電影用的虛拍怎麼實現

A. 電影背景虛化是怎樣做到的

這是拍攝手法，這個和照相是虛化背景是一個道理。

你如果手上的攝相機有全手動功能，你也行。
至少你能調整到最大光圈，同時可以手動對焦，這樣就可以拍出這種效果了。

B. 影視特效是怎麼製作的

影視特效是怎麼製作的

什麼是影視後期和影視特效?

影視後期製作： 指拍攝完成後需要完成的影視製作工作，包含非線編輯、特效合成、色彩校正、三維動畫、二維動畫、節目包裝、音樂和配音合成、錄制產品等等。

影視特效： 在影視中，人工製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效(也被稱為特技效果)。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。有些是用3D和MAYA結合做出來的，他們結合也可以模擬真是的場景，比如：CS游戲裡面的槍戰場面，還可以拍實錄，實演等。

影視動畫： 影視三維動畫涉及影視特效創意、前期拍攝、影視3D動畫、特效後期合成、影視劇特效動畫等。隨著計算機在影視領域的延伸和製作軟體的增加，三維數字影像技術擴展了影視拍攝的局限性，在視覺效果上彌補了拍攝的不足，在一定程度上電腦製作的費用遠比實拍所產生的費用要低的多，同時為劇組因預算費用、外景地天氣、季節變化而節省時間。製作影視特效動畫的計算機設備硬體均為3D數字工作站。製作人員專業有計算機、影視、美術、電影、音樂等。影視三維動畫從簡單的影視特效到復雜的影視三維場景都能表現的淋漓盡致。

影視合成： 影視合成就是將虛擬的場景、物品、角色與實拍的場景、物品或者角色等合成在一起。與影視合成相關的是影視編輯，影視編輯就是剪輯，也就是進行影視劇、廣告等影像的剪輯。這兩種工作在字面上看似乎很簡單，但千萬不要小看和低估了要從事這兩項工作所需要的綜合素質。剪輯與合成都要運用專業的工具來進行，比如常用的剪輯系統有Final Cut Pro、Avid等，合成工具有AE、Shake、Nuke等。

三維動畫： 三維動畫又稱3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬體技術的發展而產生的一新興技術。三維動畫軟體在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最後按要求為模型賦上特定的材質，並打上燈光。當這一切完成後就可以讓計算機自動運算，生成最後的畫面。三維動畫技術模擬真實物體的方式使其成為一個有用的工具。由於其精確性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用於醫學、教育、軍事、娛樂等諸多領域。在影視廣告製作方面，這項新技術能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。三維動畫可以用於廣告和電影電視劇的特效製作(如爆炸、煙霧、下雨、光效等)、特技(撞車、變形、虛幻場景或角色等)、廣告產品展示、片頭飛字等等。

影視後期及特效的應用軟體有哪些?

三維動畫類： Maya、3ds Max

後期剪輯類： Smoke、Premiere pro、Final Cut Pro

後期特效合成類： After Effects、Nuke、Shake、Flint、Digital Fusion、Commotion

調色軟體： Color

這些軟體分別用來完成什麼工作?

1、MAYA軟體： Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。 Maya售價高昂，聲名顯赫，是製作者夢寐以求的製作工具，掌握了Maya，會極大的提高製作效率和品質，調節出模擬的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。Maya 集成了Alias、Wavefront 最先進的動畫及數字效果技術。它不僅包括一般三維和視覺效果製作的功能，而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。Maya 可在Windows NT 與 SGI IRIX 操作系統上運行。在目前市場上用來進行數字和三維製作的工具中，Maya 是首選解決方案。

2、3dsMax軟體： 3D Studio Max，常簡稱為3ds Max或MAX，是Autodesk公司開發的基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS操作系統的3D Studio系列軟體，最新版本是2011。在Windows NT出現以前，工業級的CG製作被SGI圖形工作站所壟斷。3D Studio Max + Windows NT組合的出現一下子降低了CG製作的門檻，首選開始運用在電腦游戲中的動畫製作，後更進一步開始參與影視片的特效製作，例如《X戰警II》、《最後的武士等》。 在應用范圍方面，廣泛應用於廣告、影視、工業設計、建築設計、多媒體製作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。擁有強大功能的3DS MAX被廣泛地應用於電視及娛樂業中，比如片頭動畫和視頻游戲的製作，深深紮根於玩家心中的勞拉角色形象就是3DS MAX的傑作。在影視特效方面也有一定的應用。而在國內發展的相對比較成熟的建築效果圖和建築動畫製作中，3DS MAX的使用率更是占據了絕對的.優勢。根據不同行業的應用特點對3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建築方面的應用相對來說要局限性大一些，它只要求單幀的渲染效果和環境效果，只涉及到比較簡單的動畫;片頭動畫和視頻游戲應用中動畫占的比例很大，特別是視頻游戲對角色動畫的要求要高一些;影視特效方面的應用則把3DS MAX的功能發揮到了極至。

