動畫電影劇本應該怎麼寫

『壹』 請問一下動畫劇本怎麼寫啊

首先你要確定製作的內容和主題。用盡量簡潔的語言將整個故事完整的敘述下來，確定動畫的大綱和框架。
然後製作文字分鏡頭劇本，當然，如果你對故事的細節問題已經全面考慮到的話，可以直接跳過文字分鏡頭劇本，直接繪制畫面分鏡頭劇本。
分鏡頭劇本中你要確定鏡號，每個鏡頭的內容，使用的鏡頭類型，鏡頭的剪輯轉換。將一切模糊不清的猜測想像確定下來。例如，在文字大綱中，你會說主角很憤怒，在分鏡頭劇本中就要體現主角憤怒時的動作語言和表情。
因為你製作的是MV，製作分鏡頭劇本時要考慮到背景音樂和動畫時間上合拍，說到這里，要解釋一下，動畫的時間和真人電影的時間概念是不同，對真人電影而言，五分鍾不算什麼，但是對動畫而言，五分鍾對個人而言已經是很大的工作量，所以在製作動畫時，通常你會覺得製作了很多東西了，但是合成後卻只有一點點~

http://www.anshow.com/plus/view.php?aid=434
這個網站有一些分鏡，你可以去看看

『貳』 動漫劇本怎麼寫

NO。1 塑造好動畫人物的重要性
樹立動畫人物形象是劇本的第一任務：對於劇本來說，人是影視劇作描寫的主要對象，是構成影視藝術造型形象的主題。塑造鮮明生動的人物形象是電影藝術根本的任務。
NO。2動畫人物的「人性」
誇張與濃縮的個性，新鮮和美好的心靈
美國哥倫比亞廣播公司這樣評價動畫大師迪斯尼：「他明白純真的童心決不會攙雜成人的世故。然而，每個成人卻保留了部分未泯滅的童心。對小孩子來說，這個令人厭倦的世界還是嶄新的，還是有著許多美好的東西；迪斯尼努力把這些新鮮、美好的事物為已經厭倦了的成人保留下來，這是全世界的一筆寶貴財富。」
當身邊的一切都匆匆變化，復雜紛繁的社會令人焦頭爛額的時候，只有這些屏幕上的老友依然如故，這種單純和溫暖正是動畫片獨有的魅力。可以說，動畫世界是人們寧靜清澈的心靈故鄉。
因而，強調對人物刻畫，正是由觀眾對動畫片的觀賞需求而來。
NO。3動畫人物的表現力
動畫人物具有很大創造空間：
大多數動畫片的劇本，和一般電影電視相比，人物設計得善惡分明，一般以類型化的手法來塑造主人公。故事主線索較為單純，情節發展的起伏跌宕十分清晰，人物之間的矛盾也不那麼尖銳。這樣的設計安排，是考慮到了兒童觀眾心理特點和觀賞需要。客觀上，動畫劇本的故事情節已經不僅僅抓住觀眾，更重要的是吸引力。創作者要用更多的空間、更多的筆墨去刻畫人物。
就塑造人物而言，動畫人物有一個獨有的特徵：其造型本身是創作者精心設計的，完全不必拘泥於「人」的外形，有極大的創作空間。其造型更可以與人物性格，甚至能和故事情節發生緊密的聯系。
第四章 動畫人物的劇作特徵
一些藝術短片中，為了表達一定的主題內涵，或者是某種情緒、情感，人物被濃縮為代表特定含義的符號。在商業動畫片中的人物存在著共同的劇作特徵和創作規律。在劇本中塑造動畫人物，首先要符合影視劇作中人物的共同特性。人物形象鮮明生動；人物性格要有典型性。由於容量上的限制，劇本中的人物形象多為相對集中的一個或一組，他們是矛盾沖突的主體和情節的軸心。當然也有自身的特性。
