓展思路之用。
結語：
如何寫好劇本？當然是仁者見仁智者見智，但是站在前人的肩膀上，總是能看得更高、更遠、更全、更透。而對於對編劇完全不懂卻又想步入這個行業的人來說，合適的引領者就更凸顯出其重要性。當然，理論的指導之下，「躬行」更是萬萬不可缺的。實踐之後再回過頭來比照這些書，相信會有更上一層樓的收獲。
8. 怎樣寫劇本分析
具體寫法見示例：
人物
克洛艾：有錢人。湯姆的妹妹。他們家不是一般的有錢，是英國那種有地位的家族。是不是貴族我無法斷定。
湯姆：克洛艾的哥哥。
克里斯：克洛艾的男朋友。前網球職業選手，現在以教網球為生。
諾拉：湯姆的女朋友。大美人兒。事業不順的電影演員。
情節：四個人約好來到一家高檔餐廳就餐。
下面我們來看這段戲的台詞：
克洛艾：沒關系，路上確實堵的厲害。
湯姆：都是我的錯，我拉著諾拉去看車展......
克洛艾：真的？
湯姆：真是不可思議。我發誓，我興奮得褲子都沒干過!
克洛艾：哦，天哪!閉嘴。
湯姆：你也喜歡汽車，對嗎，克里斯？
克里斯：古董車很漂亮。
湯姆：啊哈。
諾拉：我也喜歡古董車。可是湯姆喜歡有各種裝飾品的新式汽車......(湯姆揚起眉，點點頭)我想要一輛阿斯頓·馬丁。
克里斯：我開過阿斯頓·馬丁。
湯姆：真的？
克里斯：是的。我以前給一個人工作......幫他洗車。他對愛車的保養非常細心.......
克洛艾轉身從侍者手中接過菜單。
克里斯：......所以我必須每天用牙刷刷洗汽車。
諾拉：我想要阿斯頓·馬丁，或者一輛敞蓬汽車。
湯姆：好吧，等我們結婚了，我們收集古董車。只要我能買到一輛有全部裝飾品的最新DB9。滿意嗎？(親吻諾拉)赫得利庄園是最適合存放我們那些汽車的地方。說到赫得利庄園......
克洛艾：可以點餐了嗎？侍者等著呢。
湯姆：哦，很抱歉。我要菌菇烤土豆。我愛吃。簡直太好吃了。
諾拉：請給我來一樣的。
侍者：開胃酒呢？
湯姆：讓我看看酒單。
克洛艾：我要魚子醬煎餅。
克里斯：我要烤雞。
克洛艾：哎呀，太無趣了!他們這里的煎餅特別好吃，真的!你應該嘗一下。
克里斯：我要烤雞就好。(將菜單遞給她)
克洛艾：你不愛吃魚子醬嗎？
克里斯：一般。
克洛艾：一般？......
克里斯：不好意思。我一向吃的樸素。從小這么受教育的。
湯姆：給他煎餅。
克洛艾：天哪，你父親是一個專門研究禮儀的石油鑽井工嗎？
克里斯：他很......有節制。
克洛艾：克里斯的父親是宗教狂。
湯姆：我的天!
克里斯：是啊，他在失去雙腿運後信了耶穌。
湯姆：對不起，不過這可不像一樁好買賣。
克洛艾：你剛說到赫德利......
湯姆：哦，對，爸爸邀請我們去打獵。
克洛艾：噢，真的？
湯姆：嗯。
諾拉：我想，這次我得穿點別的衣服。你媽不太喜歡我上回的打扮。
湯姆：她不喜歡你的泳衣。她習慣於泳衣多用點布料。
克洛艾：我相信，媽媽要是知道你穿著它拍電影，她一定會覺得泳衣很時髦。
湯姆：不錯。
克里斯：你拍過很多電影嗎？
諾拉：是一個廣告，不是電影。
湯姆：可是她讓人目不轉睛。如果你明白我指的是什麼......
諾拉：我覺得我的事業沒有像預計的那樣發展。
湯姆：你只是需要一點運氣。
克里斯：我認為，做任何事情運氣都很重要。
克洛艾：我可不相信運氣。我相信堅持不懈的努力。
湯姆：嗯......
克里斯：沒有堅持不懈的努力當然不行，但是我指的是別的......科學家越來越相信，一切事物的存在都純屬偶然。沒有目的。沒有設計。
克洛艾：那又怎樣？無所謂。我熱愛生命的每一個瞬間。
克里斯：我很羨慕你。
湯姆：就像我們的教區牧師常說的......哎......他怎麼說的來著？「絕望是阻力最小的一條道路。」很奇怪，對嗎？
克里斯：我認為，信仰上帝才是阻力最小的道路。
湯姆：哦，天哪!