3、Adobe Premiere 軟體： ProAdobe Premiere Pro是目前最流行的非線性編輯軟體，是數碼視頻編輯的強大工具，它作為功能強大的多媒體視頻、音頻編輯軟體，應用范圍不勝枚舉，製作效果美不勝收，足以協助用戶更加高效地工作。Adobe Premiere Pro以其新的合理化界面和通用高端工具，兼顧了廣大視頻用戶的不同需求，在一個並不昂貴的視頻編輯工具箱中，提供了前所未有的生產能力、控制能力和靈活性。Adobe Premiere Pro是一個創新的非線性視頻編輯應用程序，也是一個功能強大的實時視頻和音頻編輯工具，是視頻愛好者們使用最多的視頻編輯軟體之一。

4、Final Cut Pro軟體： Final Cut Pro是Final Cut Studio中的一個產 品Final Cut Studio中還包括 Motion、livetype、soundtrack等字幕、包裝、聲音方面的軟體。所以這兩個就是包含和被包含的關系，憑借精確的編輯工具，你幾乎可以實時編輯所有影音格式，包括創新的 ProRes 格式。藉助 Apple ProRes 系列的新增功能，你能以更快的速度、更高的品質編輯各式各樣的工作流程。單擊一下即可將你的作品輸出到蘋果設備、網路、藍光光碟和 DVD 上。 有了 iChat Theater，無論你在世界哪個角落，都可以實現即時協作。使用重新設計的速度工具，輕松改變剪輯的速度。享用十多種新增的強化功能，包括原生支持 AVC-Intra 格式、改進了 Alpha 過渡效果創建過程、增強的標記、較大的時間碼窗口等等。

5、After Effects軟體： After Effects是Adobe公司推出的一款圖形視頻處理軟體，適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。而在新興的用戶群，如網頁設計師和圖形設計師中，也開始有越來越多的人在使用After Effects。屬於層類型後期軟體。

6、Nuke軟體： 電影特效軟體，當今大型電影絕倫的特效，不禁讓人要驚嘆其合成的逼真與強大!Nuke曾被用在Digital Domain所製作的很多電影和商業片中。 Nuke是一個獲得學院獎(Academy Award)的數碼合成軟體。已經經過10年的歷練，為藝術家們提供了創造具有高質素的相片效果的圖像的方法。Nuke無需專門的硬體平台，但卻能為藝術家提供組合和操作掃描的照片，視頻板以及計算機生成的圖像的靈活、有效、節約和全功能的工具。在數碼領域，Nuke已被用於近百部影片和數以百計的商業和音樂電視，Nuke具有先進的將最終視覺效果與電影電視的其餘部分無縫結合的能力，無論所需應用的視覺效果是什麼風格或者有多復雜。 Nuke合成軟體參與製作的著名影視有：《後天》、《機械公敵》、《極限特工》、《泰坦尼克號》、《阿波羅13》、《真實的謊言》、《X戰警》、《金剛》等。

7、Color軟體： Color 1.5 讓你領略高端色彩分級的力量。有了直觀的工具以及與 Final Cut Pro 的深入雙向整合，你可以快速改善單一畫面或為整個序列創建標志性畫面效果。現在擁有高達 4K 的高質量格式原生工作流程，Color 是製作音樂錄像帶、廣告、廣播後期製作及劇情片的終極處理工具。 可自定義的色彩特效及標志性畫面效果，使用 Color 1.5，讓你的項目擁有與眾不同的畫面效果，使之經久難忘。在鏡頭或畫面上應用單一特效，或為整個項目創建標志性畫面效果，以實現導演的構想。完善的色彩特效系統、先進的遮罩、運動追蹤及其他顏色工具讓這一切變得輕而易舉。

這些軟體軟體都做過哪些大片?