NO。1閃亮的主人公
主人公的唯一性，是戲劇矛盾的中心。
笛斯尼總結過自己的創作經歷，他認為：動畫片需要一個強烈而有吸引力的中心角色。通常可以通過動畫片的名字來安排，使這個特定人物的命運線索和故事的起承轉合融為一體，影片的筆墨更為集中，人物形象更能夠鮮明地突顯出來。
所以在構思動畫劇本的時候，一定要首先明確，哪個人物是你要著力表現的，那麼主要的戲劇矛盾、情緒氛圍，都要圍繞著這個人物展開。
具體說，怎麼讓你的主人公出現在劇情中的時間，肯定會遠遠多餘其他任務，主次分明。
第二，更為重要的是主人公在矛盾沖突中心地位。在戲劇矛盾的旋渦中，主人公是否始終是推動劇情最為主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而發展變大，最終因他而解決。
NO。2 動畫人物的性格
動畫人物的獨特性格：類型化的性格和天真的孩子氣。
類型化人物有兩方面的特徵：首先，人物的個性特徵明顯，我們往往可以用一兩個詞來概括人物性格，觀眾易於把握。其次，比起現實重點人物，類型化人物的性格經過了提煉和誇張，並用生動的細節加以充實，使其更為鮮明。
戲劇理論家和教育家貝克的《戲劇技巧》中把類型化人物分為3種
A概念化人物— 作者立場的傳聲筒，作者毫不把性格描寫放在心上。
B類型化人物—特徵鮮明，以至於不善於觀察的人也能從他周圍的人們中看出這些特徵。
C圓整人物—把自己區別開來，大的區別或者細微的區別。具有性格的多側面和復雜性，無法用簡單的諺語表達。
如何塑造類型化的人物：
§人物定位：感性、概括的想法人物定位對動畫人物形象的影響，以及對動畫片整體都是起決定性作用。
§選擇提煉「原生」人物，並對人物特點進行誇張放大。甚至極端化，人物的形象會變得更加鮮明獨特，動畫片更始要求人物要誇張。（誇張和幻想是動化的本性。）
最終要的一步，就是為人物增添性格化的細節。
最後，在談談設計性格的差異來強化人物各自的鮮明特徵。
NO。3給人物一雙想像的翅膀
首先，是影片的整體創意要有想像力，足以營造一個新鮮的幻想世界吸引觀眾。
其次，賦予人物動畫特徵，即某種超現實的神力。
正如迪斯尼所說的：「幻想和誇張」正是動畫要義之一，而劇本的主人公，動畫人物更是要體現這種特點。
如何在塑造人物時加入想像元素？
1，人物的動畫特徵的含義和作用（風向標）先進行人物設定、故事梗概構思等工作。包含個性、背景，而動畫人物也要」有動畫特徵「，注入想像的元素。
2，如何設計動畫特徵
A人物的動畫特徵和他的性格特徵是相輔相成的，動畫特徵要符合人物性格，人物身上充滿想像力的「超能力」，能夠把人物的性格塑造得更生動，鮮明。
B給人物身上設計動畫特徵，要選擇那些獨特的，耕種要的。會對劇情產生作用的，能為你的故事提供「動力」的特徵來作為重點。
C動畫特徵總在情理之中。
D構思劇情講究「意料之外，情理之中」，要符合人物的思想習慣。
人物行為的「新邏輯」
行為細節的設計。

