電影調色師怎麼做

⑴ 電影中的調色一般都是怎麼做的

一部電影最終呈現的效果，與導演的個人風格，攝影師的拍攝手法，乃至膠片或數字攝影機等設備都息息相關。不過，數字時代，膠片拍攝的影片仍然面臨著數字的轉制和發行等問題。在這個過程中，調色師成為了銜接兩者的紐帶，他們完成了數字中間片製作、還原膠片色彩、DCP製作等諸多關鍵環節。

⑵ 想做影視後期製作的調色師，應該學什麼還有燈光師和渲染師，請分別列出他們各要學的東西出來，謝謝

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⑶ 影視後期調色要注意哪些細節

1.局部光線校正

對局部曝光過度或者曝光不足的畫面進行調整，又或者根據需要對畫面局部進行提升/降低亮度處理等。

2.暗角處理

影視主角是調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一，過於強烈的暗角效果會損失較多的畫面細節。

3.風格化處理

這一步驟對畫面產生的變化較大，與原始素材相比很可能是翻天覆地的變化，次序較靠後。

4.模擬膠片質感

為了模擬某種膠片質感，可以套用透明通道素材(例如婚禮光效和老電影效果)，畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化，次序靠後。

5.銳化及畫幅修正

這一步進行銳化處理，同時可以通過裁剪高像素畫面(例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放)等平移縮放對畫幅構圖進行調整。此外，如果畫面需要磨皮處理，也是在這個步驟進行。磨皮通過PR的磨皮插件來製作效果會比達芬奇製作更加方便，磨皮效果也接近。

關於影視後期調色要注意哪些細節，環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑷ 紐約著名影視製作人教你如何調色

Vshi Nedomansky是一名來自紐約的影視製作人，他的主要身份是剪輯師,著名短片《最後三分鍾》就經由他「妙手」剪輯而成。因為製作規模和經費的限制，單反器材愛好者的他在後期編輯的時候，經常充當調色師的角色。

這篇文章就是他在調色方面的一些經驗和建議。【現在很多剪輯軟體自帶的調色功能已經能應對一般性的調色，有調色插件和預設模板，調色就更輕鬆了。】

調色雖然只是整個製片的一個部分，但它可以起很大作用。通過調色，能化腐朽為神奇，讓畫面「聲色並茂」，增強你視頻的視覺體驗；要是有更好的素材，那可供發揮的餘地就不可限量了。不過，調色失敗的話，畫面也可能會變得不堪入目，讓整個團隊拍攝時的辛苦工作付之東流。因此，調色是一項挑戰性工作，如果你負責的是影片調色和色彩分級，那就需要極強的責任心。在電影界，各類工作綜合交錯，調色逐漸成了剪輯師的工作內容，尤其遇到資金不足、時間緊張的情況時。因此，基於這幾年在專題片、短片、廣告、MV以及紀錄片的調色經驗，我藉此機會與大家分享一些技巧。

首先重溫幾個專業詞彙。

調色： 人工調整每一個片段以達到較好的曝光度和光平衡。通過調整單個片段，與預設場景的色溫相協調。這個過程機械、單一，但至關重要。這一步要使用示波器 (顏色示波器, 矢量示波器, 波形示波器 )，大部分非編軟體和調色軟體都有這些功能。如果沒有以上功能的幫助，那你只能靠眼睛不斷去調整光平衡。所以，讓示波器來協助你將工作做得更出色。

色彩分級： 是一項富有創造性的工作。使用軟體增強或建立新的視覺效果，例如：引入新主題色、重新調光、模擬膠片、設置色彩梯度等等。這些工作是純創造性的，無對錯之分，可微可宏、可隱可現，合適即可以。正因如此，這項工作極富挑戰性。可以輔助的軟體非常多也都很強大，很多還是免費的，比如Davinci Resolve Lite，因此，一旦踏上這條路，就沒理由退縮。

低光-中光-高光： 陰影-中間調-高光  黑-灰-白：這三個組合決定了你需要處理哪一部分畫面，三者可以相互替代。一般一個項目只用三者之一，不過三者在本質上沒有區別。即使在處理色階或曲線時，除了數值還需要至少三次滑動來進行細微調整。有了這三種，任何畫面處理都易如反掌。

