定格電影怎麼做

『壹』 電影中的定格是怎麼拍的

電影中的定格鏡頭是在後期製作時加工的，電影攝影機和電視攝象機在拍攝現場都不能拍攝定格鏡頭。電影中的定格具體製作方法有兩種，一、傳統的方法：1、把需要定格的鏡頭的底片作一翻正片。2、用翻底片在光學技巧印片機上作定格，既翻正片定格，翻底片拍攝，之後翻底片印成工作樣片。2、非線編輯法：把影片轉成電腦文件，用專業編輯軟體和特技軟體，進行特技製作，最後在轉成光學圖象。

『貳』 攝影，什麼是定格電影拍攝法

逐格動畫（或定格動畫），後期製作軟體window可以用會聲會影，Mac可以用iMovie，當然更專業的VegasPro、Premere Pro、Edius、FCP等都可以製作。只是前面兩個更容易上手，會聲會影X4甚至直接在捕獲選項里定格動畫這個預設，而Mac平台的iMovie也是直接導入圖片序列就可簡單完成製作。windows自帶的windows moive maker和Windows Live 影音製作 也可以實現只是製作起來靈活性不是太好……
前期拍攝可以看我以前回答過的問題：
http://..com/question/277085755.html
http://..com/question/275278953.html
這段石油大學的視頻顯然沒有使用快門線來拍攝導致畫面穩定性不好。
網路上最早出現的這種逐格動畫校園主題的是《三個傻瓜》這部片子，後來內地大學生就紛紛效仿～
《三個傻瓜》：http://v.youku.com/v_show/id_XMjY5MjEwODUy.html
光華畢業班視頻：http://v.youku.com/v_show/id_XMjcxMDQwMTUy.html
光華畢業班視頻視頻的可取之處在於使用了相機慢速快門製造出人流涌動的那一段還是不錯的。

『叄』 定格動畫的製作流程是怎樣的

定格動畫的製作流程是怎樣的?

動畫設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、製作。下面為大家帶來定格動畫的製作流程是怎樣的?，快來看看吧。

1、前期策劃和劇本編寫

首先，一個好的劇本首先從一個吸引人的故事開始，這也是一部動畫片產生的基礎，定格動畫因其製作繁瑣，因此在情節上不宜復雜，篇幅不宜過長，短小精悍是定格動畫在創作之初考量的因素之一。在前期策劃的過程中，可以將故事策劃的完整，不介意冗長，這也正是為了更好的擴展創作和想像力的自由發揮，做到最終整合。

其次，每個鏡頭的機位、拍攝時間、景別的變化、人物的動作等都是由分鏡腳本決定的，因此，腳本的作用就是為了使創作者本人看清楚即可，不需精緻美觀。

2、美術設計

美術設計是指在一部動畫片的整個創作過程中，所有人們可以看到的視覺上的設計就是美術設計，它包括角色造型的設計、場景的設計、分鏡頭畫面的設計等等。

動畫美術設計借鑒了電影美術設計後以繪畫、雕塑、木刻、剪紙中去創造一種藝術的影像。在動畫美術設計中，總體造型設計是為了輔助整體的，結合動畫來表現主題、角色以及風格等，在造型的構思和藝術處理中是動畫美術設計的首要任務。也就是說在設計師通過對角色進行分析後，對角色形象和空間環境做的一個總藝術造型的構思和總設想。

3、分鏡頭設計

分鏡頭設計是體現一部動畫片敘事語言風格、構架故事的邏輯順序、控制故事情節節奏的重要環節。創作者要先了解鏡頭的構成後，才能創作出一部好的分鏡頭台本。

分鏡頭是根據文學劇本提供的每一個鏡頭內容及導演的意圖，將各個鏡頭進行畫面的設計繪制，確定角色在鏡頭中的位置、角度和背景的關系等。

4、製作和拍攝

定格動畫在製作上有其所需的工具。首先需要一個鮮明的角色形象，這個形象可以是人物、動物、一件東西、也可是你自己想像出來的一個角色。製作一個角色應當選擇適當的工具和材料，這是保證拍攝順利進行的必要條件。在我們熟知的粘土、硅膠、橡膠、軟陶以及石膏等材料都是製作角色的主要材料。而鋁線、模型漆、雕刻刀等都是製作角色過程中必須的常用工具。

定格動畫的拍攝對於每一個拍攝鏡頭都要做好准備，一般來說一個鏡頭需要一下完成，因為照相機、角色和道具都是在發生位移的，即使再輕微的位移都會導致鏡頭出現抖動，為此要重新拍攝。