克洛艾：我們是不是換個話題？
湯姆：哦，天哪!
克洛艾：諾拉給我們講講她的演藝工作會有趣得多。
湯姆：嗯哼。
諾拉：不，我是說，我要重新考慮演戲的事。我受不了家鄉父老認為我一事無成。雖然我並不打算回到科羅拉多。永遠也不。
侍者走過來。
侍者：您決定了要什麼酒嗎？
湯姆：請來兩瓶普里尼—蒙哈榭酒。
台詞分析：
克洛艾：沒關系，路上確實堵的厲害。
湯姆：都是我的錯，我拉著諾拉去看車展......
克洛艾：真的？
湯姆：真是不可思議。我發誓，我興奮得褲子都沒干過!
(哥哥是個生性調皮的人，語言隨意不時帶出粗口，上層社會的行為模式)
克洛艾：哦，天哪!閉嘴。
(妹妹比較規矩)
湯姆：你也喜歡汽車，對嗎，克里斯？
克里斯：古董車很漂亮。
湯姆：啊哈。
諾拉：我也喜歡古董車。可是湯姆喜歡有各種裝飾品的新式汽車......(湯姆揚起眉，點點頭)我想要一輛阿斯頓·馬丁。
(諾拉與克里斯階級相同，口味相近)
克里斯：我開過阿斯頓·馬丁。
湯姆：真的？
(不信)
克里斯：是的。我以前給一個人工作......幫他洗車。他對愛車的保養非常細心.......
(原來如此)
克洛艾轉身從侍者手中接過菜單。
(克洛艾不喜歡這個話題。它暴露了男朋友的社會等級)
克里斯：......所以我必須每天用牙刷刷洗汽車。
(克里斯還想說下去)
諾拉：我想要阿斯頓·馬丁，或者一輛敞蓬汽車。
(貪婪的美女呀)
湯姆：好吧，等我們結婚了，我們收集古董車。只要我能買到一輛有全部裝飾品的最新DB9。滿意嗎？(親吻諾拉)赫得利庄園是最適合存放我們那些汽車的地方。說到赫得利庄園......
(名車討好美女，老套!轉移話題，說自己階層的話題)
克洛艾：可以點餐了嗎？侍者等著呢。
(妹妹總是體諒別人。哥哥比較自我中心。)
湯姆：哦，很抱歉。我要菌菇烤土豆。我愛吃。簡直太好吃了。
諾拉：請給我來一樣的。
(諾拉點不出菜，採取省事的策略)
侍者：開胃酒呢？
湯姆：讓我看看酒單。
克洛艾：我要魚子醬煎餅。
克里斯：我要烤雞。
(克里斯點不出菜，又不想太沒面子。)
克洛艾：哎呀，太無趣了!他們這里的煎餅特別好吃，真的!你應該嘗一下。
(呵護男友，熱心推薦)
克里斯：我要烤雞就好。(將菜單遞給她)
(自尊心強)
克洛艾：你不愛吃魚子醬嗎？
克里斯：一般。
克洛艾：一般？......
克里斯：不好意思。我一向吃的樸素。從小這么受教育的。
(追問之下，拿家教說事兒)
湯姆：給他煎餅。
(心知肚明，替克里斯做主，顯示出上等人的控制欲)
克洛艾：天哪，你父親是一個專門研究禮儀的石油鑽井工嗎？
(顯然克洛艾對男友的家世知道一些)
克里斯：他很......有節制。
克洛艾：克里斯的父親是宗教狂。
(有錢人對宗教通常沒那麼虔誠)
湯姆：我的天!
克里斯：是啊，他在失去雙腿運後信了耶穌。
(童年不愉快的記憶。與後來的劇情有關)
湯姆：對不起，不過這可不像一樁好買賣。
(調侃，輕佻)
克洛艾：你剛說到赫德利......
湯姆：哦，對，爸爸邀請我們去打獵。
(克里斯和諾拉麵臨著如何進入這個奢華家庭的問題)
克洛艾：噢，真的？
湯姆：嗯。
諾拉：我想，這次我得穿點別的衣服。你媽不太喜歡我上回的打扮。
(不同階級的審美品味)
湯姆：她不喜歡你的泳衣。她習慣於泳衣多用點布料。
克洛艾：我相信，媽媽要是知道你穿著它拍電影，她一定會覺得泳衣很時髦。
(小姑善良，對諾拉抱有好感，不時打打圓場)
湯姆：不錯。
克里斯：你拍過很多電影嗎？
諾拉：是一個廣告，不是電影。
(注意，是「一個」，她真談不上有什麼事業。)
湯姆：可是她讓人目不轉睛。如果你明白我指的是什麼......