除了以上提到的專業詞彙，還有很多，就不一一贅述了。這篇文章重點講幾點，這些都會讓電影製作人在完成電影的同時，提高工作效率。在此，感謝影片短篇電影「HWY」的導演Michael Evanet提供素材。我剛剛完成這部影片的調色工作。

技巧1-使用低對比度或 LOG模式拍攝

Shane通過大量研究和測試發現，所有拍攝模式中低對比度拍攝捕捉的畫面細節信息最多。我用Canon 5D mkii拍攝時，喜歡用Technicolor Cinestyle 或 Canon Neutral，並將清晰度和對比度調到最小。接下來，我會測試Similaar Flaat 文件，這種在四種不同的顏色中可以使用。相機公司的產品一般都配有對比度高、功能全的stock profile，但是，從監視器上看的話，畫面會變得非常難看，帶有不均勻陰影和亮點。這樣的話，一切就毀了。這對於作為製片人的我們來說，難以接受。stock profiles是業余愛好者才用的，就好像將相機調成自動的就能拍片一樣。絕不接受！

技巧2-使用顏色示波器, 矢量示波器 和 波形示波器  。

打開premiere，在窗口選項中選擇工作空間和色彩調節。在任意窗口低光右側點擊RGB BUTTON鍵。之後會出現示波器。顏色示波器=明亮度；矢量示波器=色度；波形示波器=紅、綠、藍值。這些工具非常重要。使用示波器，你拍攝起來會得心應手。了解並信任示波器吧。情況緊急時，可以用Matrox Mini來校準LCD電視。示波器完成質量可以達到廣播節目或發行效果。我曾單用示波器一個軟體完成過四部專題片，而且都一次性通過了質量檢查。現在加上Adobe的幫助，更容易了。

技巧3-順序

要想保證畫質並獲得最大的信息量，必須按步驟來。就好像做蛋糕，要一步步完成。在這方面，Stu Maschwitz給我的建議非常有幫助。調色時按順序來，會達到極佳效果。以下是最佳順序，有些步驟一些情況下可能用不到：

1. 修除畫面瑕疵問題並降噪；

2. 通過調整灰平衡，飽和度和白平衡平衡鏡頭；

3. 用蒙版或避光框調光；

4. 加入漸變、柔化以及其他濾鏡；

5. 加入虛光；

6. 圖像分級；

7. 進行模擬；

8. 調整尺寸，增加清晰度

技巧4-在Premiere里的快速顏色校正功能是32位的，容易上手且十分實用

這個效果是任意鏡頭的良好開端。這樣可以實時處理色階、飽和度、色彩強度和白平衡等。我通過調整明暗對比增加對比度得到下面的鏡頭。我使用色輪，向橙色方向拖動，以中和原鏡頭的藍色。也可以使用白平衡調節器。不過我傾向於使用橙色方位，讓畫面有上世紀50年代的感覺。我將飽和度調高了40%以突出畫面。最後，加了2.35的蒙版達到舊式寬銀幕電影鏡頭效果。

技巧5-首先調整低光/陰影/黑平衡

先調整黑平衡，為之後的平衡打好基線。我喜歡從底向上調整，將顏色示波器 上的黑平衡調到0 IRE。之後調高白平衡，以擴展畫面並加入一些對比。最後，視情況調整灰平衡。調整黑平衡 或 白平衡時，整個顏色示波器會改變，因此要不斷進行微調。最後再調灰平衡，因為它對黑平衡 或 白平衡影響不大。調高灰平衡，畫面飽和度會全部改變，因此要注意調高對比度。

技巧6-灰平衡會讓畫面生動

灰平衡會決定畫面人物膚色，畫面達到平衡後，調高灰平衡會突出人物臉部。有時調高Premiere的 曝光來提亮臉部或場景更簡單些，但這樣會調高所有部分，效果無法出來。顏色示波器上，人物臉部IRE最佳值為60-70。盡量不要超過這個數值太高。

