拍電影開始怎麼

『壹』 求拍電影的詳細流程

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(1)拍電影開始怎麼擴展閱讀

一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：

一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。

二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。

三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。

在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。

私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

『貳』 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(2)拍電影開始怎麼擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

『叄』 拍電影要怎麼起步

啊，那你還有很長的路要走啊，首先就是故事就不用說了，還是要寫，只要是劇情片，就要有劇本，就要有故事，而且千萬不要以為故事很簡單，故事的設計是很高深的一門學問，如果實在不行的話，就找編劇好的人給你當編劇。拍電影的話，如果是導演，你要先回去大量的看電影，然後結合理論書籍看，就是作品+理論的學習方法，同時其餘時間進行實踐，這是最快、最好的方法了。理論必須結合作品去學習，不然的話你腦子里根本沒有概念，真的，我們都是這么過來的，經驗之談。看電影的時候不要為了看熱鬧而看熱鬧，要看片子的鏡頭設計，景別、角度、構圖、長度、配樂、音效，這些都要看。設備的話，千萬別隨便說資金不成問題，這是電影，除非你是億萬富豪，不然的話，真正的電影膠片攝影機，一台就要幾百萬，整套配置下來上千萬，拍一分鍾的膠片好幾千塊錢，只要你能負擔的起，那就真算你富了。當然用不了那麼高端的，但底層電影貧民最低的是5D2或者5D3，正常必須至少要索尼FS700或索尼F3，或者佳能C300也不錯，價位的話，配全鏡頭和腳架什麼的，二十萬吧，裸機是10萬左右。5D2或5D3便宜點，配全東西5到10萬吧，但5D2和5D3的缺點也是致命性的，耐久度不行，壞得快，而且相比於專業攝錄一體機，它們對於噪點的控制能力相當差，並且在色彩還原上，這兩種機子的畫面色彩太華麗浮躁，就是很像MV，本來花花草草沒那麼綠沒那麼鮮艷，5D2無論你怎麼調，愣是鮮艷的，色彩對比度高，色度高，不真實。再往上，就算真正的專業級了，RED ONE，一台裸機就40萬了，你想想看吧，一般是私人用不了那麼高端的。

『肆』 拍攝微電影的大概流程

1.視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，70塊錢，隨便接一個效果都會好很多。

2.准備階段：verycd上面可以下個vegas，然後破解。破解程序需要用管理員身份運行，否則報錯。准備一個三腳架，如果是視頻用三腳架最好，攝影三腳架其次。雲台不好用，不容易找平衡。為了找平衡方便，最好是能只左右擺動、只上下擺動的腳架，最好帶水平儀。

寫好劇本，主線一定要准備好，有哪些主要場景，如何保證銜接、呼應。台詞設計好。如果有時間最好有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位如何擺放、人物的基本動作。

做好動員，安排好拍攝順序。雖然視頻可以補拍，但是天氣、光線、衣服、演員心情等的變換，讓後期補拍難度較大，基本補就是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭取減少補拍可能。

3.拍攝階段：盡量使用三腳架，保證視頻穩定。如果是需要加強緊湊感，可以手持，讓鏡頭有呼吸感，比較容易營造緊張氣氛。

使用手動對焦，或者乾脆避免二次對焦。D7000雖然是有自動對焦功能，但基本是廢柴功能，會不停產生拉風箱情況，對焦緩慢。所以盡量少拍攝物距的變化，用分鏡頭來代替。

4.注意景深。拍對話的時候，如果使用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，注意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。

注意麥克風離演員的距離。同期聲是比較省事的做法，後期配音實在麻煩，所以盡量選擇指向性較好的麥克風，同時保證麥克風離演員的距離相差不大，而且對於說話聲音小的演員，要適當將麥克風放的近一些，或讓演員適當提高音量。

預演也記得要拍下來，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5.後期階段：拍攝記得選好格式。我用的是高清1280*720的，最後壓縮一次要花一個小時，如果是高清1080的，後期壓縮會很痛苦。如果沒有特別的高清需求，720的足夠用了。

vegas剪輯的教程、視頻不少。記得用好「跟隨」功能和「忽略分組」功能。作為微電影，為了追求比較快的節奏，除非大場景切換，可以盡量少的使用轉場特效。前期多拍，後期多剪，凡是不好的鏡頭或者情節，就大刀闊斧的刪，不一定要完全按照最初劇本來做。