FCP剪輯軟體：

《盜夢空間》 《不死劫》 《大風歌》 《春光燦爛豬九妹》 《李米的猜想》 《鳳穿牡丹》 《讓子彈飛》

COLOR調色軟體：

《命運交響曲》 《神話》 《蝸居》 《神鵰俠侶》 《怪俠一枝梅》 《宮》 《美人心計》 《大唐雙龍傳》

NUKE合成：

《畫皮》 《X戰警》 《金剛狼》 《的士速遞》 《奪寶奇兵》 《曼谷殺手》 《機械師》 《異形》

MAYA三維動畫：

《終結者》 《食人魚3D》 《魔戒》 《哈利波特》 《變形金剛》 《阿凡達》 《木乃伊3》 《亞歷山大帝》

影視後期特效的工作前景如何?

影視行業目前在國內可以說是朝陽產業，而影視特效技術可以被稱之為朝陽產業中的朝陽產業。因此對於學習影視後期製作的同學們來說，不應該擔心是否能找到一份工作的問題，而是要努力在學習的過程中如何更多的去了解這個行業。

一般學習影視後期的同學都想進影視公司。然而需要影視專業人才的公司可不僅僅是影視製作公司。其實像廣告公司，婚慶公司，動畫製作公司，都非常缺乏專業的這類製作人才。

通常，我們一般學習影視製作的同學，都可以往以下幾個職位方向發展：

後期製作：剪輯師，摳像師、合成師，調色師，欄目包裝、影視特效指導等

三維方面：動畫師，建模、跟蹤師等

平面方面：二維動畫師，手繪師等

但是一般目前從國內的大體環境來看，有些公司分配的沒有那麼細致，很多職位都會相互交替工作。因此對於自我要求較高的同學來說，在日後工作中學習和接觸的東西會更廣泛一點。

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C. 開創影視第二賽道，HTC VIVE Mars CamTrack虛擬製片解決方案專訪

專訪之前先來介紹一下這套系統的機制與特點。那麼，什麼是虛擬製片？虛擬製片主要應用於影視行業，也就是大家經常看到的利用綠幕的拍攝方法。

傳統的綠幕拍攝技術會涉及到大量的前景、中景、背景；處理實時渲染的閃光與濾鏡，包括了大量的後期製作。現階段的綠幕拍攝，前期籌備、影片製作以及影片後期需要投入大量的時間與精力。因此，虛擬製片往往是投資巨大的影視作品，而對於中小規模的影視團隊來說成本較高，作品也往往限制於成本無法將創作者的作品原貌表達出來。

四大優勢解決影視行業痛點

為此，HTC推出了VIVE Mars CamTrack虛擬製片解決方案，希望降低中小型團隊的虛擬製片成本。VIVE Mars CamTrack解決方案擁有四大優勢：第一，所見即所得；第二，拍攝因素可控；第三，技術優勢；第四，成本低。

一、所見即所得

HTC與Unreal Engine（虛幻引擎，以下簡稱UE）合作，利用VR領域的技術與Unreal Engine引擎的建模合二為一，將相機軌跡追蹤的參數、畫面傳送至UE引擎渲染的畫面中，利用軟體去除綠幕之後便把相機中的人物疊合在背景上，形成最終的畫面——背景疊合人物。

HTC與UE合作對接中，信息完全採用UE的標准，所以使用VIVE Mars CamTrack方案的團隊無需外掛軟體，也不需要電腦安裝SteamVR與其他插件，只需要將VIVE Mars設備通過網線連接到電腦中，再啟動UE引擎，便可專注於創作內容，無需分心其他事情。

二、拍攝因素可控

在沒有VIVE Mars CamTrack虛擬製片之前，電影的製作周期中需要前期、影片製作期與後期大量的時間，但使用虛擬製片將節省大量的後期時間以及相應的成本。

製作影片也需要面臨較大的成本與時間風險，在進入影片的後期階段時，如果導演對拍攝期中的鏡頭不滿意，或者效果不盡如意的情況之下便需要增加後期製作時間，或者進行鏡頭的補拍。

而在拍攝期間導演只會根據劇本進行拍攝，對於畫面效果則是通過想像進行，演員也無法完全的把握在綠幕環境下的表演，使得拍攝的因素則處於不受控的狀態。而虛擬製片的誕生將影片拍攝的前、中、後三個時期濃縮在一起，導演可以根據現場看到的「所見即所得」判斷拍攝的內容是否完美，演員也可以看到自己演出的情景以達到正確的表演狀態，使得誤差減少，拍攝的因素可控。

