電影用光怎麼評論

1. 電影《第一次》影評 從構圖用光色彩三個角度選一個寫 親們 不少於100字就行 急要

電影是在廈門拍的，景色美得沒話說，感覺很多場景都像是童話里的，看過《星空》可以想像一下類似的畫面色彩和運用。也許你想像的它是那樣優美清新的純愛小故事，那你錯了，當情節漸漸深入，發現故事中人物關系是復雜的，感情是糾結的，劇情是緊張而激烈的。

——女主角之完美的天使
不僅僅是360度無死角美女那麼簡單，她的心地善良美好的程度，超乎任何我看過的電視電影形象，我相信也會超過我們中任何人的期待。她就是完美的化身，哪怕她有一個不健康的身體，一個不完整的人生 ，她卻盡自己所能去完整別人的人生。她知道媽媽在她面前都是強顏歡笑，她走之前還為設計好完整的世界旅行計劃，貼上小小的貼紙和小臉，錄下自己對媽媽的愛。她幫助這對父子走出陰影，她用錄音機記下自己對宮寧的點點滴滴的愛，其實她什麼都知道，什麼都懂。她明知道跳舞對自己是危險甚至致命的運動，可是為了讓生命曾經可以絢爛過一刻，毅然決然地登上那個舞台。在這里不得不強調，Angelababy的舞蹈扮相，非常美麗優雅，簡直無法用語言來形容。

——男主角之成長的疼痛
前半段的男主角是沖動的是浮躁的。他內心對父親有復雜的感受又有火熱而深沉的愛，他想振作卻總是力不從心。直到遇到女主角，慢慢的慢慢的他被改變了。前女友曾經傷心憤怒地斥到，為什麼我花了那麼多年想要改掉你身上那些惡習都沒辦法成功，到底宋詩喬給你施了什麼魔法？她不知道，其實早在四年前，他們的命運就聯系在一起，他們是命中註定要為彼此帶來溫暖和陽光的人。所以，他成長了。可是她走了以後，他只要看到她的笑臉，只要看到她留下來精心為他綉的紀念，他要有多麼的難過。後面有一段當他聽到詩喬留下來的錄音裡面讓他驚訝的那些話，大屏幕上他哭得撕心裂肺，影院里我哭到不行。最後的他也只能哽咽著唱著對她的思念。

——最親愛的，爸爸媽媽
故事中女主角只有母親，男主角只有父親。這兩位家長都在自己的人生里背負著對逝去的另一半沉重的愛和思念。雖然男女主角的愛情是主線，但是上一代人的愛情同樣表達得刻骨銘心。老戲骨們就是出彩，江珊這個母親那麼優雅美麗，但是卻極力掩飾這內心的擔憂和傷痛，隨處可見她對女兒那深切的關懷；趙爸爸詮釋出了一個失去愛人心靈深度創傷的父親，他有缺點，他有頑固，但他和兒子依然那麼父子情深。那場打巴掌的戲我看到了，那一巴掌疼在心上，之後男主角的心聲那一番話是我這個電影中止不住流淚。

——女配角，其實你也很精彩
袁詠琳飾演得是男主角前女友，開頭的時候就看到了他們之間的矛盾，也許最一開始我對她的印象並不深刻，也不正面。可是到後半段，她最終為了圓詩喬的夢想，放棄了自己一個摯愛的舞台、摯愛的角色，並且最後還來看詩喬的演出。她跟又廷在一起很多年，也為了改變他做了很多努力，我相信她對又廷的愛也是那麼熱烈，所以她才可以最終含著笑放手，含著笑祝福他的未來，哪怕她難過，她知道自己不是他命中註定的那個。

整部電影是美好而清新的，也是糾結而厚重的，當這些糾纏在一起的時候，淚點就一次又一次被戳中。感動於世界上怎麼有這么美好的女孩，命運對她是不公平的，但是也正因此讓她如此地絢爛過，並且永遠留在愛的人心裡。