因為是逐格拍攝，所以要考慮好角色與鏡頭的位置，要注意角色的表演空間是否足夠。拍特寫的時候，鏡頭與微距拍攝的支持程度也非常重要。

5、後期合成編輯

在後期合成編輯中主要包括面部表情的製作合成、人物運動的後期合成、視覺效果與後期合成等。運用現在的非線性編輯和扣像技術可以把各個部分單獨製作，最後進行後期合成。這樣不但節省了時間，也避免了製作中的變形扭曲和碰撞，改變了原來定格畫面僵硬、不靈活的弊端。其次，將定格動畫與其他新型科技結合起來通過計算機以及其他技術可以創作出難以想到的影像。

定格偶動畫製作藝術論文

一、製作的手工藝性

在拍攝每一個角色的時候製作人員都會有這么一張最重要的標准對照表，細節檢查的提示圖，因為在繁瑣的工作面前你很有可能會忘記檢查一些細節，有這樣一張標准對照表是很重要的。場景的搭建也是拍攝前期工作的重要一環。動畫裡面創造的世界是非常重要的，它能增加你創作的動畫角色的可信度。在阿德曼工作室對場景的搭建是沒有什麼特殊的要求，布料木頭金屬什麼的都可以，但最重要的就是場景最後的裝飾。「比如說《超級無敵掌門狗：麵包房謀殺案》裡面的房頂，一開始他們想給張各房頂做一個倒模，但後來發現效果不太好，於是還是做了獨立的瓦片然後像砌瓦一樣的粘上去。這的確是很奢侈的一種做法，但是我們能夠做這件事，那為什麼不做吶。」超級無敵掌門狗系列的創意總監Merlin說道。

二、偶動畫角色的表演

動畫角色是不會說話的，都是通過表演去傳達情感。作為一個動畫師一件非常重要的事就是你要懂得表演，如果你都不知道他的具體實際的表演是什麼樣的話，是無法操作偶去進行表演的，更無法讓觀眾理解你要表達的事情。首先，活動故事版基本上就是你進行下一步工作的藍圖，到底是特寫還是用中景都要在活動故事版的時候確定，這是所有拍攝信息呈現的最簡單的'方式。改完活動故事版以後，會拿給製片人展示，如果想要打動製片人就要加入一些實際的表演。Merlin說「事實上我們在表演的時候都是動畫師和導演在一起表演，當動畫師對一些表演有一些見解的時候他不是直接去拍攝偶的表演，而要先是自己表演給我看，一定要先說服我才可以，如果他們演得很好，我就會說那就這樣做吧。通常我討論的都是如何通過肢體語言的表演來達到導演的要求。

作為一個導演我都要很清楚角色這時候要表達什麼情感，有的時候需要喜劇效果有的時候悲劇情感，我們就是討論通過肢體表演如何達到這種情緒。」在真正製作前定格動畫師都有會拍一個表演視頻作為指導，但如果把每一個細節和情感都表現出來的的話絕對是一個情感的綁架。其實動畫師在實際製作中只需要挑一兩個細節表現出來就能完整的表現整個情感，比如說調一下眉毛長舒一口氣等等。「當我和動畫師溝通的時候我都是從一個演員的角度來說。我每次和我的動畫師對話都不是說關於動畫而是關於如何表演如何表現情感。如果你是一個初級的動畫師，一個撿起東西的動作在你的腦中就是幾個關鍵幀的分布，但當你忘記動畫工作規律後你才能真正成為一個角色動畫師，如果你腦中只想著他的動作規律的分布你永遠也不會成為一個真正的角色動畫師。所以這就得到一個很奇怪的結果，當你去問阿德曼的一些很有名的動畫師他們是如何做到那個表演的，他就會回答你『我也不知道，我就這么一做它就出來了。』」定格動畫是一次拍攝完成的動畫，你不能說拍完了再回來調一下剛才的動作。對於定格動畫是來說壓力都是很大的。大多數情況都是1拍2，而在鏡頭運動的時候就要求全幀的，而角色的動作就按1.5幀來拍，這是相當困難的，按照這種標准動畫師工作一天至多就能拍攝2秒。