三、技術優勢

VIVE Mars CamTrack的幾個技術特點：第一，擁有HTC專業精準的定位方案；第二，擁有當下UE引擎成熟的技術和成熟的市場；第三，可以快速布置和搭建。由這三種技術組成的完整VIVE Mars CamTrack系統，同時 VIVE製作出Mars控制端，使用VIVE最新的追蹤器和基站就可以實現相應定位。

在具體的技術細節方面為：

第一，VIVE Mars CamTrack支持2-4個Lighthouse 2.0定位器，最大支持10米 10米的空間定位；

第二，可以對室外的攝像機進行追蹤拍攝，操作簡單，將原本5-8小時的設置時間以及每天都需要進行校準的這些時間縮短到15分鍾；

第三，支持自動校準，可對鏡頭的偏移和失真進行自動校準；

第四，兼容現有的鏡頭編碼器，自由地進行景深調節；

第五，支持即插即用，並且支持UE的Live Link實時鏈接，這項功能使VIVE Mars CamTrack不用導出就可以直接在屏幕上看到成片效果；

此外，還支持同時對三台機位的數據進行切換，以及一鍵重置等功能。

VIVE Mars CamTrack通過同步耦合器可以支持UE的直接連接，包括未來對於UE 5的支持，這些都可以實現。

四、成本低

VIVE Mars CamTrack的目標人群有兩大類：第一類是終端用戶，比如中小型的工作室或者針對一些商業行為，如 汽車 廣告、MV等產品廣告的一種解決方案。另外也會針對企業人群，比如專業的電影棚，包括設備的租賃公司，VIVE Mars CamTrack是他們非常合適、有效且經濟可控的解決方案。

關於VIVE Mars CamTrack的具體價格，在本次會議中還未公布，但鮑永哲列舉了國際市場上的競品都在4萬美元以上，因此VIVE Mars CamTrack也許不會高過這個價格，而使用VIVE Mars CamTrack系統的拍攝與後期成本則會相應下降。

專為中小型製片團隊提供的解決方案

在專訪中，鮑永哲強調VIVE Mars CamTrack是專為中小型製片團隊提供解決方案的系統。影視行業存在這樣的趨勢：好萊塢大片擁有最佳品質，但是以目前UE引擎的渲染水平是無法滿足的，但在影視行業中預算最多的反而是網劇等小成本製作的影視項目，這些小成本項目需要足夠好的品質，而不追求最佳品質。

與直播、個人音頻製作者相比而言，目前VIVE Mars CamTrack還是更偏向B端，比如拍攝商業廣告、網路的視頻拍攝等帶有商業目的的視頻製作。除此之外，鮑總裁表示相對索尼、派拉蒙等大型製片公司，更希望支持更多中小型的團隊以及獨立製片人。一些大型的影視項目中，會將項目拆分為多個小型單元分給小型工作室進行製作，而這些小型製片公司也是VIVE Mars CamTrack的用戶群體。

這些小製片公司在製作項目時，VIVE Mars CamTrack可以讓預算和日程可控，也就有了一定優勢，而可以達到不錯的水準、拍攝速度與效率則是更重要的考量。隨著技術的快速發展，未來將會有越來越多的影視作品採用虛擬製作的方式拍攝。

目前，由於虛擬製片是新技術，UE引擎相關從業人員較少，最厲害的引擎人員都在開發 游戲 ，但隨著虛擬製片的優勢擴大之後，一定會逐漸往外擴散開來。

為構建元宇宙的不同賽道

可能有人會有疑問，專做VR解決方案的VIVE為什麼會進軍影視行業？鮑永哲給出了答案：虛擬製片是在2019、2020年開始被不斷升溫的，很多小的製片團隊選擇了VIVE Tracker做虛擬相機的追蹤，VIVE官方看到那些小團隊的方案缺乏效率，並判斷這種方案在行業中有著很大的需求，VIVE官方在VR方面又擁有深厚的定位技術積累，恰逢其時便提出解決這個行業痛點。

另一方面則是由於歐美疫情較為嚴重，拍片變得非常困難，而由於疫情造成的停機讓影片製作的成本也變得更加昂貴；明星外出受到限制，大牌明星不願跟眾人聚在一起，虛擬製片在未來可以有效解決以上部分問題。場景在棚內拍攝，不受燈光、日出、日落、天氣的影響，讓拍片的節奏變得可控，可控就是最大的優勢，可以讓工作更有效率。