趙又廷的歌聲貫穿始終，出現多次，雖然是難度不算高的歌曲（畢竟他不是專業歌手），但是詮釋的很好，特別是結尾要邊唱歌邊哽咽著哭。結尾還有Angelababy演唱的一首歌，也很好聽。

提醒大家看電影一定要等到最後，從出字幕開始就還有畫面，一直到字母都出完還有情節哦，千萬不要錯過~

小遺憾
怎麼總覺得少了些鏡頭呢， 比如——采訪里說江珊會有搖滾形象演出，怎麼沒有出現？海報中兩個人在沙灘上和半身在海水中怎麼也沒有看到？

2. 舉例 電影用光的藝術性

紅高粱

良家婦女（85黃健中導演的）

3. 電影八佰如何用光線來分析人物

運用了大量明暗對比的高反差用光，將周圍環境淡化，突出人的面部，特別是眼睛，展現了在絕境中戰士們的心理變化。縱觀《八佰》中的攝影，無論是色彩還是光線都頗為考究，泛綠的色調和出色的光比構成了影片的視覺基調，與優秀的配樂共同傳遞出慘烈而悲壯的氛圍。

4. 電影用光的藝術性

光？？
按方向分
逆光，順光，側光
按光源分陽光，白軹燈光，熒光燈，鎂光燈，月光，火山（這個字拼音不知如何拼，打不出） 汽燈，等等
還有按光強分，光色分，，你是要了解哪一方面的。
不同的光有不同的效果，按方向可以表現物體，安按光源可以模擬環境，
按光色可以渲染氣氛，按光強可以突出物體，看你的需要了

5. 電影老無所依的人物用光有什麼特點

此片用光較為單調直白，使原本黑色電影的氣質只留有驚竦片的風格。本片在用光方面就很主流很風格化，攝影機運動也慢了很多，這樣全片內容雖然很黑很暴力，但情緒卻是很冷很凝重。

6. 影視用光中,色溫片和色紙,柔光紙和白旗,蛋格和黑旗如何選擇使用

如下：

第一、色溫紙是在膠片時代膠片色溫定值時候用來給燈光進行校色為白色使用的。包括鏡頭前的濾色鏡也是。

引用《影視光線創作》第一章節光與視覺色溫中的解釋部分： 不同色溫的光線照在同一物體上，會改變物體色彩的表象。

因此在攝影學中，為了能正確的再現物體自身的色彩，選擇了兩種不同的色溫作為攝影膠片生產的標准：3200K的低色溫光源和5500L高色溫光源。

電影用的膠片與3200K光源相平衡，稱為燈光型膠片。因此3200K的鎢絲燈對燈光型膠片來說就是白光，在這種光線下拍攝，物體的色彩能得到正確的還原。照相膠片與5500K色溫相平衡，稱為日光型膠片。

當膠片與照明光線色溫不匹配時，色彩發生變化，為了還原色彩可以採用下列解決：

1、改變光源色溫（cto、ctb）（補償濾色紙）。

2、更換光源與之匹配。

3、在攝影機鏡頭前放置一塊校正色溫濾色鏡（數字時代隨意調整2800-10000k）。

4、把不匹配的色彩膠片換成匹配的色彩膠片。

第二、 色紙的使用是你對色彩用光造型的理解了，千奇百怪千變萬化。

第三、 柔光紙和白旗都是一種改變光線質量的手段。

常見的柔光紙也稱作素描紙吧（個人拍攝不經常使用，現在一般就是HMI、鎢絲燈或者Arri SkyPanel：可調整色彩的LED 很好用 ） 這裡面涉及到用光造型的手段。

你要通過觀看電影學習各種光效，比如硬光會強調陰影，柔光會柔和陰影，所以會使用你認為的柔光紙和白旗，更多的時候我們使用的是各種型號的『』白旗『』。常見的是rosco cinegel的3010、3020、3040、3034等等很多很多，各種各樣。