『叄』 動畫劇本怎麼寫

動畫劇本格式：

電影劇本標題（大寫並下畫線）作者你的名字（作者的名字）你的或代理人或律師的姓名地址電話*****（在此表明注冊版權）「劇本的題目」（此處可寫可不寫）淡入（由此進入劇本）外景大學學校大門口一家報亭前—下午（這是場景的標頭）（這里對地點、情景、和人物進行描述）JON，二十多歲，173CM左右的個頭，頭發稍長，略顯頹廢，拿著手機撥著號從報亭前走過來。

(3)動畫電影劇本應該怎麼寫擴展閱讀：

《動畫劇本編寫》著重研究動畫文學劇本的寫作方法,探討各種動畫片的劇本類型及寫作性、編寫技巧,從理論聯系實踐的角度,闡述動畫劇本創作過程中所面對的一系列問題。從劇本構思、提煉主題、情節設置、沖突設計、人物塑造、細節安排等諸多方面對編寫工作進行指引。本書一方面以實際操作為目的,提高編寫人員的寫作技巧;

另一方面從受眾的審美和心理需求出發,分析市場元素,使劇本創作與市場需求對接,培養具有綜合素質的動畫劇本創作人才。

『肆』 怎麼寫一個動漫劇本

NO。1 塑造好動畫人物的重要性
樹立動畫人物形象是劇本的第一任務：對於劇本來說，人是影視劇作描寫的主要對象，是構成影視藝術造型形象的主題。塑造鮮明生動的人物形象是電影藝術根本的任務。
NO。2動畫人物的「人性」
誇張與濃縮的個性，新鮮和美好的心靈
美國哥倫比亞廣播公司這樣評價動畫大師迪斯尼：「他明白純真的童心決不會攙雜成人的世故。然而，每個成人卻保留了部分未泯滅的童心。對小孩子來說，這個令人厭倦的世界還是嶄新的，還是有著許多美好的東西；迪斯尼努力把這些新鮮、美好的事物為已經厭倦了的成人保留下來，這是全世界的一筆寶貴財富。」
當身邊的一切都匆匆變化，復雜紛繁的社會令人焦頭爛額的時候，只有這些屏幕上的老友依然如故，這種單純和溫暖正是動畫片獨有的魅力。可以說，動畫世界是人們寧靜清澈的心靈故鄉。
因而，強調對人物刻畫，正是由觀眾對動畫片的觀賞需求而來。
NO。3動畫人物的表現力
動畫人物具有很大創造空間：
大多數動畫片的劇本，和一般電影電視相比，人物設計得善惡分明，一般以類型化的手法來塑造主人公。故事主線索較為單純，情節發展的起伏跌宕十分清晰，人物之間的矛盾也不那麼尖銳。這樣的設計安排，是考慮到了兒童觀眾心理特點和觀賞需要。客觀上，動畫劇本的故事情節已經不僅僅抓住觀眾，更重要的是吸引力。創作者要用更多的空間、更多的筆墨去刻畫人物。
就塑造人物而言，動畫人物有一個獨有的特徵：其造型本身是創作者精心設計的，完全不必拘泥於「人」的外形，有極大的創作空間。其造型更可以與人物性格，甚至能和故事情節發生緊密的聯系。
第四章 動畫人物的劇作特徵
一些藝術短片中，為了表達一定的主題內涵，或者是某種情緒、情感，人物被濃縮為代表特定含義的符號。在商業動畫片中的人物存在著共同的劇作特徵和創作規律。在劇本中塑造動畫人物，首先要符合影視劇作中人物的共同特性。人物形象鮮明生動；人物性格要有典型性。由於容量上的限制，劇本中的人物形象多為相對集中的一個或一組，他們是矛盾沖突的主體和情節的軸心。當然也有自身的特性。
NO。1閃亮的主人公
主人公的唯一性，是戲劇矛盾的中心。
笛斯尼總結過自己的創作經歷，他認為：動畫片需要一個強烈而有吸引力的中心角色。通常可以通過動畫片的名字來安排，使這個特定人物的命運線索和故事的起承轉合融為一體，影片的筆墨更為集中，人物形象更能夠鮮明地突顯出來。
所以在構思動畫劇本的時候，一定要首先明確，哪個人物是你要著力表現的，那麼主要的戲劇矛盾、情緒氛圍，都要圍繞著這個人物展開。
具體說，怎麼讓你的主人公出現在劇情中的時間，肯定會遠遠多餘其他任務，主次分明。
第二，更為重要的是主人公在矛盾沖突中心地位。在戲劇矛盾的旋渦中，主人公是否始終是推動劇情最為主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而發展變大，最終因他而解決。
NO。2 動畫人物的性格
動畫人物的獨特性格：類型化的性格和天真的孩子氣。
類型化人物有兩方面的特徵：首先，人物的個性特徵明顯，我們往往可以用一兩個詞來概括人物性格，觀眾易於把握。其次，比起現實重點人物，類型化人物的性格經過了提煉和誇張，並用生動的細節加以充實，使其更為鮮明。
戲劇理論家和教育家貝克的《戲劇技巧》中把類型化人物分為3種
A概念化人物— 作者立場的傳聲筒，作者毫不把性格描寫放在心上。
B類型化人物—特徵鮮明，以至於不善於觀察的人也能從他周圍的人們中看出這些特徵。
C圓整人物—把自己區別開來，大的區別或者細微的區別。具有性格的多側面和復雜性，無法用簡單的諺語表達。
如何塑造類型化的人物：
§人物定位：感性、概括的想法人物定位對動畫人物形象的影響，以及對動畫片整體都是起決定性作用。
§選擇提煉「原生」人物，並對人物特點進行誇張放大。甚至極端化，人物的形象會變得更加鮮明獨特，動畫片更始要求人物要誇張。（誇張和幻想是動化的本性。）
最終要的一步，就是為人物增添性格化的細節。
最後，在談談設計性格的差異來強化人物各自的鮮明特徵。
NO。3給人物一雙想像的翅膀
首先，是影片的整體創意要有想像力，足以營造一個新鮮的幻想世界吸引觀眾。
其次，賦予人物動畫特徵，即某種超現實的神力。
正如迪斯尼所說的：「幻想和誇張」正是動畫要義之一，而劇本的主人公，動畫人物更是要體現這種特點。
如何在塑造人物時加入想像元素？
1，人物的動畫特徵的含義和作用（風向標）先進行人物設定、故事梗概構思等工作。包含個性、背景，而動畫人物也要」有動畫特徵「，注入想像的元素。
2，如何設計動畫特徵
A人物的動畫特徵和他的性格特徵是相輔相成的，動畫特徵要符合人物性格，人物身上充滿想像力的「超能力」，能夠把人物的性格塑造得更生動，鮮明。
B給人物身上設計動畫特徵，要選擇那些獨特的，耕種要的。會對劇情產生作用的，能為你的故事提供「動力」的特徵來作為重點。
C動畫特徵總在情理之中。
D構思劇情講究「意料之外，情理之中」，要符合人物的思想習慣。
人物行為的「新邏輯」
行為細節的設計。
如果對你有幫助的話請採納！謝謝！