技巧7- 矢量示波器上的膚色標准軸線（FLESH LINE）

通過矢量示波器上的膚色標准軸線（FLESH LINE）來查看人物膚色。利用三路色彩校正或者Colorista插件方式來改變特定區域的顏色。通過調整灰平衡輪可以調整人物臉部色調。按照所需要的顏色調整灰平衡輪方向，直至其與膚色標准軸線（FLESH LINE）對齊。有趣的是，膚色標准軸線（FLESH LINE）十分精確，我們共用的皮膚色調均為FLESH顏色。在這之前，微調白平衡也十分重要。如果想要自然膚色，最好不要選擇粉、紅或綠，這時應該調整對比度。人物膚色的調整，並無對錯之分，合適即可。

我希望我的分享能為您提供幫助，或者讓您了解更多。調色方式多種多樣，沒有哪一種是最好的。對於調色來說，沒必要花費太多物力和財力，需要的僅僅是時間，最簡單的效果加上探索精神和熱情。盡情去感受，一次錯誤的拍攝可能帶來意想不到的驚喜。去探索並享受吧！

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⑸ 影視調色方法

影視調色方法六則

影視作品是真實的情感在銀幕流淌，想要成為一名合格的調色師，要掌握影視調色的法則。下面我為大家整理了影視調色方法六則，希望能幫到大家！

一.熟讀影片劇本

不僅限於調色，這個問題經常被許多影視後期工作者所忽視。熟讀劇本的重要性，真的比許多人想像的還要大。

要知道，真正的電影劇本是為銀幕而寫作的，也就是說，好的劇本是具有畫面感的。影像中的色彩也參與了敘事，在調色工作進行之前，我們必須先了解劇本所講述的故事。

下面以移民題材的電視劇《填四川》為例，此場景為農家小院中一行人商議建房買種子所需錢財的事宜。 剛開始從畫面分析，農家小院，炊煙裊裊，好一幅悠然恬淡的田園畫，於是我們往往本能地將其調成暖色調。但是通過劇本得知，填川移民所到之地，地廣人稀，地處荒野農村，所以又做了些調整，將畫面調成綠色 調，反映了偏遠農村的大環境。再後來，通過前後故事的解讀，發現這個場景雖然是一個充滿希望、充滿 喜悅的場景，但是下一部分就是有人來將他們意外所得的金子要回，他們千里迢迢移民到此，地廣人稀，房屋簡陋， 好不容易有錢開墾土地，建造房屋，無奈又有人來此要錢。根據劇本內容，則將這一畫面調成了帶有悲涼色彩的 藍色調。

可見，剛開始對畫面的判斷是片面的、主觀臆斷的，只有通讀劇本，了解前後關系，才會對畫面 有一個全面的整體的把握。因此，要想做一名合格的調色師，首要任務必須是熟讀劇本。

二.調整心情

影視作品是真實的情感在銀幕流淌，影視作品也是由無數的情感的積累而組成。好的藝術作品，往往都是創作者在充滿激情的良好狀態下產生的；而一部好的影片，其創作時的情感狀態決定了 影片的藝術高度。同樣，影視調色工作中，調色師的情緒狀態應該能夠達到影片創作時的激情狀態，在對劇本的充分了解下，在一 個調整好的狀態下，才能產生情感共鳴，進而更好地將色彩處理達到影片該有的技術水準與藝術高度。

而人類視覺對顏色的識別，情緒因素帶來的差異更大。這就要求我們進行調色工作之前，要調整一下自己的 心情，如果覺得狀態不好，或者有一些小的負面情緒，那麼就不要去做眼前的調色工作。很多人可能覺得這言過其實 有些誇張。事實上，如果你帶著情緒進行調色工作，那麼你對色彩的敏銳度及其判斷力會嚴重下降或者偏移，即使你 完成了工作，第二天你再回頭看，也會是一塌糊塗，務必還要重新來過。

三.構思立意

無論是抽象還是具象的作品，色彩都是以比自然狀態所賦予的更多的意義來豐富空間形態的。作為調色師，應當將影像色彩在創作過程中匠心獨運地展開想像，最終形成貫穿於整個作品內容與形式的總觀念和思想性。