電影用光的方法有多種：

按光位分，可分為順光、側光、頂光、底光等。

按光質分，可分為聚光、散光、軟光、硬光等。

按光的方向分，可分為前置光(光源在前)、側光(光源在側)、背光(光源在後)、底光(光源在下)。

按光的亮度分，可分為強光和弱光。

按光調分，可分為低調光與高調光。

電影光線的功能：

完成攝影畫面曝光工作，實現影像確立。

控制畫面亮度水平和反差關系。

決定場景氣氛效果。

突出、強調被攝體的造型特點。

為影片確定視覺基調。

7. 影視拍攝中光線藝術運用論文

影視拍攝中光線藝術運用論文

在平平淡淡的日常中，大家都不可避免地要接觸到論文吧，藉助論文可以達到探討問題進行學術研究的目的。你知道論文怎樣才能寫的好嗎？下面是我幫大家整理的影視拍攝中光線藝術運用論文，希望對大家有所幫助。

摘要：

在中國電影的拍攝過程中，光線的運用是決定影視作品成敗的關鍵因素。同時，合理的運用光線，可以讓拍攝的作品具有明顯的層次感和逼真的畫面色彩，讓整部影視作用充滿藝術感。所以說，光線是影視作品中最為重要的組成部分，也是作品的靈魂和生命所。因此，本文對影視拍攝中的光線運用藝術進行探討。

關鍵詞：

影視拍攝;光線運用;藝術

光線是影視拍攝當中最為重要的一個媒介素材，如果沒有光線就沒有影像，所以說光線不僅僅是一種拍攝過程所展現的物質條件，更加是一種藝術。世間萬物只有在光的照耀先才能夠顯示出事物的形狀和色彩，也只有在光的照耀下才能夠拍攝出具有豐富層次感的圖像[1]。所以說，在影視拍攝的過程中，光線的運用不僅僅是把影片中的人物所展現出來，更加是真實的還原人物的質感，比如說老年人臉上的皺紋能夠顯示的一清二楚以及玻璃光滑的程度近乎透明等。

一、影視拍攝中光線的類型

在目前的影視拍攝中，一般都是分為外景和內景這兩種主要的場景進行拍攝。其中，在外景的拍攝過程中運用最多的光線是自然光，而內景的拍攝光線則是運用人工光線，所以說在不同的場景中有不同的光線類型運用。然而，在影視拍攝的過程，內景的光線運用在很多情況下沒有半大達到預期的效果，主要是因為屋內的光線比較暗，人物在拍攝的過程中沒有版辦法展現最好的狀態。所以，在影視拍攝的過程中也會運用一些特殊的光線運用情況，當室內場景中的自然光沒有辦法達到拍攝的要求，可以利用扔光線進行補充，比如回光等以及聚光燈等工具[1]。除此之外，為了能夠分清和探討影視拍攝中的光線運用藝術，我們可以把光線類型基本上劃分以下幾種類型。首先，根據不同的光線運用性質將其可以劃分為散射光進而直射光這兩種光線，其中散射光主要是來自太陽光的散射所展現的一種光線，而這種光線從某種程度上來說也是經過某些物質發射後所形成。相反，散射光如果不是由太陽光的散射所展現的一種光線，那麼就是人工光中的.散射光，主要是表現在白熾燈和鎢絲燈所產生的散光，常常是用來顯示物體的特有色調反差，但是這種光線具有明確的方向性，所以也被稱之為柔光[3]。其次，除了散射光之外還有一種直射光線，這種光線在影視拍攝的過程中被稱之為硬光，主要在拍攝的光線中體現人物的立體形態和具體的輪廓，同時也表現一些具有反差性較大的劇情人物心理變化狀況等。因此，在影視拍攝的過程中，我們可以根據影視拍攝的光線要求不同進行拍攝，同時把不同類型的光線分為主光和副光以及背景光等。