三、拍攝與後期合成

除了實際的拍攝問題還有另外一個難題那就是預算問題，有一些鏡頭的拍攝成本是很高的，開始時都需要和製片人討論鏡頭的花費。無論片子大小都有一個拍攝的時間周期和片子成本，都要在一定時間內完成整個製作，製片人的工作正是這樣保證拍攝在一定的時間和成本內內完成拍攝，而導演的工作就是如何講好這個故事。Merlin在拍攝超級無敵掌門狗時遇到了一個會花掉大把製作費用的鏡頭，「作為導演我就堅持這個鏡頭必須得有，於是製片就說好吧如果你真的需要這個鏡頭的話那這個片子的其他幾個地方你就要進行刪減，我們唯沒有那麼多的精力來完成全部。這個鏡頭一共261幀，包括鋼琴掉下來，Wallace跑過來，滅火器噴出來，這其中有很多難題比如鋼琴掉下來會產生很多碎片，會有火花，還會有滅火器的泡沫噴出來等等，除此之外還要保證角色的表演。當時是可以用一架相機完稱所有拍攝，但是我們還是決定分層拍攝，所以這個鏡頭也表現了定格動畫作為最為遠古的電影特效拍攝手法也可以和現在的特效技術結合來達到預期的效果。拍攝時，出現的泡沫就是真正的剃須泡，所以拍攝的時候有時也會用到真實的材料，不一定全是替代品。」所以在資金有限的情況下，藝術與技術的協調就需要得到認真考慮，如果不能處理好兩者的關系，可能會導致拍攝結果的不甚理想。

此外，數字特效技術的發展使如今視覺藝術世界產生了翻天覆地的變革。定格動畫也不例外，它與電腦數字特效技術的結合，可以幫助定格動畫提高拍攝的效率，並使得它呈現出新的視覺效果。這其中的特效工作包括，擦除工作痕跡、製作特殊角色、特殊氛圍和拓展空間場景等。而完成這些效果通常需要兩個步驟。拍攝時會使用綠幕（藍幕）技術。綠幕技術在定格動畫製作中的作用主要體現在，特效合成的基礎：便於摳像完成與特效的結合。擴展物理空間：增加場景的透視與景深感和增強時空轉換的靈活度。電影拍攝時用綠幕和藍幕製作背景，這樣可以完全置換角色身後的背景，不必在去取真實的場景。這不僅提高了鏡頭調度的靈活性還極大地提高了拍攝和製作的效率。還有在定格動畫的拍攝多以三維動畫作為輔助，使得拍攝工作變得輕松，氣、液、光、電等特殊效果得以實現，而且效果顯著。在《神奇海盜船中》通過綠幕摳像技術和三維動畫的結合，使的場景『真正』的來到了海上；《通靈男孩諾曼》中各種飄盪的半透明鬼魂，《科學怪狗》中的雷電、火光和煙霧統統少不了三維動畫特效的幫助。

四、結論

雖然說是定格動畫特殊的製作方法本身就有很多局限性，製作難度高，步驟復雜，但它的魅力也是最為獨特的，在眾多影片創作風格中有著獨特的魅力，在如星河璀璨的視聽世界中發光發熱。動畫的起源與發展始終與技術進步有著密切的關系，每一次技術革新都給動畫藝術帶來了新的發展空間。如今隨著技術的發展，定格動畫的一些局限性通過一些新型偶技術和後期合成技術得到解決。突破自身的局限後，定格動畫的創作領域也更加寬廣。

『肆』 定格動畫製作是用哪些軟體製作

Dragon Stop Motion定格動畫製作軟體是唯一一款能在Mac系統和Windows系統兩個平台上運行的專業定格動畫拍攝軟體，支持多種拍攝設備，數碼相機，攝像機，單反相機，攝像頭。以其專業的功能，獨具的優勢，結合直觀易懂的操作，完善的文件管理可以直接將文件移入後期製作，深受廣大專業設計者的青睞。並已經廣泛運用於故事片，商業片，電視廣告，和獨立電影。

Dragon stop motion定格動畫製作軟體功能：

Dragon stop motion除了具備所有通用定格軟體中的基本功能，洋蔥皮，對話動畫，實時回撥等，還具備特有的功能。

全中文界面：

極大方便國內用戶的使用。
歐雷定格動畫製作系統是一套用於專業定格動畫生產和教學的製作系統，是一個適用於黏土動畫，木偶動畫，玩偶動畫，剪紙，砂土及實物等多種定格動畫的完整設備解決方案。