影片《帶我去遠方》中，小女孩阿桂是色盲，所以她眼中的`世界必然是另一種色彩。影片中並不是將所有的 阿掛的視角調成另類的色彩，而是在阿桂爸爸給阿桂有色眼鏡的時候展現了阿桂眼中的另一個不同色彩的世界。

在調色工作中，我們可以將色彩進行適度的處理，恰如其分地表現色彩的形式與內容；我們還可以將色彩進行大 膽的創新新處理，發揮天馬行空的想像。然而，適度處理與大膽創新之間的關系卻又令人難以准確把握。只有人心之 感，才能感人之心。

四.與導演、攝影師、燈光師的合作

一個好漢三個幫，調色師再強，沒有與前期導演、攝影師和燈光師的良好合作的話，你會開始懷疑人生的！

在影視製作過程中，導演將電影劇本所描寫的形象，運用電影的特殊表現手段，創造性地體現為銀幕形象；攝影師則盡可能多地捕捉信息，並涉及光線、運動、畫面構圖的 處理及何種攝影技巧的運用，並通過鏡頭，捕捉盡可能高的動態亮度的顏色位深，為後期製作提供最大的可能；而燈光師則協助攝影師完成影片的造型處理，完成電影攝影技術工作和藝術任務。

在進行調色工作時，調色師在熟讀劇本之後，要同導演進行溝通，理解導演的創作意圖，將其付諸畫面。此外，還要同攝 影師交流其構圖理念，同燈光師交流光線的處理。

有時候，我們對畫面的光影處理可以是創造性的。在電視劇《填四川》中，有一個場景是小文儒去當鋪典當首飾 以給娘治病。此畫面太平，缺乏光影層次與戲劇性。當鋪老闆充當的是心地善良的熱心腸好人的角色，救 人於水火。因為拍攝時在小文儒背後有燈光，所以小文儒在畫面中顯得較亮，故我們將前景的亮度降低。我們可以看到，畫面中的光源部分是窗子，為了表現當鋪老闆的高尚，我們將老闆面部亮度提高。除此之外，我們添加節點模擬窗外光線射入屋內的效果。經過多個節點的認真調整之後，我們最終得到了想要的 影像效果。

五.修改與復查

在調色工作完成後，我們往往會隔一天，或者出去休息一段時間，再回頭來看。千萬不要一次性調色完成之後就認為工作已經完成了。由於長期在工作間，對色彩的感應會變得遲鈍，調色工作久了會出現偏差。往往工作一段 時間，就需要看看窗外的風景或是休息一下。整個調色工作雖已完成，但當你睡一覺或者出去活動一段時間再回來，就會發現，很多鏡頭的色彩已經完全不是你當初想要的效果，有的可能曝光過度，有的可能飽和度過高，等等。這 時候我們就需要再做一些調整。

六.膚色處理指南

影視攝制工作中，燈光與攝影都在力所能及地做一件事情，就是如何更好地還原人物在真實環境之中的膚色。針對這一問題，膠片生產商專門做了技術研究，生產了不同光線條件下最大可能地對皮膚進行還原的高質量的膠片；化妝師盡最大可能彌補人物膚色本身的瑕疵；攝影師將攝影機調整到最佳的狀態獲取人物皮膚影像；在影視後期調色工作中，調色師則充當了「數字化妝師」的角色，將人物的膚色調整到最完美的狀態。

然而對於一些難處理的皮膚，比如滿是鬍渣鐵青色的臉，如果影像需要更加柔和的皮膚，那麼化妝不能完全做到的，可以在後期調色工作中進行修繕補償。

《暮光之城》中的人物膚色處理

有時候，通過調色工作可以完全取代化妝工作。超高清時代，化妝趨向於更加精準真實，而通過調色工作使得這 一工作不再依賴於化妝顏料。《暮光之城》中，愛德華一家打棒球時遇到吸血鬼勞倫等三人，為了表現吸血鬼勞倫已 經聞到了人類貝拉的氣息，鏡頭給了勞倫的眼睛一個特寫，而這時勞倫的眼睛由正常的黑白色變成了血紅色，通過表 演是不可能達到這種藝術效果的，以前只能通過復雜的化妝來實現。如今調色工作使得這一工作變得更加容易，通過 後期影視調色，我們可以將勞倫的眼睛調成任何一種顏色。