二、影視拍攝過程中光線的具體運用藝術

1、控制好光線的運用比例

通過上述的文章，我們知道在影視拍攝的過程中主要使用的光線就是自然光和人工光線，而這兩種光線又可以表現為邊緣光和反射光。所以，影視拍攝工作者在運用光線拍攝的過程應該要控制好不用的光線比例，以此來達到良好的光線運用效果，讓影視作品充滿藝術魅力。與此同時，在光線比例的控制中如果沒有很好的運用不同的光線進行調和，那麼拍攝的結果將會直接影響拍攝的最終效果[4]。另外，光比的調過大將會讓一些黑暗的地方光線變強，但是如果調和過大的話會將一些原本的較為明亮的色彩失去原有的色彩層次感。相反，如果將光線比例調適到適中的位置，那麼可以讓一些比較黑暗的部分能夠得到正常光線的照耀，並且可以在影視拍攝過程中能夠運用好光線的效果。

2、運用好光線進行室內的外景背景營造

在室內的外景背景的營造中，很多時候除了拍攝道具的搭建和布置，最為主要的就是室內光線的運用。尤其是在一些拍攝場景需要在室內完成，並且還是屬於一種較為大型的外景工作背景，這些大型拍攝場景的要求高以及拍攝難度大，所以如果不能合理的運用光線則會導致拍攝失敗[5]。所以說，在進行室內的外景拍攝的過程中，影視拍攝者要盡量運用合理的光線營造所需要的拍攝氛圍，並且讓整部的拍攝作品能夠有較好的光線效果。其次，在挑選合適的拍攝角度時，也要很好的運用光線的拍攝效果與之相結合，進而拍攝的過程中能夠更好的表現作品的主題。

3、光線運用進行科學和合理的布局

在影視拍攝的過程中，應該要對光線的運用進行合理的布局，促使拍攝的作品具有明顯的層次感和逼真的畫面色彩，進而充滿藝術魅力。其次，我們在日常生活中多多少少都會被光線所照射，所以光線的照射范圍是比較廣而雜的。所以這就要求拍攝者在影視拍攝的過程中對室內室外的場景進行綜合的分析與對總體進行構思，讓其拍攝的作品能夠發揮理想的藝術效果，進而促使整部作品的成功[6]。另外，在影視拍攝的過程中應該要把不必要的光線盡量的避開，從而影響整部作品的最終效果。從另外一方面來說，影視拍攝者還應該要根據拍攝要求來對光線進行合理的布局，盡可能的讓光線能夠盡情的發揮主體作用。

三、結語

綜上所述，本文對影視拍攝中的光線運用藝術進行探討。光線在影視拍攝中具有重要的位置，並且光線的運用是決定影視拍攝的原因所在。所以說，在影視拍攝的過程中合理的運用光線是影響整部作品成功的關鍵。

參考文獻

[1]崔贇.淺談拍攝微電影《一部佳作的誕生》中光線的作用[J].金田,2014,12(7):1023-1024.

[2]吳涵.影視拍攝中的光線運用藝術探析[J].戲劇之家,2015,11(12):2014-2016.

[3]程紹平.淺談燈光在影視劇拍攝中的作用[J].電影畫刊月刊,2015,10(18):114-115.

[4]馮俏俏,王靜,姜洪臣.淺談影視拍攝中影調與情緒的關系[J].藝術研究,2015,11(22):186-187.

[5]吳涵.影視拍攝中的光線運用藝術探析[J].戲劇之家,2015,10(25):489-491.

[6]於瑞華.影視拍攝用光技巧[J].電影文學,2015,17(11):126-127.