鮑永哲表示，對VIVE來說，最重要的賽道還是VIVERSE，團隊所做的都是圍繞VIVERSE構建自己的元宇宙。而作為高層思考的則是怎麼在VIVE的願景之上，幫助更多的行業來發展，所以才會注意到虛擬製作這個領域。利用團隊使用VR的技術，把虛擬製片包裝成為企業解決方案，針對虛擬製作這個賽道可以把VIVE最好的技術使用在上面。對於虛擬製片，VIVE本身也非常看好，未來元宇宙裡面有很多3D場景，可以把這個場景拿出來使用。

結語

虛擬製片在影視行業有著很大的需求，但其高昂的成本使小型製片團隊望而卻步，而兼具便攜、經濟、簡單、實用等特點的VIVE Mars CamTrack的加入，則讓虛擬製片變得更加高效，成本也更加可控。VIVE Mars CamTrack的出現，也讓製作者能夠更加專注於創作，而不用擔心成本、拍攝效果等問題，有效填補了行業空白，解決了影視行業中的痛點。

HTC VIVE利用VR技術，在影視這條賽道上有所建樹，也讓我們感受到了虛擬技術對於未來發展的重要性。相信VIVE Mars CamTrack的出現，對於構建VIVE的元宇宙VIVERSE能起到積極的作用。讓VR技術推動2D視頻拍攝領域，也可以使整個VR行業更上一層樓。

D. 虛擬現實 想知道電影是怎麼拍出來

有錢就CG，1分鍾100萬美金（高質量的）
想玩玩就用全景視頻吧，用運動相機自己拼，或者買現成的全景相機。

但是VR電影，除了全景之外，一定要有交互，沒有交互，只能叫全景視頻。

E. 怎麼拍攝虛影照片

首先要選擇好拍攝的背景，例如樹木、花草、房屋等色彩斑爛的地方。切忌背景色調單一。

把相機設定為手動檔，快門設置1/8秒至1/60秒左右，具體要根據拍攝角度而定。如果拍攝對象與拍攝呈90度角時速度宜稍快，角度45度時可以稍慢些。另外還要根據拍攝對象的移動速度進行調整，對象移動速度快，快門速度也要快，移動速度慢，快門速度也要慢。

下圖就是一張追隨攝影照片，僅供參考。

拍攝的要點是相機不是固定不動的，要隨著對象的移動而跟著移動，努力做到與拍攝對象的移動速度一致。

要想拍攝一張成功的追隨攝影照片，必須要不斷練習，反復實踐，從實踐中體會到拍攝的要領。

F. 手機拍攝視頻如何做到背景虛化每當看電影或電視劇時！都有背景虛化效果！是怎麼操作的

目前大多新款手機都帶有背景虛幻的功能，老一點的版本的話：
1.解決辦法是下載相機APP
2.照片拍攝完成使用修圖軟體修圖

G. 很想知道這類電影鏡頭拍攝的虛焦是怎樣拍攝

大光圈、長鏡頭、主角盡可能接近攝影機遠離背景。
做到這1~3點就可以了

H. 電影中的虛實效果的問題

需要用三腳架+長焦端拍攝+較大光圈

或者用偏廣角端貼近被攝物體拍（適合跟拍等不能用三腳架的地方）

雖然很多DV廣角端有f/2，長焦只有f/5.6，但是因為大部分DV光學變焦都超過20倍，長焦還是值得的

I. 攝像機怎麼實現把背景虛化，就像照相機那種大光圈拍出來的非常虛的背景那種，請高人指點。

想要拍出的照片或視頻背景虛化特別到位需要遵循以下幾點拍攝注意事項：

1.靠近需要突出的主體（將焦距准確對到突出的主體人或物上）；

J. 虛擬攝影機技術在電影製作中是如何簡化流程，提高效率的

上周看了《The Lion king 》visual proction的case study，它在不改變電影人拍攝習慣前提下，用科技的手段實現了傳統的拍攝訴求，同時在這個部分虛擬環境也代替了部分proction design工作，雖然動了別人的乳酪，但是誰說所謂的「傳統」就是一塵不染不變呢？爺爺們都可以用，我們未嘗不可。
在國內我們面對最大的困難是視效籌備前置，因為虛擬拍攝需要把場景設計和搭建（虛擬）放在前端完成才能實現虛擬拍攝。優勢是一旦成型一方面真的能讓流程快，一方面減少後期的返工時間。