《暮光之城》中調色替代化妝的效果

我們以往會通過化妝來實現的效果，隨著超高清時代的來臨,便存在一定的風險，稍有不慎，就會給人假的感覺，從而脫離了劇情將觀眾排斥到影片外。在這方面的問題中，影視調色可以完全取代化妝工作，從而取得逼真的視覺效果，調色工作甚至可以輕松地將顏色的變化過程逼真顯現； 而化妝工作要實現這一過程則是難上加難，既費精力又費時間。

《大話西遊》中白晶晶手、唇部色彩還是更多依賴化妝這種容易穿幫的方式

調色工作還會彌補由於演員表演所造成的技術上的不足。比如某個場景需要演員用一個長鏡頭從正常的臉色變得 羞赧腓紅，然後劇情急轉，演員臉色變得煞白。這樣的效果要求演員表演出來有很大的困難，藉助於化妝也只能是將 鏡頭分開拍攝。但是調色工作使得表演更加簡單，演員只需要表演出相應的情緒，後期調色工作中通過調色處理，我們會很方便地得到想要的藝術效果。

⑹ 電影後期調色師調色需要注意哪些

1.風格化處理

風格化處理的這一步驟，對畫面產生的變化是比較大的，與原始素材相比，甚至可能是翻天覆地的變化，次序較靠後。

2.局部光線校正

對局部曝光過度或者曝光不足的畫面進行修正，或者根據需要對畫面局部進行提升/降低亮度處理等。

3.暗角處理

主角是後期調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一，太過強烈的暗角效果會使畫面細節大打折扣。

4.模擬膠片質感

為了模擬某種膠片質感，可以套用透明通道素材(例如婚禮光效和老電影效果)，畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化，次序靠後。

5.銳化及畫幅修正

這一步進行銳化處理，同時可以通過裁剪高像素畫面(例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放)等平移縮放對畫幅構圖進行調整。除此之外，如果畫面需要磨皮處理，也是在這個步驟進行。磨皮通過PR的磨皮插件來製作效果會比達芬奇製作更加方便，磨皮效果也接近。

關於電影後期調色師調色需要注意哪些，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑺ 影視後期調色師調色需要注意哪些

【導讀】色彩既是主觀世界的感受，又是客觀世界的反映。當電影從黑白片進入到彩色的世界，意味著電影新篇章的開始。色彩已經成為電影的表達語言、內容等方面最重要的部分。那麼，影視後期調色師調色需要注意哪些?今天就跟隨小編一起來了解下吧!

1.風格化處理

風格化處理的這一步驟，對畫面產生的變化是比較大的，與原始素材相比，甚至可能是翻天覆地的變化，次序較靠後。

2.局部光線校正

對局部曝光過度或者曝光不足的畫面進行修正，或者根據需要對畫面局部進行提升/降低亮度處理等。

3.暗角處理

主角是後期調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一，太過強烈的暗角效果會使畫面細節大打折扣。

4.模擬膠片質感

為了模擬某種膠片質感，可以套用透明通道素材(例如婚禮光效和老電影效果)，畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化，次序靠後。

5.銳化及畫幅修正

這一步進行銳化處理，同時可以通過裁剪高像素畫面(例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放)等平移縮放對畫幅構圖進行調整。除此之外，如果畫面需要磨皮處理，也是在這個步驟進行。磨皮通過PR的磨皮插件來製作效果會比達芬奇製作更加方便，磨皮效果也接近。

關於電影後期調色師調色需要注意哪些，小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，小編整理了影視後期製作技巧匯總，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑻ 調色師是做什麼的

生活中主要有兩種調色師
1 電影調色師
電影調色師屬於國內十分稀有的高端人才，在電影領域，調色師是後期製作階段非常重要的角色，調色的不同能使觀眾觀看的情緒發生明顯的變化，一般只有投資達到相當規模的電影，才會使用調色師，好萊塢投資過億美元的影片，導演往往會要求調色師交出若干版本的影片樣本，導演根據需要進行挑選。電影調色師對於好萊塢而言，都是十分稀有的高端人才，身價昂貴，工作按小時計費，時薪折算下來高達人民幣6000元以上。