論文種類

為了探討和掌握論文的寫作規律和特點，需要對論文進行分類。由於論文本身的內容和性質不同，研究領域、對象、方法、表現方式不同，因此，論文就有不同的分類方法。

按內容性質和研究方法的不同可以把論文分為理論性論文、實驗性論文、描述性論文和設計性論文。

另外還有一種綜合型的分類方法，即把論文分為專題型、論辯型、綜述型和綜合型四大類：

專題型

這是分析前人研究成果的基礎上，以直接論述的形式發表見解，從正面提出某學科中某一學術問題的一種論文。

論辯型

這是針對他人在某學科中某一學術問題的見解，憑借充分的論據，著重揭露其不足或錯誤之處，通過論辯形式來發表見解的一種論文。

綜述型

這是在歸納、總結前人或今人對某學科中某一學術問題已有研究成果的基礎上，加以介紹或評論，從而發表自己見解的一種論文。

綜合型

這是一種將綜述型和論辯型兩種形式有機結合起來寫成的一種論文。

8. 如何用攝影角度寫影視評論

從攝影的角度寫影評，實際上就是分析一部電影的攝影造型藝術。從實際操作的層面上講，在劇組中，除了設備技術層面之外，一個攝影指導（攝影師）手裡能掌握的藝術手段只有以下兩個：1、構圖。就是畫面的取景框怎麼擺。首先，隨著你的取景框與畫面主體的距離遠近會產生不同的景別，由遠而近分別是遠景、大全、全景、中景、近景、特寫、大特寫、微距等。一般人物的胸部以上就叫做特寫了。構圖的另一個選擇是如何擺放你的主體（人或者物，以下都假定為人），就是說把他擺在什麼位置。一般認為把你的主體擺放在畫面的正中間是要有特殊意義的，否則一般來說，主體應放在在畫面的井字格上為宜。當然，有些人故意把主體擺出畫框，或者歪在一邊，那就是攝影師有特殊的目的，營造心理扭曲或者人物的不安恐懼感等等。這就涉及到構圖的終極目的，構圖的目的其實就是要突出你的主體，剛才說的距離、位置之外，畫面的各種元素如線條、形狀、影調等，要能把觀眾的視線集中到主體身上，通常有包圍、半包圍、視覺重點、線條指向等構圖方式方法，然後摒棄畫面前景和後景的雜亂無章的干擾視線的東西。事實上，在拍攝現場，攝影師的權力是最大的，他說要拿掉畫面中的某樣東西，劇組絕對會無理由盲目服從。

用光。攝影師是用光來寫作的作家，是用光來作畫的藝術家。沒有光就拍不了片子。這是自然的。根據光源與主體的位置不同，光線可分為順光（光在人的正面）、側光（在側面）、逆光（光在人的背面）、頂光（光在人的頭上）、腳光（光在人的下面）等。攝影師選擇把光放在什麼位置（是的，所有光的位置都是攝影師選擇的，包括太陽光，他想要放哪個位置就放那個位置，牛吧），這是有講究的，有一般的規律，一般來說，美女多用順光，柔和，美；硬漢多用側光，高反差、陽剛；腳光則一般出現在壞人施展陰謀時；等等。比如早期好萊塢給美女打光，多在正面偏上一點，以光影在美女鼻翼下形成美妙的蝴蝶形狀為宜。除了光源的位置之外，還有光線的軟硬。是直接打在人身上的硬光，還是加了柔光布的柔光、散射光等，都是有講究的。還有光線的強弱，是陽光燦爛的亮堂堂的；還是忽明忽暗的陰慘慘的；也是攝影師手裡用來寫作的畫筆。

9. 電影是大眾重要的娛樂方式，電影利用了光的哪些性質

放大後照射到屏幕上，照射店，反射屏幕反射光線，到了人的眼球，人們看視頻，持續反映影像的靜止畫面，在人的視覺上停留一會兒，在人的視覺上產生景物運動的效果，還有音樂配音等與你的問題無關，電影是活動攝影和幻燈片放映技術結合發展起來的連續影像，是具有視覺和聽覺的藝術，也是能夠容納戲劇、照片、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的技術和藝術的綜合體。