『伍』 動畫劇本怎麼寫

NO。1 塑造好動畫人物的重要性
樹立動畫人物形象是劇本的第一任務：對於劇本來說，人是影視劇作描寫的主要對象，是構成影視藝術造型形象的主題。塑造鮮明生動的人物形象是電影藝術根本的任務。
NO。2動畫人物的「人性」
誇張與濃縮的個性，新鮮和美好的心靈
美國哥倫比亞廣播公司這樣評價動畫大師迪斯尼：「他明白純真的童心決不會攙雜成人的世故。然而，每個成人卻保留了部分未泯滅的童心。對小孩子來說，這個令人厭倦的世界還是嶄新的，還是有著許多美好的東西；迪斯尼努力把這些新鮮、美好的事物為已經厭倦了的成人保留下來，這是全世界的一筆寶貴財富。」
當身邊的一切都匆匆變化，復雜紛繁的社會令人焦頭爛額的時候，只有這些屏幕上的老友依然如故，這種單純和溫暖正是動畫片獨有的魅力。可以說，動畫世界是人們寧靜清澈的心靈故鄉。
因而，強調對人物刻畫，正是由觀眾對動畫片的觀賞需求而來。
NO。3動畫人物的表現力
動畫人物具有很大創造空間：
大多數動畫片的劇本，和一般電影電視相比，人物設計得善惡分明，一般以類型化的手法來塑造主人公。故事主線索較為單純，情節發展的起伏跌宕十分清晰，人物之間的矛盾也不那麼尖銳。這樣的設計安排，是考慮到了兒童觀眾心理特點和觀賞需要。客觀上，動畫劇本的故事情節已經不僅僅抓住觀眾，更重要的是吸引力。創作者要用更多的空間、更多的筆墨去刻畫人物。
就塑造人物而言，動畫人物有一個獨有的特徵：其造型本身是創作者精心設計的，完全不必拘泥於「人」的外形，有極大的創作空間。其造型更可以與人物性格，甚至能和故事情節發生緊密的聯系。
第四章 動畫人物的劇作特徵
一些藝術短片中，為了表達一定的主題內涵，或者是某種情緒、情感，人物被濃縮為代表特定含義的符號。在商業動畫片中的人物存在著共同的劇作特徵和創作規律。在劇本中塑造動畫人物，首先要符合影視劇作中人物的共同特性。人物形象鮮明生動；人物性格要有典型性。由於容量上的限制，劇本中的人物形象多為相對集中的一個或一組，他們是矛盾沖突的主體和情節的軸心。當然也有自身的特性。
NO。1閃亮的主人公
主人公的唯一性，是戲劇矛盾的中心。
笛斯尼總結過自己的創作經歷，他認為：動畫片需要一個強烈而有吸引力的中心角色。通常可以通過動畫片的名字來安排，使這個特定人物的命運線索和故事的起承轉合融為一體，影片的筆墨更為集中，人物形象更能夠鮮明地突顯出來。
所以在構思動畫劇本的時候，一定要首先明確，哪個人物是你要著力表現的，那麼主要的戲劇矛盾、情緒氛圍，都要圍繞著這個人物展開。
具體說，怎麼讓你的主人公出現在劇情中的時間，肯定會遠遠多餘其他任務，主次分明。
第二，更為重要的是主人公在矛盾沖突中心地位。在戲劇矛盾的旋渦中，主人公是否始終是推動劇情最為主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而發展變大，最終因他而解決。
NO。2 動畫人物的性格
動畫人物的獨特性格：類型化的性格和天真的孩子氣。
類型化人物有兩方面的特徵：首先，人物的個性特徵明顯，我們往往可以用一兩個詞來概括人物性格，觀眾易於把握。其次，比起現實重點人物，類型化人物的性格經過了提煉和誇張，並用生動的細節加以充實，使其更為鮮明。
戲劇理論家和教育家貝克的《戲劇技巧》中把類型化人物分為3種
A概念化人物— 作者立場的傳聲筒，作者毫不把性格描寫放在心上。
B類型化人物—特徵鮮明，以至於不善於觀察的人也能從他周圍的人們中看出這些特徵。
C圓整人物—把自己區別開來，大的區別或者細微的區別。具有性格的多側面和復雜性，無法用簡單的諺語表達。
如何塑造類型化的人物：
§人物定位：感性、概括的想法人物定位對動畫人物形象的影響，以及對動畫片整體都是起決定性作用。
§選擇提煉「原生」人物，並對人物特點進行誇張放大。甚至極端化，人物的形象會變得更加鮮明獨特，動畫片更始要求人物要誇張。（誇張和幻想是動化的本性。）
最終要的一步，就是為人物增添性格化的細節。
最後，在談談設計性格的差異來強化人物各自的鮮明特徵。
NO。3給人物一雙想像的翅膀
首先，是影片的整體創意要有想像力，足以營造一個新鮮的幻想世界吸引觀眾。
其次，賦予人物動畫特徵，即某種超現實的神力。
正如迪斯尼所說的：「幻想和誇張」正是動畫要義之一，而劇本的主人公，動畫人物更是要體現這種特點。
如何在塑造人物時加入想像元素？
1，人物的動畫特徵的含義和作用（風向標）先進行人物設定、故事梗概構思等工作。包含個性、背景，而動畫人物也要」有動畫特徵「，注入想像的元素。
2，如何設計動畫特徵
A人物的動畫特徵和他的性格特徵是相輔相成的，動畫特徵要符合人物性格，人物身上充滿想像力的「超能力」，能夠把人物的性格塑造得更生動，鮮明。
B給人物身上設計動畫特徵，要選擇那些獨特的，耕種要的。會對劇情產生作用的，能為你的故事提供「動力」的特徵來作為重點。
C動畫特徵總在情理之中。
D構思劇情講究「意料之外，情理之中」，要符合人物的思想習慣。
人物行為的「新邏輯」
行為細節的設計。