(我們都知道指的是什麼，湯姆對諾拉，更主要是性的需要。)
諾拉：我覺得我的事業沒有像預計的那樣發展。
(愁啊愁，無時無刻不煩)
湯姆：你只是需要一點運氣。
(寬慰)
克里斯：我認為，做任何事情運氣都很重要。
(很重要的台詞，看過這片子的人知道克里斯是什麼樣的人，他有賭徒的性格)
克洛艾：我可不相信運氣。我相信堅持不懈的努力。
(克洛艾一向正直。是那種乖女孩)
湯姆：嗯......
克里斯：沒有堅持不懈的努力當然不行，但是我指的是別的......科學家越來越相信，一切事物的存在都純屬偶然。沒有目的。沒有設計。
(解釋自己的人生觀)
克洛艾：那又怎樣？無所謂。我熱愛生命的每一個瞬間。
克里斯：我很羨慕你。
(底層人活的不容易的多，當網球教練是不能幹一輩子的，攀上貴妻可省事兒多了!不過誰知道以後的路是什麼樣呢!)
湯姆：就像我們的教區牧師常說的......哎......他怎麼說的來著？「絕望是阻力最小的一條道路。」很奇怪，對嗎？
(湯姆並不理解克里斯的話)
克里斯：我認為，信仰上帝才是阻力最小的道路。
(家庭教育，階級身份)
湯姆：哦，天哪!
(湯姆覺得不可思異)
克洛艾：我們是不是換個話題？
(克洛艾總是調節氣氛，好女孩的特質。)
湯姆：哦，天哪!
克洛艾：諾拉給我們講講她的演藝工作會有趣得多。
湯姆：嗯哼。
諾拉：不，我是說，我要重新考慮演戲的事。我受不了家鄉父老認為我一事無成。雖然我並不打算回到科羅拉多。永遠也不。
(為什麼不回老家？同樣底層的艱辛和不愉快的童年記憶。她被繼父強奸過。)
侍者走過來。
侍者：您決定了要什麼酒嗎？
湯姆：請來兩瓶普里尼—蒙哈榭酒。
(我猜一定是很貴的酒。)
總結：
1.
湯姆和克洛艾出身於上層家庭，但兩人性格不同，湯姆調皮輕佻，對自身有優勢感，有時不很尊重人。而克洛艾善解人意、對男友呵護有加，對諾拉也很關愛。
2.
克里斯和諾拉同樣出身於下層階級，顯然這時對進入這個豪門還沒做好准備。但我們能看出克里斯有克洛艾的關照，而且對人生也有些設計和思考，諾拉顯然是個任性的美女，除了性她沒什麼資本，也不知怎麼和湯姆的母親相處。湯姆對她只是單純的肉體之愛，缺少真正的了解和關心。(無非是「結婚後給你買好車」一類庸俗的承諾)
3.
克里斯所處的背景，對宗教有著比較嚴肅的態度，他不太習慣湯姆對宗教的輕謾態度。而且他對湯姆之所以成功和富有，歸結為對方比自己運氣好，影片里還描寫他夜來無事看托斯妥也夫斯基的《罪與罰》，這些鋪墊都在告訴觀眾，此人有著底層人的野心和不服氣。他是真心要來賭一把的。
4.
相比克里斯，諾拉比較慘，她顯然不過是千萬個頭腦空空的花瓶中的一個，靠年輕和姿色釣得個有錢的男友，但任性和膚淺使她很難有更進一步的造化了。她的悲劇在所難免
9. 電影劇本到底有什麼特點和戲劇劇本有哪些不同
影視劇本的特點
第一，「視覺造型性」，影視劇本中的一切表述，必須能夠用熒幕或屏幕上可視的畫面表現出來。
第二，鏡頭的轉換、組接是影視語言的重要表達方式，其中包括「蒙太奇」手法，影視劇本還必須體現出這一特點。
第三，考慮聲音因素。影視雖然以視覺形象為主要表現手段，但也是視聽結合的藝術，影視劇本必須能夠發揮聲音的作用，才能使影片或電視劇取得圓滿效果。
戲劇劇本特點
第一，利用人物的對話刻畫人物性格、反映生活和表達思想感情；
第二，符合戲劇要求，有戲劇性；
第三，選材有限制、表現要集中。
影視文學劇本和戲劇劇本的相同點：影視文學劇本和戲劇劇本一樣，不是一個純粹獨立自主的體系，而是整部電影和電視創作的一個組成部分，是它的「基礎」和「第一道工序」。他們的不同點，影視劇本不是供演員在舞台上扮演角色，而是為了攝製成活動的影視畫面，這樣就導致了它本身的獨特性。
10. 舉例說明如何認識影視劇本的層次構成
摘要 五、蒙太奇結構