這兩個圖像通過視神經分別傳遞到大腦的視覺中心使您能夠區分物體的前面和後面拍攝立體電影時，鏡頭像人眼一樣，從兩個不同的方向同時拍攝景物的圖像，製作電影膠片。放映時，通過兩個放映機同時放映兩組膠卷，使稍有不同的兩幅圖像疊加在屏幕上。直接看眼睛的話，看到的屏幕上會出現「重影」。事實上，每個放映機前面都要設置偏光板，兩個放映機投射的光線通過偏光板後形成偏光。

10. 電影中光影的理解

關燈拆電影 懂電影的看這幾個鏡頭就高潮了

一冰

Filming is the art of lights and shadows.

電影是光和影的藝術

今天就來了解一下「光」的孿生兄弟

「影」

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在公眾號後台回復具體影片片名可獲取

全網獨家1:1同聲評論音軌鏈接

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剪影突出與省略的平衡點

剪影是電影中最為常見的光影處理手段之一，它能夠有效地省去人物外形特徵，把觀眾的注意力轉移到更重要的地方。

比如在一些動作片中主角以剪影的方式進行打鬥，一方面能夠突出肢體動作，另一方面也豐富了武打場面的多樣性，是動作片導演喜聞樂見的一種表現手法。

《007：大破天幕殺機》中這場高樓打鬥戲最為人津津樂道，

不僅動作戲連貫好看，背景幕牆上的水母圖案更是提升了這場打戲的藝術性，

剛硬與柔和在同一畫面里體現，美輪美奐。

也就是說，光和影能夠把畫面切分成兩個層次，在同一個平面中同時並置兩種對立元素，以此表達影片的某種復雜性。

譬如《搏擊俱樂部》的結尾，前景是傑克牽著馬拉的手的靜態剪影，後景我們看到摩天大樓轟然倒下，既暴力又具美感。

在這個畫面中前景象徵聯合，後景代表拆分，正合了《搏擊俱樂部》解構與重構的兩重性。

有的時候處於高亮部分的背景又可以作氣氛烘托的作用，譬如《愛樂之城》中戀人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩載著ET從夜空中騎行而過……

背景都為剪影中的人物關系鋪上了一層浪漫、奇幻的氛圍。

而影片中最常出現這種表現手法的時刻多處於日出或日落階段，

在電影學中這一時段也被稱為魔幻時段，英文叫Golden Hour。

顧名思義，因為太陽光線角度接近地平線而呈低色溫，整個畫面被橙紅色的光映照得暖烘烘的，特別適合導演在前景中表現人物的內心戲。

像《陽光燦爛的日子》里就有馬小軍俯瞰米蘭和劉憶苦交好，心裡特別不是滋味。

這種表現方法具有三層含義。

一是黑根負責打理科里昂家族對公的事業，半明半暗代表他黑白通吃的兩重性。

二是黑根是老教父一手撫養長大的義子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表著他尷尬的處境。

三是黑根對失去老教父庇護後的科里昂家族產生了信心上的動搖，半明半暗代表他搖擺不定的衷心，可以說是非常巧妙了。

再有一個特例，就是老教父的大兒子桑尼，他本是教父寶座的第一順位繼承人，卻因為太過火爆的脾氣而間接被敵人設計暗殺。

為這個人物造影時，戈登·威利斯考慮到他直接的性格而特意沒有在他的臉上堆積任何陰影。

全場桑尼都是以面部高亮的形象示人，這也側面提醒了觀眾桑尼絕對不是教父之位的最終接班人。

陰影，究竟是五十度灰，還是五十度黑，沒想到竟然還有這么多的講究。

在戈登·威利斯開疆闢土般對陰影的研究和嘗試之下，終於「黑色電影」不再只停留於黑色的題材，而是更進一步地在光影藝術層面也達成了黑色的統一。

電影是一座光和影的神殿，

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在往期內容中繼續收看「光」在電影中的巧妙運用。

我們，只讀經典。