微電影一般不需要太多音樂，否則會顯得雜亂。選用一首曲子，不斷重復、強化，效果反而更好。用好包絡線很關鍵，好的音效就是要重復重復再重復的去調試。

vegas壓縮出來的avi會非常的大，4分鍾就有20G了，然後可以用格式工廠壓縮。生成視頻以及格式壓縮各需半小時。

『伍』 拍電影到底要經歷多少個步驟才能完成上映

拍電影到底要經歷以下7個步驟才能完成上映：

1，創作劇本，磨合完成，把劇本送到廣電總局審核，備案。

2，備案通過之後，開始籌集資金，簽約導演和創作團隊。

3，建組，攝制組和服道化進組。

4，開機儀式，演員進組開始拍攝。

5，拍攝完成後把成片送到廣電總局審核，審核通過之後拿到上映龍標。

6，談院線，籌備上映。

7，上映，結算收益。

一部電影從籌備到上映所經歷的步驟繁瑣到超乎想像，尤其是一些大片，光是前期籌備可能都要幾年。比如陳凱歌導演籌備《貓妖傳》就花了6年的時間，並專門打造了一座唐城影視基地。

這也是很多電影在宣傳時，說自己拍攝時間有多麼長的一個原因，也是電影眾籌比電影版權認購風險更大的原因，畢竟拍電影還是非常專業的事，需要真正電影的人才能拍。

當然，如果投資者對電影製作流程等更熟悉的話，也是有助於對電影進行綜合的一個判斷：哪些場景難拍，周期可能要多長自己什麼時候進入是最佳時機等等。

『陸』 拍電影時，開始，暫停，結束，導演分別說什麼

1. 開始：3.2.1.action，這個基本上是通用的；

2. 暫停：cut，其實發音就是一聲「咔」，也有的導演會直接喊「停」；

3. 結束：一般的會說「OK」或者「好，可以了」。
   

『柒』 電影拍攝需要什麼設備什麼時候開始准備最佳

電影拍攝需要攝像機、燈光、三腳架、錄音機、攝像滑軌……這些都是比較基礎的設備，一般提前三個月左右開始准備是最好的。
拍攝一部電影還需要攝像滑軌。有的鏡頭需要滑動的軌道才能完成，比如推拉鏡頭功能，還有小搖臂等等。如果沒有軌道的話，拍出來的鏡頭可能就沒有那麼流暢。

我個人覺得，一般提前三個月左右開始准備是最好的，時間比較充足，以上就是關於拍攝電影相關方面的內容。

『捌』 拍電影時導演喊的那「開始」英文是什麼

action讀音是 /'ækʃən/。

導演叫action的時候就叫場記「打板」，那個黑白相間的板子在圈裡叫做「場記板」，這時攝像機已經開了，錄下了場記板上寫上的：本次鏡頭的機位，景別，場次，拍攝鏡頭號等等內容，以便於後期剪輯師很快的找到需要的素材.當咔的一聲合住後，場記迅速撤離機器後，演員開始表演。

在表演的時候，演員僅僅是在表達導演已經構思好的電影，導演在拍攝的時候會對比演員表演的action是否與自己的構思、感覺是否一致，如果一致的話就繼續下一個鏡頭，如果感覺不對，沒有達到導演要的效果就會再來一遍了。

(8)拍電影開始怎麼擴展閱讀

場記板

上面以粉筆寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，上緣還附有一段拍扳，上塗黑白相間條紋，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。

電影是由許許多多鏡頭組成的，每部片子一般都有幾百個甚至上千個鏡頭，片中的場景、內容非常復雜。拍片時是不可能按照劇情的順序進行，而是按場景拍攝，如先拍外景戲，再拍攝影棚里的戲，或者先是夏天的戲，再是冬天的戲，而即便同樣是冬天的戲，有的情節是發生在故事前段，有的情節是發生在後面。

為了保證質量，有些鏡頭還要拍好幾次。辛辛苦苦拍了幾個月，帶回一大堆膠片，如果膠片上沒有明顯的標記，將會給後期的剪輯工作帶來極大麻煩。

電影工作者在長期實踐中摸索出一個好辦法，他們用一塊帶有黑白相間條紋的小板，板上簡要地寫著下面將要拍攝這段膠片的有關內容，在拍攝每個鏡頭前先拍這塊「板」，作為這個鏡頭的標記。這個步驟用電影界的行話叫「拍板」或叫「打板」。

這樣，每段膠片的開頭都有場記板的鏡頭，在後期製作時，工作人員只要一看到這個標記，就知道這段膠片是哪部電影、第幾場戲、第幾個鏡頭，很好識別。此外，服裝、化妝、道具等其他工作人員也能以此來避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免犯錯誤。

『玖』 拍電影需要准備什麼

摘要 第一，劇本。劇本是一部電影的核心，更是一部電影的靈魂。任何一部電影都離不開劇本。

『拾』 進行微電影拍攝前期要哪些准備

第一，你要找幾個志同道合的小夥伴一起。找好人以後再進行分工，你是總導演，他是副導演，她是編劇等等。
第二，劇本，劇本是一個作品的靈魂，有位大神曾說，劇本不是寫出來的，而是改出來的。
第三，分鏡頭腳本，導演需要把劇本分解成分鏡頭。
第四，拍照設備，相機、麥克風、三腳架、 肩架、滑軌、吊桿等，能借就借，能租就租。
第五，演員角色分配，導演需要綜合考慮劇本的需求和演員特點以及演員自身的意願，進行角色分配。