『陸』 動畫劇本的格式

動畫劇本格式：
電影劇本標題（大寫並下畫線）
作者
你的名字（作者的名字）
你的或代理人或律師的姓名
地址
電話
*****（在此表明注冊版權）
「劇本的題目」（此處可寫可不寫）
淡入（由此進入劇本）
外景大學學校大門口一家報亭前—下午（這是場景的標頭）
（這里對地點、情景、和人物進行描述）JON，二十多歲，173CM左右的個頭，頭發稍長，略顯頹廢，拿著手機撥著號從報亭前走過來。然後JON把手機貼到耳朵上。
（雙行間距表示視角的轉換）
（話外音）你的電話已停機，詳情請撥打1***。

(6)動畫電影劇本應該怎麼寫擴展閱讀：

動畫劇作屬於影視劇作范圍,它的理論基礎也屬於電影劇作的框架之內,但動畫劇本創作有著區別於其他劇作的創作規律和思維方式,它更強調劇本創作與「動畫」這種特殊形式的完美結合,營造一種富有視覺美感和心靈愉悅的幻想空間。因此在動畫劇本教學中,一是要重視對藝術規律的學習;二是重視培養創新意識。在系統學習動畫劇本基本規律的同時提高對動畫的認識,激發創作熱情,在不斷地感悟生活中進行動畫藝術創新。

資料來源：動畫劇本編寫-網路

『柒』 如何寫動畫劇本

第一：動畫劇本，介紹劇情，以及人物分析！
第二：分鏡頭腳本！
在一張A4的紙張上，平均打上3~4條橫線，在整張紙的左邊（1/3）畫一條豎線！
然後左側畫出運動規律或場景，右側是註解（介紹人物語言，以及當時的天氣等）

『捌』 怎樣寫動畫劇本

第一部分

動畫劇作概論

劇本的內容和形式有著區別於其他文學作品的特點，動畫劇 本除去具有影視劇本的一般特點外，更強調劇本創作與「動畫」 這種特殊形式的完美結合。 它的特性就在於營造一種具有原創性的幻想空間。在這種幻 想打破現實生活邏輯關系的同時，建立一個「新的邏輯」。 這種「幻想」是廣義的，可以從人物、視角、細節等多個角 度進入。