定格動畫的製作流程：一部定格動畫的製作包括：腳本創意→分鏡頭畫稿→角色設定和製作→道具場景製作→逐楨拍攝→後期合成。

腳本創意（劇本編寫）：腳本創意為定格動畫製作提供內容。根據故事的復雜程度，有些是詳細的劇本，有些是製作方向的指導。對於任何一個動畫片，腳本創意和劇本編寫是基礎。好的動畫片必須要有一個好的故事內容。
分鏡頭畫稿：導演需要把劇本分鏡頭化，並讓畫稿人員畫出分鏡頭。分鏡頭對於定格動畫的製作非常重要。它為黏土動畫的製作、拍攝和後期合成提供了構圖、內容、色彩等參考。

角色設定和製作：角色設定從某種意義上是一個動畫片的關鍵。定格動畫的角色設計分兩個步驟：角色畫稿和角色製作。通常，我們先用平面的手法進行角色設計。在角色平面畫稿的基礎上，挑選出比較符合的角色，然後通過各種材料去製作。
道具場景製作：道具場景的製作是其他動畫形式中沒有的。定格動畫其實就是把故事裡的世界用實物做出來，然後讓角色在實體存在的場景里，去演繹故事。

逐楨拍攝：在所有的製作完成後，就進入拍攝階段。通常我們用專業的數碼單反相機來保證畫面的完美。在拍攝過程中，燈光、攝影角度都是決定片子好壞的關鍵。

後期剪輯和合成：後期工作把拍攝的畫面進行符合節奏的剪輯、配音、特效、有時還需要合成二維和三維技術。

下面以黏土動畫為例來闡述各個關鍵步驟：

造型：
黏土動畫角色的造型部分主要分為兩塊：骨架和附著在上面的黏土。骨架的製作很關鍵，它要求能做各種動作姿勢並且要結實不容易損壞。這就要求關節處要能反復使用而不易折斷。一般來說，小成本的片子用鋁絲即可，因為鋁絲較軟，容易擺動作。

黏土的選擇主要有兩個要求：好塑型和不沾手。好塑型就是很容易將黏土按照設定的造型塑造出來，不要太軟也不是太硬，在做動作時很容易控制，不會斷裂。不沾手就是在拍攝時由於燈光的強烈照射黏土不會軟化，否則就會變形而且很容易把黏土沾在手上並弄臟造型，同時也影響了畫面的質量。

拍攝：
黏土動畫是逐幀拍攝的，對於電視片來說是25幀/秒，而電影則是24幀/秒，一拍二就可以保證動作非常流暢。拍攝時要注意把場景里所有的東西都要固定好。燈光的布置在拍攝時顯得尤為重要。拍攝的數碼相機最好有手動白平衡和手動對焦以及手動調節快門速度和光圈，這樣你在拍攝時能更加得心應手。還要配有快門線或遙控器這些配件，盡量減輕拍攝時相機的震盪。採用調節光強弱的影室專業用燈，以防拍出的畫面會忽明忽暗。拍攝台需配上專業的藍幕，方便後期製作。
道具場景：
在角色造型製作好後，就要根據人物的比例和劇本要求搭建場景和製作道具了。用於道具、場景製作的材料沒有什麼特殊的限制，常用的是紙板、泡沫板、pvc板、木板等材料，要注意所用材料自身顏色和產生的畫面色彩。畫面表現出的色調這在影片的最終成片效果上是很重要的。精緻的道具和場景會使影片的畫面豐富，對於加強畫面的質量起到重要的作用。

後期合成：
後期製作主要包括剪輯、合成和配音、配樂、音響特效等。有一項工作是定格動畫後期工作中，很重要的一部分：修圖。修圖不要只針對當前一張圖來修，要考慮到定格動畫的特點，要多結合前後兩張圖片修圖，力求連續播放時達到最佳效果。

歐雷定格動畫工作室包括：軟體、硬體、定格動畫工具箱三部分

硬體：包括布景平台，專業燈光系統，智能化拍攝像機，定格專業拍攝軌道，萬向專業攝影雲台等。

軟體：Stop Motion Studio定格動畫製作軟體提供了拍攝定格動畫的全部功能，獨特的對位動畫、洋蔥皮和實時摳像等功能，可以實時監控拍攝的效果，在前期拍攝過程中就能有效地避免了後期製作時返工。

定格動畫工具箱：提供了定格動畫所需的一切工具和附件，如精密的金屬角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯發泡造景工具等。用戶可以把全部的精力投入到藝術創作中，而無需為工具和附件操心。
軟體功能特點