2 游戲里的調色師
用電影技術手法打造極致的2D游戲，打造畫面光影效果的極致享受。影調色師專注於「游戲視覺色彩」、粒子特效打造「高清畫面」、劇情過場採用「寬屏電影」，這些電影元素的多次運用，帶給玩家最震撼的視覺盛宴。畫風清新、唯美、細膩，先進的3D粒子效果技術極大的提升了畫面的視覺效果。

除此之外，還有：數碼調色師、設計後期調色師、平面設計調色師、圖片調色師、油漆調色師、塗料調色師、營養調色師、數碼調色師 化工塗料調色師、水性塗料調色師、專業修片調色師、油墨調色師影樓調色師、修片調色師、噴油調色師、噴繪調色師等。

⑼ 影視後期的調色技巧

影視後期的調色技巧

影視後期，即影視後期製作，是對拍攝完的影片或者軟體做的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等。後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。後期軟體有很多，就單純的非線性編輯軟體就有很多種。下面是我為大家帶來的影視後期的調色技巧，歡迎閱讀。

第一步：調整畫面的明暗

在拍攝的時候如果拍攝曝光不足這沒問題，可以在後期在調整，如果曝光過了，也叫（ci）了，那後期是沒有辦法彌補的。

第二步：黑白灰上色調整

和美術中的道理一樣，無論黑白畫面還是各種彩色畫面，當受到光的照射下，都會有層次感，黑、白、灰的過度層次。所以在這一步要根據畫面中的人景關系，空間關系，光照關系，來進一步調整被照物體的黑、白、灰層次感。及時同一顏色的物體，在光照條件下也有不同黑白灰關系，及時黑、白、灰三個層次中還可以進一步在分層次，例如：灰階層中還可以再細分出黑、白、灰三個層次。這個就看調色師對畫面對光感的控制能力了，當然分的越細，畫面層次感越強。當然能達到多層次黑白灰的調整，對軟體和設備要求越高，約高端的設備的，調整越細膩，低端的設備軟體，只能簡單的調整。所有的非線編軟體都有調色功能。

第三步：環境色

這個是細活，每個人對色彩的感知力都有一定差異，都說女孩子對顏色天生就比男生好，也是有一定道理的，女孩子就是比男孩子會選顏色挑衣服。如果一個沒有美術基本功的人是看不出什麼環境色的，而學過美術的人，學過色彩構成，畫過水粉，水彩，油畫的人，會很清楚環境色的概念。空間中事物之間都會有顏色的相互影響。比如一個人穿著白襯衫站在中間，左邊站著一個穿紅衣服的'人，右邊站著一個穿藍衣服的人，這時站在中間的穿白衣服人，身上就會被兩側不同顏色的衣服所影響，本身純白顏色的衣服上就會折射出一部分偏藍色和偏紅色的色彩，當然這不是說白色就變成藍色和紅色，而是在白色本身上有一點偏色為藍色和紅色，當然還會受周圍環境其他顏色的影響。這就是環境色。例如：以人臉膚色為例，陰天與晴天，市內和室外，白天和晚上，受光線影響，膚色就有說不同，在加上身體周圍其他物體的光線折射影響，顏色也會有一定影響，這就要看調色師對色彩的把握程度了。

總的來說，影視公司的調色師就是用電腦設備來調整動態視頻畫面顏色的人，也就是用後期軟體畫畫的人。和平面公司用Photoshop、coledraw等平面軟體做設計，是用平面軟體畫畫，而學美術的人，則是用畫筆和顏料在紙上畫畫，他們三者是基本一樣的，都是用顏色來表現事物，只是工具不同而已。所掌握的色彩美術知識是一樣的。所以對那些有美術基礎的人，有平面設計基礎的人，在去學影視後期調色，只是學會軟體就可以，上手很快很容易的。

⑽ 如何成為一名專精於電影調色的職業調色師

堅持自我的創造力與喜好，了解新推出的攝像機及其編解碼器，保持場景的一致性。你必須知道故事。即使是一個廣告，在嘗試調色前先仔細觀看