第一章 動畫劇作的基本概念
本章學習的重點： 本章學習的重點： ① ② ③ 什麼是動畫劇本 動畫劇本的特性與格式 動畫片劇本的內容

第一章 動畫劇作的基本概念
第一節 什麼是動畫劇本 動畫劇本是由畫面講述出來的一個故事。 動畫劇本是由畫面講述出來的一個故事。 動畫片是影視劇的一種類型，那麼談到動畫劇本， 動畫片是影視劇的一種類型，那麼談到動畫劇本，也要從影視劇 本的基本概念談起。 本的基本概念談起。 什麼是影視劇本？ 什麼是影視劇本？ 從它的作用來看：一部影片的創作， 從它的作用來看：一部影片的創作，是從劇作者編寫文學劇本開 始的。文學劇本是整部影片的基礎， 始的。文學劇本是整部影片的基礎，這不僅因為它是影視作品的 第一道工序，也是導演再創作的依據，是未來影片成敗的前提。 第一道工序，也是導演再創作的依據，是未來影片成敗的前提。 如果說視聽語言是一種特有的講述故事的方式， 如果說視聽語言是一種特有的講述故事的方式，那麼劇本就是未 來視聽語言的一種文字表述：美國最暢銷的電影劇作家— 來視聽語言的一種文字表述：美國最暢銷的電影劇作家—悉 費爾德，在談到電影劇本這一基本概念的時候， 德·費爾德，在談到電影劇本這一基本概念的時候，首先就強調 它既不是小說，也不是戲劇…… ……而是由畫面講述出來的一個 了「它既不是小說，也不是戲劇……而是由畫面講述出來的一個 故事。 故事。」

第一章 動畫劇作的基本概念
影視劇本的創作，是為今後影像拍攝做准備、打基礎。 影視劇本的創作，是為今後影像拍攝做准備、打基礎。那麼 在劇本的創作中，就不僅要把故事講好，把人物塑造好， 在劇本的創作中，就不僅要把故事講好，把人物塑造好，還有一 個很重要的要求：你的劇本是否具有視聽表現力。 個很重要的要求：你的劇本是否具有視聽表現力。當文字隱藏到 作品背後，故事、人物以及細節都要用視聽語言來表達的時候， 作品背後，故事、人物以及細節都要用視聽語言來表達的時候， 這部作品的感染力是削弱了， 這部作品的感染力是削弱了，還是會因為影像的獨特表現力而增 長了？ 長了？ 讀小說的時候，我們經常會被那些優美、 讀小說的時候，我們經常會被那些優美、獨特的文學表達方 式所打動：精妙的比喻、優美的景物描寫、細膩的心理活動…… 式所打動：精妙的比喻、優美的景物描寫、細膩的心理活動…… 然而這些文學的表達方式，卻是無法直接轉化為影像或聲音的。 然而這些文學的表達方式，卻是無法直接轉化為影像或聲音的。 你所展現出來的，必然也只能是具象的東西， 感情」 你所展現出來的，必然也只能是具象的東西，而「感情」、「氛 這些內部的抽象的東西只能讓觀眾自己去感受、體會。 圍」這些內部的抽象的東西只能讓觀眾自己去感受、體會。正如 悉德·費爾德所說： 劇本涉及的都是外部情景，是具體細節。 悉德·費爾德所說：「劇本涉及的都是外部情景，是具體細節。」 因而，富於視聽表現力的情節設置， 因而，富於視聽表現力的情節設置，簡潔准確的語言才是劇 本所需要的特徵。 本所需要的特徵。