1. 洋蔥皮
洋蔥皮是用於覆蓋最後攝取的圖像幀到實時動畫上的定格動畫術語。這使對象的下一位置能夠很好地被測量

2.對實時圖像進行摳像和對主圖像調整功能
摳像合成是非常傳統的特技，就是先拍一個在純色(一般是藍色或綠色)中的對象，再拍攝你所需要的背景，然後將兩個畫面疊在一起，將純色背景清除掉，最後得到的合成畫面，這也叫色鍵技術。摳像的質量很大部分依賴相機圖像的質量和一個均勻純色背景。
實時摳像是歐雷定格動畫軟體全新的功能，能夠與實時視頻和一個定格動畫拍攝圖像進行互動調整。
下圖定格拍攝的機器人，與真實人物的視頻圖像，通過摳像功能進行合成。
主圖像調整：可以自由縮放機器人的尺寸大小，移動到合適位置等。 重新顯示被遮蓋的部分。

3. 前景圖像/背景圖像摳像功能
選擇『導入/批量』將打開這個面板，靜止圖像目錄里的圖像將被導入 (任何數量) 和被放置在當前項目系列幀的任何位置。可以實現前景圖像和背景圖像摳像的功能。

4、移走拍攝時的支撐線
拍攝時的支撐線，能夠很容易地被移走。

5. 對位動畫
在定格動畫中，對位動畫覆蓋一個圖像或視頻幀到實時截圖上。然後它能被用於使人物或物體能模擬真實的動作。

6. 減少「閃爍」：幀亮度平均
此功能用於平均圖像的「閃爍」，這在用數碼相機拍攝定格動畫時經常要用到。
它先繪制所有當前幀的平均亮度，跟蹤幀到幀的變化。然後按照定義拉平幀和使用特殊的運演算法則繪制預測軌跡。當選擇『平均幀』，它會跟隨預測的平均亮度，改變每個幀以相配。

7. 標記點
標記點是一些小的紅色正方形，能夠放在屏幕的任何一個地方以幫助繪制一個動畫路徑。這些標記點不會被保存在幀裡面。

8. 紙模式
當沒有連接視頻相機時，簡單的『紙模式』能夠被選擇用來繪制『跳動』圖像，然後可以保存為電影。可利用洋蔥皮和有限的編輯。最後的圖像也可以加進去，因此只有變動的/移動的部分需要重新繪制。

『伍』 定格動畫怎麼做

定格動畫進入繪聲繪影進行設定。定格動畫通過逐格地拍攝對象然後使之連續放映，從而產生彷彿活了一般的人物或你能想像到的任何奇異角色。

電腦：WIN10

軟體：繪聲繪影

系統：ISO系統

1、打開會聲會影，點錄制／捕獲選項按鈕，點「定格動畫」，從電腦文件夾中選擇鱷魚素材素材。

『陸』 怎麼製作定格動畫

1、首先要布置好場景，建議使用兩盞及以上的燈進行打光，以避免逆光、陰影遮擋等情況。

『柒』 pr怎麼做定格幾秒鍾的視頻畫面

利用剪刀工具，進行視頻的切斷。點擊箭頭工具，讓滑鼠恢復初始狀態。點擊選中後半段的視頻素材，右鍵選擇-幀定格，詳細步驟：

1、首先就是將時間指針移動到要定格的視頻點。

『捌』 定格動畫應用什麼軟體製作

你可以先去【繪學霸】網站找「動畫製作技術」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=310&zdhhr-11y04r-259183577

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自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
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『玖』 怎麼做定格動畫

這個問題比較大，只能簡單給你說一下，具體步驟你還是學習一下比較好。

定格動畫和其他動畫的前期製作流程是基本相同的，這是非常重要的一步。需要寫好故事劇本，設定人物，背景，畫好分鏡頭，確定好自己製作動畫時所用的材質，然後就可以開始拍攝了。

製作中期是最繁瑣的過程，你需要把你動畫里的人物用相應的材質做成人偶或者模型，包括背景的布置，場面調度。這些准備好之後，按照你分鏡里的內容給這些人物擺出相應的動作，拍攝一張照片，稍微調整一下動作，再拍攝一張照片。就是這樣慢慢一張一張把所有的動作都拍攝好，還需要進行檢查有沒有漏拍的鏡頭。

後期製作需要你把拍好的照片都導入軟體裡面製成視頻，進行剪輯，修片，調色，配音等工作。

這是一個非常浩大的工程，當然，也是很有趣的。 最後附上《小羊肖恩》的製作花絮，希望能夠幫助到你。