第一章 動畫劇作的基本概念
認識到劇本在整個影視劇創作流程中所起到的作用， 認識到劇本在整個影視劇創作流程中所起到的作用，我們能 夠清楚地看到：在劇本這個階段，人物、故事情節、 夠清楚地看到：在劇本這個階段，人物、故事情節、影片的主題 內涵，這些影片內容最重要的部分都已經確定下來了， 內涵，這些影片內容最重要的部分都已經確定下來了，不可能發 生根本地改變了。劇本的重要性由此可見。 生根本地改變了。劇本的重要性由此可見。 有人說，一個好劇本，遇到平庸的導演， 有人說，一個好劇本，遇到平庸的導演，可能被拍成二流的 影片，但是面對一個不夠好的劇本，無論多麼天才的導演， 影片，但是面對一個不夠好的劇本，無論多麼天才的導演，多麼 努力，都無法拍出一部出色的影片，這樣的例子， 努力，都無法拍出一部出色的影片，這樣的例子，我想大家也能 想到不少吧。選錯了劇本，註定沒法創作出好作品。 想到不少吧。選錯了劇本，註定沒法創作出好作品。 尤其對於動畫片來說，製作起來要花費很多時間和精力。 尤其對於動畫片來說，製作起來要花費很多時間和精力。很 多創作者在劇本創作這一環節上卻格外「吝惜」時間， 多創作者在劇本創作這一環節上卻格外「吝惜」時間，總是期望 在製作的過程中對影片的不足加以彌補， 在製作的過程中對影片的不足加以彌補，實際上如果在劇本這個 階段沒有打好基礎，那麼後面的工作也就是「無用功」 階段沒有打好基礎，那麼後面的工作也就是「無用功」了。 所以，我們了解了劇本的定義， 所以，我們了解了劇本的定義，就能夠幫助我們進一步認識 劇本的創作對於影視劇成敗起到了多麼重要的作用。 到，劇本的創作對於影視劇成敗起到了多麼重要的作用。

第一章 動畫劇作的基本概念
第二節 劇本的特性與格式 逐個場地、逐個鏡頭地去寫劇本。 逐個場地、逐個鏡頭地去寫劇本。 無論是哪種影視劇本，用動畫的形式來表現的、真人表演、 無論是哪種影視劇本，用動畫的形式來表現的、真人表演、膠片 拍攝的，劇本的格式是有統一標準的，區別於其他文學樣式， 拍攝的，劇本的格式是有統一標準的，區別於其他文學樣式，例 如小說、詩歌等等的格式。 如小說、詩歌等等的格式。 什麼是專業的劇本？ 什麼是專業的劇本？ 經常會有人把分鏡頭劇本和文學劇本弄混。 經常會有人把分鏡頭劇本和文學劇本弄混。分鏡頭劇本是導演的 工作，裡面會細致地把攝影機的角度、鏡頭術語、 工作，裡面會細致地把攝影機的角度、鏡頭術語、演員走位等拍 攝時具體設計都寫出來。而文學劇本是編劇的工作， 攝時具體設計都寫出來。而文學劇本是編劇的工作，不必告訴導 演拍什麼、如何拍，而是要「逐個場地、逐個鏡頭」地寫劇本。 演拍什麼、如何拍，而是要「逐個場地、逐個鏡頭」地寫劇本。 什麼是鏡頭呢？悉德·費爾德談到，劇本中的鏡頭就是「 什麼是鏡頭呢？悉德·費爾德談到，劇本中的鏡頭就是「攝影機 所看到的東西。 所看到的東西。」

第一章 動畫劇作的基本概念
對於劇本的格式，我們就以《音樂船》為例，作一個歸納。 對於劇本的格式，我們就以《音樂船》為例，作一個歸納。 第一行：場號（是第幾場戲？）； ？）；概括地介紹這場戲的時間 第一行：場號（是第幾場戲？）；概括地介紹這場戲的時間 和空間；時空的類別。（拍攝需要分為日景、夜景；內景、 。（拍攝需要分為日景 和空間；時空的類別。（拍攝需要分為日景、夜景；內景、外 景。） 陽光燦爛的海面上，一艘小輪船搖搖擺擺地漂浮著。 陽光燦爛的海面上，一艘小輪船搖搖擺擺地漂浮著。小船的 甲板上。 甲板上。日 外。 第二行：人物的基本狀態和動作。 第二行：人物的基本狀態和動作。 爸爸悠閑地坐在船頭的小凳子上，他身旁放著魚桿和水桶。 爸爸悠閑地坐在船頭的小凳子上，他身旁放著魚桿和水桶。 後面就是「逐個鏡頭」地敘述人物的動作和行為。 後面就是「逐個鏡頭」地敘述人物的動作和行為。在這里特別值 得注意的，當要表現人物有某種想法，或是有某種感受的時侯， 得注意的，當要表現人物有某種想法，或是有某種感受的時侯， 要用行為動作去展現，而不是單單把它敘述出來。 要用行為動作去展現，而不是單單把它敘述出來。 例如：表現爸爸等得不耐煩了，就用「不停地變換著坐姿， 例如：表現爸爸等得不耐煩了，就用「不停地變換著坐姿， 皺眉思考」把人物內心的活動展示出來。 皺眉思考」把人物內心的活動展示出來。 表現時間過去很久，就用「遠處，鯨群躍出海面，噴著水柱， 表現時間過去很久，就用「遠處，鯨群躍出海面，噴著水柱， 慢慢游遠了。 慢慢游遠了。」

第一章 動畫劇作的基本概念
這些都是把內部、抽象的事物， 這些都是把內部、抽象的事物，具體形象的展現出來的一些 手法。 手法。 有人可能會認為格式只是一種外在形式。 有人可能會認為格式只是一種外在形式。對於創作來說並沒 那麼重要。其實並非如此，形式對內容總會產生某種程度的影響， 那麼重要。其實並非如此，形式對內容總會產生某種程度的影響， 就像詩歌和小說的形式的差別如何對內容產生影響那樣。 就像詩歌和小說的形式的差別如何對內容產生影響那樣。 還是以《音樂船》為例。劇本中：第一場戲發生在甲板上。 還是以《音樂船》為例。劇本中：第一場戲發生在甲板上。 當空間變了，到了廚房，就是第二場戲。 當空間變了，到了廚房，就是第二場戲。這兩場戲的劃分就是由 於空間的轉變。 於空間的轉變。 在童話中，我們則看不到這樣明顯的段落劃分。我們感到， 在童話中，我們則看不到這樣明顯的段落劃分。我們感到， 小說是行雲流水的，情節在作者的敘述中娓娓道來， 小說是行雲流水的，情節在作者的敘述中娓娓道來，而劇本卻像 有一根線穿起的珍珠，是由一個個彼此間隔的單元組成的。 有一根線穿起的珍珠，是由一個個彼此間隔的單元組成的。 再比如，小說中我們會讀到作者主觀的抒情、議論、 再比如，小說中我們會讀到作者主觀的抒情、議論、描寫等 這些在劇本中很少見到，劇本最終是要轉化成視聽語言的， 等，這些在劇本中很少見到，劇本最終是要轉化成視聽語言的， 這些文學化的元素不能直接體現到影片中去，可有可無。 這些文學化的元素不能直接體現到影片中去，可有可無。 在文學作品中刻畫人物，我們經常看見敘述和描寫。 在文學作品中刻畫人物，我們經常看見敘述和描寫。

第一章 動畫劇作的基本概念
劇本不同於小說的格式，是和影視作品的特性有聯系的。 劇本不同於小說的格式，是和影視作品的特性有聯系的。比 如說，劇本是分場來寫的，小說是分自然段的。所謂場， 如說，劇本是分場來寫的，小說是分自然段的。所謂場，是指同 一地點、同一時間為一個場面，隨著時間地點的變化， 一地點、同一時間為一個場面，隨著時間地點的變化，場面也就 不斷轉換。這種場與場的連接，和小說的那種段落之間的連接， 不斷轉換。這種場與場的連接，和小說的那種段落之間的連接， 效果自然不同。 效果自然不同。 觀察對比這個例子，我們會發現，在影視作品當中， 觀察對比這個例子，我們會發現，在影視作品當中，你無法 直白地告訴你的觀眾：你的主人公是什麼性格的人， 直白地告訴你的觀眾：你的主人公是什麼性格的人，他心裡又在 想什麼。你只能通過「細節」表達出來，讓觀眾自己去判斷， 想什麼。你只能通過「細節」表達出來，讓觀眾自己去判斷，自 己去感受。 己去感受。 綜上所述，對於初學動畫劇本寫作的人來說， 綜上所述，對於初學動畫劇本寫作的人來說，注意掌握動畫 劇本的這一系列特性很重要，否則， 劇本的這一系列特性很重要，否則，寫出來的作品就可能不適合 拍攝，或是不能很好地表達你所要表達的東西。 拍攝，或是不能很好地表達你所要表達的東西。

第一章 動畫劇作的基本概念
第三節 動畫片劇本的內容 單純而富有想像力，

『玖』 如何編寫動畫片劇本

首先想一個大綱，然後將大綱具體分成七個點（十分鍾左右的分子，如果是二十分鍾點應該有十三個），十分鍾的片子劇本字數一般在三千五左右，你記住用大概五百字將你心中想到的點寫完，不可寫冒了，這樣劇本節奏基本上可以把握。人物對白盡量口語，符合人物性格，對白出來後，心中默念，念多了就會有感覺。動畫劇本與一般劇本不同的，劇本盡量要細，你得將劇中人物的動作描述清楚。劇本將難易程度來說，十分鍾二十分鍾的都好寫，三五分鍾的非常難，一分鍾的短劇基本一個星期就可以寫殘一個編劇，新手小心！這是一個苦行當，入行要做好過苦日子的心理准備。